Головна

Примітки 4 сторінка

  1.  1 сторінка
  2.  1 сторінка
  3.  1 сторінка
  4.  1 сторінка
  5.  1 сторінка
  6.  1 сторінка
  7.  1 сторінка

156. Ріккобоно Луїджі (Людовіко) (1674--1753) - італійський актор і драматург. Їм написана історія італійського театру та інші роботи з теорії та історії театру. У своїй праці "Думки про декламації" Ріккобоно відстоював необхідність правдивих, живих почуттів на сцені. Син його Ріккобоно Антоніо Франческо (1707--1772), артист італійського театру в Парижі, також займався питаннями теорії сценічного мистецтва. У своїй книзі "Мистецтво театру" він стверджував необхідність ретельної роботи актора над роллю.

157. Шредер Фрідріх Людвіг (1744--1816) - видатний німецький актор, режисер і драматург. У своїй діяльності Шредер прагнув до створення національного театру і відкидав естетику і практику класицизму. Він включав в репертуар п'єси Шекспіра, Лессінга, Шіллера і молодих драматургів "бурі і натиску". Створив блискучі сценічні образи Гамлета, Ліра, Фальстафа, Макбета і інші. Керований ним гамбурзький театр був одним з кращих театрів Німеччини.

158. "сверхсознательном" - термін, який свого часу запозичений К. С. Станіславським з буржуазної ідеалістичної психології. У всіх працях більш пізнього часу, включаючи книгу "Робота актора над собою" і матеріали до книги "Робота актора над роллю", Станіславський вживає термін "підсвідоме", що більш точно виражає його погляди на природу творчості актора і знаходиться відповідно до сучасної наукової термінологією.

Говорячи про "підсвідомому", Станіславський мав на увазі перш за все неусвідомлені відчуття, почуття і "бажання", ще не реалізовані в ясну думку і вольову завдання. "Почуття - неусвідомлена думка, неусвідомлене бажання або воля, - писав Станіславський. - Це думка і воля в підсвідомості". (Музей МХАТ, К. С., No 254.)

159. Тальоні Марія (1804--1884) - знаменита італійська танцівниця першої половини XIX століття. Дебютувала в 1822 році у Відні. Її сценічна діяльність тривала двадцять п'ять років. Восени 1837 року Тальоні приїхала в Петербург, де пробула п'ять сезонів. Успіх Тальоні у петербурзького глядача був дуже великий. В. Г. Бєлінський у статті "Олександрійський театр" писав: "Хто не пам'ятає поетичних віршів в" Онєгіні ", присвячених опису танцюючою Істоміної? Такими віршами можна було б говорити тільки хіба про Тальоні і Фанні Ельслер". Т. Г. Шевченка у своїй автобіографічній повісті "Художник" яскраво описав один зі спектаклів Тальоні. За відгуками сучасників, Тальоні поєднувала "гідності високої драматичної гри з досконалостями першокласної танцівниці". Її називали "танцюючою тінню". Кращим її створенням була головна роль у балеті "Сильфіда".

160. Павлова Ганна Павлівна (1882--1931) - одна з найбільш прославлених російських танцівниць початку XX століття. Закінчивши в 1898 році петербурзьку балетну школу, Павлова протягом ряду років виступала на сцені Маріїнського театру. Для Павлової танець був завжди виразом великих людських почуттів, і її бездоганне володіння технікою класичного танцю, легкість її польотів поєднувалися із справжнім мистецтвом драматичної актриси. Її неперевершеним хореографічним чином був "Вмираючий лебідь" (музика Сен-Санса). Павлова говорила: "Де немає серця, немає мистецтва", - і вважала, що "танець - в натурі російських ... Тільки в Росії завдяки духу та звичаям народу існує атмосфера, в якій танці найкраще процвітають".

161. Для студії було знято приміщення колишнього театру Немчинова на Кухарський (нині вулиця Воровського).

162. 5 травня 1905 року в загальних зборах трупи студії в Художньому театрі (свого приміщення студія тоді ще не мала) К. С. Станіславський звернувся до студійцям з промовою, в якій говорив про завдання студії: "В даний час пробудження громадських сил в країні театр не може і не має права служити тільки чистому мистецтву, - він повинен відгукуватися на суспільні настрої, з'ясовувати їх публіці, бути вчителем суспільства "(" Статті, промови, бесіди, листи ", стор. 175).

Ця ідея Станіславського була перекручена Мейєрхольдом, в результаті діяльності якого студія на Кухарський перетворилася в лабораторію для формалістичних експериментів. Через три роки після ліквідації студії К. С. Станіславський в листі до Л. Я. Гуревич дав різко негативну характеристику роботи Мейєрхольда: "... ми повернулися до реалізму ... Все інші шляхи - хибні і мертві. Це довів Мейєрхольд" (лист від 5 листопада 1908 року. Державний центральний театральний музей ім. Бахрушина).

163. П'єса М. Горького "Діти сонця" була показана 24 жовтня 1905 року.

164. Титов Іван Іванович (1876--1941) - головний машиніст сцени МХАТ. З К. С. Станіславським працював ще в Товаристві мистецтва і літератури, а потім перейшов в Художній театр, де працював до кінця життя. "Його досвід і чудове знання сценічних умов робили його не тільки помічником і виполнителями задумів, а й учителем багатьох режисерів і художників", - пише І. Я. Греміславскій (див. "Щорічник МХТ" за 1943 рік, стор. 791-- 794). У 1933 році І. І. Титову було присвоєно звання Героя Праці.

165. В репертуарі першої закордонної поїздки Художнього театру в 1906 році були наступні п'єси: "На дні", "Дядя Ваня", "Цар Федір Іоаннович", "Три сестри", "Доктор Штокман". Театр дав шістдесят дві вистави, граючи в Берліні, Дрездені, Лейпцизі, Празі, Відні, Франкфурті-на-Майні, Ганновері. На зворотному шляху театр зіграв кілька спектаклів у Варшаві.

166. Гаазе (Xаазе) Фрідріх (1827--1911) - видатний німецький характерний актор реалістичного напряму.

167. Дузе Елеонора (1859--1924) - найбільша італійська артистка. Її мистецтво відрізнялося щирістю, простотою, людяністю. З великою силою розкривала Дузе на сцені трагічну долю жінки в буржуазному суспільстві. У числі кращих її ролей були Нора в однойменній п'єсі Г. Ібсена, Маргарита Готьє в п'єсі А. Дюма «Дама з камеліями", Клеопатра в трагедії Шекспіра "Антоній і Клеопатра". Після захоплення влади фашистами Дузе покинула Італію. Нестача коштів змусив її, незважаючи на хворобу, поїхати в 1924 році на гастролі до Америки. Під час гастрольної поїздки вона померла. Дузе двічі приїжджала в Росію - в 1891 і в 1908 роках; її виступи супроводжувалися незмінним успіхом. В останні роки життя Дузе проявляла велику симпатію до Радянського Союзу, цікавилася радянським мистецтвом.

168. Кін Едмунд (1787--1833) - знаменитий англійський трагік. Олександр Дюма (батько) зробив його героєм своєї мелодрами "Кін, або Геній і безпутність". Образ актора був спотворений драматургом, внаслідок чого терміни "театральний Кін" і "непутящий геній" стали синонімами.

169. "Брати Карамазови" були показані 12-13 жовтня 1910 (вистава йшла два вечори), "Микола Ставрогіна" - 23 жовтня 1913 року.

Репертуарний криза передреволюційного десятиліття спонукав Художній театр звернутися до інсценування класичних творів російської літератури XIX століття. Намічалися інсценування "Мертвих душ", "Анни Кареніної", "Війни і миру" та інші. Ставлячи "Братів Карамазових", а потім "Миколи Ставрогіна" (за романом "Біси"), Вл. І. Немирович-Данченко, захоплений "стихійністю" образів Достоєвського і експериментальною роботою над новою формою вистави, не віддавав собі звіту в реакційної сутності обох творів.

Поява на сцені МХТ інсценівок романів Достоєвського викликало різкий протест А. М. Горького. У статтях "Про" карамазовщине "і" Ще про "карамазовщине" ("Русское слово" від 22 вересня і 27 жовтня 1913 роки) А. М. Горький показав, яку величезну шкоду може нанести російському суспільству постановка на сцені творів Достоєвського з їх " пропагандою соціального песимізму ", замилуванням каліцтвами і жорстокістю. "Не Ставрогіна треба ... показувати тепер, а щось інше, - писав Горький. - Необхідна проповідь бадьорості, необхідно духовне здоров'я, діяння, а не самоспоглядання, необхідне повернення до джерела енергії - до демократії, до народу, до громадськості та науці ... Наша замучена країна переживає час глибоко трагічна, і хоча знову спостерігається "підйом настрою", але цей підйом вимагає організують ідей і сил більше і більше потужних, ніж вимагав назад тому вісім років ". (М. Горький. Собрание сочинений в тридцяти томах, том 24, стор. 156).

К. С. Станіславський оцінював обидві роботи Вл. І. Немировича-Данченка головним чином з точки зору акторського мистецтва, надаючи особливе значення тому, що в цих спектаклях "весь центр ваги перенесли на акторів". Але чим яскравіше і талановитіший була гра акторів, тим більшу значущість набували хворобливі образи Достоєвського, тим сильніше ставало вплив його реакційних ідей.

170. Вистава "Драма життя" був показаний 8 лютого 1907 року. Станіславський помилявся, вважаючи занепадницьку символістську п'єсу К. Гамсуна вдячним матеріалом для перевірки своїх пошуків в області основ сценічної гри. Через деякий час, в своїй доповіді про десятилітню художньої діяльності МХТ, він сам зізнався, що подальша розробка його "системи" зажадала повернення "до простих і реальних форм сценічних творів" ("Статті, промови, бесіди, листи", стор. 207) . Тоді ж в листі до А. А. Блоку (грудень 1908 року) К. С. Станіславський писав: "Мені [здається], що я невиправний реаліст, що я представляюся, шукаючи нових віянь" (там же, стор. 209).

171. Меньє Константен (1831--1905) - найбільший бельгійський скульптор і художник, автор численних творів, що зображують людей праці.

172. Сулержицкий Леопольд Антонович (1873--1916) працював в Художньому театрі з 1905 по 1916 рік у якості режисера. Керував Першої студією МХТ. Див. "Сулер" ("Спогади про одного") К. С. Станіславського ("Щорічник МХТ" за 1944 рік, стор. 299--306).

173. Сац Ілля Олександрович (1875--1912) - композитор. З 1906 року завідував музичною частиною МХТ. Крім музики до "Драме життя" написав музику до вистав Художнього театру "Життя Людини", "Синій птах", "Анатема", "Miserere", "У житті в лапах", "Гамлет".

174. В роки реакції в репертуарі Художнього театру поряд з реалістичними творами російських і західноєвропейських письменників-класиків з'являються п'єси декадентські, символистские. Це було обумовлено рядом причин: театр приваблювала здається "революційність" деяких з цих п'єс; в пошуках нових форм МХТ піддався впливу антиреалістичних течій, що панували в буржуазному мистецтві тих років; не зміг Художній театр і протистояти до кінця вимогам і смакам буржуазної публіки, від якої він, втративши в ці роки свого демократичного глядача, матеріально залежав. До числа постановок, в яких МХТ відійшов від реалізму, належить "Життя Людини" Л. Андрєєва, одного з найбільш відомих представників декадентства (спектакль був показаний 12 грудня 1907 року).

Згодом К. С. Станіславський переконався в тому, як чужа була театру декадентська естетика, що відводить мистецтво від суспільної боротьби в сферу містицизму і дрібнобуржуазного анархізму. У 1910 році Станіславський казав: "Краще зовсім закрити театр, ніж ставити Сологуба і Андрєєва. Ви спробуйте тепер подивіться чи перечитайте" Життя Людини ", і ви в жах прийдете від фальші, вигаданою заявником, суцільний гримаси" ("Рампа і життя", 1910 , No 37).

175. К. С. Станіславський відвідав М. Метерлінка в липні 1908 року.

176. Перша вистава п'єси М. Метерлінка "Синій птах" відбулося 30 вересня 1908 року.

177. Л. А. Сулержицкий отримав запрошення відомої французької співачки Режан поставити в її театрі в Парижі "Синього птаха" М. Метерлінка по мізансценам Художнього театру. Виставу було показано на початку 1911 року.

178. У першій редакції книги "Моє життя в мистецтві" глава "В гостях у Метерлінка" закінчувалася такими описом святкування десятирічного ювілею Художнього театру (14 жовтня 1908 року):

"Час летів. Ось вже і десятирічний ювілей театру. Як ми ні відмовлялися від торжества, нам не вдалося усунути його ... На тлі сірого завіси з чайкою, перевешенного в саму глиб сцени, був влаштований великий амфітеатр, де сиділи представники депутацій. На самої рампи, де суфлерські будка, була зроблена велика кафедра для ораторів. Біля неї майданчик для тих груп, які приходили з привітаннями. Тут же - рояль. зі сцени в партер вела широкі сходи, встелена килимами, а посеред залу для глядачів, ближче до сцені, на звільненому від театральних стільців просторі, стояв великий стіл, на який клали подносімие подарунки. Вони так переповнили і захарастили весь простір, що довелося класти останні десятки підношень вздовж краю сцени і по сходах. по обидва боки столу, під прямим кутом до рампи, стояли крісла для ювілярів, які таким чином сиділи в самому партері, але в профіль до глядачів. Представники всіх театрів, всіх культурних установ з'явилися вітати нас; виголошували промови, читали прозу і вірші, танцювали, оперні співаки співали хором цілу кантату, а Ф. І. Шаляпін виконав музичне лист Рахманінова до Станіславського, прислане з Дрездена, дуже талановиту музичну жарт, яку неповторно і граціозно передав Федір Іванович.

"Дорогий Костянтин Сергійович, - співав він, - я вітаю вас від чистого серця, від самої душі. За ці десять років ви йшли вперед, все вперед, і знайшли

"Сі-і-ню-ю птахо-цу", - урочисто пролунав його могутній голос на церковний мотив "Многії літа", з грайливим акомпанементом польки Саца з "Синього птаха". Церковний мотив, сплетений музично з дитячої полькою, дав забавне з'єднання ". (Музей МХАТ, К. С., No 36.)

179. Вистава "Місяць в селі" був показаний 9 грудня 1909 року. Це був один з перших вистав, де К. С. Станіславський застосував на практиці свою "систему".

180. "Світ мистецтва" - об'єднання художників, організованого в кінці 1890-х років в Петербурзі; одна з течій занепадницького буржуазного мистецтва кінця XIX - початку XX століття. Реакційна естетика групи "Світ мистецтва" характерна проповіддю "мистецтва для мистецтва", ворожістю демократичним ідеалам передвижників, відмовою від соціально значущої тематики і реалістичного зображення дійсності, стилізаторство, ретроспективізмом.

К. С. Станіславський, називаючи художників "Світу мистецтва" "передовими", розглядав їх діяльність з вузькоспеціальної точки зору, так як, на його думку, "вони краще за багатьох інших знали декораційне і костюмерское справу театру". Художники "Світу мистецтва" - А. Бенуа, М. Добужинський, Б. Кустодієв, М. Реріх - створили ряд цікавих декорацій для вистав МХТ: "Місяць в селі" та Тургенєвській спектакль (М. Добужинський), "Пер Гюнт" (Н. Реріх), "Уявний хворий", "Шлюб мимоволі", "Господиня готелю", Пушкінський спектакль (А. Бенуа), "Смерть Пазухина" (Б. Кустодієв).

181. Дягілєв Сергій Павлович (1872--1929) - один із засновників групи "Світ мистецтва", організатор ряду художніх підприємств, що мали певне значення в справі пропаганди російського мистецтва закордоном. Протягом декількох років (1904--1908) Дягілєв влаштував в Парижі виставку російського живопису з XVIII до початку XX століття, організував в Паризькій опері п'ять концертів російської музики (від Глінки до Скрябіна); поставив там же оперу "Борис Годунов" за участю Шаляпіна. Починаючи з 1909 року Дягілєв регулярно влаштовував в Парижі так звані "сезони російських балетів". Участь в дягилевських концертах і виставах видатних російських артистів, які мали величезний успіх, продемонструвало багатство російської музичної і театральної культури. Однак орієнтація Дягілєва на псевдоноваторскіе течії надала в подальшому його балетних спектаклів різко виражений космополітичний і формалістичний характер.

182. Дункан Айседора (1878--1927) - танцівниця. Заперечувала класичний балет і розглядала танець як природні виразні рухи в органічному зв'язку з музикою. Традиційний балетний костюм Дункан замінила тунікою і відмовилася від танцю у взутті і на пуантах. Дункан танцювала під музику Бетховена, Чайковського, Шопена та інших композиторів. Її танцювальна творчість відзначено рисами суб'єктивізму і імпресіонізму.

Дункан неодноразово приїжджала в Росію, її гастролі користувалися великим успіхом. Після Великої Жовтневої соціалістичної революції вона жила в СРСР (1921--1924) і організувала студію, яка проіснувала до 1949 року. (Після від'їзду Айседори Дункан студією керувала її прийомна дочка Ірма Дункан.)

183. Крег Гордон (рід. В 1872 році) - англійський режисер і художник-декоратор. Вперше Крег приїхав в Москву в 1908 році.

184. Марджанов Костянтин Олександрович - Коте Марджанішвілі (1873--1933) - видатний діяч російського і грузинського театрів, народний артист Грузинської РСР. З 1910 по 1913 рік був режисером МХТ. Був одним із засновників Вільного театру в Москві (1913--1914). У радянські роки К. А. Марджанов здійснив ряд значних спектаклів, з яких особливо виділяється "Овеча джерело" Лопе де Вега, поставлений в 1919 році в Києві. Величезну роль зіграв К. А. Марджанов в історії радянського грузинського театру. У 1922 році він очолив театр імені Руставелі в Тбілісі, а в 1928 році заснував новий драматичний театр, якому було присвоєно в подальшому його ім'я.

185. Розповідь К. С. Станіславського про ширмах Гордона Крега був вперше надрукований в американському виданні "Мого життя в мистецтві" і згодом збережений автором у всіх прижиттєвих російських виданнях книги, крім видання 1936 року. Купюра була зроблена Станіславським за наполяганням Крега, який вважав, що наведені в спогадах Станіславського факти порушують його ділові інтереси (Крег взяв патент на ширми). У цьому виданні ці припущення в виданні 1936 року місця відновлені.

186. Гзовская Ольга Володимирівна - артистка МХТ з 1910 по 1914 і з 1915 по 1917 роки. У виставі "Гамлет" грала Офелію.

Знаменський Микола Антонович - артист МХТ з 1907 по 1921 рік. У виставі "Гамлет" виконував роль тіні батька Гамлета.

Массалітінов Микола Йосипович - артист МХТ з 1907 по 1919 рік. У виставі "Гамлет" виконував роль короля Клавдія.

187. Запрошення Крега виявилося випадковим епізодом в історії МХТ. Ідеалістична естетика Крега, заперечення мистецтва як відображення дійсності і прагнення перетворити актора в безвольну "сверхмаріонетку", - все це в корені суперечило ідейним установкам Художнього театру. Між Крегом і Станіславським виникали під час роботи над "Гамлетом" постійні розбіжності (див. Бесіду Станіславського з Крегом в запису Л. А. Сулержіцкій - "Щорічник МХТ" за 1944 рік, стор. 673--684).

"Гамлет" був вперше показаний театром 23 грудня 1911 року. Основні образи, особливо сам Гамлет у виконанні В. І. Качалова, були вирішені в реалістичному плані, всупереч задуму Крега, трактував трагедію Шекспіра як містичну п'єсу.

188. Адашев Олександр Іванович - артист МХТ з 1898 по 1913 рік. Приватна театральна школа А. І. Адашева існувала з 1906 по 1913 рік.

189. Вл. І. Немирович-Данченко звернувся з промовою до артистів Художнього театру 4 серпня 1911 роки перед репетицією "Живого трупа".

190. К. С. Станіславський брав участь з Г. Н. Федотової, О. О. Садовської та А. А. Яблочкіної в п'єсі "Щасливець" Вл. І. Немировича-Данченка - спектакль був показаний двічі: в Рязані 22 березня 1892 року і в Москві в березні 1892 (точна дата не встановлена); з М. Н. Єрмолової - в "Безприданниці" А. Н. Островського 20 березня 1894 року в Нижньому Новгороді і з П. А. Стрепетовой - в "Гірка доля" під час гастролей актриси в квітні 1895 року в Москві.

191. Перший публічний спектакль п'єси Гейерманса "Загибель" Надії "відбувся 15 січня 1913 року.

192. Сушкевич Борис Михайлович (1887--1946) - артист Художнього театру і його Першої студії з 1908 по 1924 рік. З 1924 по 1930 рік - артист і режисер МХАТ 2-го. З 1933 по 1936 рік Б. М. Сушкевич очолював Ленінградський державний академічний театр драми. Одночасно він вів велику педагогічну роботу. В останні роки життя Б. М. Сушкевич був художнім керівником ленінградського Нового театру.

193. Вперше інсценування повісті Ч. Діккенса "Цвіркун на печі" була показана 24 листопада 1914 року.

194. У 1925 році МХТ почав працювати над романтичною драмою А. Блоку "Роза і Хрест", але постановка не була здійснена.

195. Перша студія відокремилася від МХАТ і в 1924 році перетворилася в самостійний театр - МХАТ 2-й. Уже в діяльності Першої студії часом намічався відхід від основної лінії розвитку російського театру, яка полягала в абстрактному гуманізмі, в спробах ухилитися від відповіді на гострі питання сучасності, замкнутися у вузькому колі етичних і естетичних проблем. МХАТ 2-й ще далі відійшов від реалістичних традицій Художнього театру. 28 лютого 1936 було опубліковано постанову РНК СРСР і ЦК ВКП (б) про розформування МХАТ 2-го як невиправдано своєї назви і опинився "посереднім театром, збереження якого в Москві не викликається необхідністю".

196. Друга студія була організована в 1916 році. Її керівником був режисер МХТ Мчеделі Вахтанг Леванович (1884-- 1924). У 1924 році Друга студія влилася в МХАТ. Студійці Хмельов, М. Н. Кедров, А. К. Тарасова, О. Н. Андровська, К. Н. Єланська, А. П. Зуєва, Н. П. Баталов, М. М. Яншин, В . Я. Станіцин і інші стали згодом провідними артистами Художнього театру.

197. Третя студія сформувалася з членів студентської драматичної студії, організованої в 1914 році. Керівником студії був Е. Б. Вахтангов. Надалі до викладацької діяльності було залучено Вахтангова і інші артисти МХТ. 13 вересня 1920 року постановою дирекції МХАТ студія була включена до складу театру як Третя студія МХАТ. У 1924 році Третя студія була перетворена в театр імені Е. Б. Вахтангова.

198. Четверта студія була організована в 1921 році. У 1924 році студія відокремилася від МХАТ і стала самостійним театром, зберігши, однак, колишня назва. У 1927 році студія була перейменована в Реалістичний театр, який проіснував до 1937 року.

199. Перша постановка Музичної студії - оперета Лекока "Дочка Анго" - була показана 16 травня 1920 року. Спочатку Музична студія ставила свої спектаклі на сцені МХАТ. У 1926 році студія була перейменована в Музичний театр імені Вл. І. Немировича-Данченка. (Про роботу Вл. І. Немировича-Данченка в Музичній студії і театрі його імені см. Книгу П. А. Маркова "Вл. І. Немирович-Данченко і Музичний театр його імені", М., 1936.)

200. К. С. Станіславський в приміщенні студії "Габіма" читав лекції для учнів ряду московських театральних студій.

201. У первинному варіанті цієї глави зберігся опис атракціонів на "капусниках", які показувалися в п'яти фойє театру: "... влаштовувався музей-паноптикум з різними визначними речами, наприклад:" Живі клопи з "Ревізора" в баночці "(зразок натуралізму МХТ). була панорама - "Вид на Москву" - із вхідними платою 15 копійок: в обтягнуту кумачем будочку впускали відвідувач, там в звичайне вікно фойє можна було милуватися видом на Камергерский провулок, в якому знаходиться наш театр. в тому ж музеї стояв автомат з написом: "Покладіть 10 копійок - отримаєте вдячність". Відвідувач клав гроші, і відразу ж через отвір простягалася до нього рука того, хто був захований всередині, і звичайним потиском руки виражалася обіцяна подяка ". (Музей МХАТ, К. С., No 2.)

202. Пушкінський спектакль, який складався з трьох "маленьких трагедій": "Кам'яний гість", "Бенкет під час чуми" і "Моцарт і Сальєрі", був вперше показаний 26 березня 1915 року.

Постановка Пушкінського вистави в роки імперіалістичної війни свідчить про те, що Художній театр не бажав підпорядкувати своє мистецтво смакам шовіністично настроєної буржуазної публіки.

203. А. В. Луначарський - народний комісар освіти - і Е. К. Малиновська, яка очолювала в той час Управління державними академічними театрами, в своїй діяльності керувалися вказівками Комуністичної партії і Радянського уряду і особисто В. І. Леніна про дбайливе ставлення до спадщини театральної культури, про створення найбільш сприятливих умов для найбільших театрів, видатних за своїми художніми заслугах. У нарисі резолюції про пролетарської культури В. І. Ленін писав, що нашою метою є "розвиток кращих зразків, традицій, результатів існуючої культури з точки зору світогляду марксизму і умов життя і боротьби пролетаріату в епоху його диктатури "(Ленінський збірник XXXV, стор. 148). Коли постало питання про необхідність надати допомогу Художнього театру, розповідає А. В. Луначарський, В. І. Ленін сказав:" Якщо є театр, який ми повинні з минулого у що б то не стало врятувати і зберегти, - це, звичайно, Художній театр "(А. В. Луначарський." Мова на засіданні, присвяченому 30-річчю МХАТ ". Цит. по" щорічник МХТ "за 1943 рік, стор. 5).

204. Андрєєв Микола Андрійович (1873--1932) - видатний скульптор і графік, заслужений діяч мистецтв, автор чудової серії скульптурних і графічних портретів В. І. Леніна. У коло творчих інтересів Н. А Андрєєва входило театрально-декораційне мистецтво.

205. Думка про сценічне втілення містерії Байрона "Каїн" виникла у керівників МХТ ще в 1907 році, але царська цензура заборонила постановку. Через брак сучасних п'єс театр повернувся після Жовтня до свого колишнього наміру, вважаючи, що містяться в містерії богоборческие тенденції і бунтарство Каїна знаходяться "відповідно до пережитим моментом", як про це пише К. С. Станіславський. Театр в той час не був в змозі повністю усвідомити соціально-політичний сенс великої пролетарської резолюції. Абстрактне твір Байрона на біблійну тему, поставлене в умовному плані, звичайно, ні в якій мірі не було співзвучно революційної дійсності. Глядач не прийняв цієї роботи Художнього театру. Після прем'єри, що відбулася 4 квітня 1920 року, спектакль був показаний ще сім разів і потім знято з репертуару.

206. З 1919 по 1926 рік Оперна студія працювала в квартирі К. С. Станіславського (спочатку в Каретному ряду, потім в Леонтійовськомупровулку). У 1926 році вона була перетворена в Державну оперну студію-театр імені Станіславського, а в 1928 році - в Оперний театр імені Станіславського. К. С. Станіславський до кінця життя керував роботою свого оперного театру. У 1941 році відбулося злиття цього-театру з Музичним театром імені Вл. І. Немировича-Данченка; об'єднаний театр став іменуватися Музичним театром імені народних артистів СРСР К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка. Про роботу К. С. Станіславського в студії Великого театру см. Книгу "Бесіди К. С. Станіславського в студії Великого театру в 1918--1922 рр." (Записані К. Е. Антарова), "Мистецтво", М., 1952.

207. К. С. Станіславський вважав Шаляпіна зразком поєднання драматичного, музичного та вокального мистецтва і говорив, що свою "систему" він "писав з Шаляпіна" (див. Спогади Г. В. Крісті в сб. "Про Станіславському", стор. 466--467).

208. К. С. Станіславський має тут на увазі нападки, яких зазнав у той час Великий театр (як і все російське реалістичне мистецтво) з боку формалістів і пролеткультовцев, які заперечували класичну художню спадщину, як нібито вороже пролетаріату. Партія рішуче засудила ці реакційні, антинародні погляди, закликавши радянських людей до критичного освоєння культурної спадщини та розвитку передових, реалістичних традицій культури минулого.

209. Перша вистава опери Массне "Вертер" відбулося 2 серпня 1921 року.

Опера П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін" була показана студією 15 червня 1922 року (до цього посилання - 1 травня 1922 року - "Євгеній Онєгін" був показаний в концертному виконанні, під рояль).

210. К. С. Станіславський навмисно бере слово гротеск в лапки, оскільки має тут на увазі те формалістичне трюкацтво, яке видавалося всілякими лженоваторамі за нове, пролетарське мистецтво, а в дійсності було типовою рисою упадочной буржуазної культури.

Виступаючи проти витонченої утрировки зовнішньої форми, яка служить виявленню ідейного змісту твору і є самоціллю, Станіславський писав: "... справжній гротеск - це зовнішнє, найбільш яскраве, сміливе виправдання величезного, всеісчерпивающего до перебільшеності внутрішнього змісту. Треба не тільки відчути і пережити людські пристрасті у всіх їх складових всеісчерпивающіх елементах - треба ще згустити їх і зробити виявлення їх найбільш наочним, невідпорним по виразності, зухвалим і сміливим, що межує з шаржем "(К. С. Станіславський." Статті, промови, бесіди, листи " , стор. 256).




 Дункан і Крег |  Перша студія Художнього театру |  Актор повинен вміти говорить |  революція |  катастрофа |  Оперна студія Великого театру |  Від'їзд і повернення |  Підсумки і майбутнє |  Примітки 1 сторінка |  Примітки 2 сторінка |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати