На головну

Замальовки листя різних рослин

  1. Адаптації до посушливих умов у рослин і тварин
  2. Аналітичні відмінності дослідження людини в різних науках
  3. Ареали морських тварин і рослин. Релікти фауни.
  4. Біоформи в різних видах дизайну
  5. Боги різних земель
  6. Більше суконь хороших і різних
  7. БРОДІННЯ І ДИХАННЯ РОСЛИН

Рослинні форми, творчо перероблені художником, зустрічаються майже у всіх видах декоративно-прикладного мистецтва.

Перш ніж перейти до виконання вправ, зупинимося коротко на тому, що собою являє декоративно-прикладне мистецтво.

Декоративно-прикладне мистецтво - один з видів художньої творчості, в якому людина проявляє закономірності свого естетичного ставлення до дійсності, розуміння прекрасного як головної естетичної категорії.

Початок цього виду мистецтва пов'язано з тим, як ще в доісторичні часи наші предки ставилися до краси. Знайдені під час розкопок речі стародавніх - молотки, сокири, наконечники списів і стріл, намиста, кільця, застібки і т.д. - Кажуть нам красномовніше за слова про походження декоративно-прикладного мистецтва. Що найдивніше в цих речах, так це те, що наші предки не просто прикрашали (декорували) той чи інший виріб будь-яким візерунком або зооморфною композицією, а виробили вже тоді специфіку даного виду мистецтва - органічне злиття властивостей практичних, функціональних і естетичних в кожному виробі. Значить, до виробу краса не «прикладається», а становить його невід'ємну частину.

Предмет декоративно-прикладного мистецтва відрізняється архітектонікою (принципової взаємозв'язком частин), взаєминами обсягу і кольору, орнаменту і форми, і від успішного вирішення перерахованих його складових залежать художня виразність виробу, його причетність до світу мистецтва і наше захоплення ним.

Найбільші зразки килимів і гобеленів, посуду і начиння, зброї та кінської упряжі, ювелірних виробів і кераміки створювали художники-ремісники середньовіччя. Це були майстри на всі руки, не тільки знали таємниці творчості, а й вміли «спрацювати» річ від початку до кінця. Їх високохудожній ремесло стало повноправним розділом мистецтва.

Вийшовши зі стін свого навчального закладу, ви також будете працювати в області декоративно-прикладного мистецтва. Для цього потрібно багато чому навчитися, багато про що дізнатися.

Малювання рослин доцільніше починати з листя. Як натури використовуйте або засушені листя, або гербарій (листя прямо з дерева через невеликий проміжок часу в'януть і виглядають зморщеними і неприємними). Малюнки виконуйте олівцем з передачею тональних відносин. Таке малювання сприяє виробленню певних навичок.

Починайте з простих за формою листя - яблуні, вишні, бузку, берези і т.п. Покладіть лист на білий папір, щоб добре бачити його форму і тон. Зображення починайте з визначення загальної форми. Все листя так чи інакше вписуються в будь-яку геометричну фігуру - трикутник, багатокутник, ромб, еліпс, коло. Наприклад, листя берези і огірка - за формою трикутні, винограду і клена - п'ятикутні і т.д.

Загальну форму листа намічайте одночасно з конструктивною віссю, що дає поняття про основний напрям всіх частин рослини. Конструктивна вісь, яка перебуває в середині обмеженого контурній лінією білого силуету зображення, виявляється також своєрідним організатором симетрії мальованої листа. При цьому намагайтеся не копіювати форму по контуру, а дивлячись на натуру. Одночасно подумки уявляйте собі її об'ємною, має певну масу, далеко не плоскою формою. Малюйте щодо основних принципів: від загального до приватного і навпаки. У вашій замальовці повинна бути опрацювання деталей і насичення тоном з характеристикою фактурної поверхні листа дерева або чагарнику. Пам'ятайте, що не копіювання натури, а творчий підхід до неї, який ловитиме в об'єкті светотоновие градації з передачею на папері пропорційних натурі відносин, допомагають вам домогтися правдивого зображення.

Складними за формою виглядають листя дуба, каштана, клена. Вивчення складної форми вимагає чіткої уваги, бо хорошим малювальником ніколи не стане неуважний людина. Наприклад, лист дуба має специфічну по контурах зовнішніх кордонів форму. Розглянути се уважно розсіяний учень собі не дозволяє. Лише мигцем побачивши лист, він вже його «знає» і поспішає розпочати замальовку (зазвичай неуважні люди не мають до того ж старанністю і старанністю).

Якщо розглянути дубовий лист зосереджено, можна переконатися в справедливості зауважень на адресу неуважних. Лист є перістолопастние з оберненояйцевидної формою пластинки. Всі лопаті відрізняються цільними краями, без зубців, у верхній частині вони короткі, округлі і злегка виїмчасті, у черешка - теж короткі і звужені, а в середині - великі, вписуються разом з усіма іншими в округлу форму всієї пластинки рослини. Лист побудований за правилами «золотого, перетину».

Мал. 11

Конкретизувати своє уявлення про предмет ви можете тільки на основі пильного і докладного зорового вивчення спочатку простих, а потім і складних форм. Саме такий підхід до роботи над малюнком з натури дозволить вам впоратися з неминучими труднощами. При цьому слід постійно дотримуватися загальних принципових положень в малюванні з натури: порівнюйте між собою форму і розміри окремих частин, деталей, правильно визначайте їх розташування, вірно характеризуйте природну структуру кожної рослини. Звичайно, в навчальному швидкому малюнку не слід шукати образного вирішення. Образність зображення тут виражається в пошуках характерності кожного аркуша.

Отже, малюнок у всіх його різновидах є не тільки постійним навчальним вправою, але і, як ви зумієте згодом помітити, засобом збору матеріалу, який накопичується для майбутніх композицій з рослинними елементами.

Замальовки "різних листя допоможуть вам досить легко відрізняти рослини по їх формі. Разом з тим зверніть увагу на цікаву особливість рослин, по якій вони все-таки мають внутрішнє подобу при своїй зовнішній несхожості обрисів. А для художника це дуже важливо, тому що поступово розширюється його кругозір, розвивається уява. Користь у всіх вправах в замальовках рослин, в «оголенні» їх конструктивної будови безсумнівна, особливо для рисувальника з розвиненою уявою (рис. 11).

Пам'ятайте завжди, що ви робите замальовки не заради самих замальовок; мовляв, доводиться, раз так положено, але передаєте своє ставлення до них. Навіть тут обов'язково малюйте композиційно, щоб до будь-якої роботи проявлявся жвавий інтерес. Знайте, що зображення в олівці не "роблять", а малюють. Після закінчення роботи над будь-яким олівцевим зображенням обов'язково проводите самостійний і самокритичний аналіз малюнка, що дуже допомагає побачити допущені неточності в передачі форми, тони і в черговий раз переконатися в тому, які загадки ставить перед вами компонування об'єктів малювання.




Вступ | Загальні відомості про малюнок | Матеріали та приладдя для малювання | графітний олівець | однотонна акварель | види малюнка | композиція малюнка | Поняття про перспективу | Робота над малюнком | техніка малюнка |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати