Головна

Формування нових стандартів в культурі

  1. I. Формування системи військової психології в Росії.
  2. I.1. Римське право у сучасній правовій культурі
  3. V. Формування коштів у фонді капітального ремонту
  4. XIX століття - останній етап класичної науки. Формування сучасних концепцій природознавства в кінці XIX - початку ХХ ст.
  5. XIX століття: формування поля діяльності психології
  6. А. Соціальне проектування нових виробництв
  7. Агоністи бензодіазепінових рецепторів

Цей переворот в значній мірі пов'язаний з творчістю такого літературного діяча, як Ральф Уолдо Емерсон. У 1837 році в своєму зверненні до гарвардського товариству «Фі-Бета-Каппа» він оголосив, що епосі художнього приниження Америки прийшов кінець. «Ми дуже довго прислухалися до витонченим промов європейських муз», - нарікав Емерсон. «Дремлющий інтелект» Америки нарешті прокинуться і «винагородить довготривалі очікування усього світу чимось більшим, ніж демонстрація механічних чудес». Він запевняв, що «час нашої залежності, нашого тривалого учнівства на чужоземних зразках наближається до кінця».

Мова Емерсона під назвою «Американський учений» стала своєрідною декларацією культурної незалежності. У ній він проголосив готовність американської нації звільнитися від творчого та художнього засилля Європи і встановити новий культурний порядок - в дусі того політичного експерименту, який повним ходом йшов в країні. Пролунав заклик винайти те, що історик Ларзер Зифф назвав «особливим методом зображення дійсності». Американським мислителям і мрійникам належало створити унікальну, демократичну перспективу людського бачення, яка б відповідала споконвічно американському способу правління. За словами історика Джозефа Дж. Елліса, Емерсон і інші очікували, що «Америка стане не тільки політичної, але і культурною столицею світу».

Це був грандіозний проект. Національний художній пантеон ще чекав своїх героїв; республіка як і раніше залишалася у владі європейських смаків. Схоже, Сполученим Штатам просто не вистачало власного художнього матеріалу, щоб конкурувати з найбагатшим європейською спадщиною. І то сказати, Америка була юна і наївна, в її арсеналі ще були відсутні пам'ятники і легенди, міфи і таємниці. Як зауважив в 1828 році Джеймс Фенімор Купер, «у нас немає ні хронік для істориків; ні дурниць (за винятком зовсім вже пересічних і побитих) для сатириків; ні сформованих звичаїв для драматурга; ні туманних вигадок для романістів; ні грубих і важких проступків проти пристойності для моралістів; ні навіть багатого поетичної мови ». Америка була занадто недосвідченої, занадто простий, занадто очевидною і нехитрою, щоб конкурувати з Європою в традиційних стандартах культурних досягнень - якщо, звичайно, самі ці стандарти не є повною нісенітницею. Адже з деяких пір європейські політичні норми нічого не значили по цей бік Атлантики, з якої ж ласки очікувати особливого сенсу від культурних норм? Дійсно, якщо вже американці перевернули з ніг на голову всю традиційну систему політичного мислення, чому б не зробити те ж саме з системою культурних цінностей?

Ральф Уолдо Емерсон (1803-1882)

Активісти культурної революції бачили кілька причин для того, щоб відкинути поважні норми минулих часів і впритул зайнятися реалізацією республіканських ідеалів. По-перше, доводили вони, фактор здобутої свободи змінює все правила в культурному рівнянні. Творча експресія в республіканській Америці докорінно відрізняється від тієї, що властива аристократичним, монархічним, деспотичним націям, про яких поет Вільям Каллен Брайант писав, що там «закони сковують людей з ніг до голови», «звужують і обмежують інтелектуальні здібності». Тут же - завдяки звільненню політичної поведінки поряд з творчим потенціалом - розум залишається відкритим для нових віянь. Оскільки людська здатність до навчання і самовдосконалення не має кордонів, американцям під силу створити таке, що й не снилося іншому людству. Мистецтво спирається на все суспільство, а не тільки на привілейовану еліту. Тобто культура відображає всеосяжну, наповнену громадянським обов'язком енергію народних мас, а не розбещені, егоїстичні пристрасті невеликого прошарку. Драматург Вільям Данлеп в середині 1790-х років доводив, що вільна держава для всіх відкриває дорогу до знань і дає можливість для самовираження; це забезпечує процвітання культури. Навіть великий скептик Герман Мелвілл визнавав в 1850 році, що американці «зобов'язані нести республіканську прогресивність не тільки в життя, але і в літературу».

Друга причина полягала в усвідомленні непохитності того факту, що Сполученим Штатам нібито судилося проявити художнє велич. Це було пов'язано з відомою теорією XVIII століття, яка стверджувала, що «культура» як така перестав бути застиглою, прив'язаною до певних географічних координат. Навпаки, вона мобільна і має тенденцію переміщатися в західному напрямку. Культурний розквіт Стародавньої Греції перейшов в Римську імперію; наступна зупинка була в Західній Європі; тепер настав час, коли культурну перевагу у спадок перейде до Америки. Переміщення культури повторює рух сонця на небосхилі. Америка довго перебувала в культурних потемках, проте в найближчому майбутньому світ творчого розуму засяє на її берегах. Поет Філіп (Морін) Френо передбачав в 1785 році:

Під гаслом свободи

Згуртуються всі народи

Коли-небудь! ..

Цей пломінь благородний

Прокладе шлях.

Перетне він берег

Двох молодих Америк,

Запалить серця! .. [12]

А п'ятдесят років по тому з таким же самовпевненим прогнозом виступив Емерсон: «Хто ж засумнівається в тому, що поезія воскресне і поведе нас в нову епоху, подібно зірці в сузір'ї Ліри. що в один прекрасний день вона засяє дороговказною зіркою на тисячоліття? »

Третя причина, що виправдує виклик культурних цінностей Старого Світу, стосувалася творчих можливостей Америки. Сполученим Штатам як молодій державі бракувало пам'яток старовини, високої культури, розкоші і рафінованості - словом, всього того, що складає суть традиційного культурного спадку. Зате тут удосталь присутній грубий, свіжий, самобутній матеріал. Ця особливість робила Америку ідеальним середовищем для культивації оновленого розуму і духу. Перед вами стелився відкритий світ в своєму безмірному, первозданному вигляді. Митець жив повнокровним, природним життям, набираючись власних вражень, пізнаючи навколишній світ безпосередньо, а не через фільтри чужих поглядів і забобонів. Культура, знайшовши новий будинок в Американської республіці, неминуче звернеться до нових тем і предметів, які тут (на відміну від Європи) знайдуться в достатку. Американському художнику належить працювати з недослідженим матеріалом, який він знайде в природних (а не в цивілізованих), в нових (а не в древніх), в звичайних (а не у виняткових), в первинних (а не в похідних) матерії. Американська реальність може стати прекрасним тонізуючим засобом для художнього таланту. Повсякденне життя буде тим фундаментом, на якому виросте нова культура.

Емерсон прагнув «ні до великому, віддаленому, романтичного, яке можна знайти в Італії або Аравії». Він писав: «Я припускаю буденне, я досліджую і стою біля підніжжя приземленого і звичайного». Для художника нової нації «те, що близько, проте прекрасно і дивно, ніж те, що вдалині». З часів прийняття конституції і до самої громадянської війни десятки письменників і художників декларували «цінність простих речей» і, спираючись на споконвічні, природні джерела, намагалися виробити власний, істинно американський спосіб творчого самовираження.

література

Однак різні автори демонстрували різний підхід до цього місцевим, буденного матеріалу. Група з дев'яти письменників, випускників Єльського університету, що назвалися «Хартфордского» або «Коннектикутського гострословам», оспівували красу і велич повсякденності і політичні досягнення республіканської життя. Наприклад, Джоел Барлоу склав іроікоміческую поему «Скорий пудинг», в якій звеличував достоїнства цього народного страви з кукурудзи. На думку автора, «простота в дієті» відноситься до числа найважливіших достоїнств. Він вважав, що американці здобули велику перемогу над пороком і розкладанням і зробили це завдяки тому, що викорінили нескінченні суперечки реакційних опозиціонерів і відкинули панські замашки в їжі. Вже хто-хто, а патріоти республіки знають: ви уявляєте собою те, що ви їсте.

У своїй комедії «Протилежності" (1787) драматург Ройал Тайлер також звертався до вітчизняної тематиці. Як справжній патріот він відкидав будь-яку «іноземщиною»: «З якою нам дива думати про чуже / Коли найпрекрасніше наш отчий будинок?» Сюжет п'єси будується навколо романтичної боротьби за руку і серце прекрасної панночки. Противниками є пихатий, претензійний британець Дімпл і доброчесний американець полковник Менлі, якому допомагає простакуватий, але енергійний і відданий слуга Джонатан. Розгортаючи перед глядачем низку дурних вчинків Дімпл, автор стверджував перевагу американської простоти перед європейською помпезністю. Як і слід було очікувати, любов робить свій вибір на користь вітчизняного претендента, і це мало символізувати перемогу здорового американського початку над залишилася у вчорашньому дні Європою.

Драматург Вільям Данлеп звертався до епізоду революційної пори, щоб вибудувати конфлікт більш складного порядку. У своїй п'єсі «Андре», написаної в 1798 році, він відтворював історію британського офіцера майора Джона Андре, який під час Війни за незалежність був визнаний іноземним шпигуном і засуджений до смертної кари. Автор не пішов за звичним шляху протиставлення «благородного янкі» і «розбещеного монархіста». Замість того Данлеп намалював образ благородного героя, відданого своїй батьківщині і пішов заради неї на жахливий злочин. У п'єсі піднімається важлива проблема, актуальна для всіх часів: автор намагається розібратися, як співвідносяться високі революційні принципи з неминучими звірствами воєнної доби.

На відміну від своїх колег по перу Ной Уебстер більше цікавився культурологічним аспектом революції: це велика подія він використовував як спосіб виправити не тільки політичні, але й лінгвістичні помилки Британії. Народ, який позбувся політичної влади короля, не повинен користуватися мовою короля. І те й інше застаріло і прогнило до коренів, а тому є неприйнятним для американців. Якщо вже вони відкинули юридичний і політичний кодекс привілейованої заморської еліти, то з якого дива зберігати правила правопису і пунктуації, створені всі тим же обраним меншістю? У мові, як і в політиці, повинен домінувати глас народу. І Уебстер встановив нові стандарти вимови і написання, засновані на мовлення американської нації. Вони представлені в двох фундаментальних працях Вебстера - «Американському довіднику з правопису» і «Американському словнику англійської мови».

За іронією долі перші американці, які обрали кар'єру професійних літераторів, живили змішані почуття щодо незалежної американської літератури. Так, Вашингтон Ірвінг відчував, що чарівні пейзажі не можуть служити повноцінною заміною «примарного величі минулого». Його знаменита «Книга ескізів», написана в 1819-1820 роки, в значній мірі ґрунтується на європейських мотивах. Два оповідання, що увійшли до цієї збірки - «Ріп Ван Вінкль» і «Легенда Сонної лощини» відразу принесли автору всесвітню популярність. Хоча в основі їх лежить німецька легенда, все ж обидва твори, безумовно, відображають американську дійсність: тут ми знаходимо і впізнавані околиці гір Кетскілл, і тему швидких змін в Сполучених Штатах.

Джеймс Фенімор Купер також розглядав Європу як досвідченого провідника в світ літературного величі, але при цьому вважав за краще обома ногами стояти на рідній американському ґрунті. Цілком виправдана позиція: результатом її стала серія з п'яти романів під загальною назвою «Романи про шкіряні Панчохи», яка по праву вважається найбільшим літературним досягненням того періоду. Всі ці романи - «Піонер», «Останній з могікан», «Звіробій, або Перша стежка війни» та інші - присвячені життю американського фронтира, темі, на довгі роки стала міфом американської культури. Головний персонаж романів, Натті (Натаніель) Бампо - загадкова рельєфна фігура, яка спливає як би з нізвідки. Він з'являється в нових краях без сім'ї, без зв'язків в суспільстві. Це герой-одиночка, всьому вивчившись сам і в усьому покладається на самого себе. Основною темою романів Купера є конфлікт між природою і людською культурою. Бампо живе на кордоні цих двох середовищ. Як колоніст він бере діяльну участь у створенні нових поселень, але не бажає ставати їх приналежністю. Його історія - це одвічна історія боротьби цивілізованого суспільства (з його установами та порядками) з анархічною свободою первозданної дикості природи.

Тієї ж темою, але в більш широкому, філософському сенсі, зацікавилися деякі автори-есеїсти з Нової Англії, відомі під загальною назвою «трансценденталистов». Пік їхньої діяльності припав на 1833-1850-ті роки, але навіть і тоді вони представляли собою невелику, слабо організовану групу. Трансценденталісти закликали своїх читачів зазирнути за встановлені межі існування, ставши на позиції «розширеного погляду» на людські можливості. Фактично їх послання співвітчизникам цілком вкладалося в рамки проекту культурної реформи: слід відмовитися від помилкової за своєю суттю системи традиційних поглядів і штучних обмежень, відновити «істинну зв'язок з всесвіту» і довіритися природній здатності людини осягати істину і сенс буття.

Емерсон, один з ідеологів цього руху, засуджував тих, хто живе чужим розумом, підкоряючись більше правилам і стереотипам, ніж власним принципам. Він вірив, що істина осягається завдяки «притаманною розуму інтуїції, а не зовнішнім звичаями». Справжнє життя відкривається «нових земель, нових людей, нових думок» і включає в себе «наша праця, закони і релігію». Тільки ті індивіди, які усвідомили свою справжню сутність і гармонійний хід розвитку природи, здатні найкращим чином сприйняти найвищі істини і відповідно їм обрати шлях у житті.

Генрі Девід Торо цілком поділяв ненависть Емерсона до тих оковам, які горезвісні традиції накладають на людину, породжуючи «життя тихого відчаю». Однак він вважав, що для формування «нового погляду» на світ одних тільки абстрактних роздумів мало. Набагато більше користі людині дають ті сенсорні перевантаження, які виникають при зануренні в екстремальні умови «примітивною» життя в умовах дикої природи. Дивак Торо і сам не гребував повірити на практиці свої теорії. Неодноразово його заставали то сидить десь на болоті (прислухаючись до крику гагари, він жер м'ясо лісового бабака), то дерся на круту гору. У книзі «Уолден» Торо докладно описав свій найзнаменитіший експеримент - «життя в лісах», як він сам його визначив. Цей проект розпочався 4 липня 1845 року в околицях міста Конкорд, штат Массачусетс, і став важливим етапом в житті Торо. За його словами, досліджуючи «справжні потреби свого організму і найкращі шляхи їх задоволення», він намагався «жити обдумано і обережно. вступати в протиборство лише в особливих, крайніх обставин, та до того ж і намагатися, по можливості, витягувати з цих обставин корисні уроки ». Його прагнення, так би мовити, повернутися до коріння виросло з переконання, що «ніколи не пізно відкинути колишні упередження. Ніякої образ думок або дій - хоч би древнім і шанованим він не здавався - не повинен прийматися на віру бездоказово ».

Керуючись цим закликом Торо, одна з дам-трансценденталісток вирішила кинути виклик найстаршому забобону, що стосується становища жінок в американському суспільстві. У своїй роботі «Жінка в XIX столітті» (1845) Маргарет Фуллер зробила спробу прикласти принцип цілісності та саморозвитку особистості до животрепетного питання статі. Вона доводила, що «рабство звички» заважає жінці проявитися як особистості у всій повноті, обмежуючи рамки її існування такої малозначної (з суспільної точки зору) областю як домашнє господарство і виховання дітей. А адже подібна дискримінація, стверджувала Фуллер, не передбачена природою. Спочатку чоловік і жінка створені рівними - це дві рівноцінні половинки єдиного цілого. Коли ці дві сили прийдуть в рівновагу, коли «штучно споруджені (перед жінкою) бар'єри» впадуть - ось тоді «божественна енергія виллється в навколишній світ і наситить його до небаченої раніше ступеня». Незважаючи на високо натхненну позицію в цій суперечці, Фуллер зуміла твердо сформулювати, по крайней мере, одна важлива вимога: жінки повинні знайти свободу як їх «визнаного права, а не подачки від сильної статі ».

Серед родоначальників американської поезії особливу увагу привертають четверо - всі яскраві особистості, дуже різні за своїм життєвим обставинам і творчим устремлінням. Одна з них - Філліс Уїтлі народилася в Африці в 1753 році, в семирічному віці стала рабинею і в такій якості потрапила в Америку. Її придбала заможна родина бостонського купця, яка протягом двох десятиліть виховувала чорношкіру рабиню разом зі своєю дочкою, дала їй християнське виховання і освіту. У 1773 році в Англії вийшов друком перша поетична збірка Уитли під назвою «Вірші на релігійні і моральні теми». Ця книга стала першим опублікованим працею американців африканського походження. Вірші Уитли, написані під впливом Дж. Мільтона і Олександра Поупа, мають здебільшого релігійний зміст. Однак чорношкіра поетеса не могла залишити без уваги тяжке становище своїх побратимів в Сполучених Штатах. У вірші «Про мій переїзд з Африки в Америку» Уитли з гіркотою нарікає, що «багато американців зневажливо ставляться до чорної раси», і завершує вірш такими словами:

Ті, хто на нас з презирством дивляться,

Мовляв, породив їх, чорношкірих, пекло,

Нехай пам'ятають: найчорніший людина

Христом можливо убілю, як сніг.

На думку Уитли, «Господь Бог в кожна людська істота вклав почуття, яке ми називаємо любов'ю до свободи; воно несумісне з пригніченням і пристрасно стягне позбавлення ».

На відміну від християнської та соціальної тематики Уитли вірші Вільяма Каллена Брайанта в основному присвячені природних красот Америки. Він закликав поетів-співвітчизників відмовитися від «болючою і згубної імітації» англійської поезії і відкрити для себе «багате і велике поле» літературних джерел, яке розстеляється безпосередньо перед ними. В їхній рідній країні є «елементи краси і величі», здатні стати для художника джерелом художніх образів (нітрохи не гірше європейських) і глибоких духовних осяянь (які НЕ знайдуться і в учених трактатах). Саме цей «дикий вигляд» Америки обумовлює її особливий внесок в світову культуру.

Емілі Дікінсон у віці 17 років

Зовсім інша поетична манера Емілі Дікінсон - спокійна, витончена, небагатослівна - виробилася в результаті її довгих самотніх роздумів в стінах рідного дому. «Я бачу все по-новоанглийский», - писала вона про свої вірші, і ми дійсно знаходимо в них зображення околиць маленького містечка Амхерст (штат Массачусетс), де Емілі провела все життя, і відгомони тих подій і переживань, які розгорталися в цих невибагливих декораціях. Саме тут, в маленькому провінційному маленькому світі, Дікінсон формувала і відточувала «скромний погляд» на життя, який потім вилився в лаконічних, еліптичних рядках. «Сказати всю правду, але не прямо, - писала Дікінсон. - Успіх в окружності лежить ». За скупими, відточеними словами, часом виконаними справжньої болю, ховається уважний, зосереджений погляд поетеси, спрямований не так на безкраї простори навколишнього світу, а в затишні куточки душі, сповнені таємниць і нездійснених бажань.

Чи не бачимо ми її кордонів -

Лише кришку зі скла.

Ти хочеш в Безодню заглянути?

Тут - поруч - залягла. [13]

Прямою протилежністю тихому самозаглиблення творчості Дікінсон є запеклі, шалені вірші Волта Вітмена. От уже хто не був схильний до створення невеликих творів камерного змісту. Для самовираження він використовував той досвід, який придбав в зовнішньому світі, і саме цими переживаннями заповнені сторінки його творів. Буквально все в його віршах - і зміст, і стиль, і техніка письма - просякнуте фанатичною любов'ю до республіки і бажанням висловити «пристрасне і ревне відчуття американських норм життя», її особливості в порівнянні з європейськими традиціями. Твори Уїтмена перенасичені образами рідної країни, вони чи не тріщать по швах від деталей повсякденному житті. Таке враження, ніби він не вірші пише, а складає каталоги американської культури і її елементів. У своєму прагненні схопити характерні місцеві ритми і звучання поет захоплено експериментує з мовою. Перечитайте його «Пісня про самого себе», і ви буквально потоне в достатку фактів і подробиць, які автор спостерігає навколо і переказує читачеві. Такий собі море різношерстої, практично не пов'язаної між собою інформації. Однак у віршах «На Бруклінському поромі» і «Подорож до Індії» Уітмен висловлював припущення, що існує якийсь всеосяжний, що пов'язує воєдино порядок, якому підпорядковується «багатолюдна нація націй».

Втім, в числі американської пишучої братії знаходилися і автори, не поділяли захопленого підходу таких ентузіастів республіки, як Емерсон, Уітмен та інші. У своїх творах вони відображали життя куди більш обережно, неоднозначно і навіть з часткою засудження. Їх дуже турбувала існувала тенденція бачити все в рожевих окулярах і закривати очі на існуючі хвороби суспільства - це свідчило в кращому випадку про ілюзорність сприйняття, а в гіршому - про повну безвідповідальність. Одним з таких письменників був Натаніель Готорн, який, за словами Генрі Джеймса, ніс «важкий моральний тягар» новоанглийского пуританства в американську літературу XIX століття. Дві важливі теми так чи інакше присутні в усіх його творах: по-перше, тема неминучого зла, яке гніздиться в глибині людської душі; а по-друге, необхідність співчуття і розуміння між людьми, змушеними жити в тяжких умовах. У таких романах, як «Червона літера», Готорн досліджує проблеми тих, хто стає жертвою киплячих в суспільстві пристрастей - егоїзму, ідеалізму, самовдоволення, підозрілості і почуття провини.

«Велика правда про Натаніель Готорн», писав Герман Мелвілл, полягає в тому, що ця людина не боїться «сказати НІ! в той час, коли гримить грім ». Мелвілл і сам був з тієї ж породи: не боячись ні грому, ні блискавки, він говорив, писав, буквально схоплене усіма порами своєї душі гучне «НІ»! У своїх творах, насичених пригодами, безліччю символів і метафізичними роздумами, він сперечався з тими, хто благодушно закривав очі на темні сторони життя, хто наївно упивався особистою свободою і самовпевнено думав, що досяг бажаного єднання зі світом і всесвіту. Ні, звичайно, у чомусь ці люди мають рацію, вважав Мелвілл, але «існує якийсь чинник, який позбавляє їх правоту будь-якого сенсу, а саме: людям властиво зводити в абсолют свої короткочасні почуття і думки». Куди розумніше, вважав Мелвілл - і висловлював устами таких героїв, як Ізмаїл в «Мобі Діка», - постійно пам'ятати про тих рамках, якими доля обмежує нашу свободу.

А Едгара Аллана По більше займав інше питання - про межі людського розуму, загубленого в численних шарах реальності. Зазвичай люди, вказував По, набувають знання через звернення до зовнішнього світу з його суспільними законами і традиціями. Біда в тому, що американцям якраз цього і не вистачає - звичаїв і традицій. Тому вони змушені шукати відповіді на питання не зовні, а всередині себе, досліджуючи найтемніші куточки людської душі. Твори За в деякому сенсі є психологічним еквівалентом американського Дикого Заходу. Вони ведуть читача в «дикі куточки, де ще не ступала нога людська», де центральне місце, за словами одного з його персонажів, займають «дикі ідеї про країну мрій». Едгара Аллана По можна по праву назвати дослідником «дівочої» території людської психіки.




рух непитущих | громадські інститути | Рух за скасування рабства | права жінок | утопічні спільноти | рабовласницький Південь | земля бавовни | Розвиток інституту рабства | Рабство і життя на півдні | світ рабів |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати