На головну

Е. н. Себіна. ПЕЙЗАЖ

  1. ЕЖ Себіна. ОПИС
  2. Російський пейзаж кінця XVIII - першої третини XIX ст. Особливості, основні представники та їхні твори.

Пейзаж - один з компонентів світу літературного твору, зображення незамкнутого простору (на відміну від інтер'єру, т. е. зображення внутрішніх приміщень). У сукупності пейзаж і інтер'єр відтворюють середу, зовнішню по відношенню до людини. При цьому може підкреслено умовність кордонів між пейзажем і інтер'єром. Так, у вірші А. с. Пушкіна «Зимовий ранок» герой і героїня знаходяться в кімнаті, але в вікно видно «чудові килими» снігів «під блакитними небесами». Простору, що опиняються по різні боки кордонів, можуть бути не тільки розділені, а й протиставлені (зокрема, у зв'язку з мотивом ув'язнення, наприклад, у вірші «В'язень» Пушкіна).

Традиційно під пейзажем розуміється зображення природи, але це не зовсім точно, що підкреслює сама етимологія (фр. Paysage, від pays - країна, місцевість) і що, на жаль, рідко враховується в визначеннях поняття. Як справедливо вказує Л. м. Щемелева, пейзаж - Це опис «будь-якого незамкнутого простору зовнішнього світу»1. За винятком так званого дикого пейзажу, опис природи зазвичай вбирає в себе образи речей, створених людиною. В одному з епізодів роману І А Гончарова «Обрив» читаємо: «Дощ лив як з відра, блискавка виблискувала за блискавкою, грім ревів. І сутінки, і хмари повантажили все в глибокий морок. Райський став каятися в своєму артистичному намір подивитися грозу, бо від зливи намоклий парасольку пропускав воду йому на обличчя і на плаття, ноги грузли в мокрій глині, і він, забув подробиці місцевості, безперестанку натикався в гаю на горби, на пні або скакав в ями. Він щохвилини зупинявся і тільки при світлі блискавок робив кілька кроків вперед. Він знав, що тут була десь, на дні обриву, альтанка, коли кущі і дерева, що росли по обриву, становили частину саду »(ч. III, гл. XIII). Намоклий парасольку, плаття героя, альтанка -все це предмети матеріальної культури, і вони нарівні з дощем і блискавкою складають предметно-образотворчий світ художнього твору. Тут добре видно взаимопроницаемость компонентів: речі органічно сусідять в пейзажі з явищами природи. У вигаданому художньому світі повторюється ситуація реального життя, де людина і природа перебувають у постійній взаємодії. Тому при літературознавчому аналізі конкретного пейзажу все елементи опису розглядаються в сукупності, інакше буде порушена цілісність предмета і його естетичного сприйняття.

Пейзаж не є обов'язковим складовою художнього світу, що підкреслює умовність останнього. Існують твори, в яких взагалі немає пейзажу, уявити ж його відсутність в оточуючій нас дійсності складно. Якщо звернутися до такого роду літератури, як драма, то тут пейзаж часто сильно скорочений, його функцію на театрі можуть виконувати декорації і їх особливий вид - «декорації словесні», т. Е. Вказівки на місце дії в мові персонажа. Театральній системою «трьох єдностей», яка була основою класицистичної драматургії, висувалася вимога не змінювати місце дії, що, природно, обмежувало права пейзажу. Переміщення персонажів відбувалося тільки всередині однієї будівлі (зазвичай королівського палацу). Так, наприклад, у Расіна в «Андромаха» після списку дійових осіб читаємо: «Дія відбувається в Бугроте, столиці Епіру, в одній із зал царського палацу»; в його ж трагедії «Британію» зазначено: «... місце дії - Рим, один з покоїв в палаці Нерона». Мольєр майже у всіх своїх комедіях (виняток - «Дон Жуан») підтримує традицію незмінності місця дії. Жанр комедії передбачає тільки природну заміну «царських покоїв» на більш приземлене простір звичайного міщанського будинку. Так, в комедії «Тартюф» «дія відбувається в Парижі, в будинку Органу». В одному будинку розгортаються події і в фонвизинский «Наталка Полтавка», і в «Лихо з розуму» А. с. Грибоєдова.

Однак в літературі велику частину складають твори, де пейзаж є. І якщо автор включає в свій текст опису природи, то це завжди чимось мотивоване. Пейзаж грає в творі різну роль, часто він поліфункціонален. Зупинимося на найважливіших функціях пейзажу:

1. Позначення місця і часу дії.Саме за допомогою пейзажу читач наочно може уявити собі, де відбуваються події (на борту теплохода, на вулицях міста, в лісі тощо.) і коли вони відбуваються (т. е. в яку пору року і доби). Іноді про цю роль пейзажу говорять самі заголовки творів: «Кавказ» Пушкіна, «На Волзі» Некрасова, «Невський проспект» Гоголя, «Степ» Чехова, «Дзеркало морів» Дж. Конрада, «Старий і море» Е. Хемінгуея. Але пейзаж - це не «сухе» вказівку на час і місце дії (наприклад: такого-то числа в такому-то місті ...), а художній опис, т. е. використання образного, поетичної мови. Довгий час в поезії естетичному табуювання піддавалися позначення часу прозаїчним способом (т. Е. З використанням чисел і дат). У всякому разі, в поетіках класицизму віддається ящюе перевагу опису перед простим позначенням, рекомендується також вставляти повчальні міркування. Наприклад, Ю. ц. Скалигер пише: «Час можна зображувати так: перерахувати або роки, або пори року, або те, що відбувається зазвичай в той час і що греки називають katastaseis (« стан »). Наприклад, в третій книзі Вергілій (мається на увазі «Енеїда». - Е. С.) зображує мор і неврожай. Іноді зображуються відрізки часу, дня і ночі. При цьому вони або просто називаються, або згадуються ясне або хмарне небо, місяць, зірки, погода. А також -що робиться в цей час, чому воно сприяє, чому перешкоджає. Наприклад, день-для праць, вечір-для відпочинку, ніч -для сну, роздуми, підступних замахів, грабежів, сновидінь. Зоря радісна для щасливих, нещасним ж вона тяжка »1.

На цьому тлі новаторським був заклик романтиків використовувати в поезії числа і взагалі уникати традиційного перифрастичного стилю. В. Гюго у вірші «Відповідь на звинувачення» (1834) ставить собі в заслугу:

Король наважився запитати: «Котра година?»

Я цифрам дав права! Відтепер - Мігрідату Легко Кізікского битви згадати дату.

Однак числа і дати, а також конкретні топоніми в літературі XIX-XX ст. витіснили розгорнутих описів природи, її різних станів, що пов'язано з поліфункціональність пейзажу (перш за все з психологізмом описів, про що нижче).

2. Сюжетна мотивування.Природні і, особливо, метеорологічні процеси (зміни погоди: дощ, гроза, буран, шторм на морі та ін.) Можуть направити перебіг подій в ту чи іншу сторону. Так, в повісті Пушкіна «Заметіль» природа «втручається» в плани героїв і з'єднує Марію Гаврилівна ні з Володимиром, а з Бурміна; в «Капітанської дочці» буран в степу -мотівіровка першої зустрічі Петра Гриньова і Пугачова, «вожатого». Динаміка пейзажу дуже важлива в хронікальних переважно сюжетах, де першість події, які не залежать від волі персонажів ( «Одіссея» Гомера, «Лузіади» Л. Камоенса). Пейзаж традиційно виступає атрибутом жанру «Подорожей» ( «Фрегат Паллада» І. а. Гончарова, «Мобі Дік» Г. Мелвілла), а також творів, де основу сюжету становить боротьба людини з перешкодами, які чинить йому природа, з різними її стихіями ( «Трудівники моря» В. Гюго , «Життя в лісі» Г. Торо). Так, в романі Гюго однією з найважливіших віх сюжету виступає епізод, коли головний герой бореться з розбурханим морем, коли він намагається звільнити корабель, наткнувся на скелю, від «морського полону». Природно, багато місця займає пейзаж і в анімалістской літературі, наприклад в повістях і оповіданнях Дж. Лондона, Е. Сетон-Томпсона або В. Біанкі.

3. Форма психологізму.Ця функція найбільш часта. Саме пейзаж створює психологічний настрій сприйняття тексту, допомагає розкрити внутрішній стан героїв, готує читача до змін в їх житті. Показовим у цьому сенсі «чутливий пейзаж» сентименталізму. Ось характерна сцена з «Бідної Лізи» Н. м. Карамзіна: «Яка зворушлива картина! Ранкова зоря, як алое море, розливалася по східного неба. Ераст стояв під гілками високого дуба, тримаючи в обіймах своїх бліду, томну, сумну подругу, яка, прощаючись з ним, прощалася з долею своєю. Вся натура перебувала в мовчанні ».

Опис природи часто становить психологічний, емоційний фон розвитку сюжету. Так, в повісті Карамзіна «падіння» Лізи супроводжує гроза: -Ах! Я боюся, -говорила Ліза, - боюся того, що сталося з нами! »<...> Між тим блиснула блискавка і грянув грім. <...> «Я боюся, щоб грім не вбив мене, як злочинницю!» Грізно шуміла буря; дощ лився з чорних хмар - здавалося, що натура нарікала про втрачену Лізиної невинності »1. Сентиментальний пейзаж - одне з найяскравіших проявів антропоцентричної сутності мистецтва. А. і. Буров зазначає: «У мистецтві крім картин людського життя може бути так чи інакше зображено безліч предметів і явищ навколишнього світу ... <...> Але що б ми <...> ні перерахували <...> це ні в якій мірі не похитне тієї істини, що в цих творах розкривається картина людського життя, а все інше знаходить своє місце як необхідна оточення і умова цьому житті (і в кінцевому рахунку як саме це життя) і в такій мірі, в якій сприяє розкриттю сутності людського життя-характерів, їхніх стосунків і переживань »2.

Пейзаж, даний через сприйняття героя, - знак його психологічного стану в момент дії. Але він може говорити і про стійких рисах його світосприйняття, про його характері. В оповіданні «Сніг» К. р Паустовського герой, лейтенант Потапов, пише своєму батькові, що живе в одному з маленьких провінційних містечок Росії, з фронту: «Я закриваю очі і тоді побачив, аж ось я створяю хвіртку, входжу в сад. Зима, сніг, але доріжка до старої альтанці над обривом розчищена, а кущі бузку все в інеї. <...> Ех, якби ти знав, як я полюбив все це звідси, здалека! Ти не дивуйся, але я кажу тобі абсолютно серйозно: я згадував про це в найстрашніші хвилини бою. Я знав, що захищаю не тільки всю країну, але і ось цей її маленький і наймиліший для мене куточок - і тебе, і наш сад, і чубатих наших хлопчаків, і березові гаї за річкою, і навіть кота Архипа. Будь ласка, не смійся і не качай головою ». Душевна краса героя виростає не з абстрактного поняття «патріотизм», а з переданого через пейзаж глибокого почуття природи, малої батьківщини. Природа виступає тут не тільки як естетична цінність, а й як вища етична категорія. Саме це в оповіданні є прихованим фундаментом виникає почуття любові між героєм і героїнею. Близькість їх характерів, їх ранима і чуйний внутрішній світ видно через однакове, уважне і трепетне ставлення до, здавалося б, дрібниці, таким, як розчищена від снігу доріжка до альтанки в саду.

Пейзажний образ, як знак певного почуття, може варіюватися і повторюватися в рамках одного твору (т. е. може бути мотивом і навіть лейтмотивом). Такі в оповіданні Паустовського мотиви «снігу», «засніженого саду», а також «меркнущей неба», «блідого моря» в Криму (де герой, як йому здається, вже зустрічав героїню раніше). Пейзажні образи в контексті розповіді набувають багату символіку, стають багатозначними. Вони символізують і почуття батьківщини, і романтику любові, і повноту буття, щастя взаєморозуміння. У роботі М. н. Епштейна, присвяченій пейзажним образам в російської поезії, є цілий розділ - «Мотиви», де «увага прикута до конкретних предметних одиницям пейзажного творчості, які вичленяються з нього умовно, але виявляють спадкоємність, безперервність розвитку у поетів різних епох і напрямків»1. Так, виділяючи деревні мотиви (дуба, клена, липи, горобини, тополі, верби і, звичайно, берези), Епштейн простежує повтори образів у багатьох поетів, внаслідок чого можна говорити про семантичному полі одного мотиву (наприклад: «береза-плач», «береза-жінка», «береза-Росія»).

4. Пейзаж як форма присутності автора(Непряма оцінка героя, подій та ін.). Можна виділити різні способи передачі авторського ставлення до подій. перший - точка зору героя і автора зливаються ( «Сніг» Паустовського). Другий - пейзаж, даний очима автора і водночас психологічно близьких йому героїв, «закритий» для персонажів-носіїв далекого автору світогляду. Прикладом може служити образ Базарова в романі І. с. Тургенєва «Батьки і діти». Базаров проповідує науково-відсторонене, «медичне» ставлення до природи. Ось характерний діалог його з Аркадієм:

«- І природа дрібниці? - Промовив Аркадій, задумливо дивлячись у далечінь на строкаті поля, красиво і м'яко освітлені вже невисоким сонцем.

- І природа дрібниці в тому значенні, в якому ти її розумієш. Природа не храм, а майстерня, і людина в ній працівник ».

Тут же є пейзаж, який стає полем авторського висловлювання, областю опосередкованої самохарактеристики. Таке заключне опис в «Ощах і дітей» сільського кладовища, могили Базарова: «Яке б жагуче, грішне, бунтівне серце ні сховалося в могилі, квіти, що ростуть на ній, безтурботно дивляться на нас своїми безневинними очима: не про один вічному спокої кажуть нам вони, у тому великому спокої «байдужою» природи; вони говорять також про вічне примирення і про життя нескінченної ... ». У цьому описі явно відчувається автор (квіти «говорять» ') і його філософська проблематика. Письменник, коли він не прагне нав'язувати свою точку зору читачеві, але при цьому хоче бути правильно почутим і зрозумілим, часто саме пейзажу довіряє стати виразником своїх поглядів.

Пейзаж в літературному творі рідко буває пейзажем взагалі, зазвичай він має національну своєрідність. Опис природи в цій якості стає (якв «Снігу» і в прозі Паустовського в цілому) виразом патріотичних почуттів. У вірші М. ю. Лермонтова «Батьківщина» доводам розуму протистоїть «дивна любов» до батьківщини:

Але я люблю -за що, не знаю сам - Її степів холодне мовчання, Її лісів безмежних колисання, Розливи річок її, подібні морів ...

Далі у вірші виникає традиційний символ - «подружжя біліють беріз», один з пейзажних лейтмотивів російської поезії:

Люблю димок спаленої жнива, У степу обоз, що ночує І на пагорбі серед жовтої ниви Подружжя біліють беріз.

Національна своєрідність проявляється і в використанні тих чи інших пейзажних образів у літературному портреті (Особливо в фольклорі). Якщо для східної поезії (наприклад, перської) характерно уподібнення красуні місяці, то у північних народів переважає сонце як образ, взятий для порівняння і позначення жіночої краси. Але у всіх народів фіксується стійка традиція звернення до пейзажних образів при створенні портрета (особливо в «важких» випадках, коли «ні в казці сказати, ні пером описати»). Наприклад, Царівна-лебідь в «Казці про царя Салтана» Пушкіна описується так:

Днем світ Божий затьмарює, Вночі землю висвітлює, Місяць під косою блищить, А по лобі зірка горить. А сама-то славлю, Виступає, ніби пава; А як мова-то говорить, Немов річечка дзюрчить.

У творах з філософської проблематикою через образи природи (нехай епізодичні), через ставлення до неї нерідко виражаються основні ідеї. Наприклад, в романі «Брати Карамазови» Ф. м. Достоєвського образ зелених клейких листочків (в контексті розмови Івана Карамазова з Альошею, коли перший закликає полюбити життя, клейкі листочки, перш ніж сенс її полюбити) стає символом найвищої цінності життя, співвідноситься з міркуваннями інших героїв і в кінцевому підсумку виводить читача до буттєвої проблематики роману1.

Поліфункціональність пейзажу проілюструємо на матеріалі оповідання А. п. Чехова «Гусєв» (1890). Розповідь починається зі слів: «Уже стемніло, скоро ніч». Через кілька пропозицій читаємо: «Вітер гуляє по снастей, стукає гвинт, хльостають хвилі, скриплять ліжка, але до всього цього давно вже звикло вухо, і здається, що все кругом спить і мовчить. Нудно ». Таким чином, пейзаж введений в експозицію і з його допомогою позначено час и місце майбутніх подій. Латентно наведене опис виконує і сюжетну функцію (Вона надалі буде розгорнута ширше) -герой знаходиться в морській подорожі, і до того ж досить тривалому, його слух вже настільки звик до шуму хвиль, що і цей шум, і вся навколишня обстановка встигли набриднути. Побічно через пейзаж передано і настрій героя (т. Е. Пейзаж виступає і як форма психологізму), при цьому у читача виникає тривожне очікування змін, в тому числі і сюжетних. «Здається, що все кругом спить і мовчить». «Здається» -ключове слово, що несе особливу смислове навантаження в реченні. Ми потрапляємо відразу в поле авторського висловлювання, це нам, читачам і герою, здається, що морська стихія умиротворена, в фразі же міститься натяк: автору відомо, наскільки оманлива ця «кажимость». Морський простір, що виникає далі на сторінках розповіді, традиційно пов'язаний з образом безмежного простору і вічності, вводить у твір філософську проблематику: швидкоплинність людського життя (Гусєв, герой оповідання, вмирає, і це - вже третя смерть в оповіданні), протистояння людини природі і злиття людини з нею. Море стає останнім притулком для Гусєва: «Піна покриває його, і мить здається він оповитий в мережива, але пройшло цю мить - і він зникає в хвилях». Море є і непрямою причиною його смерті: ослабленому хворобою організму не вистачає сил перенести нелегкий морську подорож, і тільки морські мешканці проводжають героя до кінця в його останню путь: «Побачивши темне тіло, рибки зупиняються як укопані ...».

Дія в оповіданні відбувається далеко від Росії. Морський «чужий» пейзаж протиставлений пейзажу «рідної країни», куди повертається герой після п'ятирічної служби на Далекому Сході. «Вимальовується йому величезний ставок, занесений снігом ... На одній стороні ставка фарфоровий завод цегляного кольору, з високою трубою і з хмарами чорного диму; на іншій стороні -деревня ... »Звертають на себе увагу« подібності та відмінності »обох пейзажів (описується якесь водний простір, але в одному випадку це - не обмежена нічим, рухлива морська гладь, а в іншому хоч і величезний, але з чітко визначеними кордонами ставок, нерухомо застиглий під снігом). На море Гусєву дивитися нудно. Зате яка невимовна радість охоплює його, коли в уяві своєму бачить він рідні місця, обличчя рідних! «Радість захоплює у нього дихання, бігає мурашками по тілу, тремтить в пальцах.- Привів Господь побачитися! - Марить він ... ». Отже, на протязі всього тексту через пейзаж дається непряма характеристика героя, розкривається його внутрішній світ. А пейзаж, завершальний розповідь, дан очима автора-оповідача, і він вносить зовсім іншу, світлу ноту в, здавалося б, похмурий сюжет.

У пейзажу є свої особливості «побутування» в різних пологах літератури. Бідніший за все представлений він в драмі. Через таку «економічності» зростає символічна навантаження пейзажу. Набагато більше можливостей для введення пейзажу, що виконує найрізноманітніші (в тому числі сюжетну) функції, в епічних творах.

В ліриці пейзаж підкреслено експресивний, часто символічний: широко використовуються психологічний паралелізм, уособлення, ме-тафорит інші стежки. Як зазначив В. р Бєлінський, чисто ліричний пейзажне твір представляє собою як би картину, тим часом як в ньому головне «не сама картина, а почуття, яке вона збуджує в нас ...». Критик коментує «ліричну п'єсу» Пушкіна «Хмара»: «Скільки є людей на білому світі, які, прочитавши цю п'єсу і не знайшовши в ній моральних апофегму і філософських афоризмів, скажуть:« Так що ж тут такого! -препустенькая п'єска! »Але ті, в чиїх душах знаходять свій відгук бурі природи, кому зрозумілою мовою говорить таємничий грім і кому остання хмара розсіяною бурі, яка одна засмучує радісний день, важка, як сумна думка при загальній радості, -ті побачать в цьому маленькому вірші велике створення мистецтва »1.

Літературний пейзаж має дуже розгалужену типологію. Залежно від предмета, або фактури опису, розрізняють пейзажі сільської і міської, або урбаністичний ( «Собор Паризької Богоматері» В. Гюго), степовий ( «Тарас Бульба» М. в. Гоголя, «Степ» А. п. Чехова), морський ( «Дзеркало морів» Дж. Конрада, «Мобі Дік» Дж. Мелвілла ), лісовий ( «Записки мисливця», «Поїздка в Полісся» І. с. Тургенєва), гірський (його відкриття пов'язують з іменами Данте і особливо Ж.-Ж. Руссо), північний і південний, екзотичний, контрастним фоном для якого служить флора і фауна рідного автору краю (це характерно для жанру давньоруських «хожений», взагалі літератури «подорожей»: «Фрегат" Паллада "» І. а. Гончарова) і т. д. У кожному з видів пейзажу свої традиції, своя спадкоємність : не тільки «наслідування», а й «відштовхування» (за термінологією І. н. Розанова1) Від попередників. Так, Чехов писав Д. в. Григоровичу (5 февр. 1888 г.) з приводу «Степи»: «Я знаю, Гоголь на тому світі на мене розсердиться. У нашій літературі він степової цар »2.

Розглядаючи опис природи в літературі в аспекті історичної поетики, слід розрізняти природне присутність пейзажу в фольклорі, літературної архаїки (людина жила серед природи і не міг не зображати її, але при цьому він одухотворяє природу і не відділяв від неї себе) і народження естетично самоцінного пейзажу в зв'язку з розвитком особистості. Як пише А. і. Білецький, «анімістичне світогляд первісної епохи виключає можливість естетичного сприйняття природи, але не виключає можливості її літературного зображення -в вигляді чи самостійних, багатих динаміка картин або у вигляді психологічного паралелізму, де також панує персоніфікація природи. У найдавнішій індійській поезії, в первісної пісні і казці, в поезії змов і похоронних голосінь, в «Калевале», навіть в «Слові о полку Ігоревім» природа є як особа, яка бере участь безпосередньо в складових сюжет діях. Несвідомі, неминучі уособлення найдавнішої пори стають свідомим поетичним прийомом пізнішої епохи »3. У поемах Гомера образи природи часто вводяться через порівняння: зображувані події в житті людей пояснюються через добре відомі слухачам природні процеси. «Опис природи як тла для розповіді ще чуже« Іліаді »і тільки в зародковому вигляді зустрічається в« Одіссеї », зате широко використовується в порівняннях, де даються замальовки моря, гір, лісів, тварин і т. Д.»1. У VII пісні «Одіссеї» є опис саду Алкіноя, багатого плодами, що омивається двома джерелами (вірші 112-133), - один з ранніх дослідів культурного пейзажу, на відміну від нього «дикий пейзаж стає предметом милування лише під кінець середньовіччя і те саме любові до самоти, споглядання2». В епоху еллінізму народжується жанр ідилії (Гр. Eidy'llion - вид, картина), який стверджує красу пастушачої життя на лоні природи. В буколіки Феокрита (гр. Boucolos -волопас) зображуються змагання пастухів в грі на сопілці, в співі, оспівується солодке томління любові. Під пером Феокрита, а потім і Мосха, Біона, Вергілія ( «Буколіки»), в романі Лонга «Дафніс і Хлоя» шліфуються жанри, в яких культивується естетичне, сентиментальне ставлення до природи. Воно виявилося дуже стійким в європейській культурі. При цьому спільність ідилічного, сентиментального світовідчуття ріднить твори різних родів і жанрів: використовують пасторальну тематику (поема «Аркадія» Я. Саннад-заро, п'єса «Аминта» Т. Тассо), що зображують взагалі тиху, відокремлене життя, що дає душевний спокій ( «Старосвітські поміщики »Н. в. Гоголя, мотиви ідилії в« Обломова »І. а. Гончарова). Ідилія як особлива естетична категорія лише частково пов'язана з історією жанру буколіки, пасторалі. Як пише М. е. Грабарь-Пассек про Феокрит: «Якщо у нього немає ідеалізації, прикрашання життя в буквальному сенсі слова, то у нього безумовно є її часткове зображення: він вибирає окремі моменти життя і ними милується. Це ніде відкрито не сформульоване, але проникаюче всі твори Феокрита милування дійсністю, зображеної на тлі прекрасної природи, і створює те -вже в нашому розумінні - ідилічний настрій, яке породжує всі пізніші незліченні ідилії, еклоги і пасторалі. Від такого бездумного милування статичної чарівної картиною -один непомітний крок до того, щоб почати шукати цю картину; і її починають шукати-то в минулому, то в майбутньому, то в світі фантазії, то нарешті якщо виявляється неможливим знайти її в життя - її звертають в предмет гри »3. У давньоруської літературі, на думку А. н. Ужанкова, власне естетична функція пейзажу з'являється лише в літературі кінця XV-30-х роках XVII ст., В зв'язку з новим розумінням творчості, в якому допускається вигадана, і відкриттям тривимірного побудови простору1.

У творах ідилічного характеру зазвичай зображується природа, Чи не загрожує людині. Інший аспект у відносинах людини і природи - її перетворення, людська праця, що змушує природу служити людині, боротьба зі стихією - відображений вже в міфології, народному епосі, де є культурні герої. Прометей, що приніс людям вогонь; Ільмарінен в «Калевале», викували сампо (чудову млин-самомолку), і ін. У російській билинному епосі працю орача оцінюється вище княжих турбот ( «Вольта і Микула»). Поезія хліборобської праці оспівана в «Працях і днях» Гесіода, «Георгиках» Вергілія.

Тема підкорення природи, використання її багатств особливо актуалізується починаючи з епохи Просвітництва, яка стверджує могутність людського Розуму, науки і техніки, і роль джина, випущеного з пляшки, зіграв відомий роман Д. Дефо «Життя і дивовижні пригоди Робінзона Крузо ...» (1719 ). з'явився термін робінзонада для позначення єдиноборства людини і природи. Для творів, що розповідають про перетворення природи, зміні її ландшафту, освоєнні надр тощо., Характерні опис пейзажу в його динаміці, контраст образів дикої і «приборканої», перетвореної природи (багато оди М. в. Ломоносова, поеми «Мідний вершник» А . с. Пушкіна, «Дідусь» Н. а. Некрасова). Традиційна тема «підкорення природи» в радянській літературі знайшла своє нове розвиток, пов'язане з орієнтацією на «індустріальний міф», ( «Цемент» Ф. Гладкова, «Доменна піч» Н. Ляшко, «Соть» Л. Леонова, «Колхіда» До . Паустовського). Виникає нове жанрове утворення - виробничий роман. Різке зміщення акцентів приходить з усвідомленням суспільством тривожною екологічною ситуації в 1960-1980-і роки. У «сільської прози» наростають трагічні, сатиричні мотиви у висвітленні теми «людина і природа» ( «Прощання із Запеклої» В. Распутіна, «Цар-риба» В. Астаф'єва, «Буранний полустанок» Ч. Айтматова). виникають антиутопії, наприклад «Остання пастораль» А. Адамовича, де знаки ідилії (Їх традиційність підкреслена численними ремінісценціями) змінюють свою семантику на протилежну (квіти, морська вода, взагалі дари природи - тут джерело радіації і загрожують загибеллю персонажам, які залишилися в живих після ядерної катастрофи).

Зустрічаються цілі знакові «фонди» описів природи - предмет вивчення історичної поетики. Складаючи багатство літератури, вони в той же час становлять небезпеку для письменника, що шукає свою дорогу, свої образи і слова. Так, «романтичні троянди», які «співав» Ленський в «Євгенії Онєгіні», явно затуляли від нього живі квіти. А. П. Чехов застерігав свого брата Олександра (в листі від 10 травня 1886 г.) від літературних кліше, від «загальних місць на кшталт:« сонце, що заходить, купаючись в хвилях темніючої моря, заливало червоним золотом »і ін.»1. Але ж колись подібні спостереження здавалися влучними.

При аналізі пейзажу в літературному творі дуже важливо вміти побачити сліди тієї чи іншої традиції, якої автор слід свідомо або ж мимоволі, в несвідомому наслідуванні стилям, що було у використанні.




В. е. Хализев ДРАМА | А. в. Ламзіна. ЗАГОЛОВОК | В. а. Скиба, Л. в. Чернець ЗНАК | Л. в. Чернець КОМПОЗИЦІЯ | В. е. Хализев ЛІРИКА | С. н. Бройтман ліричний суб'єкт | Л. в. Чернець ЛІТЕРАТУРНИЙ ТВІР ЯК ХУДОЖНЄ ЄДНІСТЬ | Л. в. Чернець СВІТ ТВОРИ | Л, ж Щелкова. МОТИВ | В. а. Скиба, Л.B. Чернець ОБРАЗ ХУДОЖНІЙ |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати