Головна

Анатолій Костянтинович Лядов

  1.  Олександр Костянтинович Глазунов
  2.  АНАТОЛІЙ
  3.  Анатолій Гавердовский
  4.  Анатолій Занковский
  5.  Анатолій Костянтинович Ларіонов
  6.  Анатолій Уткін

Молодості властива безтурботність, і, напевно, тому Анатолій приділяв достатньої уваги навчальних занять. Коли він був уже на останньому курсі, постійні пропуски уроків змусили Рим-ського-Корсакова виключити його зі свого класу, що, втім, не завадило почалася незабаром дружбу між учителем і учнем. Це спілкування з великим композитором і іншими членами «Могутньої купки» сприяло подальшому творчому зростанню Лядова.

У 1876 році вперше видаються твори Лядова - 4 романсу і цикл «Бирюльки», що представляє собою збірник з 14 мініатюрних п'єс для фортепіано, з яких перша і друга, яка виконує роль фіналу, засновані на одному і тому ж музичному матеріалі.

Два роки по тому молодий чоловік знову зараховується до консерваторії і блискуче закінчує її навесні 1878 року, після чого починається його педагогічна діяльність в стінах рідного навчального закладу. У 1879 році він пробує свої сили і в якості диригента: протягом кількох років керує аматорським оркестром.

Характерні риси, що відрізняють творчість Лядова, визначилися практично з перших його кроків на цьому терені. Починаючи з «бирюлек», він понад 20 років приділяє основну увагу жанру фортепіанної мініатюри і тільки в рідкісних випадках звертається до оркестрових і вокальним творам.

Тим часом Лядова залучали і народно-казкові образи, які найбільш яскраво втілилися в його пізніх симфоніях. Протягом довгих років композитор хотів написати казкову оперу «Зорюшка» на сюжет п'єси В. І. Даля «Ніч на роздоріжжі», але здійснити цю мрію йому завадили тривалі перерви, раз у раз виникали з тих чи інших причин в роботі над даним твором. Написана для опери музика була частково використана Лядовим в симфонічної картині «Чарівне озеро» і в деяких інших творах.

На початку 90-х років Лядов створює кілька цікавих творів, в тому числі п'єсу «Музична табакерка» і твір під назвою «Про старовину». Останнє являє собою програмну п'єсу, навіяну зразками народної творчості та такими творами російської музичної класики, як Перша пісня Баяна з «Руслана і Людмили» Глінки, повільна частина "Богатирської симфонії" Бородіна.

Зв'язок п'єси «Про старовину» з народним епічним жанром проявляється і в деяких особливостях формоутворення. Велике місце в ній відводиться вступним, перехідним, сполучною і заключним розділах. Все це обумовлює типову для творів епічного жанру неквапливість висловлювання.

На початок 1900-х років припадає велика частина лядовських гармонізацій і обробок народних пісень. Їх виникнення було пов'язано з пропозицією Пісенної комісії Російського географічного товариства гармонізувати народні наспіви, зібрані у фольклорних експедиціях. Основну масу складають гармонізації для одного голосу з фортепіано, інші - хорові редакції пісень з одноголосних збірок. Особливим видом обробки є своєрідна вокально-оркестрова сюїта «П'ять російських пісень для жіночого голосу з оркестром».

Своєю гармонізацією композитор прагнув поглибити музично-поетичний образ і жанрову специфіку пісень. У ліричних піснях він підкреслює широту їх мелодійного дихання, в хороводних, танцювальних - чітку ритмічну основу. Властиву деяким пісням спокійну ясність Лядов іноді поглиблював використанням високого регістру і введенням коротких награвань народно-інструментального характеру, як би відтворюють звучання народних інструментів - ріжків або жалеек.

Однак слід зауважити, що вокальний жанр в цілому мало привертав Лядова, хоча є в його творчості видатне досягнення - дитячі пісні, тести яких є народні жарти, забавні приповідки, що складаються часом всього з двох рядків. У числі 18 дитячих пісень є і повні гумору грайливі жартівливі, і ніжно-ліричні колискові, і старовинні народні заклинання. При цьому особливо слід виділити пісню «Косий біс», в якій Передбачаючи образи пізніших симфонічних творів.

Замкнуте від природи, Лядов уникав публічних виступів, але революційні події 1905 року, що знайшли відображення в студентських заворушеннях в консерваторії, торкнулися і його. В знак протесту проти звільнення Римського-Корсакова, який прийняв сторону молоді, Лядов покинув в цьому ж році цей навчальний заклад. Разом з передової петербурзької професурою Лядов відстоював в той час для консерваторії автономію, що мало на увазі під собою незалежність від бюрократичної опіки з боку дирекції Російського музичного товариства. У консерваторію Лядов повернувся тільки після того, як її директором був обраний Глазунов, а також в цьому навчальному закладі став знову викладати Римський-Корсаков.

У наступні роки Лядов працює в основному в симфонічної області. Найцінніші з створених ним протягом останнього десятиліття життя програмних симфонічних творів у тій чи іншій формі пов'язані з народною творчістю і з традиціями російської класики. Їх зміст зводиться або до «портретної» замальовці казкового персонажа, або до музичного пейзажу («Чарівне озеро»). З трьох основних «казкових картинок» споріднені за сюжетом «Баба-яга» і «Мара». Це музичні характеристики образів, що втілюють зле начало. Звідси похмурий, кілька зловісний колорит обох творів. Причому «злі» образи виходять у Лядова досить гротескними. Ця обставина, у поєднанні зі стрімким, швидким рухом і гострої характерністю ритмів, зближує обидва твори з жанром скерцо.

Інший характер притаманний п'єсі «Чарівне озеро», яку композитор вважав одним з найбільш своїх вдалих творів. Саме про нього він написав такі рядки: «Ах, як я його люблю! Як воно картинно, чисто, з зірками і таємничістю в глибині! »

Барвисте початок, безплотність образів визначили специфіку виразних засобів в «Чарівному озері». Це, перш за все, відсутність чіткого тематизма при величезному значенні гармонії, фактури, тембру. В якості об'єднуючого елементу виступає в основному «фонове» рух: колишеться малюнок струнних, вібруючий тремоло, трелі.

Оркестр «Чарівного озера» - одне з вищих досягнень оркестрового майстерності Лядова. Загальний тембрових колорит виходить з поєднання шелесту і шереху струнних з сурдиною, ніжно дзвінких тембрів арфи, челести. При цьому звучання музики в основному обмежена відтінками «піано» і «піанісімо», лише на коротку мить доходячи до «форте».

Порівняно більша за обсягом симфонічний твір - «Вісім російських народних пісень для оркестру» - представляє сюїту з ряду мініатюр, причому кожна з них сама по собі є яскравим зразком того чи іншого народно-пісенного жанру.




 Генрик Венявський |  Милий Олексійович Балакірєв |  Милий Олексійович Балакірєв |  Модест Петрович Мусоргський |  Петро Ілліч Чайковський |  Сергій Іванович Танєєв |  Сцена з балету «Лебедине озеро». іспанський танець |  Антонін Дворжак |  Жюль Массне |  Микола Андрійович Римський-Корсаков |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати