загрузка...
загрузка...
На головну

Тема 2. Зародження та розвиток музеїв за кордоном.

  1. I.3.1) Розвиток римського права в епоху Стародавнього Риму.
  2. III. РОЗВИТОК ПСИХІКИ У тваринному світі І СТАНОВЛЕННЯ СВІДОМОСТІ ЛЮДИНИ
  3. IX. Розвитку лісопромислового І БУДІВЕЛЬНОЇ ПРОМИСЛОВОСТІ
  4. V. Засвоєння і розвиток
  5. X. РОЗВИТОК І ПОПЕРЕДЖЕННЯ легастенія
  6. XX століття нерідко характеризується як "атомне століття", що пов'язано не тільки з появою атомної зброї, але і з розвитком атомної енергетики.
  7. автохтонне розвиток

& Основний зміст теми.

Генезис нової культурної форми - музею зайняв не одне століття. Основні етапи його розвитку: 1) передмузейній (протомузейное) збиральництво - з найдавніших часів до рубежу XIV - XV ст .; 2) становлення музею як соціокультурного феномену, виділення колекціонування в особливу галузь культури, створення елітарних ( «закритого» типу) музеїв - рубіж XIV - XV ст. - До кінця XVIII ст .; 3) становлення музейної справи як самостійної галузі культури, поява нових профілів музеїв; перетворення музею в публічний; рецепція музею за межами Європи - кінець XVIII - XIX ст. 4) музей як інструмент пропаганди в тоталітарних суспільствах; створення міжнародних координуючих організацій в сфері музейної справи; пошук шляхів оновлення та демократизації музею - XX ст.

Перший етап. Поняття «музей», точніше «мусейон» бере початок у культурі Стародавньої Греції. Від самого початку мусейони - Святилища муз, пізніше - місце для занять наукою, літературою і творчого спілкування. Традиція збирання різних предметів культури і природи виникла в храмах і Мусі. Переважна більшість таких протомузейних зборів формувалося стихійно і носило сакральний характер, складалося з приношень богам (вотивами[5]). Такі домузейние колекції використовувалися для прикраси храмів і обрядовій практиці культів. Однак уже тоді в окремих храмах були інвентарні описи, перші схеми угруповання предметів (так, в пінакотеці[6] в Пропилеях в Афінському Акрополі картини були згруповані по художнім школам - прообраз майбутньої академічної експозиції художнього музею). Таким чином, йшло накопичення першого практичного досвіду обліку цінностей.

Перші «колекції» природничо-наукового характеру формувалися при філософських школах (Академія, засновник Платон, 338 м до н.е .; Ликей, засновник Аристотель, 335 м до н.е.) і використовувалися для досліджень. При відомих філософських школах були мусейони - святилища муз, які вважалися покровителька мистецтва, літератури і наук, що дарують творчу наснагу і тому шановані в спільнотах вчених.

Подальший розвиток культу муз пов'язано з появою Мусейоні як релігійних і наукових об'єднань в найбільших центрах елліністичного світу - Олександрії, Пергамі, Антіохії. Славу найвидатнішого серед них здобув Мусейон в Олександрії (Єгипет), задуманий Птолемей I Сотером (305-283 рр. До н.е.). Ця установа була створена за дорученням царя Деметрієм Фалерського. Олександрійський мусейон замислювався аналогічним афінському Лікею. Мусейон славився найбільшим на той час зборами рукописів на різних мовах, своїм ботанічним садом і звіринцем, а також великою колекцією натурали[7].

В римської культури відбувається збільшення храмових зборів, пов'язаних з природою і культурою завойованих країн. До I в. до н.е. в Римі складається приватне колекціонування. Приватні зібрання тісно пов'язані з постаттю власника: його особистим смаком, уподобаннями, схильностями, соціальним становищем. Власниками багатьох колекцій були Корнелій Сулла, Цицерон, Пліній Молодший, асино Поллион, Юлій Цезар. Багата художня колекція створювала людині репутацію знавця і цінителя мистецтва, підвищувала (або підтверджувала) його високий суспільний статус. Поступово складався і художній ринок. З числа грецьких художників, ремісників і копіїстів виділяються експерти та консультанти для визначення істинної цінності твору і розпізнання підробок. Тоді ж з'являються громадські зібрання творів мистецтва, доступні для всіх. Перше публічне зібрання картин - пинакотека, названа на частину творця «Пам'ятками асино Поллиона» - з'явилася в Римі в 38 р до н.е. У ній були представлені портрети великих людей.

В епоху середньовіччя протомузейние колекції були зосереджені в церковних скарбницях, Перші з них з'явилися в VII столітті. Церковні скарбниці включали богослужбову начиння, облачення священиків, військові трофеї, меморіальні предмети, що належать видатним історичним особистостям, християнські реліквії. Однією з найбільших церковних скарбниць в Європі була скарбниця собору Сан-Марко у Венеції (XIII в.). Найважливіший джерело поповнення церковних скарбниць - вклади і пожертвування прихожан, знаті і монархів. Колекції церкви носили сакральний, економічний та ідеологічний характер. У храмі втілювалася вся система християнських знань і знаходила втілення модель світу. Зборів середньовічних храмів здійснювали частково ті функції, які в наступну епоху стануть виконувати музеї: в них накопичувалися і зберігалися предмети, котрі обіймали особливе місце в системі цінностей епохи, важливі для передачі культурної традиції. Окремі елементи оздоблення храму були пов'язані з навколишнім простором і становили єдине ціле. Цю просторово-предметне середовище храму, створену на основі певної концепції, дослідники вважають «праформой» музейної експозиції.

Крім церковних скарбниць протомузейние зборів були зосереджені в скарбницях світських правителів. Найбільші зборами мали Карл Великий (Аахенських капела), французький король Карла V Мудрий (1338 - 1380). Середньовічні скарбниці, особливо початкові формувалися випадково і безсистемно. Однак, в епоху класичного Середньовіччя поступово змінюється форма акумуляції предметів: речі підбиралися навмисно у відповідності зі смаком, інтересами і потребами власника. Серед збирачів таких приватних колекцій дослідники називають імена Ніколо Кресченті (XI ст.) - жителя Риму, який розмістив в своєму будинку зібрані ним фрагменти античної архітектури; Генрі Вінчестерського (XII ст.) - Англійської єпископа, який привіз на батьківщину зібрану ним в Римі колекцію старожитностей; Джордано Орсіні (XII ст.) - Кардинала, який відкрив доступ до своєї колекції старожитностей всім бажаючим, герцога Жана Беррийского (1340 - 1416).

другий період(Кордон XIV-XV ст. - Кінець XVIII ст.). Епоха Відродження (в Італії - XIV-XVI ст., В інших країнах - кінець XV-XVI ст) знаменна виникненням перших протомузейних установ. Відроджуючи античні цінності і традиції, Ренесанс повернув в культурний ужиток людства забуте в середньовіччі слово «музей», але з новим змістом. Спочатку це поняття стало синонімом слова «колекція». Найперший з письмово зафіксованих випадків його вживання саме в такому значенні відноситься до 1492 р, Коли в опису майна флорентійського банкіра і мецената Лоренцо Медічі належала йому колекція рукописів і гем була названа музеєм. Пізніше «музеєм» стали називати не тільки колекцію, а й приміщення, в якому вона зберігається. Відомо, що в 1539 р італійський гуманіст Паоло Джовіо вперше написав про своїх зборах живописних портретів великих людей, експонуються на його віллі в Комо, як про музей - Musaeum Jovianum. Музеями часто називали свої кабінети італійські дослідники природи, завдяки чому за поняттям «музей» вже в епоху Відродження поступово закріпилося значення приміщення, в стінах якого на основі колекційних зразків здійснювалася творча робота з вивчення та інтерпретації навколишнього світу.

До епохи Возроженія сходять колекції, що стали пізніше ядром зборів найбільших музеїв Європи. Перші колекції і протомузейние установи виникли завдяки збиранню та меценатства світських і церковних властей і частково окремих представників інтелектуальної еліти. Серед найбільших колекціонерів епохи можна назвати династію Медічі у Флоренції (творці галереї Уффіці), король Франції Франциск I (1494-1544гг.) (Його колекція італійського мистецтва увійшла до зібрання Лувра), баварський герцог Вільгельм IV Виттельсбах (1508-1535 рр.) (Його збори лягло в основу Пінакотеки в Мюнхені); правителі Священної Римської імперії, що жили в Іспанії, Карл V Габсбург (Покровитель Тиціана) і його син Філіп II (Зібрані ними твори прославлених майстрів стали частиною колекцій музею Прадо); Папа Римський Юлій II (1503-1513 рр.) (Джуліано справі Ровере), його колекція античної скульптури стала основою для формування знаменитих музеїв Ватикану і ін. Однією з тенденцій розвитку колекціонування в XVI столітті стала демонстрація зборів їх власниками публіці. З цією метою створювалися перші експозиції і протомузейние установи: галереї, кабінети, кунсткамери, студіоло, антиквари, Які виконували як репрезентативні функції, так і служили науковим цілям. Однак, в той час, вони були недоступні для широкого загалу і відвідувалися в основному представниками вищого суспільства та інтелектуальної еліти. Одним з перших музеїв стала галерея Уффіці; заснована в 1581 Франческо I Медічі. Медічі - династія банкірів і промисловців, що правили у Флоренції, а потім Великому герцогстві Тосканском 300 років. У будівлі (арх. Джорджіо Вазарі і Бернардо Буонталенті) Спочатку, що призначалося для державних служб (Ufficiо - ит. «Установа», «канцелярія»), було розміщено фамільне збори, що належало династії. Основу колекції склали пам'ятники античного мистецтва і твори італійських майстрів. Кабінети або камери (В німецькій мові) створювалися для зберігання і демонстрації природничо зразків і невеликих за розміром рідкостей. Найбільшу популярність здобули кабінети швейцарського природодослідника Конрада фон Геснера і професора натурфілософії Болонського університету Улісса Альдрованди. Такого роду кабінети створювалися і при університетах. перший антикварій (Так називали зібрання античних цінностей, в основному скульптури і місце їх експонування) був створений на Капіталійской площі в Римі, згодом він дав початок Капітолійського музею. Прославленим антиквара став «Антиквар статуй» тата Юлія II в Бельведерському палаці, перлинами якого були скульптурна група «Лаокоон» (Агесандр, Афанодор, Полидор) і римська копія статуї Аполлона (Леохар). Зібрана Юлієм II колекція скульптури стала ядром музеїв Ватикану. Втіленням ідеї самостійного експонування античної пластики став антикварій баварських герцогів Виттельсбахов (1569 г.) Як відродження античного мусейона сучасники сприймали студіоло. Так називався кабінет для гуманістичних занять, де розміщувалися бібліотека і художні зібрання. Найвідомішим стало створене в 1579 р студіоло герцога Франческо I Медічі в палаццо Веккьо, своїм наповненням уособлювало «світ в мініатюрі». поява першої кунсткамери співвідносять з ім'ям Фердинанда I Габсбурга (1550 р, Відень). Найбагатшим зборами такого роду в Європі прийнято вважати празьку кунсткамеру другої половини XVI-початку XVII ст., що належала Рудольфу II Габсбурга, Королю угорському та богемського, ерцгерцогу австрійському (1576-1612 рр.) Там були представлені природні рідкості, предмети, яким приписувалися магічні властивості, містифікації і фальсифікації, анатомічні аномалії, вироби художнього ремесла і предмети побуту з країн Сходу; наукові прилади.

«Золотим століттям» колекціонування дослідники називають XVII століття. Слово «колекціонер» закріпилося в культурному лексиконі європейця. У суспільній свідомості епохи колекціонер став сприйматися, як носій і хранитель вченості. До колекціонування долучилися і люди незнатного походження. Часто цей вид діяльності розглядався як етап до поліпшення свого соціального стану. У цей період широкого поширення набули виставки, які влаштовувалися антикварами. Рубіж XVI-XVII ст. дозволяє зафіксувати формування музейної потреби, прагнення суспільства до публічності відомих зібрань, що підготувало ґрунт для виникнення феномена публічного музею. Один з найстаріших в Європі публічних музеїв - Базельський художній музей в Швейцарії. В основі його колекції - кабінет Амербаха. В 1648 р кабінет Амербаха був виставлений на продаж. Міська влада викупила колекцію для Базельського університету. Збори стало публічним. Першим публічним навчальним музеєм можна вважати музей Ашмола, Організований в 1683 р в Оксфорді в науково-освітніх цілях. Його основу склали приватні колекції, зібрані батьком і сином Трейдескантамі і успадковані потім Еліасом Ашмола. За невелику плату музей могли відвідати всі бажаючі. Публічний музей національного масштабу - Британський музей - З'явився в Англії в 1753 р Засновником музею став Хенсен Слоун (1660-1753) - лейб-медик, натураліст, президент Лондонського королівського товариства, який заповів свою значну колекцію короля з умовою, що збори будуть служити розвитку науки і мистецтва. Спеціально для розміщення музею на околиці Лондона був куплений особняк Монтегю-хаус, Де він був відкритий в 1759 р Перші музейні експозиції були призначені, перш за все, для вчених, письменників, художників. Огляд колекцій дозволявся тільки в присутності супроводжуючого персоналу, який не давав ніяких коментарів. Експозиція була розрахована на людей, які мали великим багажем знань, а у простого відвідувача викликала нерозуміння. З 1765 р в Дрезденську галерею стала допускатися кваліфікована публіка. В 1777 р свої зали відкрила Мюнхенська пинакотека. В основному, їх екс-

позиції були розраховані на знавців і інтелектуалів. У XVIII столітті становлення публічного музею відбувається під впливом ідей Просвітництва. Просвітителі одними з перших відзначили роль музею як освітнього закладу, здатного передавати соціально значиму інформацію. Першим в Європі великим музеєм, що створювалися спочатку, як публічний, орієнтований на широку аудиторію став Лувр. Рішення про створення музею в Луврі - колишній королівській резиденції було прийнято в 1792 р, Після Великої французької революції. уже в 1793 р він був відкритий для публіки. Перші колекції Лувра склалися завдяки художнім зібранням правителів Франції - Франциска I, Генріха II, Людовика XIV. Музею була наказано виконання нових функцій - збереження національної культурної спадщини та поширення знань. З метою зробити експозицію більш доступною широкому загалу всі експонати були обладнані пояснювальними табличками, був підготовлений каталог, організовувалися екскурсії та лекції.

У період Відродження і в XVII-XVIII ст. відбувається поступове становлення експозиції, Як форми існування музею, вироблялися принципи опису колекцій, етікетажа, Експонування. Для експозицій цього часу властивий «Універсальний» характер: колекції демонструвалися цілком і включали різні дива і реліквії, «твори людини і природи», що додавали музею вигляд «моделі світу». Істотним критерієм була декоративність всього ансамблю. В кінці XVIII-початку XIX ст. складається систематичний метод побудови композиції. Предметну основу складають колекції, систематизовані і виставляються відповідно до систематикою наукової дисципліни. Цей метод став застосовуватися, насамперед, при демонстрації природничо зборів. В кінці XVIII ст. історико-систематичний принцип був застосований в експозиції Палацу Верхній Бельведер (Відень), де виставляються полотна були систематизовані хронологічно і згруповані за національними школам. зароджувалася музеографія. Теоретичне осмислення феномена музею, узагальнення досвіду колекціонування та експонування знаходить відображення у фундаментальній праці Каспера Найкеля (Німеччина) - «Музеографія» (1729 г.) У цій роботі він дає короткий опис і історію створення відомих на той час музеїв, класифікацію музеїв Німеччини, рекомендації колекціонерам, основні принципи класифікації та експонування зборів.

Третій період: кінець XVIII -XIX ст.У цей період завершується становлення музею, як соціокультурного інституту; феномен музею виходить за територіальні рамки європейського континенту. Для цього періоду характерні такі тенденції в розвитку музею: 1. Становлення національних музеїв. У процесі боротьби за національну незалежність і право на самостійний розвиток багато європейських народів стали відчувати потребу в установі, де могло зберігатися і демонструватися їх історичну та культурну спадщину. Музеї, що створювалися на хвилі національно-визвольних рухів і зростання національної самосвідомості були спочатку публічними, доступ до колекцій широких мас висувався обов'язковою умовою їх діяльності. В 1802 р створюється Угорський національний музей в Будапешті (в 1896 р перетворений в Будапештський музей образотворчих мистецтв), 1818 р - Національний музей у Празі, 1819 р - Національний музей старожитностей в Копенгагені. Після звільнення Іспанії від влади Наполеона в Мадриді відкривається музей Прадо (1819 р). В 1824 р створюється Національна галерея в Лондоні; в 1852 р - Німецький національний музей; 1862 р. - Музей національних старожитностей в Сен-Жермен (Франція) та ін. В умовах зростаючої урбанізації та стрімкої модернізації суспільства, що росте однаковості життя в європейських містах, втрата багатовікових традицій, національна культурна самобутність стала ототожнюватися з сільськими традиціями. Поступове тяжіння музеїв до національної історії та самобутності призводить до створення нового типу музеїв - «Музеїв під відкритим небом». Перший такий музей був відкритий в 1891 р, За ним закріпилася назва «Скансен»(« Скансен »- окоп; розташовувався на острові Дьюгард в Стокгольмі, де збереглися фортифікаційні споруди). Творець музею - шведський етнограф і філолог Артур Хаселіус. Основу концепції експозиційної практики музею склали перенесення будівель, реконструкція справжніх інтер'єрів, національного костюма, відтворення побуту, традицій ремесла, в природних умовах. Специфіка такого роду музеїв - ілюзія зіткнення з минулим побутом; скансен став місцем популяризації народної культури, проведення традиційних урочистостей і народних свят. Концепція музею А. Хаселіуса набула широкого поширення в Європі; безпосередньо до 1914 року було засновано 104 музею під відкритим небом. 2. Виникнення профільних груп музеїв. Становлення профільних музеїв мало об'єктивний характер і обумовлювалося процесами диференціації в області наукових знань і мистецтва. У мінералогії, наприклад, виділилося власне, мінералогія, геологія - наука про пізнання землі, палеонтологія. У самостійну галузь знань поступово перетворилася етнографія, спочатку розвивалася в руслі географічних наук. Почалося оформлення спеціальних історичних дисциплін, серед, яких особливе місце зайняла археологія. Намітилася і регіональна спеціалізація гуманітарних наук, стали розвиватися славістика, сходознавство, єгиптологія. До XX століття сформувалися основні групи профільних музеїв: художні, естественноісторіческіе, сільськогосподарські, музеї художнього ремесла і промисловості, музеї науки і техніки, археологічні та етнографічні. Становлення спеціалізованих музеїв відбувалося на основі виділення з універсальних зборів профільних колекцій. В першу чергу радикальні зміни торкнулися Кунсткамер з них вилучалися групи предметів, які ставали основою зборів нових спеціалізованих музеїв (приклад: реорганізація Королівської Кунсткамери в Данії, Петровської Кунсткамери в Росії). Подібна реорганізація торкнулася і європейські національні музеї, що слідували комплексному принципом в поповненні своїх зібрань. Найбільш яскравим прикладом у цьому зв'язку може бути Британський музей, В якому до кінця XIX в. зосередилися багаті колекції різного профілю. У 1876 р була здійснена велика реформа музею: він був розділений на 12 відділів: 1) друковані книги; 2) рукописи; 3) давнину східні; 4) давнини середньовічні та етнографія; 5) давнини грецькі і римські; 6) монети і медалі; 7) карти і топографічні малюнки; 8) естампи; 9) ботаніка; 10) зоологія; 11) палеонтологія; 12) мінералогія. А в 1881 р ботанічну, зоологічну, палеонтологічні, мінералогічну колекції перенесли в окрему будівлю. Таким чином, на основі природничо-наукового зібрання Британського музею був організований Кенсінгтонський природничо-історичний музей, що став згодом Музеєм натуральної історії.

Яскравим виразом духу часу і нових суспільних потреб стала поява і розвиток науково-технічних музеїв. Механічні пристосування, прилади, інструменти входили до складу універсальних кабінетів рідкостей, символічно передаючи ідею панування людини над природою. Перший в світі музей науки і техніки з'явився в 1799 році у Франції - Консерваторія мистецтв і ремесел, що став Національним музеєм техніки. Інший найстаріший музей техніки відкритий в 1799 р в Празі. Повсюдне створення музеїв цього профілю починається з другої половини XIX ст., Коли промисловий переворот охопив весь європейський регіон і США. Нерідко такі музеї грунтувалися на базі національних і всесвітніх промислових виставок, які демонстрували досягнення інженерної та конструкторської думки. Так, наприклад, перша Всесвітня виставка в Лондоні (1851 р) дала початок Південно-Кенсингтонскому музею науки і мистецтва (1857 р) Характерною рисою музеїв цього типу була активна освітня і просвітницька діяльність. Ці функції міцно закріпилися і за групами сільськогосподарських музеїв, музеїв художніх ремесел і промисловості. 3. Феномен музею виходить за територіальні рамки європейського континенту. Перші музейні установи за межами Європейського континенту стали створюватися в кінці XVIII ст., При цьому в кожному регіоні світу обставини їх появи і побутування мали свою специфіку. Свою специфіку мали музеї в Америці, Їх основними відмінностями від європейських музеїв були: 1) початкова загальнодоступність; 2) статус громадських інститутів з моменту створення; 3) участь у створенні і діяльності музеїв наукових, літературних товариств, освітніх установ, приватних осіб; більшість музеїв створювалися як приватні інститути, що належать окремим особам або корпораціям; 4) північноамериканська концепція музею розглядала його, перш за все, як місце навчання, творчого дозвілля, культурного відпочинку. Перші музеї на території США з'явилися в 1770-і роки. На відміну від Європи там не було королівських колекцій; не було і центрального державного управління, яке б контролювало музейні зібрання та галереї і протегував їм. Довгий час в країні існували невеликі приватні музеї, Експозиція яких була побудована на основі природничо-наукових і художніх колекцій. У XIX ст. музеї виникли на території колоній, які увійшли в домініон Канада. Перший музей був затверджений в 1822 р в Новій Шотландії (був відомий своєю зоологічної колекцією), в 1880 р заснована Канадська національна галерея. В Південній Америці перший музей, Згодом отримав статус національного, був створений в 1815 р в Ріо-де-Жанейро. Його основу склала колекція живопису, подарована португальським королем. В 1823 р після завоювання Аргентиною незалежності від іспанських колоніальних властей, в Буенос-Айресі був заснований національний музеум, Що став центром розвитку біологічних і геологічних наук. У 70-х роках XIX ст. в США створюються музеї, що стали найбільшими сховищами культурних цінностей: 1870 г. - Метрополітен-музей у Нью-Йорку і Музей образотворчих мистецтв у Бостоні; 1876 ??г. - Філадельфійський художній музей; 1879 г. - Чиказький інститут мистецтв. XIX століття - це час формування колоніальних музеїв в Австралії, Африці, Азії. Особливості виникнення більшості колоніальних музеїв: 1) музеї були дітищами колоніальної влади, Які бажали наблизити якість життя в колонії до «культурним стандартам» метрополії; музеї створювалися за підтримки влади і за активної участі наукових товариств, приватних осіб і були пов'язані з європейською культурою. 2) деякі музеї з'являлися як побічний результат економічного освоєння європейцями захоплених земель і експлуатації природних ресурсів; 3) ряд музеїв створювався внаслідок прагнення європейських дослідників відобразити світ «примітивних» культур; 4) більшість музеїв призначалися для європейського відвідувача і лише частково для верхівки європеїзованого місцевого населення. 5) Музейні матеріали збиралися і експонувалися відповідно до європейської шкалою цінностей і європейським баченням світу. У зв'язку з цим далеко не скрізь музей знайшов підтримку серед місцевого населення і нерідко сприймався як чуже явище. Найуспішніше рецепція музею здійснювалася в Австралії и Індії. Перший музей в Австралії з'явився в 1827 р - Австралійський музей в Сіднеї. Першим музеєм в Індії (і в усьому азійському регіоні) став Калькутський музей (1814 г.), заснований при Азіатському суспільстві Бенгалії, що мало на меті дослідження і культури Індії. Спочатку музей існував на приватні кошти, але потім отримав підтримку уряду. В африканських колоніях музеї не набули широкого поширення. Перший колоніальний музей в Африці був створений в 1825 році зоологом Ендрю Смітом в Кейптауні - адміністративному центрі Капській колонії, яка в 1910 р увійшла в Британський домініон Південно-Африканський Союз. Значна частина населення в колоніальних країнах Африки була мало схильна до європейського впливу і продовжувала жити в рамках вікових традицій. У корінних народів існували свої специфічні інститути трансляції культурної традиції і збереження цінностей - громадські будинки, чоловічі будинки, святилища, приміщення для різних союзів і зберігання реліквій, серед них музею в європейському розумінні не було місця. В Японії перші музеї з'явилися після буржуазних перетворень ( «Реставрація Мейдзі») 1867-1868 рр. Японія першою серед азіатських країн стала засвоювати досягнення європейської цивілізації, свідомо орієнтуючись на західні моделі розвитку. Японський музейний світ розвивався під сильним європейським впливом, але в ньому виразно відчувається і присутність американських традицій. Перші публічні музеї створювалися державою в освітніх цілях, а також в ім'я збереження і прославляння національної культурної спадщини. Багато великі колекції, що стали основою загальнодоступних музейних установ, виникали при сприянні приватного капіталу. Перший музей в Японії був відкритий в 1872 р - це Токійський національний музей, спочатку складався з відділів промисловості, науки і освіти; з 1886 р музей зосередив зусилля на колекціонуванні і експонуванні національного мистецтва. Складніше рецепція музею відбувалася в Китаї. Китай, На відміну від Японії, завжди ставився до іноземних запозичень насторожено і негативно. Європейська колоніальна експансія XVII-XVIII ст. майже не торкнулася його; аж до середини XIX ст. він залишався незалежною державою. Досягнення західної цивілізації стали поширюватися в Китаї з середини XIX ст., Після поразки в «опіумних війнах» і укладення серії нерівноправних договорів з європейськими державами. Поява перших установ музейного характеру пов'язано з носіями європейської культури; їх створювали місіонери, розраховані вони були на західну публіку і відвідувалися головним чином іноземцями. Урядові кола і інтелектуальна еліта демонстрували небажання переймати західні знання і досвід. Перший в Китаї музей, заснований підприємцем і державним діячем Чжаном Цзян, З'явився тільки в 1905 р в Наньтуні.

Однак, в подальшому, ідея публічного музею прижилася на новому грунті і знайшла своє втілення в культурному житті країн Сходу. Причина цього полягала в здатності музею викликати і підтримувати своїми експозиціями почуття національної гордості, виступати в якості символу національної слави. Більшість нових музеїв з'явилося в країнах Сходу на хвилі національно-визвольного руху.

Основні напрямки в розвитку музеїв в XX в.В умовах тоталітарних режимів музеї виконували невластиві їм перш пропагандистські функції. У фашистській Італії основним завданням музеїв було впровадження в свідомість широких мас ідеї, що політична місія країни полягає в тому, щоб відповідно до свого історичним призначенням знову перетворитися в світову імперію. Основні надії покладалися на Музей Римської імперії (1926 р) і Музей Муссоліні (1938 г.). Основу їхніх зібрань представляли предмети класичної археології, твори мистецтва та документи, об'єднані загальним поняттям «Рим» і пов'язані з великими перемогами Римської імперії. Інструментом націоналістичної пропаганди стали музеї нацистської Німеччини. Роль основних провідників нацистської ідеології була покладена на музеї рідного краю і музеї армії, які розглядалися, як засіб формування нової ціннісної орієнтації людей, особливо молоді. В експозиціях акцент робився на доісторичне минуле і період ранньої німецької історії. Знайомлячись з цими епохами, відвідувачі мали перейматися вірою в спільність долі та історичного призначення німців, а також прагненням зберегти єдність нації і країни.

Поза тоталітарних суспільств вектор еволюції музею був направлений в сторону демократизації та оновлення. Велику роль в цьому процесі зіграла консолідація зусиль всіх зацікавлених сторін на міжнародному рівні. Перше професійне об'єднання музейних фахівців виникло в структурі Ліги Націй в 1925 р - Міжнародна музейна служба. Її спадкоємцем після припинення діяльності Ліги націй в 1946 р став Відділ музеїв (нині - Відділ культурної спадщини) в Організації Об'єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО). У 1946 р в Парижі був заснований Міжнародний рада музеїв, відомий під англійською абревіатурою ІКОМ (International council of museums, скорочено - ICOM). Він поставив собі за мету організацію співпраці і взаємодопомоги між музеями та музейними професіоналами всього світу. Також займається технічним забезпеченням програм ЮНЕСКО в галузі розвитку музеїв та музейної справи.

У музейній практиці в останній третині XX ст. приділялася увага розробці нових, більш доступних для сприйняття способів подачі музейного матеріалу, розроблялися нетрадиційні програми культурно-просвітницької діяльності. А також особливу увагу стало приділятися дітям та інвалідам. У 20 столітті набув поширення новий тип спеціалізованого музею, який призначався спеціально для дитячої аудиторії. Перший дитячий музей з'явився в США в 1899 р в нью-йоркському районі Бруклін. В Європі такі музеї стали засновуватися з 1970-х рр. Завдання дитячих музеїв - допомогти дітям пізнавати навколишній світ. Експозиції таких музеїв включають поряд з унікальними експонатами, звичайні предмети, з якими діти стикаються в повсякденному житті, макети, моделі, реконструкції. В останній третині 20 століття музейне співтовариство стало приділяти більше уваги людям з обмеженими можливостями. З'явилися і перші досліди створення спеціалізованих музеїв для інвалідів. Так в 1984 р відкрився в Афінах Тактильний музей (Музей для сліпих). Експозиція присвячена античного мистецтва і в ній представлені предмети, які легко піддаються «прочитання» на дотик: статуї, вази, барельєфи тощо. Експонати в основному представлені копіями.

В останній третині 20 століття з'явилися культурні центри, що включають виставкові площі, бібліотеки, концертні зали, кінотеатри, книгарні та музеї. Прикладом установи такого типу може служити що відкрився в лютому 1977 р Парижі Національний центр мистецтва і культури Жоржа Помпіду. У Центрі Помпіду розміщується Національний музей сучасного мистецтва.

На початку 20 століття виразно окреслилася і з кожним десятиліттям набирала силу тенденція до збереження in situ історичного оточення: архітектурних пам'яток, ансамблів, фрагментів культурно-історичного середовища. У поєднанні з ідеями регіонального розвитку та пошуками шляхів демократизації музею вона привела до появи нового типу музейного закладу, який отримав назву «Екомузей». Родина феномена - Франція, де в 1967 р завдяки об'єднанню зусиль сільських громад, які отримали фінансові кошти для свого економічного і культурного розвитку, були створені регіональні природні парки: Мон д'Арре, Уеса, Гранд-Ланд, Камарг, Нижня Сена. Стараннями музеолога Ж. А. Рів'єра вони стали втіленням на французькій землі ідеї скандинавського скансену, на відміну від скансенів, будівлі не переміщали на заздалегідь підготовлену територію, а відновлювали в своєму споконвічному місці у відповідному оточенні. Нові установи відрізняли більш широкої просвітницької діяльністю, яка спрямована не тільки на поширення знань про пам'ятки історії та культури, а й на вдосконалення відносин між людиною і його оточенням. Термін «Екомузей» був введений у вжиток Ю. де Варін в 1971 р і його не прийнято розшифровувати як «екологічний музей». Важливою особливістю екомузеев є те, що вони створюється, підтримується і використовується спільно жителями певного району та місцевими органами влади. Основний принцип екомузея полягає в тому, що він повинен будуватися з урахуванням екології, тобто він повинен відображати розвиток культурної, економічної життя даного регіону і її зв'язок з природним оточенням. Його діяльність охоплює регіон (сільськогосподарський район, промислову зону і ін.), Що представляє єдине ціле в силу спільності традицій, природного середовища і виробничої діяльності. Складаються екомузеї зазвичай з інформаційного центру, об'єктів показу (замки, садиби, каплиці і т.п.) і мережі позначених маршрутів. Крім того, в екомузеях регулярно проводять різні майстер-класи та різноманітні свята. В рамках екомузеев зберігається і актуалізується нематеріальна культурна спадщина, наприклад, старовинні ремесла та професії, традиції та ін. На основі теоретичного узагальнення досвіду розвитку громадських музеїв, екомузеев та інших музеїв нового типу, в зарубіжній музеології в 1980-і рр. виник напрям «Нова музеологія». В рамках цього напрямку, музей став розглядатися, перш за все, як форма, націлена на вирішення актуальних проблем місцевої громади. «Нова музеологія» надає певний вплив на сучасну музейну практику в нашій країні.

 




Вступ. Музеєзнавство, як наука. | Музеї в Росії в 20 столітті. | діяльності. |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати