Головна

Розглянемо деякі види оздоблення.

  1. Г. Деякі особливості українського модернізму
  2. Деякі аспекти роботи з батьками військовослужбовців.
  3. Деякі визначення
  4. Деякі відомості про структуру турбулентного потоку
  5. Деякі особливості розвитку дітей з мовленнєвими порушеннями
  6. Деякі особливості технології нерепресивного спілкування командира з підлеглими.
  7. Деякі прийоми диференційованого навчання співу

Насамперед, звернемо увагу на всілякі машинні рядки, які як би підкреслюють, підсилюють лінії, шви, рельєфи виробу, краю деталей і зустрічні складки, роблять їх більше помітними.

Машинний оздоблювальний рядок застосовують як у легкому платті, так і у верхньому одязі. Різниця в тім, що в першому випадку нитки, якими прокладають рядок, можуть бути аналогічними або контрастними кольору тканини, а в другому можливий лише один варіант - нитки під колір тканини.

Машинні рядки бувають різними. Однобічні рядки, коли припуск на шов по лінії сточування запрасовується на одну сторону й закріплюється машинним рядком в один, два або три ряди. Широко застосовується рядок по краї низу, пояса, борта, коміра, манжет. При двосторонньому рядку припуск на шви розпрасовують на дві сторони й закріплюють по обидва боки рядками (ширина між ними 1- 2 см). Нерідко застосовується декоративний рядок на двоголковій машині й рядок гарусом.

Рядок може бути фігурної (кути, півовали, квадрати). У цьому випадку вона найчастіше є основним елементом композиції. Фігурний рядок може заповнювати весь виріб: спортивну куртку, пальто, спідницю, іноді рядок розташований по низі виробу, по лінії кокетки, каптура й т. д. Для рядка беруть одну товсту й одну тонку нитки. Товста нитка повинна бути верхньої, але якщо вона не проходить у голку, то можна намотати її на шпульку й відстрочити виріб з вивороту. Перш ніж робити фасонний рядок, потрібно перевірити, яку рядок, нижня або верхню, машина робить краще. Стібок краще видний, якщо його зробити великим. Звичайно фасонні рядки розташовують паралельно один інший, але можна вистрочити і який-небудь візерунок. Для цього його попередньо потрібно намалювати на папері, приметати до виробу й, прострочивши, видалити.

Сутаж і тасьма можуть бути використані для вишивання складних візерунків.

Фігурний рядок можна робити й шнуром, тому що він дуже еластичний. Його приметують і пришивають на машині або вручну.

Не рекомендується застосовувати машинний рядок як обробку на тканинах з яскраво вираженим ткацьким малюнком - діагональ, ромб, овал, рубчик, а також на тканинах у клітку, смужку, горошок. Колір ниток, що відповідає однієї частини малюнка тканини, зовсім не погоджується з іншої.

Особливо варто виділити рельєфний рядок. Він більше помітний і опуклий, тому що строчать тканину із прокладкою (ватин, байка, шнур і ін.). Рельєфний рядок, як правило, виконується у вигляді візерунка - це смуги, кути, півовали, листи, завитки й т. д..

У ряді випадків краю виробу і його деяких деталей обробляють рельєфним рядком. Такий рядок виходить шляхом просмикування шнура. Товщина взятого для цієї мети простого шнура повинна відповідати щільності матеріалу й виду рядка. Можна прострочити вдвічі складений матеріал, а потім між рядками вставити шнур. При цьому рекомендується попередньо точно розмітити відстань між рядками. При такому способі прокладання рядка деталь буде однаково рельєфної з лицьової й виворітної сторони виробу. Більше рельєфної шнуровий рядок можна одержати в такий спосіб. Спочатку прокладають рядок і впритул до неї між деталями вкладають шнур. Деталі метають по лінії шнура й нижню частину при цьому натягають. Потім по лінії кмітливості прокладають другий рядок, користуючись при цьому спеціальною лапкою. Знову вкладають шнур і т. д. Натягування нижньої тканини й зрушення верхньої надають шнуровому рядку рельєфність. Для того щоб рядка були рівними, відстань між ними попередньо розмічають.

Закруглені місця потрібно спочатку ретельно прометати, а потім акуратно прострочити. Якщо лінії перехрещуються, то шнур вставляють після рядка. Без попередньої позначки вшити шнур можна тільки на машині за допомогою спеціальної лапки.

Цікавим видом обробки є стьобання. Вона може оформити окремі деталі виробу або виріб повністю. Стібка може бути простій, у вигляді смуг, кліток, ромбів або більше складної, фантазійної.

Оздоблення рядком красиво виглядає на світлих тканинах. Застосовувати оздоблювальні й рельєфні рядки на тканинах дуже темних кольорів не треба, оскільки вони майже не будуть видними. Більш того, створює враження заминов тканини.

Застосовуючи оздоблювальні рядки, варто зберігати той самий характер їхнього виконання в моделі. Інакше неминучі невдалі композиційні рішення. Необхідно також уникати перевантаження моделі оздоблювальним рядком.

Велике значення для художнього оформлення одягу має фурнітура. Сучасна мода пропонує металеву фурнітуру: кнопки, блискавки, холнетени, різної величини й форми пряжки. Одяг класичного характеру оформляється ґудзиками із пластмаси, дерева. У древні часи для скріплення одягу люди користувалися риб'ячими костями, загостреними дерев'яними паличками - шпильками. Перші ґудзики - просвердлені камінчики, шматочки дерева - з'явилися 5 тисяч років тому, як уважають історики.

Ґудзики не повинні бути ні надмірно великі, ні надмірно малі; завжди повинне бути враховане співвідношення між їхніми розмірами й композицією моделі. При підборі ґудзиків до тої або іншої тканини варто брати до уваги сполучення.

Розташування ґудзиків на одязі визначається модою й залежить від розміру виробу, того, які деталі застосовуються, яка величина й форма останніх. Іноді ґудзика розташовують в один ряд (однобортна застібка), іноді - у два (двобортна).

У виробах прилягаючої форми один з ґудзиків (незалежно від їхньої кількості) повинна обов'язково перебувати на лінії талії й на лінії грудей. У противному випадку виріб втрачає вид: лінія талії недостатньо виявлена, борта відходять, здуваються. У виробах підлоги прилягаючої й прямої форми знаходження одного ґудзика на лінії талії необов'язково. Якщо у двобортній застібці ґудзика розставлені несиметрично щодо центральної осі фігури, то виріб може здаватися перекошеним, зміщеним на одну сторону.

У композиції, де як оздоблення використані мереживо, тканина, вишивка й т. д., застібка у випадку її необхідності повинна бути скромної, не відволікаючої уваги, що не розбиває загального задуму костюма. Тому тут краще застосовувати ґудзика непомітною або обтягнуті тією же тканиною, що й виріб.

У деяких композиційних рішеннях ґудзики не приймають видимої участі, хоча вони й виконують функціональну роль: їх маскують тоді під планками, у потайної застібці-супат.

При розробці композиції із застосуванням ґудзиків одночасно вирішується форма петлі.

Петлі бувають часткові, поперечні й похилі, обметані, обшивні, виконані в планці. Розрізняють також петлі навісні - зі шнура або рулика, у вигляді навісних патів, по типі гусарських плетінь - зі шнура або басонної тасьми. Пати роблять із тканини, погоджуючи колір останньої з кольором основного виробу.

Пряжки й гачки, а також кнопки можуть бути не тільки застібками, але й прикрашати виріб. Для прикраси використовують декоративні гачки. Пряжки можуть бути всілякої форми.

Роль застібки виконує часом тасьма-блискавка. Іноді одночасно вона є й оздобленням. Як оздоблення блискавка може бути металевий або пластмасової, колір її контрастує або гармоніює з основним кольором виробу.

Вишивка як оздоблення може бути засобом вираження основної ідеї композиції, як, наприклад, в одязі з народними мотивами.

Вишивка може бути ручними й машинними, виконаними нитками (бавовняними, вовняними, шовковими), а також бісером, стеклярусом, перлами й пайетками.

Як оздоблення можна застосовувати машинну вишивку металевою ниткою, синтетичною соломкою. Вишивка може імітувати тасьму й трикотаж. Вона може служити просто оздобленням й розташовуватися по краї деталей: коміру, борту, рукаву, низу жакета або спідниці, оформляти горловину, плечовий шов, пройму й сполучні шви в деталях. Вишивка може проходити й по бейках з оздоблювальної тканини. Вишивка може розташовуватися у вигляді великої плями на плечі, ліфі, рукаві, по низі плаття й навіть на спині асиметрично й симетрично, у тон платтю або в колірному контрасті. Для рішення обробки такого плану частіше вибирають стилізовані форми рослинного орнаменту. Поширено вишивку аплікацією. Застосовується аплікація з натуральної й штучної шкіри, замші, щільного сукна або драпу. Для оформлення ошатного плаття аплікація може бути виконана із блискучої тканини з ниткою люрексу. Аплікація може бути пришитої, із плоскою або опуклою рельєфною поверхнею, а також відлітної, легкої, рухливий. Опукла аплікація виконується із застосуванням синтетичної ватки, тонкого шару ватину. Краю такої аплікації можна додатково підкреслити оздоблювальним шнуром, руликом, рельєфними стібками. Відлітну аплікацію застосовують в одязі ошатного характеру й виконують із легких шовкових або тканин блискучих із введенням металевої нитки, пайеток, бісеру, стеклярусу.

Як тло для аплікацій, особливо при прикрасі ошатного одягу, широко використовуються різні сорти тюлю, мереживних полотен, в'язаних сіток, капрону й інших прозорих матеріалів. Вставками із цих матеріалів оформляють горловину й верхню частину ліфа. З них можуть повністю викроюватися й рукава. Аплікація в цьому випадку теж може бути підкреслено опуклої. Тюль і капрон можна оформити стрічковою вишивкою шовковою ниткою або ниткою люрексу.

Крім аплікації як і раніше пропонується гладь, ришельє, різні ручні шви, що прикрашають, мережка.

Велике поширення одержала машинна стрічкова вишивка. Вона застосовується там, де треба зберегти легкість тканини (шифону, крепдешину, легкої вовняної тканини й т. д. ), особливо на ділянках, що драпіруються. Сучасна вишивка характерна оригінальністю, несподіваними комбінаціями технік. Сполучаються ділянки щільного застилу з ажурними, об'ємні - з легенями, повітряними. Відлітна аплікація може сполучатися з елементами, що вишиті на виробі гладдю, машинним рядком або на ажурі.

У вигляді оздоблення можна використовувати знімні деталі з білої тканини: коміри, манжети, жабо, кокільє. Краю цих доповнень може підкреслити ажурна вишивка, виконана в техніку ришельє, шовкова тасьма, мереживо. Знімні деталі можуть бути повністю викроєні з мереживного полотна, гіпюру, виготовлені з рулика, сутажу, тасьми.

Окремі деталі у виробах із тканини - кокетки, вставки різних конфігурацій на поличках, спинках і по рукавах, комір, кишені, манжети, канти - можна виконати зі штучної шкіри й замші.

Цікаве оформлення трикотажем. Комір і манжети із трикотажного полотна або трикотажного дов'язу створюють певний комфорт. Із трикотажним полотном можна комбінувати шерстяні тканини. Для обробки можна використовувати трикотаж ажурного переплетення. Трикотаж в обробці повинен гармоніювати із тканиною виробу по кольорі, підходити до їй по щільності.

Хутро як оздоблення широко використовується у верхньому одязі, причому як штучний, так і натуральний. Залежно від моди можуть мінятися не тільки колірні сполучення, характер хутра, але й форма, і розміри обробки й коміра, розташування хутра на виробі. Так, манжети можуть розташовуватися по низі рукава, а також на деякій відстані від низу горизонтально, вертикально й похило. Хутро можна розташовувати по лінії борта або низу виробу у вигляді вузької або широкої опушки.

При оформленні одягу оздобленням саме головне - не перевантажити її композиції. Одночасне застосування різнохарактерних видів обробки вимагає глибокого вивчення можливості з'єднання їх в одній моделі, а також великого вміння, смаку й чуття. У кожному окремому випадку, колись1 чим1 вирішити остаточно , варто ретельно підібрати, погодити обробки із тканиною, зіставивши їх одна з іншої. Щоб вирішити, яка оздоблювальна деталь у створюваній моделі є зайвою й не перевантажує її, треба по черзі закривати деталі, залишаючи на моделі одночасно не більше двох або трьох таких деталей.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Що таке декоративне оздоблення?

2. Які види декоративного оздоблення ви знаєте

3. Яке значення у оздобленні одягу мають машинні рядки?

4. Яке значення в оздобленні одягу має фурнітура?

5. Як оздоблювати одяг машинною стрічковою вишівкою?

6. Як використовується хутро в оздобленні одягу?

7. Як не перевантажити одяг при його оформленні?

Лекція №20

Тема: Основні закони використання декоративних оздоблень у сучасному одязі

Навчальні цілі: освоєння законів використання декоративних оздоблень у сучасному одязі

Студент повинен:

знати

закони використання декоративних оздоблень

Вміти

вірно використовувати декоративні оздоблення у різних сполученнях тканин

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф. м. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 - 107

2. Рачинская Е. и., Сидоренко В. и. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 - 418

План лекції:

1. Види сполучень тканин між собою у оздобленні одягу

Конспект лекції:

Як оздоблення широко використовується тканина - як у легкому платті, так і у верхньому одязі.

Застосовуючи тканину як оздоблювальний елемент, можна виділити три лінії зв'язку однієї тканини з іншої.

Перша лінія зв'язку: тканина однієї й тої ж фактури сполучається за принципом різних кольорів.

Друга лінія зв'язку: тканина різних фактур, що сполучаються в тому самому кольорі. При такому сполученні тканин варто враховувати, що фактура кожної тканини повинна виявляти, підкреслювати зовнішні якості іншої. Наприклад, матова тканина сильніше виявляється із блискучою тканиною.

Краса фактури щільних матових крепів, вуалей, твідів сильніше виявляється при сполученні їх із блискучою тканиною, такий як атлас, креп-сатин. Глибокий колір оксамиту в сполученні з матовою тканиною - тафтою, муаром, репсом підсилюється й виграє.

Іноді бавовняні лляні плаття обробляють шовком, думаючи, що це збагатить їх; результат же виходить зворотний: шовк багатством своєї фактури різко контрастує з основною тканиною, отчого виріб тільки збіднюється.

Третя лінія зв'язку: тканини різних фактур, що сполучаються в різних кольорах за принципом гармонії або контрасту.

Найпоширенішим кольором для обробки платтів, як повсякденних, так і нарядно-вихідних, є білий. Білий колір підходить майже до всього, він надає платтю охайність і свіжість. Оздоблення білою тканиною застосовна як до гладкозафарбованих тканин, так і до тканин з гілковим орнаментом, з малюнком смужок і кліток і ін. Застосовуючи ту або іншу обробку, необхідно враховувати не тільки властивості матеріалів, їхню структурну поверхню, але й погодженість у кольорі.

М'які фактурні тканини - буклі, рогожка, твіди й т. п. - сполучаються між собою досить легко. Гладкозафарбовану тканину можна скомбінувати з тканиною в смужку або клітку. Можливі сполучення як тональні, так і контрастні.

Цікаві комбінації тканин з різною фактурою. Наприклад, тканина типу завитка можна з'єднати з легким гладким драпом; гладкий драп - із тканиною вузелкового переплетення або ворсовою. Такі комбінації можуть вирішуватися в одному кольорі. Різні відтінки тканин не мають принципового значення.

Цікаві багатобарвні сполучення різних вовняних тканин в одному виробі. Вовняні крепи погано сполучаються з іншими видами тканин, тому краще комбінувати їх між собою.

Шовкові тканини комбінують ще більш строго. Вони сполучаються тільки за кольором й малюнком, але щільність, товщина й характер переплетення повинні бути однаковими або дуже близькими. У цій групі найбільш прийнятна традиційна комбінація гладкої й візерункової тканини. Тканини з геометричним малюнком - клітка зі смужкою, горох зі смужкою або кліткою, смужка й горох добре сполучаються між собою, як правило, в одному кольорі. Цікаві сполучення разномасштабных малюнків, наприклад дрібного й великого гороху, дрібної й великої клітки.

Кант, тасьма й сутаж можуть, не будучи засобом вираження основної ідеї композиції, підсилювати лінії, деталі, рельєфи, тобто збагачувати композиційне рішення.

Мережива застосовують у легкому платті, ошатних блузках у вигляді кокетки ліфа, манишки, на рукавах, по низі спідниці, роблять із них коміри.

Цікава як прикраса мережка. Ручна мережка можлива на тканинах, нитці якої легко висмикуються, тобто полотняного переплетення. Розташовують мережку на ліфі у вигляді кокетки окремими лініями у вертикальному й горизонтальному напрямках. Мережка може заповнювати й весь перед ліфа. Вона збагачує тканину, робить модель ошатної. Крім того, мережку використовують по лініях з'єднання окремих деталей (кокетки з ліфом і т. д. ).

Квіти застосовують в ошатних вихідних платтях. Штучні квіти виконують у близькому до природного або умовному видів. Умовно відтворена із тканини троянда може бути основною і єдиною обробкою ошатного плаття. Троянду можна робити іншої фактури й іншого кольору.

Стрічки (блискучі або матові) застосовують у вигляді бантів, поясів, зав'язок і джгутів, які несуть певне конструктивне навантаження.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Які види сполучень тканин між собою в оздобленні одягу Ви знаєте?

2. Які тканини підкреслюють красу інших тканин у сполученні?

3. Які тканини програють поблизу других тканин у сполученні?

4. В яких виробах можна застосовувати для оздоблення квіти?

5. В яких виробах можна застосовувати для оздоблення стрічки?

Лекція №21

Тема:Ідейно-творчі основи дизайну. Творчість та творча фантазія.

Навчальні цілі: освоєння принципів ідейно-творчих основ дизайну;

Студент повинен:

знати

принципи ідейно-творчих основ дизайну

Вміти

розвивати фантазію та інтуїцію з метою дизайну одягу

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф. м. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 - 107

2. Рачинская Е. и., Сидоренко В. и. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 - 418

3. Андросова Э. а. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. - Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 67 - 71.

План лекції:

  1. Костюм, як результат авторських асоціативних уявлень дизайнера.
  2. Творчість і творча фантазія.

Конспект лекції:

Серед безлічі функцій, які несе в собі тимчасовий костюм, особливе положення займає його естетична функція. Кожен костюм, створюваний автором-дизайнером, можна розглядати як засіб вираження художнього бачення світу. Для того, щоб створений костюм представляв собою художню цінність, він
повинен відповідати вимогам гармонії і нести в собі художній образ. Через проектований костюм дизайнер висловлює своє особистісне бачення навколишнього світу, свій погляд на предмет проектування, свої відчуття і асоціації, що виникають у нього при роботі на задану тему. Дизайнер пропускає через себе, осмислює і передає глядачам своє розуміння дійсності. У результаті цих процесів народжуються нові ідеї костюмних форм і образів. Будь-яке явище або предмет навколишнього світу здатні викликати у художника асоціації та образи, які він втілює в костюмах, що проектує. Асоціативне мислення художника є основою творчого підходу до проектування одягу. Створений дизайнером костюм - це свого роду результат авторських асоціативних уявлень,
виникають у свідомості художника. Так як творчий процес дизайнера одягу - це досягнення єдності форми і змісту, то основою творчості при художньому проектуванні костюма повинен стати образно-асоціативний підхід до створення одягу.

Будь-який художній твір відрізняється присущою тільки йому образністю. Художній образ - є засіб відображення автором свого бачення світу.

Художній твір - складна система сукупностей однотипних елементів в певних взаєминах (лінії, кольорові плями, об'єм, динаміка, малюнок, колорит, композиція, просторово-часова організація, гармонія і т. д.). Для нього характерна наявність художнього змісту (тема, ідея), що має ідеально-духовні, сенс-образні особливості.

Співвідношення образних і естетичних принципів у художньому творі ініціює у адресата уяву і фантазію, приводячи в стан гри його душевні сили: дає привід викликати складну систему асоціативних думок і відчуттів.
Асоціативність - здатність вловлювати і встановлювати зв'язки між, здавалося б, несумісним. Асоціації за подібністю чи контрастом допомагають долати функціональну фіксованість речей, відкривати і закономірні зв'язки і нові функціональні значення. Спільними для мистецтва є способи художнього формоутворення: симетрія і асиметрія, нюанс і контраст, гротеск, метафора та ін. Художня форма - внутрішня структура змісту і спосіб його матеріально-предметного втілення за законами мистецтва. Форма є загальним поняттям для всіх видів мистецтва. Форма надається художником, який не тільки пише картини, а й створює музику, поезію, взуття, одяг і ін.
Композиційне формоутворення виходить одночасно з двох областей: асоціативних зв'язків - символіки форми і формальних зв'язків - власне формально-композиційних. Що з них первинне, а що вторинне - невідомо, оскільки процес творчості, незважаючи на всі спроби розібратися в ньому, незбагненний. Але зовсім виразно, що джерело асоціацій - творча індивідуальність автора, його глибоко особистий світ образів. Область ж формально-композиційних зв'язків виходить з найбільш загальних, об'єктивно існуючих закономірностей сприйняття форми людиною. Тим не менш у творчості одне без іншого неможливо, як неможлива музика без звуків і їх гармонізації, література без думки і її викладу.

Дизайнер як художник вирішує подвійну задачу - соціально-комунікативну та естетично культурну. Масова комунікація, якою є дизайн, дозволяє донести «естетичне повідомлення» великому числу людей, пробуджуючи, розвиваючи, зміцнюючи в них естетичну потребу, поки вона не стає економічною силою. Люди починають вимагати все нових і нових речей не тільки заради їх нових утилітарних властивостей, не тільки з міркувань моди, престижу, але як «хліб насущний» естетичного смаку. Естетична потреба перетворюється на масовий «естетичний попит». Форми виробів, щоб задовольнити «естетичний попит», повинні постійно змінюватися: при стильової єдності форми вони повинні бути індивідуально різноманітні, для чого і потрібен дизайнер не просто як стиліст, а як художник, як творча особистість.

Творчість - це переосмислення і перероблення дійсності. Творча фантазія неможлива без знання, інтуїції, почуття тенденції. Щоб виховати творче мислення, здатність уяви, фантазію, треба насамперед виховати це відчуття тенденції, яке складається із знання та інтуїції. Багата і правильно побудована сума знань - основа творчості. Нас цікавить те, як можна навчити людину творити за допомогою інтуїції, «почуття тенденції», «почуття матеріалу», як розвинути ці «почуття».

По-перше, необхідно накопичення знань - спеціальних і загальних. По-друге, виховання творчої фантазії неможливо без розвитку таких загальнолюдських якостей, як допитливість і спостережливість. Якщо навчання молодих дизайнерів з цілим комплексом знань (таких, як історія дизайну, його сьогоднішнього дня і його майбутнього та ін.) ведеться образно, то це неодмінно служить і розвитку професійної дизайнерської допитливості. Але професійна допитливість марна без професійної спостережливості. Спостережливість є вміння аналізувати видиме, виділяти в ньому щось важливе і цікаве, замасковане «потоком сприйняття». Отже, виховання спостережливості є виховання вміння аналізувати візуально. З'єднання допитливості і спостережливості без подальшої дії нікому не потрібно. Головне у вихованні та розвитку інтуїції і фантазії - практична робота, так само як головний інструмент цього виховання - творча дія.

У системі виховання дизайнерів велике місце відводиться вивченню і застосуванню модульних елементів, так як модуль - основа дизайнерського конструювання. Модуль - помічник фантазії, бо він розвиває винахідливість. Модуль підштовхує фантазію, уяву, відчуття тенденції, бо для високого польоту фантазії необхідний поштовх.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Як Ви прокоментуєте поняття «художній твір»?

2. Як втілюється асоціативність в художньому образі костюма?

3. Що означає «творчість» і як відтворюється творча фантазія?

4. Що є головним у вихованні та розвитку інтуїції і фантазії?

Лекція №22

Тема: Образність і гармонізація об'ємної форми у дизайні

Навчальні цілі: визначення етапів художньої творчості дизайну одягу

Студент повинен:

знати

етапи художньої творчості дизайнера

Вміти

вирішувати творчі завдання для розвитку здатності до інтуїтивного синтетичного мислення

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф. м. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 - 107

2. Рачинская Е. и., Сидоренко В. и. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 - 418

3. Андросова Э. а. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. - Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 67 - 71.

План лекції:

  1. Етапи художньої творчості.
  2. Рішення практичних завдань художником-дизайнером.

Конспект лекції:

Етапами художньої творчості є творча інтуїція і аналіз, тобто логічне розгляд своєї творчості. Тільки гармонійне поєднання інтуїції і аналізу дозволяє створити добре скомпонований, закінчений твір.

Творчий процес не може існувати без образного мислення, інтуїції, оціночної діяльності на самих різних рівнях, певного емоційного настрою. У всіх цих елементах творчості є естетичні начала і психологічні механізми, що розвиваються і культивовані художньою діяльністю.

Естетичне сприйняття дійсності і мистецтва передбачає подолання автоматизму звичайного сприйняття. Щоб виникло естетичне переживання, до предмета потрібно підійти з нового боку, поглянути на нього «свіжим» поглядом, побачити в ньому те, що раніше випадало з поля зору. Не було б ніяких винаходів і відкриттів без уміння бачити незвичайне у звичайному, по-новому поглянути на старе і звичне. Інтуїція - здогад, чуйність, проникливість. Існують три терміни, що мають між собою щось спільне: 1) інтуїція; 2) натхнення, 3) інстинкт - містичне пізнання, містичне одухотворення і містичне дію.

На творчій інтуїції засновані методи, які отримують все більше поширення при вирішенні багатьох практичних завдань, у тому числі при проектуванні предметного середовища (метод мозкової атаки). Завдання ці часто більш результативно вирішуються на основі інтуїції, ніж за допомогою розрахунків.
У процесі роботи дизайнера інтуїтивна здогадка і логічні побудови перебувають у взаємозв'язку, чергуються, складно переплітаються. Для більш ефективного формування у дизайнера інтуїтивного мислення необхідно виокремлювати з цієї роботи елемент, що відноситься до підсвідомості. Треба знайти можливість створювати умови, які дозволили б знизити вагу формально-логічного компонента в момент вирішення творчого завдання. Створити такі умови можна введенням наступних обмежень: у часі, відведеному на рішення поставленої задачі; в допоміжних засобах, що залучаються для її вирішення; в засобах вираження задуму.

Перше обмеження буде змушувати вирішального завдання не зверну формально-логічним побудов. Це буде підштовхувати до видачі спонтанно, до залучення інтуїтивного компонента мислення обмеженні під засобами маються на увазі джерела допоміжної інформації, довідкова література та ін. Тут виключається можливість спиратися на конкретну інформацію, що отримується ззовні. Це обмеження спонукає обходитися власними знаннями, шляхом синтезування знань просуватися до вирішення проблеми. Третє обмеження стосується допомоги яких дизайнер висловлює свій задум. Основними з них є графіка і об'ємне моделювання. Графічне зображення форми і втілення її в обсязі за допомогою мінімальних засобів спонукають узагальненому цілісного бачення не тільки форми, а й самої проблеми вимагає рішення.

Перераховані обмеження досяжні тільки в короткострокових завданнях, які є одним з важливих компонентів формування мислення художника-дизайнера.
Аналіз починається з уміння вірно оцінити те, що зроблено за відчуттям. Це найважливіший момент у практиці художника. Здатність до творчої інтуїції - прояв обдарованості художника. Здатність до аналізу, тобто логічного розгляду своєї творчості, необхідно розвивати, виховувати. Йдучи від змісту до форми і розвиваючи зроблене інтуїтивно, художник (дизайнер) встановлює не тільки взаємини персонажів між собою і середовищем, формат композиції, а й сам її мотив і навіть засоби виконання. Тільки зумівши проаналізувати створене за інтуїції, художник може знайти шляхи та засоби до заключного етапу творчості, ведучому до закінченості. Але плідний тільки такий аналіз, який здатний як би осяяти шлях до завершення, надихнути автора, викликати той підйом почуття, який дозволяє як би на одному диханні привести річ до кінця схвильовано і точно. Схема процесу творчості буде така: інтуїція - аналіз - інтуїція.

Образ міста

Рішення практичних завдань художником-дизайнером передбачає вибір засобів для створення найбільш виразною організації елементів об'єкта дизайну. Засобом організації об'єму є ритмічне чергування мас, об'ємів, кольору і світла. Все це необхідно використовувати при пошуку образних рішень різних виробів.
Для цього в процесі навчання дизайнера необхідно використовувати ряд вправ для вивчення естетичних закономірностей художнього ритму, так як ритм - це універсальний структурний принцип естетичного об'єкта. Вивчення і використання різних біологічних, інженерних і композиційних ритмів грає важливу роль в дизайні. Важливо закріпити у свідомості дизайнера поняття про головні властивості ритмічно організованої речі як про здатність найшвидшим чином опановувати увагою глядача на домінантах композиції, направлено впливати на сприйняття.

Здатність вирішувати творчі завдання повинна виховуватися за допомогою створення умов, що сприяють стимулюванню творчих можливостей студента-дизайнера, що дозволяють розвивати здатність до інтуїтивного синтетичного мислення. Серія вправ, що сприяють цьому, може бути вибудувана таким чином:
взаємодія між звуком і кольором (музична інформація розглядається в якості імпульсу до виконання живописно-графічної композиції). Функції зорових рецепторів посилюються при звукових сигналах, підвищуючи сприйняття різних кольорів. Інформаційний імпульс обумовлює реакцію суб'єкта на отриману музичну інформацію, викликає емоційно-психологічний сплеск - відчуття, уяву, уявлення, який і виступає першоосновою для побудови композиції (колорит, форма лінії і плями, їх взаєморозташування і принципові відносини);
взаємозв'язок між кольором і словом (кольорографічні композиції, виконані за образним сприйняттю літературно-поетичних творів); сюжет - ритм, принцип авторського оповідання, інтонації; взаємодія між кольором, лінією і компонентами дійсності (кольорографічні композиції, навіяні образним сприйняттям космосу, людини, природи, Землі).

При роботі над формою композиції і її вмістом в сучасному вітчизняному та зарубіжному дизайні все більш актуальний характер набуває прикладне використання різних видів і форм синтезованого мистецтва.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Які етапи художньої творчості Ви можете назвати? Прокоментуйте їх.

2. Що спільного між інстинктом, натхненням і інтуїцією?

Лекція №23

Тема: Джерела творчого натхнення

Навчальні цілі: освоєння методів використання джерел творчого натхнення дизайнером при створенні колекції одягу.

Студент повинен:

знати

методику трансформації джерела творчого натхнення при створенні колекції одягу

Вміти

виявити основні характерні ознаки джерела творчого натхнення при трансформації його у сучасний костюм

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф. м. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 - 107

2. Рачинская Е. и., Сидоренко В. и. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 - 418

3. Андросова Э. а. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. - Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 67 - 71.

План лекції:

  1. Різновиди джерел творчого натхнення художника-модельєра
  2. Використання біоформ, як джерела натхнення з метою створення костюмів

Конспект лекції:

Творчими джерелами при створенні дизайнером колекції одягу і взуття можуть послужити будь-які природні явища, всілякі елементи предметного середовища, події, що відбуваються у світі, музика, живопис, література, балет, театр (рис. 2), цирк, кіно, видовищні заходи, звернення до етнічних мотивів, архітектура, інженерні споруди, деталі машин, всілякі механізми, предмети побуту, предмети декоративно-прикладного мистецтва - скло, дерево, метал, камінь, кераміка, біоніка, музичні інструменти, всілякі фактури грунту, морозні візерунки на віконному склі, відбитки пташиних слідів на мокрому піску, дощові потоки, рослинний і тваринний світ, зоряне небо, китайські ліхтарики, гра орігамі, екологія, історичний, національний і класичний костюми, ретромода, «метод еклектики» - змішання стилів, прийом пародій, використання певного крою і декоративних елементів, прийом стилізації і багато іншого.


Рис. 2. Асоціації «Театр»

Кожен дизайнер на певному витку своєї діяльності звертається до творчих джерел черпаючи натхнення в історичних і народних традиціях, звертаючись до етнічних мотивів.

Запозичення з культур екзотичних країн ведеться протягом всієї історії моди, лежить основі більшості стильових напрямів, наприклад заходів рококо, модерн. У XX в. мода особливо часто зверталася до етнічних та історичних джерел. З'явилося ціле покоління модельєрів: Кензо, К. лакруа, Ж.-П. готье, що створюють моделі, які поєднують у собі класичну просту форму, а також декор і колірну гамму, запозичену у екзотичних народів, наприклад «ескімоська колекція» Ж.-П. готье, показувати яку була запрошена співачка Бьорк.
Природа завжди і за всіх умов була для людини безпосереднім полем його виробничої діяльності. Потреба зрозуміти навколишній світ, пізнати природу в її цілісності привела до вивчення і втілення її законів. Збираючи із століття в століття «інформаційний багаж», людство підійшло до створення такої науки, як біоніка (означає «елемент життя»). Цей напрямок формально зародилося в кінці 1950-х рр.. Основним параметром цієї науки стало вивчення можливостей використання біологічних систем і процесів. Піонерами біоніки можна вважати Леонардо да Вінчі, М. Є. Жуковського, Л. гальвани.

Живою природою був пронизаний стиль модерн, що зародився на стику рубежів XIX-XX ст., і саме в цей період виникла теорія обмеженої архітектури. Найяскравіший приклад цьому - роботи іспанського архітектора А. Га-уди. Його роботи з криволінійними поверхнями можна назвати біологізацією конструктивних форм архітектури. Ще більше розвинув ідею органічної архітектури Ле Корбюзьє. Він перший запропонував конкретні принципи відродження генетичних зв'язків людей з природою. Його по праву можна назвати основоположником архітектурної біоніки. Скоро біоніка стала поширюватися і на інші області: побутова техніка (самозаточуючиїся ножі за принципом зубів гризунів), військова промисловість (форма підводних човнів за формою риб) і т. д. Яскравим втіленням біоніки стала «липучка» (велькро), створена на основі колючок реп'яха, успішно вживана в дизайні костюма, взуття та аксесуарів.

Природа як головний дизайнер мільйони років відточує свою майстерність, створюючи шедеври, якими захоплюється людина. Можливість знайти нові форми, в яких би здійснювалася логічний і художній зв'язок органічної природи, стала основним завданням нового напрямку сучасного дизайну, на який роблять величезний вплив тісно взаємодіє біоніка і кристалографія. На їх основі розробляється безліч об'єктів - предметів дизайну: одяг, взуття, сумки, головні убори, аксесуари, ювелірні прикраси та багато іншого.

Для дизайнера характерно цілісне бачення матеріального об'єкта в гармонійній єдності внутрішньої суті і зовнішньої форми. Цілісність закарбовується в різних типах форм, які з позиції дизайну можуть бути покладені в основу впорядкування різноманіття біоформ.

Закон мінімуму в живій природі обумовлений органічної доцільністю існування. Точно так само і людина намагається досягти бажаного результату у своїй діяльності з найменшими витратами. На перший план виходить багатофункціональність вироби, тобто можливість виконання декількох призначень. Ця обставина неможливо без трансформації, запропонованої ще конструктивістами в 1920-х рр.., Але реалізованою тільки в даний час.
Трансформація - це зміна форми та об'єму виробу за рахунок різного способу кріплення, перестановки і заміни його окремих деталей. Інакше кажучи, в проект речі закладається якась рухливість, так як річ може бути розрахована на активну участь в процесі діяльності людини. № набору стандартних деталей за допомогою різних способів кріплень до основної форми можна створювати безліч варіантів. У сучасній моді функціональна трансформація речей - наслідок постійного руйнування нордатівних операцій. Приклад використання ідеї трансформації та спіралі - колекція головних уборів та сумок, створена за єдиним технологічним принципу, що дозволяє легко змінювати колір, фактуру, форму і за рахунок цього призначення виробу. Крім того, творчим джерелом можуть послужити нові технології виготовлення об'єктів дизайну, матеріали, космос, сни, мрії, психологічні переживання.

В останні роки стало особливо помітно, що дизайн схильний стилістичним змінам, а імпульси цих стилістичних змін можуть виходити не тільки від функціонально-конструктивної структури виробів, але і від формально-естетичних пошуків. У зв'язку з цим привертають все більшу увагу і ті концепції формоутворення, які стояли біля витоків сучасного стилю і в своїй сукупності визначили загальні тенденції стилеобразовання. Все частіше дизайнери звертаються до художньої спадщини 1920-х рр.. в області формоутворення - конструктивізму. Цей напрямок одержав назву «хай-тач». Хай-тач - один із сучасних шляхів розвитку дизайну, що увібрав у себе дух конструктивізму. Це високі технології, перенесення виробничих елементів в середовище проживання людини. Та швидкість, з якою змінюється штучна середа останнім часом, перевершує здатність людини адаптуватися до неї. Однією з основних труднощів антропологічної адаптації до техногенної середовищі є втрата реальної матеріальності світу речей, тому перед модельєрами та дизайнерами постало завдання створення нового надчутливого світу. «Хай-тач» - це свого роду формоутворення, сенсорізація, матеріалізація, дизайн кольору, освітлення, акустичного режиму середовища.


На рис. 3 показаний приклад вирішення ансамблю костюма та аксесуарів на основі «конструктивізму» і «мальовничій архітектоніки». Створенню найбільш виразних образів у композиції костюма сприяє розвиток асоціативного мислення - перетворення предметних, абстрактних і психічних асоціацій в графічні пошуки вирішення об'єкта, тобто асоціативне малювання.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Що може бути джерелом творчого натхнення?

2. Як біоформи втілювалися модельєрами в процесі створення костюму?

3. Хто з відомих кутюр'є створював колекції одягу звертаючись до етнічних та історичних джерел?

4. Що називається трансформацією форми?

Лекція №24

Тема: Народний одяг - невичерпне джерело художника-модельєра

Навчальні цілі: освоєння алгоритмів трансформації характерних ознак історичного та національного костюмів.

Студент повинен:

знати

принципи трансформації ескізів історичного та національного костюмів в сучасні стилізовані костюми

Вміти

виявляти основні характерні ознаки історичного та національного костюму при трансформації його у сучасний костюм

Кількість годин: 2

Література:

1. Пармон Ф. м. Композиция костюма. М.: Легпромбытиздат, 1985, с. 105 - 107

2. Рачинская Е. и., Сидоренко В. и. Моделирование и художественное оформление одежды/Серия «Учебники, учебные поосбия». - Ростов н/Д. Издательство «Феникс», 2002, с. 407 - 418

3. Андросова Э. а. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. - Челябинск: Издательский дом "Медиа-Принт", 2004, с. 87 - 93.

План лекції:

  1. Алгоритм трансформації характерних ознак історичного костюму
  2. Алгоритм трансформації характерних ознак національного костюму

Конспект лекції:

Невичерпним джерелом ідей для художника-проектувальника сучасного одягу служить історичний, національний і народний костюм.
Художник при роботі з історичним матеріалом спостерігає форми, крій, оздоблення костюмів різних епох і стилів. Завдання дизайнера полягає в тому, щоб переосмислити історичні форми з позицій сучасної моди, шляхом образно-асоціативного бачення трансформувати їх в костюм в умовах сьогоднішнього
погляду на модний образ.

Творча трансформація автором характерних ознак історичного костюма починається з виконання копій і замальовок цього костюма. Аналізуючи виконані малюнки, художник слід алгоритмом виявлення характерних ознак історичного костюма:

- Форма костюма і її пластична організованість;

- Пропорційні відносини елементів форми один до одного і до форми в цілому;

- Принцип ритмічної організації форми;

- Засоби організації композиційної єдності форми;

- Принцип колірного рішення костюма;

- Характер тонових відносин елементів і форми в цілому;

- Особливість фактурної подачі форми;

- Принцип декоративного рішення костюма;

- Емоційне враження від костюмної форми.

Окремо слід сказати про звернення художників-проектувальників сучасного одягу до народного костюму як до джерела їх творчих задумів та ідей.
Розвиток сучасних костюмних форм неможливо без звернення до традицій народного костюма. У ході роботи проводиться аналіз характерних ознак народного костюма за наступною схемою:

- Особливості функціональності народного костюма;

- Особливості форми костюма (логіка формообразуючих початків у костюмі);

- Особливості конструкції форми;

- Раціональність елементів форми;

- Колорит костюма;

- Фактура костюма;

- Прийоми декоративного оформлення форми;

- Образний лад костюма.

Ескізи колекції молодіжного одягу в стилі кантрі-лук

Національний костюм вносить своєрідний колорит: роботу по створенню сучасних моделей одягу. Національні мотиви, трансформовані в костюм сьогоднішніх днів, сприяють збагаченню і розвитку сучасних прийомів і методів проектування одягу.

Молоді автори, які використовують у своїй творчості національний костюм як творчий джерело, повинні пам'ятати про те, що національні особливості костюма не акцентуються, а даються тонко, часом на рівні відчуттів. Справжній художник свого часу ніколи не залишиться байдужим до своїх національних коренів і витоків. Традиційно глибоко і детально молодими дизайнерами вивчається народний костюм. Вивчаючи й переосмислюючи народний костюм художник виявляє насамперед такі ознаки:

- Принцип формоутворення;

- Образний лад костюма;

- Композиційні принципи організації форми;

- Конструкцію форми;

- Особливості національного колориту;

- Художнє декоративне рішення костюма;

- Національні елементи костюма (головні убори, вишивки тощо).

Вивчення і осмислення історичного, народного та національного костюма дає художнику-проектувальнику потужний поштовх у роботі зі створення сучасних форм одягу. Знання, отримані в роботі з таким творчим джерелом, насичують сучасний костюм емоційною виразністю, по-новому вираженою образністю, своєрідним колоритом та інноваційними прийомами декорування.

Питання для перевірки знань з освоєння лекції:

1. Яка структура виявлення характерних ознак історичного костюма використовується дизайнерами при створенні колекції одягу?

2. Яка структура виявлення характерних ознак національного костюма використовується дизайнерами при створенні колекції одягу?

 



  78   79   80   81   82   83   84   85   86   87   88   89   90   91   92   93   Наступна

Міністерство освіти і науки, молоді та спорту України | ІІІ курс ІІ семестр | Розглянемо кілька прикладів використання зорової ілюзії в костюмі. |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати