Головна |
Н. Виноградова, О. Прокоф'єв
Культура Індії - одна з найдавніших культур людства, безупинно розвивається протягом декількох тисячоліть. Протягом цього часу численні народи, які населяють територію Індії, створили високохудожні твори літератури і мистецтва. Багато з цих творів відносяться до давнього періоду історії Індії, який охоплює проміжок часу з 3 тисячоліття до н.е. по 5 ст. н.е. У географічному відношенні Індія ділиться на південну Індію - Индостанский півострів - і північну, що займає басейн річок Інду і Гангу і що примикають до них області. У північній частині Індії, в родючих долинах великих річок головним чином і розвивалася культура Стародавньої Індії.
Культура Давньої Індії почала складатися вже в 3 тисячолітті до н.е., в період розкладання первісно-общинного ладу і становлення класового суспільства. Як і в інших країнах Стародавнього Сходу, в Індії процес формування рабовласницького ладу йшов повільно. Пережитки первісно-общинних відносин в Індії збереглися аж до середніх віків.
Мистецтво Стародавньої Індії в своєму розвитку було пов'язано з іншими художніми культурами Стародавнього світу: від Шумера і до Китаю. У образотворчих мистецтвах і архітектурі Індії (особливо в перші століття н.е.) проявилися риси зв'язку з мистецтвом Стародавньої Греції, а також з мистецтвом країн Середньої Азії; останні в свою чергу сприйняли багато досягнення індійської культури.
Перші відомі нам твори індійського мистецтва відносяться до періоду неоліту. Археологічні знахідки, зроблені в долині Інду, відкрили найдавніші культури, висхідні до 2500 - 1500 рр. до н.е.; найважливіша з них виявлено в поселеннях Мохенджо-Даро (в Сінді) і Хараппа (в Пенджабі) і відноситься до бронзового віку. Суспільство цього часу знаходилося на рівні ранньоклассовихвідносин. Знайдені пам'ятники свідчить про розвитку ремісничого виробництва, наявності писемності, а також і про торговельні відносини з іншими країнами.
Розкопками, розпочатими в 1921 р, відкриті міста зі строгим плануванням вулиць, які тяглися паралельно зі сходу на захід і з півночі на південь. Міста обносилися стінами, будівлі будувалися заввишки в 2 - 3 поверхи, з обпаленої цегли, штукатурились глиною і гіпсом. Збереглися руїни палаців, громадських будівель і басейни для релігійних обмивань; система водостоків міст була найдосконалішою в Стародавньому світі.
Великою майстерністю виконання відрізняються предмети бронзового литва, ювелірного і прикладного мистецтва, знайдені в Мохенджо-Даро і Хараппи. Численні друку з Мохенджо-Даро з майстерним різьбленням свідчить про подібність культури долини Інду з культурою Месопотамії часу Шумера і Аккада, з якими, очевидно, Стародавня Індія була пов'язана торговими відносинами. Зображення, вирізані на печатках, надзвичайно нагадують шумерийского міфологічного героя Гільгамеша, що бореться зі звірами. З іншого боку, в них вже намітилися багато іконографічні риси, розвинуті в подальшому в мистецтві Індії. Так, на одній з печаток зображено трехликое божество, голова якого увінчана круто загнутими догори рогами. Навколо нього зображені олень, носоріг, буйвол, слон і інші тварини, що вважалися священними, Це багатолике божество є прообразом брахманского Шиви в одному з його видів покровителя звірів. Передбачається, що знайдені в розкопках жіночі фігури представляли богиню родючості, образ якої згодом був пов'язаний з брахманських «якшини» - парфумами родючості.
Зображення тварин на печатках виконані дуже тонко і з великою спостережливістю: гірський козел, круто повернувши голову з довгими рогами, важко ступає слон, велично стоїть священний бик і ін. На відміну від тварин зображення людей на печатках умовні.
356. Статуетка жерця з Мохенджо-Даро. Стеатит. 3000-2000 рр. до н. е.
Характерні для древньої художньої культури і дві статуетки, що зображують: одна - по всій видимості, жерця (знайдена в Мохенджо-Даро) і інша - танцівницю (знайдена в Хараппи). Статуетка жерця, призначена, мабуть, для культових цілей, зроблена з білого стеатита і виконана з великою часткою умовності. Одяг, яка закриває її, прикрашена трилисниками, які представляли собою, можливо, магічні знаки. Особа з дуже великими губами, умовно зображеної короткою бородою, йдуть тому чолом і продовгуватими очима, викладеними шматочками раковин, по типу нагадує відносяться до цього ж періоду шумерийские скульптури. Фігура танцівниці з Хараппи, зроблена з сірого шиферу, чоловічий торс з червоного каменю і окремі скульптурні голови, знайдені в Мохенджо-Даро, відрізняються великою пластичністю і м'якістю моделювання, передачею вільного і ритмічного руху. Зазначені риси пов'язують мистецтво цього часу з індійською скульптурою наступних періодів.
Великою різноманітністю відрізняються Мохенджо-Даро керамічні вироби. Блискучі лощені судини покривалися орнаментом, в якому поєднувалися тварини і рослинні мотиви: умовно виконані зображення птахів, риб, змій, кіз і антилоп серед рослин. Зазвичай розпис наносилася чорною фарбою по червоному фону. Багатобарвна кераміка зустрічалася рідше.
Стародавня Індія.
План Мохенджо-Даро.
Культура Мохенджо-Даро і Хараппи загинула в середині 2 тисячоліття до н.е. в результаті вторгнення в долину Інду племен аріїв, які стояли на нижчому щаблі розвитку і змішалися з корінним населенням країни. Наступний період відомий нам головним чином по найдавнішого літературному пам'ятника Індії - Вед, створення яких відноситься до 2 тисячоліття до н.е. У гімнах, звернених до богів, Веди передають релігійні та філософські уявлення, зображують життя і побут аріїв, які населяли територію Пенджабу, і що були в їхніх племен. Боги, описані в Ведах, уособлювали природні явища; описи природи в ведичних гімнах наповнені глибоким поетичним почуттям. Люди розмовляють з одухотвореними ними природою, наділяючи її божественними якостями. «З середини повітряного моря йдуть молодші сестри океану, чисті, ніколи не відпочиваючі; молниеносен Індра-тур проклав їм дорогу; ці божественні води та помилують мене », - так говориться в одному з гімнів Рігведи - найдавнішої частини Вед. У Ведах є деякі відомості про архітектуру того часу. Селища індійських племен складалися з круглих в плані дерев'яних будівель з напівсферичним перекриттям і планувалися, як міста Мохенджо-Даро і Хараппа; їх вулиці перетиналися під прямим кутом і були орієнтовані по чотирьох сторонах світу.
На початку 1 тисячоліття до н.е. зростання продуктивних сил у зв'язку із застосуванням залізних знарядь прискорив розвиток рабовласницьких відносин в Стародавній Індії. Виникли держави в формі характерних для Стародавнього Сходу рабовласницьких деспотій, в яких верховна влада була зосереджена в руках правителя, а земля вважалася державною власністю. Основою сільського господарства були патріархальні дрібні громади, побудовані на поєднанні ремесла і землеробства; в 1 тисячолітті до н.е. рабська праця використовувалася і в цих громадах. Однак в Індії рабство не досягло розвинених форм, властивих античним державам, внаслідок стійкості первісно-общинного укладу. Останнє, безсумнівно, сприяло стабільності і наступності традицій як в релігії, так і в мистецтві.
У північній Індії найбільшим була держава Магадха, що володіла майже всієї долиною Гангу. У цей час затверджується і стає панівною ідеологія брахманізму, що відрізнялася від ведичної більш чітко вираженим класовим характером. Брахманская релігія, що виникла на початку 1 тисячоліття до н.е., освячувала поділ суспільства на варни - групи, що відрізнялися по їх положенню в суспільстві, і стверджувала привілеї жерців і військової знаті.
Брахмани використовували і доповнили основне коло божеств, який існував в древніх віруваннях. Ці божества: Брама - творець, Вішну - охоронець і Шива - руйнівник, бог Індра - покровитель царської влади з сонмом інших богів, духів і геніїв, - стали постійними образами в наступному мистецтві Індії.
Літературні джерела описують що відноситься до 1 тисячоліття до н.е. будівництво міст, розділених на чотири частини відповідно до поділу населення на варни. Будівлі в містах були головним чином дерев'яними, камінь застосовувався мало. Про розвиненості архітектури цього часу може дати уявлення про таке опис в Махабхараті: «Він [стадіон для ігор і змагань] був з усіх боків оточений заміськими палацами, майстерно збудованими, високими, подібно вершині гори Кайлас. Палаци були оснащені перлинними сітками [замість вікон] і прикрашені статями з коштовного каміння, які з'єднувалися з драбинами, легкими для сходження, і були заставлені сидіннями і покриті килимами ... В них були сотні просторих дверей. Вони сяяли ложами і сидіннями. Оброблені у багатьох своїх частинах металом, вони нагадували собою вершини Хималая ».
Найважливішими пам'ятками художньої культури Індії 1 тисячоліття до н.е. є епічні твори «Махабхарата» і «Рамаяна», найбільш повно і яскраво втілили древнеиндийскую міфологію, яка стала основою мистецтва Індії протягом багатьох століть.
В епосі «Махабхарата» і «Рамаяна» реалістичні описи природи і побуту стародавніх індійців тісно переплітаються з неймовірними фантастичними пригодами і дивовижними подвигами незліченних міфологічних героїв. Боги, духи, демони, наділені надзвичайною силою і могутністю, населяють багату, повну казкового достатку тропічну природу, уособлюють її сили. В горах, лісах і морях живуть отруйні Нага - полузмеи - напівлюди, гігантські слони і черепахи, крихітні карлики, що володіють нелюдською силою, фантастичні божества-чудовиська начебто Гаруди - гігантського птаха, народженої жінкою. Незвичайні подвиги Гаруди так описані в «Махабхараті»: «І побачив він вогонь звідусіль. Яскраво сяючий, він з усіх боків покривав своїми променями небо. Він був страшний і, рухомий вітром, здавалося, збирався спалити саме сонце. Тоді шляхетний Гаруда, створивши у себе дев'яносто раз дев'яносто вуст, швидко випив безліч річок за допомогою тих уст і зі страшною швидкістю повернувся туди. І каратель ворогів, мав замість колісниці крила, залив ріками палаючий вогонь ».
Бик. Печатка.
Багата природа Індії описується в міфах і легендах з яскравою образністю. «Цар гір здригнувся від поривів вітру ... і, покритий зігнувшись деревами, пролив дощ квітів. І вершини тієї гори, що виблискували дорогоцінними каменями і золотом і прикрашали велику гору, розсипалися на всі боки. Численні дерева, зламані тою гілкою продемонстрували блискучу гру золотими квітами, ніби хмари, пронизані блискавками. І ті дерева, всіяні золотом, з'єднуючись при падінні з гірськими породами, здавалися там як би пофарбованими променями сонця »(« Махабхарата »).
І Гаруда, і Нага, і численні герої давньоіндійського епосу, такі, наприклад, як п'ять братів Пандавов, народжені дружинами царя Панду від богів, з їх гіпербілі-оліческой силою і нерідко фантастичною зовнішністю знайшли своє різноманітне віддзеркалення в мистецтві Індії.
Твори образотворчого мистецтва від кінця 2 до середини 1 тисячоліття до н.е. не збереглися. Зате досить повне уявлення про мистецтво Давньої Індії дають пам'ятники починаючи з періоду династії Мауро (322 - 185 рр. До н.е.). В Індії, що відбила греко-македонське завоювання, склалося потужне рабовласницька держава, що займало більшу частину країни (за винятком самої південної частини Декана), від Кабула і Непалу на півночі до Тамільських держав на півдні. Об'єднання країни в одне велике централізовану державу було розпочато Чандрагуптой (близько 322 - 320 рр. До н.е.) і завершено Ашокой (272 - 232 рр. До н.е.).
Для цього періоду характерно будівництво міст і доріг. За описами літературних джерел, дерев'яні споруди правителів відрізнялися великою пишнотою. Палац царя Ашоки, наймогутнішого з правителів династії Мауро, знаходився в столиці держави Магадха Паталипутре і представляв собою дерев'яну будівлю в декілька поверхів, що стояло на кам'яному фундаменті і що мало 80 колон з пісковику. Палац був багато прикрашений скульптурою і різьбленням. Подання про його фасаді можна отримати по рельєфу, зробленому близько 1 ст. н.е., що зберігається в Матхурском музеї. У трьох поверхах один над іншим розміщувалися величезні зали, щедро декоровані живописом, коштовним камінням, золотими і срібними зображеннями рослин і тварин і т. П. По фасаду тягнувся довгий ряд кілевідних арок, зміни з балконами на стовпах. Від палацу до Гангу терасами спускалися сади з фонтанами і басейнами.
Паталипутра, згідно грецькому історику (римського часу) Арріану, який зробив переказ несохранившегося праці Мегасфена, була найбільшим і багатим містом Індії того часу. Навколо міста проходив широкий рів і дерев'яна стіна з 570 вежами і 64 воротами довжиною понад 20 км. Будинки були по великій частині дерев'яними, двох- і триповерховими.
У період правління Ашоки держава досягла значного економічного і культурного процвітання. Велике розвиток отримала зовнішня і внутрішня торгівля, зав'язалися стосунки з країнами південної Індії, Єгиптом і Сирією. Це час характеризується значним посиленням рабовласницьких відносин. Кількість рабів збільшилася, росла работоргівля. Величезні багатства зосередилися в руках правлячої верхівки.
Протест проти гніту деспотичної держави знайшов відображення в появі різних філософських і релігійних вчень, які виступали проти брахманізму. Одним з таких навчань був буддизм, що виник, за переказами, в 6 ст. до н.е. і набув широкого поширення в 3 ст. до н.е. Згідно з легендою, засновник цього вчення Сідхарта Гаутама був сином впливового князя, який жив в північно-східній Індії в 6 ст. до н.е. Побачивши страждання людей, він у віці 29 років покинув палац, залишивши дружину і сина, і став проповідувати нове вчення, яке закликає до загального рівності людей, до покірності долі і що обіцяє порятунок в загробному світі. Шляхом тривалих мандрів, страждань і перевтілень Гаутама досяг нірвани (тобто припинення перевтілень і звільнення від страждань) і став називатися Буддою, тобто «просвітленим». Буддизм поширився серед широких народних мас. Разом з тим він мав підтримку і в середовищі панівних класів. Для рабовласницької військової знаті він став зброєю боротьби зі старим брахманским жречеством, який претендував на виняткове становище в державі, які підтримували племінну роздробленість в країні і заважав розвитку соціально-економічних відносин. За царя Ашоке буддизм був оголошений державною релігією.
Поява буддизму спричинило виникнення кам'яних культових споруд, які були пропаганді його ідей. При Ашоке будувалися численні храми і монастирі, висікалися буддійські моральні приписи і проповіді. У цих культових спорудах широко використовувалися вже сформовані традиції архітектури. У скульптурі, який прикрашав храми, позначилися найдавніші легенди, міфи і релігійні уявлення; буддизм увібрав в себе майже весь пантеон брахманских божеств.
Одним з головних видів буддійських культових пам'яток були ступи. Стародавні ступи виглядали складені з цегли і каменю напівсферичні споруди, позбавлені внутрішнього простору, по виглядом висхідні до найдавнішим похоронним горбах. Ступа споруджувалася на круглому підставі, по верху якого був зроблений круговий обхід. На вершині ступи ставився кубічний «божий дім», ілірелікварій з дорогоцінного металу (золота і ін.). Над реликварием височів стрижень, увінчаний убутними догори парасолями - символами знатного походження Будди. Ступа символізувала нірвану. Призначенням ступи було зберігання священних реліквій. Ступи будувалися в місцях, пов'язаних, за легендами, з діяльністю Будди і буддійських святих. Найбільш раннім і цінною пам'яткою є ступа в Санчі, вибудувана при Ашоке в 3 ст. до н.е., але в 1 в. до н.е. розширена і обнесена кам'яною огорожею з 4 воротами. Загальна висота ступи в Санчі 16,5 м, а до кінця стрижня 23,6 м, діаметр основи - 32,3 м. Лаконічність і монументальність важких і потужних форм характерні як для цього пам'ятника, так і взагалі для культового зодчества періоду Мауро. Ступа в Санчі побудована з цегли і зовні облицьована каменем, на який спочатку був нанесений шар обмазки з вигравіруваними рельєфами буддійського змісту. Ночами ступа висвітлювалася світильниками.
359. Велика ступа в Санчі. 3 ст. до н. е.
Близька за формою до ступі в Санчі Тупарама-Дагоба, вибудувана в 3 ст. до н.е. в Анурадхапуре на острові Цейлоні, де паралельно з Індією розвивалося близький до ній мистецтво. Цейлонські ступи, що носили назву дагоба, мали дещо витягнуту колоколообразную форму. Тупарама-Дагоба є масивне кам'яна споруда з високим, загостреним догори кам'яним шпилем.
358. Тупарама - Дагоба в Анурадхапуре, на острові Цейлоні. 3 ст. до н. е.
Кам'яна огорожа навколо ступи в Санчі була створена за типом давньої дерев'яної, а її ворота орієнтувалися по чотирьох сторонах світу. Кам'яні ворота в Санчі суцільно вкриті скульптурою, майже немає жодного місця, де камінь залишався б гладким. Ця скульптура нагадує різьблення по дереву і слонової кістки, і не випадково різьбярами по каменю, дереву і кості в Стародавній Індії працювали одні і ті ж народні майстри. Ворота є два масивних стовпа, несучих три перетинають їх нагорі поперечини, розташовані одна над іншою. На останній верхній перекладині поміщалися постаті геніїв-охоронців і буддійські символи, наприклад колесо - символ буддійської проповіді. Фігура Будди в цей період ще не зображувалася.
360. Північні ворота ступи в Санчі. 1 ст. до н. е.
Сцени, що прикрашають ворота, присвячені джатак - легендам з життя Будди, переробної міфи Стародавньої Індії. Кожен рельєф є цілою великою новиною, в якій з подробицею і ретельністю зображені всі дійові особи. Пам'ятник, так само як і священні книги, повинен був якомога повніше висвітлювати той культ, якому він служив. Тому з такою докладністю розповідаються всі події, пов'язані з життям Будди Живі образи, виконані в скульптурі, є не тільки релігійними символами, але втілюють в собі багатогранність і багатство індійської народної фантАзии, зразки якої в літературі нам зберегла «Махабхарата». Окремі рельєфи на воротах - це жанрові сцени, що розповідають про життя народу. Поряд з буддійськими сюжетами зображуються також стародавні божества Індії. На північних воротах у верхній смузі зображена сцена поклоніння слонів священному дереву. З двох сторін повільно наближаються до священного дерева важкі фігури слонів. Їх хоботи як би гойдаються, скручуються і простягаються до дерева, створюючи плавне ритмічне рух. Цілісність і майстерність композиційного задуму, а також живе почуття природи характерні для цього рельєфу. На стовпах вирізані пишні великі квіти і повзучі рослини. Легендарні чудовиська (Гаруда і ін.) Можна побачити поруч із зображеннями реальних звірів, міфологічними сценами і буддійськими символами. Фігури даються то в плоскому рельєфі, то в високому, то ледве помітними, то об'ємними, що створює багату гру світла і тіні. Масивні фігури слонів, які стоять по чотири з кожної сторони, подібно атлантам, несуть на собі важку масу воріт.
План Санчи.
Надзвичайно поетичні скульптурні фігури гойдаються на гілках дівчат - «якшини», духів родючості, - розміщені в бічних частинах воріт. Від примітивних і умовних древніх форм мистецтво в цей період далеко зробило крок вперед. Це проявляється насамперед у незрівнянно більшій реалізмі, пластичності і гармонії форм. Весь вигляд якшини, їх грубуваті і великі руки і ноги, прикрашені численними масивними браслетами, міцна, кругла, дуже висока груди, сильно розвинені стегна підкреслюють фізичну силу цих нібито напоєних соками природи, пружно хитних на гілках дівчат. Гілки, за які хапаються руками молоді богині, згинаються під вагою їхніх тіл. Рухи фігур красиві і гармонійні. Ці жіночі образи, наділені життєвими, народними рисами, постійно зустрічаються в міфах Стародавньої Індії і порівнюються з гнучким деревом або молодим, буйним втечею, так як вони втілюють могутні творчі сили обожненої природи. Відчуття стихійної сили властиво всім образам природи в скульптурі Мауро.
361. Якшині. Скульптура південних воріт ступи в Санчі. 1 ст. до н. е.
Другим видом монументальних культових споруд були стамбха - монолітні кам'яні стовпи, зазвичай завершені капітеллю, увінчаною скульптурою. На стовпі висікалися едикти і буддійські релігійні і моральні приписи. Вершина стовпа прикрашалися лотосовідная капітеллю, що несе скульптури символічних священних тварин. Такі стовпи більш ранніх періодів відомі по древнім зображенням на печатках. Стовпи, зведені при Ашоке, прикрашені буддійськими символами і за своїм призначенням повинні виконувати завдання прославлення держави і пропаганди ідей буддизму. Так, чотири леви, з'єднані спинами, на сарнатхском стовпі підтримують буддійське колесо. Сар-натхская капітель зроблена з полірованого піщаника; всі зображення, виконані на ній, відтворюють традиційні індійські мотиви. На абаці поміщені рельєфні фігури слона, коня, бика і лева, що символізують сторони світу. Тварини на рельєфі передані живо, їх пози динамічні і вільні. Фігури левів нагорі капітелі більш умовні і декоративні. Будучи офіційним символом могутності й царственого величі, вони значно відрізняються від рельєфів в Санчі.
357. Левова капітель з Сарнатха. Пісковик. Висота 2,13 м. 3 ст. до н. е. Сарнатг. Музей.
Чайтья в Карлі. Розріз.
У період правління Ашоки розпочинається будівництво буддійських печерних храмів. Буддійські храми і монастирі висікалися прямо в масивах скель і представляли часом великі храмові комплекси. Суворі, величні приміщення храмів, розділені зазвичай двома рядами колон на три нефа, прикрашалися круглої скульптурою, різьбленням по каменю і живописом. Усередині храму містилася ступа, розташована в глибині чайтьи, проти входу. Від часу Ашоки збереглося кілька невеликих печерних храмів. В архітектурі цих храмів, як і в інших кам'яних спорудах періоду Мауро, позначилися традиції дерев'яного зодчества (головним чином в обробці фасадів). Такий вхід в один з найбільш стародавніх печерних храмів Ломас-Ріші в Барабарі, збудований близько 257 м до н.е. На фасаді відтворені в камені килевидная арка над входом, виступи балок і навіть ажурна решітчаста різьблення. У Ломас-Ріші над входом, у вузькому просторі пояса, розташованого півколом, вміщено рельєфне зображення слонів, які поклоняються ступам. Їх важкі фігури ритмічними і м'якими рухами нагадують рельєфи воріт в Санчі, створені двома століттями пізніше.
Подальший розвиток внутрішнього приміщення, ще мало розвиненого в храмі Ломас-Ріші, привело до створення великих печерних храмів - чайтий у 2 - 1 ст. до н.е. Найбільш значними є чайтьи в Бхаджа, Кондане, Аджанте Назік. У них викристалізувався ранній тип печерного храму, знайшов свій найкращий вислів в чайтьи в Карлі.
Спочатку чайтья запозичила окремі елементи дерев'яного зодчества, що позначилося не тільки в повторенні архітектурних форм, а й у вставлених дерев'яних деталях. Разом з тим характер вирубаного в скелях приміщення, своєрідна зв'язок ліплення і зодчества покликали до життя абсолютно новий рід архітектури, який проіснував в Індії близько тисячі років.
362. Чайтья в Карлі. Внутрішній вигляд. 1 ст. до н. е.
Найбільш значна в художньому відношенні чайтья в Карлі 1 ст. до н.е. . Величний інтер'єр чайтьи оформлений двома рядами колон. Восьмигранні монолітні колони з пухкими гранованими капітелями завершено символічними скульптурними групами уклінних слонів з восседающими на них чоловічими і жіночими фігурами. Світло, що проникає через килевидное вікно, висвітлює чайтьи. Перш світло розсіювався рядами дерев'яних орнаментованих решіток, що ще більше посилювало атмосферу таємничості. Але і тепер, виступаючи в напівтемряві, колони як би насуваються на глядача. Струмові коридори настільки вузькі, що за колонами майже не залишається простору Стіни вестибюля перед входом у внутрішнє приміщення чайтьи прикрашені скульптурою. Біля підніжжя стін стоять масивні фігури священних слонів, виконані в дуже високому рельєфі. Пройшовши цю частину храму, як би посвячувати в історію життя Будди і подготовлявшую певний молитовний настрій, паломники потрапляли в таємниче, напівтемне простір святилища з блискучими, відполірованими, як скло, стінами і підлогою, в яких відбивалися відблиски світла. Чайтья в Карлі - одне з кращих архітектурних споруд Індії цього періоду. У ній яскраво проявилася самобутність древнього мистецтва і характерні риси культової індійської архітектури. Скульптура печерних храмів зазвичай служить гармонійним доповненням архітектурних деталей фасаду, капітелей і т. П. Яскравим зразком декоративної скульптури печерних храмів є згадане оформлення капітелей чайтьи, який утворює своєрідний фриз над поруч колон залу.
Наступний період в історії мистецтва Індії охоплює 1 - 3 ст. н.е. і пов'язаний з розквітом Індо-Скіфського держави Кушан, який обіймав північну частину центральної Індії, Середню Азію і територію Китайського Туркестану. У цей період Індія вела широку торгівлю і зав'язала тісні культурні зносини із західним світом. Літературні джерела дають опис великої кількості різних товарів і предметів розкоші, якими обмінювалися між собою ці країни. Своєрідними рисами відрізняється мистецтво Гандхари (нинішня територія Пенджабу і Афганістану), найтісніше пов'язане з культурою античного світу.
Буддійські сюжети гандхарских скульптур і скульптурних рельєфів, що прикрашали стіни монастирів і храмів, відрізняються великою різноманітністю і в індійському мистецтві займають особливе місце. У Гандхаре склалися іконографічні риси, композиційні прийоми і образи, які отримали в подальшому широке поширення в країнах Далекого Сходу і Середньої Азії.
Новим стало зображення Будди в образі людини, що не зустрічалося раніше в мистецтві Індії. Разом з тим в образі Будди та інших буддійських божеств знайшло втілення уявлення про ідеальну особистості, в образі якої гармонійно поєднується фізична краса і піднесене духовний стан спокою і ясного споглядання. У скульптурі Гандхари органічно злилися деякі риси мистецтва Стародавньої Греції з насиченими повнокровними образами і традиціями найдавнішої Індії. Прикладом може служити рельєф Калькутського музею, який зображає відвідування Индрой Будди в печері Бодхгайи. Як і в подібній сцені на рельєфах Санчи, Індра зі свитою підходить до печери, молитовно складаючи руки; повествовательная жанрова сцена навколо фігури Будди теж носить характер, властивий більш раннім скульптурам Індії. Але, на відміну від композиції в Санчі, центральне місце в Калькутському рельєфі займає повна спокою і величі постать Будди, що сидить в ніші, з головою, оточеній німбом. Складки його одягу не приховують тіла і нагадують одягу грецьких богів. Навколо ніші зображені різні тварини, що символізують самітність місця відлюдництва. Значущість образу Будди підкреслена нерухомістю пози, строгістю пропорцій, відсутністю зв'язку фігури з навколишнім.
363. Статуя Будди в Таксиле. 2 ст. н. е.
364. Статуя Будди з Гандхари. 2-3 ст. н. е. Лахор. Музей.
В інших зображеннях гандхарская художники трактували образ людини-божества ще більш вільно і життєво. Така, наприклад, статуя Будди з Берлінського музею, зроблена з блакитного шиферу. Фігура Будди закутана в одяг, що нагадує грецький гіматій і спускається широкими складками до його ніг. Особа Будди з правильними рисами, тонким ротом і прямим носом висловлює спокій. В його особі і позі немає нічого, що вказувало б на культовий характер статуї.
367. Геній з квітами. Стуковая скульптура з Геді. 3-4 ст. н. е. Париж. Музей Гіме.
Ще менше пов'язана з релігійною традиційною формою стуковая статуя з Геді (Афганістан), що зображає генія з квітами. Геній тонкої рукою притримує край одягу, наповненою ніжними пелюстками квітів. М'які складки тканини наділяють його тіло, залишаючи оголеною груди, прикрашену намистом. Важкі великі завитки волосся обрамляють округле обличчя з тонкими бровами, виразним, глибоким і натхненним поглядом. Вся фігура генія сповнена гармонії, проникнута легким і вільним рухом.
Серед пам'яток Кушанского періоду особливе місце належить портретним статуям, зокрема скульптурам правителів. Статуї правителів часто поміщалися поза архітектурних споруд, як окремо стоять пам'ятники. У цих статуях відтворено характерні риси їх вигляду і точно відтворені всі деталі одягу. До числа таких портретних статуй відноситься знайдена в Матхурском окрузі фігура Канишки (правив в Кушанском царстві в 78 - 123 рр. Н.е.). Цар зображений в туніці, яка доходить до колін і підперезаний ременем; зверху туніки надіта більш довгий одяг. На ногах м'які чоботи з зав'язками. Іноді окремим культовим зображенням додавалися портретні риси, як це видно в статуї Авалокитешвари.
365. Статуя Авалокитешвари з Гандхари. 2-3 ст. н. е. Берлін.
Герої давньоіндійського епосу, так само як і колись, продовжують займати в мистецтві цього періоду значне місце. Але, як правило, вони наділяються іншими рисами. Їхні образи більш піднесені; їх фігури відрізняються гармонією і ясністю пропорцій.
366. Статуя «Зміїного царя» з Матхура. 2 ст. н. е.
Широка зв'язок індійської культури з культурами інших країн проявляється не тільки в мистецтві Гандхари. Цими ж рисами характеризуються і пам'ятники матхурской школи, співіснувати з гандхарская мистецтвом. Як приклад подібних пам'ятників можна привести скульптуру 2 ст. н.е., що зображає зміїного царя Нага. Його оголене тіло надзвичайно пластично, сильна груди розправлена, весь торс перебуває в сильному, але плавному русі. М'яка пов'язка навколо стегон, спадаючи широкої петлею, утворює ряд глибоких складок, як би розлітаються від сильного руху. Могутня постать зміїного царя з'єднує в собі гармонію грецької скульптури з традиційно індійської акцентировкой соковитості, пластичності форм і передачею плавної ритміки безперервного за своїм характером руху.
В архітектурі Індії, що відноситься до часу 1 - 3 ст. н.е., відбуваються зміни в бік більшої декоративності форм. Будівельним матеріалом стає цегла. Ступа набуває більш витягнуту форму, втрачаючи свою колишню монументальність. Зазвичай вона зводиться на високій циліндричної платформі, що має сходи і прикрашеної скульптурними зображеннями Будди. Платформа і ступа, а також навколишня огорожа покриваються декоративною різьбою і численними барельєфними зображеннями на теми, взяті переважно з джатак - легенд про Будду. Одним з видатних зразків архітектури цього періоду була знаменита ступа в Амаравати (2 ст.). Ступа не збереглася, але про неї можна судити по ряду рельєфів огорожі, що зображують ступу. Рельєфи на буддійські сюжети відрізняються сміливою динамікою композиційних прийомів, реалізмом окремих фігур. Виразним прикладом є збережені фрагменти рельєфу на огорожі ступи.
Останнє велике об'єднання Індії рабовласницького періоду відбулося в 4 ст. н.е. в зв'язку з виниклим потужною державою династії Гупта (320 м - середина 5 ст. н.е.). З об'єднанням країни в Індії настав новий підйом культури. У період Гупта почали зароджуватися феодальні відносини; намітився перехід від варн до більш жорсткої кастової системі, що отримала остаточне розвиток в епоху феодалізму. Значні зміни відбулися і в релігійній ідеології Індії. Буддизм прийняв брахманское вчення про вроджену власності громадян до різних варнам і каст. Знову зросло значення брахманізму, обгрунтовується поділ суспільства на касти і поступово поглинав буддизм. Нова релігія служила найсильнішим засобом зміцнення народжується феодального ладу, сприяла закабалення і поневолення народу. Держава Гуптів в період своєї могутності займало величезну територію: в його володіння входили Мальва, Гуджарат, Пенджаб, Непал та ін. В прямій залежності були і сусідні країни. Великі кошти, притікати від податків і торговельних відносин з іншими країнами, витрачалися на будівництво палаців і храмів, на заохочення науки, що досягла в період Гупта великого розквіту, це був останній етап розвитку літератури і мистецтва рабовласницького суспільства, в якому в той же час відбилося складання нових естетичних поглядів.
У період Гупта з'явилися значні твори літератури, тісно пов'язані з високою майстерністю старого мистецтва Індії. Найбільший індійський поет цього часу Калидаса створив чудові, повні глибокої людяності поему «Мегхадута», драму «Сакунтала» та інші твори, де відчуваються радісне биття життя і живе почуття природи. До цього ж часу відноситься і створення одного з найвидатніших пам'яток художньої культури Стародавньої Індії - розписів храмів Аджанти.
У період Гупта завершується робота над архітектурним трактатом «Манасара», що зібрав і зафіксував традиційні правила минулих століть. У плануванні міст відбито кастове розподіл: нижча каста селилася далеко за огорожею міста.
374. Фрагмент розпису печерного храму № 17 в Аджанте. Кінець 5 ст. н. е.
У культовій архітектурі як і раніше створюються ступи і печерні храми, але широке поширення набувають і інші наземні споруди. Подібні кам'яні споруди, що відносяться до 4 - 5 ст., Невеликі і стрункі по пропорціям. Кращим зразком є ??храм № 17 в Санчі, що відрізняється особливим витонченістю та гармонійністю. Інший тип храму характеризується килевидной або плоскою уступчастої дахом. Гладкі стіни прикрашені пілястрами і різьбленням по каменю. Такий храм в Айхоле, збудований близько 450 м
368. Храм Махабодхи в Бодхгайя. Близько 5 ст. н. е. Реставровано.
На півночі Індії з'являється також особливий вид цегляного башнеобразного храму. Прикладом такого роду будівель може служити храм Махабодхи в Бодхгайя або храм «Великого просвітління» (побудований близько 5 ст. І в подальшому сильно перебудований), присвячений Будді і представляє собою своєрідну переробку форми ступи. Храм до перебудов мав вигляд високої усіченої піраміди, розділеної зовні на дев'ять декоративних ярусів. На вершині знаходився релікварій «ХТИ», увінчаний шпилем з убутними догори символічними парасолями. Підставою вежі служила висока платформа зі сходами. Яруси храму були прикрашені нішами, пілястрами і скульптурою, що зображувала буддійські символи. Внутрішній простір храму майже не розвинене. Зате зовні кожен ярус розчленований на ряд декоративних ніш, збереглися відомості і про яскраву розфарбуванні окремих деталей. В цілому в архітектурі кінця 5 - 6 ст. відбувається посилення декоративності, спостерігається відома перевантаженість зовнішніх стін скульптурним декором і дрібної різьбленням. Однак при цьому зберігається ще ясність архітектоніки, здебільшого втрачається в архітектурі феодальної Індії.
369. Статуя Будди з Сарнатха. Пісковик. Висота 1,60 м. 5 ст. н. е. Сарнатг. Музей.
Прагнення до рясної розкоші і витонченості, передбачати майбутнє феодальне мистецтво Індії, з'являється і в образотворчому мистецтві. Офіційні релігійні вимоги і строгі канони вже наклали на нього печатку абстрактній ідеалізації і умовності, особливо в скульптурних зображеннях Будди. Така, наприклад, статуя з музею в Сарнатхе (5 ст. Н.е.), що відрізняється віртуозністю в обробці каменю і зазахололої ідеальною красою. Будда зображений сидячим з піднятою догори рукою руки в ритуальному жесті настанови - «мудра». На його обличчі з опущеними вниз важкими століттями тонка безпристрасна посмішка. Великий ажурний німб, підтримуваний з двох сторін духами, обрамляє його голову. На п'єдесталі зображені послідовники Будди, розташовані по сторонам символічного колеса закону. Образ Будди - витончений і холодний, в ньому немає тієї живої теплоти, яка в цілому характерна для мистецтва Стародавньої Індії. Сарнатхскій Будда сильно відрізняється від гандхарских зображень більшою абстрагованістю і бесстрастностью.
У тому ж дусі трактована величезна мідна статуя Будди з Султангаджа, що відноситься до 5 ст. Що стоїть фігура з правильними, але сухими рисами обличчя здається нерухомою і зазахололої. У цій фігурі, виконаною узагальнено і схематично, відсутня життєва виразність і динамічність ранніх індійських скульптур. Більшою простотою і людяністю відрізняється велика фігура сидячого Будди в Анурадхапуре (Цейлон) 4 - 5 ст. Двометрова статуя встановлена ??безпосередньо під відкритим небом. Монументальність і простота загального пластичного рішення чудово гармонують з тонкої психологічної трактуванням образу, що виражає глибоке душевний спокій і мудрість.
Одним з кращих художніх ансамблів, які створювалися в період з 3 ст. до н.е. і до 7 ст. н.е. були буддійські храми Аджанти, що знаходяться в центральній Індії (нинішня провінція Бомбей). Найвидатніші з них створені в період Гупта. Аджанта була своєрідним монастирем-університетом, де жили і навчалися ченці, і служила місцем паломництва не тільки індійців, а й буддистів багатьох країн, в тому числі і китайців. Храми Аджанти (всього 29 печер) вирубані в майже прямовисних скелях живописній долини над згинається внизу рікою Вагхора.
370. Вхід в чайтьи № 19 в Аджанте. 6 ст. н. е.
371. «Зміїний цар» біля входу в чайтьи № 19 в Аджанте. 6 ст. н. е.
Фасади печерних храмів, які стосуються періоду Гупта, пишно декоровані скульптурою. Незліченна кількість статуй Будди, виконаних у високому рельєфі, заповнюють ніші стін. Простір між великими скульптурами покрито різьбленим орнаментом і зображеннями учнів і супутників Будди. Крім буддійських сюжетів в храмах Аджанти зустрічаються скульптури на традиційні сюжети. До них відноситься зображення зміїного царя Нагараджа, поміщене в ніші одного з внутрішніх приміщень храму № 19 (6 ст.). Цар представлений сидячим поруч зі своєю дружиною. Його важка і масивна фігура займає центральне місце в композиції. Голову в дорогоцінної короні оточує традиційний ореол, що складається з семи кобр. Тіло вкрите коштовностями. Він сидить в живій, вільній позі, задумливо дивлячись у простір. Поруч розташована фігура цариці, зображеної в порівнянні з ним маленькою і менш величною, ця скульптура, як і інші монументальні пам'ятники Аджанти, виконана з великим пластичною майстерністю. Вміщені в ніші або просто під стінами великі фігури божеств і духів, богинь з круто вигнутими стегнами і величезними грудьми, виступаючи з мороку храму, сприймалися глядачем як грізні й могутні сили таємничої і казкової природи. У скульптурних пам'ятниках Аджанти видно розвиток традицій минулого як в змісті, так і в трактуванні образів, але тут ці образи постають вже набагато більш зрілими за майстерністю, вільнішими і досконалими за формою.
Внутрішні приміщення храмів Аджанти покриті майже цілком монументальними розписами. У цих розписах майстри, що працювали над ними, висловили з великою силою багатство, казковість і поетичну красу своєї художньої фантАзии, зуміла втілити живі людські почуття і різноманітні явища реальному житті Індії. Розписи покривають суцільно і стелю і стіни. Сюжетами їх є легенди з життя Будди, сплетені зі стародавніми індійськими міфологічними сценами. Зображення людей, квіти і птахи, звірі і рослини написані з великою майстерністю. Від грубуватих і могутніх образів періоду Ашоки мистецтво еволюціонувало до натхненності, м'якості і емоційності. Образ Будди, даний багаторазово в своїх перевтіленнях, оточений безліччю жанрових сцен, що мають по суті світський характер. Розписи сповнені самих живих і безпосередніх спостережень і дають багатий матеріал для вивчення життя Стародавньої Індії.
У печерному храмі № 17 зображений Будда, що зустрічає дружину і сина. Його постать в білому одязі варто в священному білому квітці лотоса. Особа Будди спокійно і задумливо, в руках чашка жебрака. Над ним геній, тримає парасольку - символ царського походження, з якого на фігуру Будди звішуються ажурні легкі білі квіти.
Умовність зображення проявляється в тому, що фігура Будди - «Великого вчителя» - показана величезною порівняно з фігурами його дружини і сина, які зображені перед ним маленькими, простими людьми, які дивляться на нього знизу вгору. Цією розпису властиві простота, гармонійність і спокійна ясність. Фігури дружини і сина виконані безпосереднього людського переживання і душевної теплоти. У цьому храмі є й інші зображення жанрового характеру. Це ряд побутових і міфологічних сцен. Вісім розписів, розташованих біля центральної двері, показують людей в обстановці їх сімейного життя. Одна з цих розписів зображує молодих юнака і дівчину, що сидять на підлозі. Юнак підносить дівчині квітку. Оголені тіла обох надзвичайно пластичні і об'ємні. Художник переконливо показав і фізичну красу пружного, повного сили і м'якою гармонії людського тіла і ніжні і живі вирази облич.
373 6. схильні дівчина. Фрагмент розпису печерного храму № 2 в Аджанте. 6 ст. н. е.
Чудовим прикладом майстерності живописців Аджанти може служити знаменита фігура схилилась дівчата з храму № 2, повна грації, вишуканості та ніжною жіночності. Одухотвореністю відзначено особа Бодісатви (майбутній Будда, який зійшов на землю для порятунку людей) на розписи грота № 1. Бодхісаттва в високому головному уборі займає в композиції головне місце. Обличчя його з м'якими легкими тінями, що підкреслюють об'ємність форм, схильні до лівого плеча. Довгасті очі опущені, брови високо підняті. В руках він тримає священний квітка лотоса. І обличчя і поза висловлюють глибоку задуму. Бодхісаттва, як і більшість божеств аджантскіх розписів, посипаний квітами і обнизаний коштовностями. Образ його надзвичайно поетичний і вишуканий.
372. Летить Індра. Фрагмент розпису печерного храму № 17 в Аджанте. Кінець 5 ст. н. е.
Розпис в храмі № 17 зображує летить Індру в супроводі музикантів і небесних дів «апсар». Відчуття польоту передається які клубочаться на темному тлі блакитними, білими і рожевими хмарами, серед яких ширяють Індра і його супутники. Ноги, руки і волосся Індри і прекрасних небесних дів прикрашені коштовностями. Художник, прагнучи до передачі натхненності і вишуканою грації образів божеств, зобразив їх з подовженими примруженими оченятами, окресленими тонкими лініями брів, з крихітним ротом і м'яким, округлим і плавним овалом особи. В тонких вигнутих пальцях Індра і небесні діви тримають квіти. У порівнянні з кілька умовними і ідеалізованими фігурами богів слуги і музиканти в цій композиції зображені в більш реалістичній манері, з живими, грубими і виразними особами. Тіла людей написані теплою коричневою фарбою, тільки Індра зображений белокожім. Густа і соковита темнозеленая листя рослин і яскраві плями квітів надають мажорну звучність колориту. Значну декоративну роль в живопису Аджанти грає лінія, що йде то карбовано і чітко, то м'яко, але незмінно надає тілам об'ємність. Прекрасні почуттєві і ніжні жіночі образи Аджанти знаходять аналогію в драмах блискучого поета і драматурга періоду Гупта - Калідаси.
Міфологічне, яскраве і образне сприйняття природи в поєднанні з пове-ствовательностью в жанрових сценах (хоча і на релігійні сюжети) характерні для цих розписів. Жанровость в трактуванні релігійних сюжетів свідчить про прагнення пов'язати давню міфологію з реальною дійсністю.
373 а. Палацова сцена. Фрагмент розпису печерного храму № 1 в Аджанте. 6 ст. н. е.
375. Апсара (небесна діва). Фрагмент наскального розпису в сигірійях на острові Цейлоні. 5 ст. н. е.
До розписам Аджанти найближче за характером живопису розпису храмів сигірійях на Цейлоні. Ці розписи були створені в скельних печерах в кінці 5 ст. Вони відрізняються від розписів Аджанти дещо більшою витонченістю і витонченістю. Розписи зображують небесних дів апсар зі служницями. Їх напівголі тіла прикрашені намистом і коштовностями, на головах химерні убори. М'якими тінями передані обсяги тендітних рухливих жіночих постатей, хоча і показаних серед хмар, але цілком земних по всьому своїм виглядом.
На час Гупта відносяться і перші великі наскельні скульптури (в Удаягірі, 5 ст., Та інших місцях), що зображують Шиву і інші божества брахманской релігії. У цих скульптурах проявилися пишність, нагроможденность і ваговитість, властиві вже пам'ятників мистецтва доби феодалізму, в 6 - 7 ст. остаточно змінив в Індії рабовласницькі відносини.
Характерними рисами для всього древнього періоду індійського мистецтва є сила і стійкість народних традицій, завжди пробиваються крізь численні релігійні нашарування як у виборі сюжетів, так і в змісті багатьох художніх образів. В архітектурі довгий час міцно зберігаються основні елементи дерев'яного народного зодчества, що йдуть від найдавніших часів. У скульптурі і живопису на основі народної фантАзии створюються повні чарівності, гармонії і краси олюднені образи богів і героїв, які стали традиційними.
У древньому мистецтві Індії вже можна простежити поділ мистецтва на більш офіційне направлення, підлегле канонічним правилам, яка купує згодом риси сухості і застиглість, і реалістичне, жанрове за своїми прагненням, яке відрізняється людяністю і життєвим полнокровием. Це другий напрямок отримало своє найбільш яскраве вираження в розписах Аджанти.
Мистецтво епохи еллінізму 4 сторінка | Мистецтво Стародавнього Риму | етруське мистецтво | Мистецтво Римської республіки | Мистецтво Римської імперії 1 ст. н. е. | Мистецтво Римської імперії 2 ст. н.е. | Мистецтво римських провінцій 2 - 3 ст. н.е. | Мистецтво Римської імперії 3 - 4 ст | Мистецтво Північного Причорномор'я | Мистецтво Стародавнього Закавказзя |