Головна

живопис

  1. HАТЕЛЬHАЯ ЖИВОПИС XHОЙ
  2. Розділ сорок п'ята ЖИВОПИС I
  3. ЖИВОПИС
  4. живопис
  5. ЖИВОПИС
  6. живопис

У своїй творчості американські художники також віддавали перевагу суто національним темам і предметів зображення. Одні з них черпали натхнення в сценах республіканської життя, інших надихали американські пейзажі.

Незважаючи на захоплення вітчизняної тематикою, і портретисти, і автори історичних полотен в рівній мірі визнавали авторитет європейської школи живопису. Один з видатних американських майстрів, Бенджамін Вест, в 1760-х роках покинув рідну Філадельфію і відправився в Європу вдосконалювати майстерність - додому він так і не повернувся. Інші художники, такі як Джон Сінглтон Коплі, Гілберт Стюарт і Чарльз Вілсон Пив, теж відвідували Британію - так би мовити, пливли на Схід, щоб пізнати Захід. Активно експлуатуючи тему «янкі», вони склали першу офіційно визнану групу американських художників, відомих під назвою «Лондонської школи».

Їх роботи характеризували такі риси, як урочистість, гідність і монументальність. Неокласичні полотна Уеста «Смерть генерала Вольфа» (1770) і «Договір Вільяма Пенна з індійцями» (тисяча сімсот сімдесят одна) відтворюють історію колоніального періоду. Кисті Коплі належить ціла серія чудових портретів і пейзажів: від поглибленого в споглядання «Хлопчика з білкою» (1765) до величного, гордовитого «Семюела Адамса» (1772) і запеклого «Брука Вотсона і акули» (1778). Джон Трамбалла присвятив ряд робіт Війні за незалежність, серед них слід відзначити «Битва при Банкерс-Хілл» (1786). Пізніше за дорученням Конгресу він прикрасив стіни ротонди Капітолія у Вашингтоні (округ Колумбія) чотирма фресками на революційні сюжети. І хоча ці роботи широко відомі в Сполучених Штатах, вони все ж поступаються інший гордості Капітолію - численним портретам Джорджа Вашингтона кисті Гілберта Стюарта. Найбільшу популярність здобув «Портрет Джорджа Вашингтона в Атенеумі» (1796). Цей портрет, хоч і незакінчений, став моделлю для зображення Вашингтона на доларовій купюрі, яку мільйони американців щодня тримають в руках.

Чарльз Вілсон Пив проходив стажування в лондонській студії Уеста, однак вірність високим ідеалам змусила його повернутися додому, щоб талантом служити рідній країні. Віра в звеличує силу мистецтва поєднувалася у Пила з ділової жилкою, недарма Джозеф Дж. Елліс охарактеризував його як «художника-підприємця». Пив вітав революцію і вірно служив їй, використовуючи свої картини як політичну зброю в боротьбі за свободу. Все склалося як не можна вдаліше для художника: Війна за незалежність фактично визначила його творчість, вона наповнила змістом його роботи і до того ж забезпечила стійкий попит на них. Всі ці фактори об'єдналися в понятті «публічного мистецтва», яке, на думку Пила, було найбільш придатною формою культурного вираження в умовах республіканського ладу.

Серед американських художників були і ті, які величним героїчним сюжетам воліли сценки з повсякденного життя, нехай не настільки монументальні, але близькі і зрозумілі. Слідуючи заклику Емерсона цінувати і оспівувати «повсякденність», такі живописці, як Вільям Сідні Маунт, Річард Катон Вудвілл і Джордж Калеб Бінем, обрали своєю темою жанрові картини з життя різних народностей і соціальних груп Америки. Ряд робіт Маунта - наприклад, «Купівля коня» (1836) і «Ловля вугрів в Сетаукете» (1845) - присвячений трудовим будням жителів Род-Айленда. У своєму полотні «Політика в Ойстер-барі» (1848) Вудвілл зобразив жваві політичні дебати, якими в той час жила вся Америка. На картині ми бачимо рознощика газет, що виступає перед зайнятими обідом чоловіками - в порівнянні з енергійним оратором вони виглядають втомленими і пригнобленими. Бінем зробив своєю темою життя американського прикордоння: можна згадати спокійне і чисте по своїй палітрі полотно «Торговці хутром на Міссурі» (1844), «Веселих човнярів» (1846) і картину «Вердикт народу» (1855), яка зображує кипіння пристрастей в день виборів .

У своїй творчості Маунт, Вудвілл і Бінем взяли за зразок голландську жанровий живопис. Замість того щоб прославляти героїчні діяння епохи з її неспокійними пристрастями і могутніми символами, вони зосередилися на зображенні повсякденного життя, приділяючи велику увагу таким елементам, як лінія, колір, світло і ретельно прописані деталі композиції. Цим художникам належить ряд симпатичних пасторальних полотен з неодмінним включенням народних персонажів, де вся атмосфера дихає миром і дружелюбністю. Вони створили, швидше, узагальнений портрет американського народу, а не окремих його представників. Їх роботи передають взаємовідносини всередині республіканського спільноти в рамках колективного, а не індивідуального існування.

Поки одні художники в спробі передати саму суть, так би мовити, квінтесенцію Америки зображували славні діяння минулого або рядові події сьогодення, знайшлися і ті, хто звернув увагу безпосередньо на землю, де розгорталися всі ці події. І справді, чи можна знайти більш характерний, більш американський об'єкт для зображення, ніж сама американська земля? Багатство, різноманітність і натхненність рідної природи виглядали ідеальним матеріалом для республіканських художників.

