загрузка...
загрузка...
На головну

МИСТЕЦТВО

  1. II. Сценічного мистецтва та сценічної РЕМЕСЛО
  2. Абстрактне мистецтво і основні течії сучасного західного мистецтва
  3. Англійське мистецтво XVIII століття
  4. Англійське мистецтво кінця XVIII-XIX століття
  5. Архітектура і образотворче мистецтво
  6. Архітектура і образотворче мистецтво Київської Русі та Галицько-Волинського князівства в 9-14 ст.
  7. БЕСІДА ДРУГА Мистецтво фотографії та його образотворчі засоби

мистецтво - це різновид духовної діяльності людей, вид духовного освоєння дійсності людиною, що має на меті формування і розвиток його здатності творчо перетворювати навколишній світ і самого себе за законами краси і гармонії. на відміну від інших сфер суспільної діяльності (науки, політики і т. д.) мистецтво задовольняє потребу людини в сприйнятті навколишньої дійсності в розвинених формах людської чуттєвості. Йдеться про специфічну людської здатності естетичного сприйняття явищ, фактів, подій об'єктивного світу, яка передбачає розвинене творча уява.

Поняття «мистецтво» має кілька значень. У широкому сенсі це сукупність всіх різновидів художньої творчості - літератури, скульптури, театру, кіно та ін. У вузькому сенсі це тільки образотворче мистецтво. Крім того, мистецтвом називають вищу ступінь майстерності в якій-небудь сфері діяльності.

Вирішальну роль у виникненні і розвитку мистецтва зіграв працю.Історично мистецтво розвивається як система конкретних видів мистецтва (музики, літератури, архітектури, образотворчого мистецтва та ін.), В яких різноманіття реального світу постає у всьому своєму багатстві. Твори мистецтва формують людину, яка розуміє мистецтво і здатного насолоджуватися красою. Завдяки різноманіттю своєї видовий суті мистецтво об'єднує в собі всі ті форми суспільної діяльності і пізнання, де проявляється ставлення індивіда до дійсності і до самого себе. Саме цим визначається специфіка мистецтва, його унікальність як особливого способу духовного виробництва. Оскільки мистецтво включає в себе відображення всіх форм соціальної діяльності, сфера його впливу на життя практично безмежна. У зв'язку з цим мистецтво набуває соціальний характер.

У XIX ст. виникали спроби створення «Чистого мистецтва»,«Мистецтва для мистецтва», яке повинно було бути самоцінним, автономним, незалежним від суспільного життя, моралі, науки і політики. Ідеологи цієї концепції вважали, ніби тільки в сфері «чистого мистецтва» можлива особиста незалежність художника і свобода художньої творчості. На ділі мистецтво не може не відображати реальний навколишній світ і виникають в ньому відносини.

Питання, що таке мистецтво, до сих пір залишається предметом суперечок між матеріалістами та ідеалістами. Матеріалізм розглядає мистецтво як відображення реальної дійсності і бачить саме в суспільному житті той об'єктивний джерело, який внутрішньо пов'язує і обумовлює взаємодію мистецтва з політикою, наукою, мораллю і т. П. Ідеалісти намагаються показати мистецтво у відриві від практичної діяльності.

Мистецтво - це особлива форма суспільної свідомості. З цієї точки зору можна дати пояснення ролі мистецтва в розвитку загальнолюдської культури. Основою мистецтва служить художній образ - чуттєве відтворення дійсності на основі суб'єктивної позиції автора. Володіючи, за словами Гегеля, здатністю «міняти нашу точку зору на предмет», мистецтво силою творчої уяви перетворює світ в уявленні, роблячи це вільно, т. Е. За законами краси. Процес вільного формування предметного світу в сфері художньої творчості відбувається з позицій певного естетичного ідеалу і завершується створенням творів або образів мистецтва.

Завдяки цілісному, загального характеру відображення предметів і явищ навколишнього світу мистецтво впливає одночасно на почуття, думки і волю людей, пробуджуючи і розвиваючи в них творче ставлення до дійсності. Розвиток і сила соціального впливу мистецтва залежать від умов життя суспільства, які можуть бути більш-менш сприятливими для творчої діяльності людини

Вивченням мистецтва займається мистецтвознавство - сукупність наук, які досліджують соціально-естетичну сутність мистецтва, його походження і закономірності розвитку, особливості та зміст видового розчленування мистецтва, природу художньої творчості, місце мистецтва в соціальній і духовного життя суспільства. Сучасне мистецтвознавство досліджує мистецтво в контексті духовної культури.

структура мистецтвознавства відрізняється комплексністю і проявляється в наступному:

По-перше, мистецтвознавство розділяється на загальне і часткове відповідно членению самого мистецтва на різні види художньої творчості. Як система приватних наук про окремі види мистецтва мистецтвознавство включає в себе літературознавство, театрознавство, музикознавства, архітектурознавство, мистецтвознавство (наука про образотворчих мистецтвах), кінознавства і т. Д. Кожна з цих приватних наук має відносно самостійний характер і в той же час входить в як складова частина в загальну структуру мистецтва як системи цілісного знання про художню творчість.

По-друге, в найбільш загальному вигляді мистецтвознавство представ-1яст собою сукупність трьох дисциплін: історії мистецтва, теорії мистецтва, художньої критики. Відповідно приватні науки про мистецтво включають в себе аналогічні дисципліни: театрознавство - історію театру, теорію театру, театральну критику; музикознавства - історію музики, теорію музики, музичну критику і т. д.

Загальною теорією мистецтва виступає естетика (Від грецького aisthetikos - відчуває) - наука про сутність і закономірності творчого освоєння дійсності за законами краси. естетика являє теоретичну основу по відношенню до приватних мистецтвознавчим наук.

Поширення засобів масової комунікації - періодичної преси, звукозапису, кіно, радіо, телебачення та інших істотно змінило художнє життя суспільства в XX в. Ці кошти дозволили долучити до здобутків світової культури широких верств населення, які раніше практично не мали доступу до художніх цінностей. При цьому в процесі поліграфічного, звукового або екранного тиражування твору традиційних видів мистецтва (в першу чергу живопису, скульптури, театру) зазнавали суттєвих змін, втрачаючи ряд своїх властивостей, таких як унікальність рукотворного творіння, прямий контакт між акторами і аудиторією в театрі і т. д.

Певну роль відіграє взаємозв'язок мистецтва и моралі. Мистецтво і мораль - це дві форми суспільної свідомості і духовно-практичної діяльності людини, тісно пов'язані і Взаємодіючі один з одним.

В історії мистецтва існували два підходи до проблеми взаємини мистецтва і моралі:

1) моралістичний,стверджував єдність мистецтва і моралі та підпорядкування художньої творчості моральним цілям і завданням;

2) імморалістіческіх,побудований на протиставленні
моралі і мистецтва, виправданні аморальних тенденцій в мистецтві.

Взаємозв'язок мистецтва і моралі треба шукати в контексті загальних морально-етичних проблем: добра і зла, інтересу і боргу, сенсу життя, щастя, любові і т. Д. Мораль встановлює норми поведінки, а мистецтво вирішує ці проблеми в художній формі і художніми засобами.

Мистецтво відображає реальний моральний досвід, стверджує моральний ідеал суспільства, заглядаючи далеко вперед, перевіряючи дійсний зміст і життєву силу чинної моралі. Висловлюючи прагнення до високої людяності, потреба людини у всебічному розкритті своїх творчих сил і можливостей, мистецтво, подібно моралі, своїми засобами виконує і прогностичну функцію. Силу морального впливу мистецтва не слід ні перебільшувати, ні применшувати. Воно не має здатності, як зазначав Аристотель, перетворювати злого людини в доброго. Для сприйняття мистецтва потрібно, щоб людина була вже в якійсь мірі готовий гідно оцінити моральний образ думок героїв творів, моральну спрямованість їх вчинків. Не враховуючи цю обставину, іноді неправомірно покладають на мистецтво всю відповідальність за «падіння моралі», тоді як таку відповідальність треба покладати на соціальну дійсність.

Моральний вплив мистецтва на людей може здійснюватися прикладом моральної поведінки героя твору або силою викликається художнім твором естетичного переживання, які спонукають особистість до роздумів. Сила морального впливу мистецтва жевріє з припиненням безпосереднього контакту з твором, а, навпаки, тільки починається, йдучи в глиб свідомості людини, де непомітно для нього зачіпає всі сфери життєдіяльності, впливаючи на мотиви, стимули, ціннісні установки і в результаті - на веління, людську особистість в цілому.

Тісний взаємозв'язок існує і між мистецтвом и релігією. Для релігії характерна віра в надприродні об'єкти, шанування їх, поклоніння їм. розвинена система культових дій. У мистецтві важливо відображення реальної дійсності в художніх образах. Тісний взаємозв'язок мистецтва і релігії пояснюється наявністю в них цілого ряду спільних рис. Мистецтво і релігія висловлюють ціннісне ставлення людини до дійсності. Вони чаші спираються на такі, що суперечать формальній логіці уявлення, на образно-символічне мислення, ніж на понятійне. Звідси - їх звернення до чуттєво-емоційної, чи не свідомої, стороні психіки людини.

Емоційне збудження, духовне переживання супроводжують і сприйняття твору мистецтва, і релігійні ритуали, тільки в першому випадку вони значущі самі але собі, а в другому - осмислюються як форми спілкування з надприродним світом. У зв'язку з цим художні та релігійні елементи були тісно переплетені в структурі стародавнього міфологічного свідомості. У первіснообщинний період розвитку суспільства мистецтво ще не було самостійним і виконувало прикладні функції в рамках первісних культів і ритуалів. Релігійний ритуал будувався на художньо-естетичної основі, супроводжувався танцями, співом, музикою, містив елементи театральності. Художні елементи ритуалу сприймалися як дію надприродних сил на людину, як духовний контакт з об'єктом поклоніння. Такі ж відносини перейшли в релігії древніх цивілізацій.

З виникненням світових релігій відносини між мистецтвом і релігією стали розвиватися складно і суперечливо. Всі явища культури і мистецтва стали оцінюватися з позиції тієї чи іншої релігії. Все, що відповідало релігійним нормам або могло бути використано для їх підтримки і поширення, приймалося, а решта, як правило, заперечувалося. Так, в ісламі довгий час заборонялося зображувати людей і тварин, що істотно загальмувало розвиток образотворчого мистецтва в ісламському світі. Раннє християнство мали негативне ставлення практично до всіх видів мистецтва, так як вбачало в них зв'язок з язичницькими культами. Однак уже з IV-V ст. спів, ораторське мистецтво, декоративно-прикладне мистецтво, живопис почали проникати в християнський культ, а дещо пізніше і християнські ідеологи визнали необхідність активного використання мистецтва в релігійних цілях. У Візантії, наприклад, церковне богослужіння являло собою цілісне мистецьке дійство, в яке включалися архітектура, живопис, декоративні та пісенно-поетичні мистецтва, ораторське мистецтво, хореографія, колористичну й навіть нюхова атмосфера в храмі.

Середньовічні християнські ідеологи орієнтували мистецтво на вираз релігійного світогляду і пов'язаної з ним моралі, прагнули зосередити творчий потенціал мистецтва на основних духовних ідеалах свого часу. В результаті зріс інтерес мистецтва до сфери ідеального, воно досягло високого рівня художнього вираження загальнолюдських духовних цінностей. Шедеври візантійської і давньоруської живопису та архітектури, готичні храми, середньовічна музична і співоча культура вражають своєю художньою силою і духовною глибиною навіть далекого від релігії людини XXI ст. Однак релігійне мистецтво було в значній мірі відокремлено від конкретної соціально-історичної дійсності, від повсякденного життя народу. Це було мистецтво позачасових духовних ідеалів. Церква часто активно боролася з позацерковність, світськими, розважальними видами і жанрами мистецтва. Християнство, наприклад, довгий час забороняло театральні вистави, постійним гонінням піддавав традиційну народну культуру (в Росії це торкнулося скоморошества).

Важливим регулятором взаємовідносин мистецтва і релігії був канон.Практично всі культове мистецтво було канонізованим, т. Е. Введеним в певні історично сформовані і закріплені церковними законами суворі рамки. Вони суттєво обмежували художня творчість не тільки на змістовному, але і на формальному рівні. Свою творчу індивідуальність середньовічний художник часто міг проявити тільки в сфері чисто виразних засобів (кольору, лінії, музичної інтонації і т. П.). Але тут він нерідко досягав дивовижних висот.

Розпочата в період Відродження секуляризація(Відділення від церкви і релігії) культури розділила мистецтво і релігію. Новий етап зближення намітився в XX в. Криза релігійної свідомості змусив церква шукати підтримку у мистецтва, використовувати для своїх цілей його новітні види і напрямки (кіно, відео- і звукозапис, електронну музику).

Багато видів мистецтва, особливо в даний час, вимагають певних технічних засобів, удосконалюються в міру розвитку суспільства. Це стосується музики, кіно та ін. мистецтво и техніка взаємопов'язані так само, як і матеріальна і духовна культура суспільства. З розвитком техніки змінюються образний лад і матеріальні можливості архітектури, пластичних мистецтв, музики і т. Д. Що з'явилося в ході науково-технічної революції нові види і різновиди мистецтва - фотомистецтво, кіно, телебачення, електронна музика та інші - збагатили і ускладнили емоційний світ людини . Технічне накопичення фактів, їх систематизація та обробка за допомогою комп'ютерних технологій, можливість репродукування безлічі творів мистецтва поліграфічно, в звуко- і відеозаписах активно впливаю! на структуру і розвиток художньої культури в цілому, підвищують критерії соціально-естетичної значущості репродуціруемие творів мистецтва, естетичних ідеалів і смаку народу.

Термін «техніка», нерідко застосовуваний для характеристики навичок, прийомів в різних видах людської діяльності

може виступати і як особисту вміння, майстерність авторів і виконавців творів мистецтва. Так, ми говоримо про техніку живопису, виконавського мистецтва музиканта, актора, танцюриста і т. Д. У той же час як високий ступінь майстерності мистецтвом в широкому сенсі слова може називатися вчинене технічне виконання спортивного виступу, виробничого завдання і т. Д. У зв'язку з цим можна зробити висновок, що мистецтво и працю - це дві сторони єдиної матеріально-практичної та духовної діяльності людей. Праця включає в себе і творчу діяльність в мистецтві, яке своїм походженням зобов'язане трудової, творчої діяльності людей. Перші людські споруди, одяг, посуд, знаряддя праці, ставши невід'ємною частиною матеріальної культури, є також і стародавніми пам'ятками мистецтва, втілили естетичні уявлення людей. Спираючись на ритми праці, виникли перші музичні та хореографічні твори. Зображення тваринного і рослинного світу, що створювалися первісними людьми для магічних цілей, для організації колективних дій в полюванні, землеробстві, несли художній зміст, притаманне мистецтву.

У свою чергу розвиток мистецтва викликає до життя цілі галузі виробництва та обслуговуючої його трудової діяльності, як це видно на прикладах (будівництва театрів і кінотеатрів, музеїв, бібліотек, розвитку поліграфічного виробництва, кіно- і фототехніки, створення музичних інструментів, вдосконалення телебачення і радіомовлення та т. д.).

Запитання і завдання

1. Що таке мистецтво? Чим воно відрізняється від інших видів діяльності людини?

2. Як виникло мистецтво? Яку роль в цьому зіграв працю?

3. Які види мистецтва ви знаєте? Які з них переважають в наш час?

4. У чому проявляється соціальний характер мистецтва? Чому неспроможними виявилися спроби створення «чистого мистецтва»?

5. У чому відмінність поглядів на мистецтво матеріалістів і ідеалістів?

6. Що таке художній образ? Як він може впливати на людей?

7. Що виступає предметом дослідження мистецтвознавства? Яка структура мистецтвознавства?

8. У чому полягає взаємозв'язок мистецтва і масової комунікації в сучасну епоху?

9. Чим мистецтво пов'язано з мораллю?

10. У чому полягає взаємозв'язок мистецтва і релігії? Як розвивалися IX відносини в історії людства

11. Прочитайте висловлювання Л. Фейєрбаха. У чому він пиляє відмінність мистецтва і релігії: «... мистецтво не видає свої створення за щось інше, ніж вони є насправді, т. Е. Інше, ніж створення мистецтва; релігія ж видає свої вигадані істоти за істоти дійсні ».

12. У чому полягають особливості розвитку сучасного мистецтва? Яку роль в цьому процесі відіграють технічні засоби?

 




МЕТА І СЕНС ЖИТТЯ ЛЮДИНИ | ПРАЦЯ І ГРА | СПІЛКУВАННЯ | ЛЮДИНА, індивіда, особистість | ДУХОВНИЙ СВІТ ЛЮДИНИ | ПРОБЛЕМА СМЕРТІ В ДУХОВНЕ досвіді ЛЮДСТВА | ПОЗНАНИЕ | НАУКОВЕ ПІЗНАННЯ | КУЛЬТУРА | МОРАЛЬ ЯК РЕГУЛЯТОР СОЦІАЛЬНОГО ПОВЕДІНКИ |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати