Головна |
Для ясності, я розділив компоненти імпровізації на три основні категорії: коли грати, як грати, що Грати.
коли грати
Категорія Коли Грати включає в себе регулювання часу гри і часу спокою (пауз) в імпровізації. Загалом, цей процес можна назвати «проходження» (pacing). Тут акцент ставиться на цілеспрямованому використанні пауз, що можна порівняти з тим, як кількість нот визначає інтенсивність або активність гри. Протягом всієї книги я посилаюся на цей метод гра / пауза (play / rest approach), Маючи на увазі, що спочатку музикант грає тему, потім робить паузу (відпочиває), грає, відпочиває і т.д. «Проходження» представлено першим топиком для вивчення, так засвоївши його, музикантам буде легше грати і вони зможуть максимально ефективно контролювати своє виконання. Отже, метод «гра / пауза», допоможе в засвоєнні всіх інших тим і аспектів мистецтва імпровізації *.
[Прим .: Дивіться Зміст, щоб по сторінках знаходити потрібні топіки].
якграти
Категорія під назвою Як Грати об'єднує теми, що розкривають структуру і суть імпровізації, а також її виконання. У книзі містяться такі теми: гра мотиву (основної теми), Мотівное розвиток, почуття ритму, зміна розміру, артикуляція (спосіб виконання звуків), гра фразами, ритмічність (рівень активності), синкопи, свінг 8-х нот, динамічні відтінки, регістри , мелодійний діапазон і різні спецефекти *.
що грати
Категорія Що Грати містить численні допоміжні матеріали, що служать основою для створення імпровізації, такі як: напрямні тони, акордові звуки, напруга (tension), Акордові гами, мелодія пісні, мелодійні прикраси, нижні і верхні структурні тризвуку, зразки гам і негармонійні структури *.
Пройшовши Розділ №1, ви можете вивчати топіки в тому порядку, якому побажаєте. Наприклад, якийсь час ви можете вивчати топіки розділу Як Грати, потім перейти до тем розділу Що Грати, і так далі. Головне, що ви повинні пам'ятати: 1) по-перше домогтися певних успіхів, займаючись по темі «проходження» (категорія Коли Грати), щоб потім застосовувати засвоєний матеріал, вправляючись з інших топіка, 2) перед тим, як приступити до виконання кожної наступної теми, ви повинні бути впевненими, що ви музично підготовлені до цього.
Гармонійні параметри
Всі топіки слід практикувати згідно з такими гармонійним параметрам різного ступеня складності:
1. Одиничний (один) акорд(single chord) - Тільки один акорд, необмеженої тривалості звучання (модальний стиль - modal style). Використовуйте різні види акордів, тональності, розміри і темпи. приклади:
2. зразки акордів(Chord patterns) - 2 або більше акорду, обмеженої тривалості звучання. Використовуйте різні види акордів, ритми, тональності, розміри і види темпу. Грайте стандартні і нестандартні комбінації акордів. приклади:
3. Гармонійні послідовності(Tune progressions) - Завершення послідовності акордів стандартних пісень в різних манерах і стилях виконання, розміри, тональностях і темпах.
[Прим .: Певні топіки (наприклад, проходження) можна / слід практикувати по всім гармонійним параметрам, спочатку на одній ноті і в належному ритмі, потім граючи звичайну мелодію].
* 4. без акордів. (Використовуючи тільки топіки з розділів «КОЛИ ГРАТИ» ??і «ЯК ГРАТИ») - Без гармонійних обмежень, але в темпі, під метроном. Грайте «вільну» мелодію і ритм.
[* Прим .: Зважаючи на відсутність акордів, музикант, в залежності від його минулого досвіду і здібностей, може отримати набагато більше користі від кожного топіка (і від імпровізації в цілому), так як в такому випадку йому не потрібно точно виконувати мелодію. Це дозволяє музикантові вільно експериментувати з мелодійними формами і різними ритмами, не затримуючись на акордових послідовностях. (Правда через занадто великого вибору для менш досвідчених музикантів це може стати проблемою і в таких випадках краще відкласти це.) Насправді, в результаті таких занять ви отримуєте більше впевненості і свободи в грі, що сильно полегшує процес імпровізації на основі акордів , тобто робить його менш стресовим. Ви можете помітити, що мелодійна і ритмічна сила музичної теми змушує її «працювати» не дивлячись на її деяку гармонійну неточність. Це допомагає подолати страх зіграти «не ті» ноти в акордах. Можна вважати це ще одним способом практики, який розвиває ритмічну і мелодійну боку імпровізації. Але повністю замінювати цим способом вправи на основі акордів не слід].
розділ №1 | розділ №2 | Застосування топіків до барабанів | З приводу практики | Фазова стратегія занять | Регулювання часу гри і часу пауз в імпровізації. | види акомпанементу | процес запам'ятовування | Побудова імпровізації на основі мелодії пісні. | Мелодійні і ритмічні прикраси |