Головна |
Філософські пейзажі Н. К. Реріха є своєрідним феноменом, явищем в історії світового мистецтва. «Наріжним каменем» картин-притч - пейзажів майстра стає проблема світобудови, що відображає особливості художнього бачення Н. К. Реріха. Живописні твори Реріха відрізняються напруженою емоційністю, лапідарністю виразних засобів (контурний малюнок, локальні контрастні тони), а в пізній період - ускладненим алегоризмом задуму, тяжінням до образно-символічного синтезу.
Світогляд Реріха сформувалося на основі міфології слов'янськогоязичництва, релігій буддизму, даосизму, християнства, конфуціанства і ін. Звідси - і антропологізація навколишнього світу, і натуралізація поведінки людини ставали важливою особливістю змісту живопису художника, побудованої на релігійно-філософських засадах. Причому триєдність «Небо - Земля - ??Людина» виступає якоюсь духовно-моральної і наукової парадигмою. Витоки такого ставлення укладені в китайській та індійській міфології, в ідеї космогенеза і социогенеза з архетипу Ом і Дао. Всесвіт по Реріха - це процес, творення, коли Життя стає тотожною Творчості. «Жива Етика» Реріхів стала вченням про якісно нову структуру буття, світобудови, де якісно іншим, оновленим стає і людина, і світ, творений їм. Живе знання по Реріха представляє три основних типи - рівня гармонії: людини всередині Матері - Природи, поруч з нею, на рівних засадах, і за провідної ролі Людини - Жінки-Творця. [1] У співтворчості чоловічого і жіночого з'являється Логос, культура, а отже - краса і гармонія. За вченням Агні-Йоги першоелементів світу було Слово, або Логос, який по східній езотерики є розумовий процес. Крім того, Логос має кольором, запахом, має форму, тобто включає в себе все свідоме, цілеспрямоване многозвучной і многокрасочную палітру світобудови. [2] Реріх мислить дивно рельєфно, космічними масштабами. Безумовними героями його творів стають Матір Світу, Жінка і Чоловік, Учитель. Образ Учителя перетворюється в трансцендентальної-космічний символ, який концентрує в собі поступово розкривається людині філософсько-естетичну таємницю загальної гармонії Космосу.
Творчість Н. К. Реріха і вчення «Живої Етики» суцільно пронизані космологічної онтологією. Людина при цьому розуміється як Мікрокосм, відповідний в своїх основних законах Макрокосму. Сповідальні інтонації тексту «Живої Етики» переходять в живопис Реріха з її умовно-метафоричним, образно-символічним виразно-образотворчим мовою одкровень. Стислість суджень, притчевість, афористичність, багатозначність образного шару літературно-філософських творів родини Реріхів при постійному зверненні до глибинної проблематики духовного світу людини стають і відмінними, характеристиками картин художника, де він продовжує за допомогою кольорових сполучень, форм і ліній пошук граничних підстав людського буття, світобудови.
Згідно індуїстської концепції, планети і людство в своїй еволюції проходять спіраль світових циклів, в кожному з яких виділяються по чотири періоди - Юги: Криту, або Сатья - досконала Півдня, «золотий вік»; Трета; Двапара; Калі - чорна Півдня, «залізний вік». Кожен план буття має свій вогонь. На фізичному плані наш фізичний вогонь більш матеріальний, ніж на планах астральному і ментальному. На вищих планах буття наш матеріальний вогонь переходить в світло, в світлоносну матерію. З цієї світлоносний матерії Вищі істоти, що живуть у вищих планах Буття, будують свої тіла. На ще більш високих планах Буття вогонь переходить в Розум, в розумні творчі енергії. Розумна сила, що з'єднує дух з матерією, динамічна енергія космічного творчості, космічне електрику, вогневої вихор - це сутність, життя, яка єдина у всіх формах.
У буддійської іконографії та мистецтві «в естетичному ракурсі, - за словами Ц.-б. Бадмажапова, - визначення естетичного модифікується, відсилаючи ні до науці про прекрасне ..., ні до естетичної суггестивности твори мистецтва, взятого як якась целокупності «монада», а до термінів-символів буддійських текстів з виділенням форманта «тіло» (кайя): самбхога-, нірмана-, маха-сукха-; репрезентант «тіло» (медитатор свідомості) корелюється із зображенням (пратіма), намічається ряд паралелей між «тілом», як иконографическим символом і фізичним тілом в його сакральної ауратіческой значущості - як опора медитації і втілення - інкарнації (Нірмала-кайя, sprul- sku) ». [3]
У картинах Н. К. Реріха очевидно вплив буддійської іконографії, російської іконописної традиції, запозичених і перероблених відповідно до власних естетичних поглядів. Досвід йоги, медитації став основоположним і в художній творчості майстра. Так «Матір Світу» (1924 р .; музей Реріха, Нью-Йорк) уособлює Матір Всесвіту - жіноче божество, творітельніцу форм світобудови і охоронницею життя. Реріх зображує її згідно міфологічному переказами, з особою, прикритому мафорій, в знак глибокої сокровенності її участі в космічному творчості. Однак художник вніс в усталену іконографію образу своє розуміння. Зазвичай, як писала О. І. Реріх «... на найдавніших зображеннях Матері Світу (по-тибетські - багатоокі Дуккар) аура її складається з очей. Кожен промінь закінчується оком »і« ... на тибетських танках вона зображується під парасолькою, який є символ збирання вологи або Вищої Благодаті ». [4] У «Живій Етиці» про Матір Світу повідомляється як про найвищу особі в Космічній ієрархії. У періоди порушення взаємодії чоловічого і жіночого творчих почав на Землі Матір Світу шле людству нескінченні потоки благодаті.
Іконографія «Матері Світу» Реріха сходить до стародавнього епосу. У центрі полотна вертикального формату сидить на химерному троні оповита космічної феєрією в медитативному спокої прародителька роду людського і Землі - Матір Світу. У складених у грудях руках вона тримає талісман - символ віри і йогического настрою. Реріх уникає контрастів, пастельні співвідношення приглушених тонів червоного, пурпурного, блакитного, фіолетового, смарагдового повідомляють картині надзвичайно філософський, молитовний настрій. Чільне місце Матері Миру в космічній ієрархії підкреслюється концентричними білими колами світла навколо голови і торсу фігури і розносять в атмосферу енергетичними потоками, а також різномасштабних по відношенню до неї двох припали на коліна і дослухаються її благодаті людських фігур - чоловічої і жіночої - в нижній частині картини . Матір Світу постає перед нами в антропоморфної образі, у вигляді молодої жінки в розшитому космічними «квітами» та візерунками вбранні. Цим підкреслюється її близькість роду людському, розмикається деяка відстороненість і холодність образу, що межує з неупередженістю йоги, присутні в творі Реріха. Декоративний колір, площинність зображення, графічний мову чітких, лаконічних контурів, що підкреслюють межі форми стають улюбленими прийомами живопису художника. Причому геометрізм гострих кутів скель на першому плані відокремлює плаваючий «кам'яний острів» в безодні космічних метаморфоз, на якому височіє трон і на м'яких покривалах, мальованих геометричним орнаментом сидить сама Матір Світу. Реріх немов свідчить: «Істинно, Епоха Матері Світу заснована на усвідомленні серця. Саме тільки жінка може вирішити проблему двох світів ... Вже багато різних подвигів серед жінок, але тепер замість багаття жінці дано полум'я серця. Не забудемо, що при кожному важливе досягнення необхідно жіноче начало, як основа і сутність. Серце не може відкритися для Тонкого Миру, якщо не буде зрозуміле особливим подвигом ». [5]
Вбачаючи велику роль жінки в організації Миру, Реріх часто використовував жіночі образи для сюжетів своїх картин. Так, «власниці Миру» (1937), присвячена дружині художника Е. І. Реріх, уособлює все ту ж тему першооснов Буття: «Під всілякої покровами людська мудрість складає все той ж єдиний вигляд Краси, самовідданість і Терпіння. І знову на нову гору повинна йти жінка, тлумачачи близьким своїм про вічні шляхах ». [6] І в цьому творі художник демонструє сформований метод.
Дешифрування образного сенсу творів М. К. Реріха проводиться через міфи. За словами А. Ф. Лосєва, - «міф - це конструкція, де ідейна образність дійсності теж дана разом із самою дійсністю. Міф не їсти ні сама художня дійсність, узята в чистому вигляді, ні її відображення ... ». [7] Художник вдало синтезував йдуть із глибин віків перекази з живим відчуттям дійсності, ландшафту екзотичної природи Сходу, злив їх воєдино в нову художню реальність власного творчості. Його «... ідея є символ відомого способу, а образ є символ ідеї, причому ця ідейна образність або образна ідейність дані як єдине і нероздільне ціле». [8] Картини Реріха характеризуються стійким рівновагою формальної і образної структур. Міф для художника - основа мистецтва, бо «це вічний зразок, релігійна формула, за якою формується життя, в тій же мірі, в якій її характеристики є репродукцією підсвідомості» [9] - як писав Т. Манн. Мрії про новий світ вплітаються в тканину міфу, вчення про світобудову, як складової частини Агні-Йоги, «Живої Етики», заснованих на східних навчаннях, різних релігійних системах. Художник культивує Жінку, як Матір і власниця Миру; Гуру, як Владику Миру. Вони знаходять у нього містичний характер, реальні враження з'єднуються з легендарними. Синтетичний метод Миколи Реріха частково проявляє себе і в манері вплітати в тканину розповіді казково-фантастичні істоти, і в античному уособлення людини з богами, змішаному з индуистскими переказами, і в середньовічному прагненні до статичності, аскетизму, подібно до мистецтва Індії, Китаю, Монголії, і в ренесансному інтерес до людини взагалі. Майстер тяжів до умовності створюваних образів, наділених символікою кольору і сенсу, знаковості при зовнішньої площинності, перебільшення колориту, узагальнення декоративних форм. Часом трансцендентна сутність бере гору над емпіричною даністю. Однак, Реріх утримується від того, щоб «развеществіть» матерію і повністю замінити реальний світ системами символів, апелювати тільки до інтуїції. Метафорична умовність змісту виступає в його творах на перший план. Метафорою стають самі образотворчі засоби - орнаментальність побудови композиції, підкреслені силуети, ритм, колірні співвідношення мальовничих плям. Декоративність, орнаментальність набувають символічного звучання. Для Реріха характерно філософсько-споглядальний вглядиваніе в природу з ліро-епічним переживанням буття пейзажу. Узагальнений мова форм і ліній, декоративний підхід обумовлений, перш за все, естетичної завданням вираження природи через проникливу ліричність ландшафту. Він створює узагальнений образ гір, рівнин і т.п. - Тобто пейзаж-тип, символ безмежної любові людини до природи, виконаної віковічних таємниць, побачених крізь призму одиничного і випадкового, відібраного і переробленого філософським аналізом. Силовий вплив колірних «гравітаційних» полів покликане будити енергію живопису - простору картини, якими насичене небо і земля, гори і річки. Прав художник, як музикант - по нотах, по мантрам визначає розпорядок звучання кожного кольору, де в єдиній мальовничій симфонії акордами райдужного свята Буття засяє над Світом первозданна його Краса.
Образ Н. Н. Миклухо-Маклая в міфології папуасів Нової Гвінеї | Bода з копитця | Дві версії центрально-азіатського «обряду землі» і їх міфологічні кореляти | O співвідношення міфу і ритуалу в світлі народної віри | Христововеров (хлистовство): простір міфологічного | Повернення до міфу про вічне повернення: досвід культурологічної редукції історизму | Число і колір в текстах калмицької мифоритуальній традиції | Mіфологіческая підоснова заборони на інцест | Bещь в міфологічному свідомості | Трансформація традиційного знання: шаманізм без шаманів |