Незалежно від того, що саме зображували пейзажисти - занурену в роздуми лісову гущавину, мирні річкові береги або доглянуті сільські угіддя, - природа в їх роботах завжди служила не просто звичним фоном, а активної творчої силою, життєдайним джерелом республіканської життя і одночасно характернейшим виразом її творчого начала. У той час як Європа, за словами художника Томаса Коула, встигла позбутися «елементарних деталей будь-якого пейзажу», природа в Америці все ще домінувала. Нові, незаймані - і в економічному, і в культурному плані - землі відкривали широкий простір для творчої фантазії художників. Однак, попереджав Коул, треба поспішати, щоб схопити (і відобразити) цей дорогоцінний момент, поки природа не втратила своєї дівочої чистоти.

Коул - народився в Британії, але виріс вже в Новому Світі - був, мабуть, найвідомішим американським пейзажистом. Якийсь час він жив у прикордонній зоні Огайо, але потім познайомився з гірськими районами Кетскілл і Адірондак і назавжди закохався в них. Саме круті вершини і тінисті долини цієї місцевості зображені на картинах художників з «школи річки Гудзон», яка виникла в 1820-х роках за активної участі Томаса Коула. Себе самого Коул розглядав як піонера в області культури. Він став першопрохідцем, що відправився на дослідження лісових просторів північного сходу. Це підприємство художник охрестив «ризикованим і важким подорожжю», під час якого він відкрив для себе «велич нескореної дикої природи». Коула можна вважати першовідкривачем не тільки в географічному, а й у творчому відношенні, бо він одним з перших зробив естетичний прорив і на прикладі власних пейзажів довів, що американська природа таїть в собі безліч гідних тем для художника. Він спостерігав «чисті, незаймані води, яких ніколи ще не торкався погляд художника, а також суворі гірські піки, які і не снилися Клоду або Сальвадору». Як писав Коул в 1835 році, «американська природа нова для мистецтва, вона не побита і не ізмусолена кистями художників.». У картині «Вид з гори Холіоук» (1836) - інша її назва «Заводь» - художник візуалізує контраст між дикою природою і цивілізацією. Площина картини як би ділиться надвоє; її «західна» половина зображує суворий скеля, зарослий непрохідною хащами і оповитий грозовими хмарами, в той час як в «східній» частини картини нашим очам постає залитий сонцем мирний сільський пейзаж. Себе самого живописець поміщає на передньому плані: причаївшись з мольбертом між дерев, він дивиться на жовтіють далеко поля. Томас Коул став своєрідним Натті Бампо в світі образотворчого мистецтва - піонером, що спостерігає фронтир, до якого ще не добралася цивілізація.

З точки зору Ешера Дюрана, пейзаж взагалі надзвичайно корисний. З одного боку, він є чудовим об'єктом для відбулися художників, а з іншого - забезпечує чудову тренування для початківців. Мистецтво старих майстрів, на вивченні якого наполягають в консервативних академіях, мало допоможе в придбанні художньої вправності, вважав Дюран. «Ідіть спочатку до Природи і повчіться писати пейзажі, - радив він. - Тільки після того, як навчитеся наслідувати їй, ви можете звертатися до робіт великих майстрів з користю для себе ». У своїй картині «Споріднені душі» (1848) Дюран віддав належне своїм вчителям і кумирам: ми бачимо Томаса Коула і Вільяма Каллена Брайанта на кам'янистому кручі в долині річки Гудзон. Вони милуються прекрасними видами, які відкрили всьому світу в своїх картинах і малюнках.

Пейзажі Дюрана - м'які і спокійні - представляють один напрямок американської ландшафтної живопису. Інші художники воліли яскраві і величні картини, що демонструють гігантські масштаби простору і породжують благоговіння перед первісною красою і міццю недослідженою землі. «Школа Скелястих гір» привнесла в американське мистецтво неосяжність Дикого Заходу, подарувавши ряд величезних полотен, насичених деталями дикої природи і драматичними перспективами. Монументальна картина Альберта Бірштадт «Скелясті гори» (1863) - її розміри 6 х 10 футів - зображує величну рід іну американських індіанців; а полотно «Через прерії» (1867) розмірами 5 х 9 футів показує наступ білих переселенців на споконвічні індіанські землі. Дуже сильне враження справляє полотно Томаса Морана «Гранд-Каньйон Йєллоустон» (1893-1901) розмірами 8 х 14 футів. Картина являє собою гімн первісної фізичної енергії, укладеної в дикій природі. Горизонтально витягнуте полотно Фредеріка Едвіна Черча під назвою «Ніагарський водоспад» (1857), вдвічі меншого розміру, ніж роботи Морана, проте передає драматизм цього водного дива. Його ж картина «Серце Анд» (1859) знайомить глядача з екзотикою дикої природи Південної Америки.

За контрастом з піднесеними і глибокими пейзажами цих авторів роботи «луміністов» віддають перевагу філігранної грі світла на природних деталях пейзажу. Прикладом можуть служити такі полотна, як «Кораблі, що застрягли в льодах біля десятифунтових острова, Глостер» (1850-1860) Фицхью Лейна, «Парадайз Рок, Ньюпорт» (1865) Джона Фредеріка Кенсетт і «Наближення шторму» (1859) Мартіна Дж. Хида: всі вони зображують звичайні сцени, але використовують при цьому незвичайне, драматичне освітлення - світло сонця, або призахідного сонця, світло при штормі. Характерною особливістю всіх робіт є точність ліній, чистота атмосфери і дрімотна, зловісна нерухомість. Луміністи - незважаючи на їх особливий погляд на американську природу - були не єдиними, хто вважав, ніби на Америку виливається незвичайне світло.




громадські інститути | Рух за скасування рабства | права жінок | утопічні спільноти | рабовласницький Південь | земля бавовни | Розвиток інституту рабства | Рабство і життя на півдні | світ рабів | культурна колонія |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати