Головна |
Молодості властива безтурботність, і, напевно, тому Анатолій приділяв достатньої уваги навчальних занять. Коли він був уже на останньому курсі, постійні пропуски уроків змусили Рим-ського-Корсакова виключити його зі свого класу, що, втім, не завадило почалася незабаром дружбу між учителем і учнем. Це спілкування з великим композитором і іншими членами «Могутньої купки» сприяло подальшому творчому зростанню Лядова.
У 1876 році вперше видаються твори Лядова - 4 романсу і цикл «Бирюльки», що представляє собою збірник з 14 мініатюрних п'єс для фортепіано, з яких перша і друга, яка виконує роль фіналу, засновані на одному і тому ж музичному матеріалі.
Два роки по тому молодий чоловік знову зараховується до консерваторії і блискуче закінчує її навесні 1878 року, після чого починається його педагогічна діяльність в стінах рідного навчального закладу. У 1879 році він пробує свої сили і в якості диригента: протягом кількох років керує аматорським оркестром.
Характерні риси, що відрізняють творчість Лядова, визначилися практично з перших його кроків на цьому терені. Починаючи з «бирюлек», він понад 20 років приділяє основну увагу жанру фортепіанної мініатюри і тільки в рідкісних випадках звертається до оркестрових і вокальним творам.
Тим часом Лядова залучали і народно-казкові образи, які найбільш яскраво втілилися в його пізніх симфоніях. Протягом довгих років композитор хотів написати казкову оперу «Зорюшка» на сюжет п'єси В. І. Даля «Ніч на роздоріжжі», але здійснити цю мрію йому завадили тривалі перерви, раз у раз виникали з тих чи інших причин в роботі над даним твором. Написана для опери музика була частково використана Лядовим в симфонічної картині «Чарівне озеро» і в деяких інших творах.
На початку 90-х років Лядов створює кілька цікавих творів, в тому числі п'єсу «Музична табакерка» і твір під назвою «Про старовину». Останнє являє собою програмну п'єсу, навіяну зразками народної творчості та такими творами російської музичної класики, як Перша пісня Баяна з «Руслана і Людмили» Глінки, повільна частина "Богатирської симфонії" Бородіна.
Зв'язок п'єси «Про старовину» з народним епічним жанром проявляється і в деяких особливостях формоутворення. Велике місце в ній відводиться вступним, перехідним, сполучною і заключним розділах. Все це обумовлює типову для творів епічного жанру неквапливість висловлювання.
На початок 1900-х років припадає велика частина лядовських гармонізацій і обробок народних пісень. Їх виникнення було пов'язано з пропозицією Пісенної комісії Російського географічного товариства гармонізувати народні наспіви, зібрані у фольклорних експедиціях. Основну масу складають гармонізації для одного голосу з фортепіано, інші - хорові редакції пісень з одноголосних збірок. Особливим видом обробки є своєрідна вокально-оркестрова сюїта «П'ять російських пісень для жіночого голосу з оркестром».
Своєю гармонізацією композитор прагнув поглибити музично-поетичний образ і жанрову специфіку пісень. У ліричних піснях він підкреслює широту їх мелодійного дихання, в хороводних, танцювальних - чітку ритмічну основу. Властиву деяким пісням спокійну ясність Лядов іноді поглиблював використанням високого регістру і введенням коротких награвань народно-інструментального характеру, як би відтворюють звучання народних інструментів - ріжків або жалеек.
Однак слід зауважити, що вокальний жанр в цілому мало привертав Лядова, хоча є в його творчості видатне досягнення - дитячі пісні, тести яких є народні жарти, забавні приповідки, що складаються часом всього з двох рядків. У числі 18 дитячих пісень є і повні гумору грайливі жартівливі, і ніжно-ліричні колискові, і старовинні народні заклинання. При цьому особливо слід виділити пісню «Косий біс», в якій Передбачаючи образи пізніших симфонічних творів.
Замкнуте від природи, Лядов уникав публічних виступів, але революційні події 1905 року, що знайшли відображення в студентських заворушеннях в консерваторії, торкнулися і його. В знак протесту проти звільнення Римського-Корсакова, який прийняв сторону молоді, Лядов покинув в цьому ж році цей навчальний заклад. Разом з передової петербурзької професурою Лядов відстоював в той час для консерваторії автономію, що мало на увазі під собою незалежність від бюрократичної опіки з боку дирекції Російського музичного товариства. У консерваторію Лядов повернувся тільки після того, як її директором був обраний Глазунов, а також в цьому навчальному закладі став знову викладати Римський-Корсаков.
У наступні роки Лядов працює в основному в симфонічної області. Найцінніші з створених ним протягом останнього десятиліття життя програмних симфонічних творів у тій чи іншій формі пов'язані з народною творчістю і з традиціями російської класики. Їх зміст зводиться або до «портретної» замальовці казкового персонажа, або до музичного пейзажу («Чарівне озеро»). З трьох основних «казкових картинок» споріднені за сюжетом «Баба-яга» і «Мара». Це музичні характеристики образів, що втілюють зле начало. Звідси похмурий, кілька зловісний колорит обох творів. Причому «злі» образи виходять у Лядова досить гротескними. Ця обставина, у поєднанні зі стрімким, швидким рухом і гострої характерністю ритмів, зближує обидва твори з жанром скерцо.
Інший характер притаманний п'єсі «Чарівне озеро», яку композитор вважав одним з найбільш своїх вдалих творів. Саме про нього він написав такі рядки: «Ах, як я його люблю! Як воно картинно, чисто, з зірками і таємничістю в глибині! »
Барвисте початок, безплотність образів визначили специфіку виразних засобів в «Чарівному озері». Це, перш за все, відсутність чіткого тематизма при величезному значенні гармонії, фактури, тембру. В якості об'єднуючого елементу виступає в основному «фонове» рух: колишеться малюнок струнних, вібруючий тремоло, трелі.
Оркестр «Чарівного озера» - одне з вищих досягнень оркестрового майстерності Лядова. Загальний тембрових колорит виходить з поєднання шелесту і шереху струнних з сурдиною, ніжно дзвінких тембрів арфи, челести. При цьому звучання музики в основному обмежена відтінками «піано» і «піанісімо», лише на коротку мить доходячи до «форте».
Порівняно більша за обсягом симфонічний твір - «Вісім російських народних пісень для оркестру» - представляє сюїту з ряду мініатюр, причому кожна з них сама по собі є яскравим зразком того чи іншого народно-пісенного жанру.
Генрик Венявський | Милий Олексійович Балакірєв | Милий Олексійович Балакірєв | Модест Петрович Мусоргський | Петро Ілліч Чайковський | Сергій Іванович Танєєв | Сцена з балету «Лебедине озеро». іспанський танець | Антонін Дворжак | Жюль Массне | Микола Андрійович Римський-Корсаков |