На головну

Приватні похідні 2-го порядку. 2 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

15 Приватна інформація.

16 Інформація отримана від Джона Веббера з «Ай-Ем-Джі».

17 * «Чотири весілля і одні похорони» ( «Four Weddings and a Funeral») - кінокомедія Майка Ньюела за участю англійського актора Х'ю Гранта (1994). Премія «Золотий глобус» (1995).

18 Див .: «The supply of recorded music». Papers presented to Parliament, June 1994.

19 * CD-ROM (compact disc read-only memory) - оптичний диск із записом, призначеної «тільки для читання». Як і на звичайному компакт-диску (або аудіо-CD), інформація, записана на CD-ROM, не може бути будь-яким чином змінена або стерта - її можна тільки «читати». Але на відміну від аудіо-CD, що містять однорідну аудиоинформацию, на CD-ROM записується зазвичай змішана - аудіо-, відео- і текстова інформація, для «читання» і обробки якої необхідні комп'ютерні пристрої. Поява CD-ROM відкрило можливість випуску мультимедійних записів музичних вистав, концертних виступів і ін.

CD-I (compact disc interactive) - абревіатура, що позначає технологічний стандарт процесів записи, відтворення і виготовлення CD-ROM.

Глава 2. День, коли померла музика

1 * Мідорі (Midori), власне Мй Дорі Гото (Goto) (р.1971) - японська скрипалька. Навчалася у своєї матері, а потім, за наполяганням Ісаака Стерна, була прийнята в Джульярдскую школу. В одинадцять років дебютувала в концерті з Нью-Йоркським філармонічним оркестром; в 1990 р дала свій перший сольний концерт в Карнегі-холі. Виступає з найвідомішими оркестрами і диригентами Європи і США.

2 * Муттер (Mutter) Анне-Софі (р.1963) - німецька скрипалька. У 1976 р, виступаючи в Люцерні, звернула на себе увагу Г. Караяна, з яким в наступні роки часто виступала і записала ряд скрипкових концертів. У 1977 р дебютувала на Зальцбурзькому фестивалі, а три роки по тому - в США. Сьогодні Анне-Софі

Муттер - зрілий музикант, що володіє власною манерою інтерпретації як класичного скрипкового репертуару, так і музики XX століття, в тому числі творів, написаних спеціально для неї різними композиторами.

3 * Мається на увазі так звана «флеш-карта» - новий вид комп'ютерної пам'яті.

4 * Починав як один з найбільш яскравих представників повоєнного західноєвропейського «авангарду», що пройшов спокуса серійної техніки, алеаторики, «інструментального театру», електронної музики і ін., Сам виховав таких звергателів традицій, як С. Райч, В. Глобокар і Л. Андріссен, Лучано Беріо (1925-2003), увійшовши в зрілий вік, у все зростаючій мірі переходив від творчості продукує до творчості репродукується, так чи інакше відтворюючому вже накопичені музичною культурою ідіоми, стилі і навіть окремі твори. Цей поворот чітко намітився в 1962-1972 рр. Найбільш значні твори, створені в цей період, це вже, власне, не стільки музика самого Беріо, скільки належить його перу сучасна музика про музику минулого, написана в характерній для постмодернізму коллажності манері. Така його «Sinfonia» (1968), третя частина якої являє собою грандіозний полістилістичний колаж з музики композиторів усіх епох на тлі скерцо з Другої симфонії Малера; така ж його «Opera» (1970) - своєрідний етюд на тему про занепад оперного жанру і всієї західної буржуазної цивілізації; такий же і дещо пізніше створений «Хор» (1976), що являє собою якусь антологію пісень різних народів, покликану, на думку композитора, відобразити духовні пошуки сучасного людства. До кінця XX століття Беріо все частіше переходить до прямого тлумачення конкретних музичних творів, заново аранжуємо музику Малера, Монтеверді, Фрескобальді, Брамса, Боккеріні, Фальи і ін., «Відновлює» Десяту симфонію Шуберта ( «Rendering», 1989), «пересочіняет» оперу Монтеверді «Орфей» ( «Orfeo II», 1984), і «Заїду» Моцарта ( «Vor, wahrend, nach Zaide», 1995, с характерним авторським визначенням жанру: «коментар до незакінченої опери Моцарта»). У цьому ж руслі знаходиться і згадувана Н. Лебрехта аранжування «юнацької скрипкової сонати Ріхарда Штрауса».

І в тому, що саме в цьому «концерті, завершальному всі концерти» століття (так би мовити, «під завісу» року, що минає століття), в якості світової прем'єри прозвучала саме ця п'єса саме цього композитора (та ще й під його управлінням), бачиться не просто бажання скоріше «звільнитися» від «занадто нервового, багатого суцільними конфліктами і неприємностями» періоду в житті людства, але, навпаки, всеосяжний художній символ XXвека, що почався в мистецтві з безоглядного повалення всього і вся і закінчився постмодерністським «плюсквамперфекта» - ностальгічною реставрацією всього « давно минулого ».

5 * Н. Лебрехт полемізує тут з відомою тезою канадського культуролога Маршалла Мак-Люена, який стверджував, що «сам засіб і є послання» ( «the medium is the message»), що, іншими словами, кошти комунікації самі по собі роблять набагато більший вплив на поведінку людей, характер їх мислення і культуру, ніж те, що вони передають. Див .: McLuhan М. Understanding Media: The Extensions of Man. Lnd., 1964.

6 * Автор не обізнаний про дійсний стан справ. Радянські артисти готували за допомогою кип'ятильників і електропліток, іноді - електропраски. Коли сто чоловік, прийшовши після концерту, одночасно включали свої «кухонні» агрегати, в деяких готелях відключалася всю електрику. Про скандали такого роду повідомлялося в місцевій пресі.

7 * Національний фонд розвитку мистецтв (National Endowment for the Arts, скор. - NEA) - одне з двох підрозділів Національного фонду мистецтв і гуманітарних наук (National Foundation of the Arts and the Humanities), заснованого федеральним урядом в 1965 р в рамках програми реформ «Велике суспільство». Діяльність фонду, на чолі якого стоїть Національна рада з 26 осіб, що призначаються президентом США, полягає в

розподілі грантів серед діячів мистецтва і некомерційних художніх і освітніх установ, а також у стимулюванні пайової участі приватних фондів у фінансуванні мистецьких проектів. Бюджет першого року існування NEA становив 2,5 млн. Доларів, але до 1992 р досяг майже 176 млн. Доларів. У другій половині 90-х рр. NEA і його керівництво неодноразово піддавалися критиці з боку Конгресу. Результатом слухань 1996 р стала пропозиція Конгресу на два роки припинити фінансування NEА. Палата представників навіть оголосила про план закриття фонду. Цей план, однак, не був реалізований, хоча Конгрес заборонив фінансування індивідуальних проектів і скоротив бюджет фонду до 99,5 млн. Втім, вже до 2003 року бюджет знову збільшився і досяг 115,7 млн. Доларів.

8 * Журнал «Мьюзикл Америка» з кінця 90-х рр. виходить в електронному варіанті за адресою: www.musicalamerica.com.

9 Lipman S. Music and More. Evanston, 1992. P. 25.

10 Інтерв'ю з автором, грудень 1993 р

11 * Мається на увазі традиційна трехчастная структура симфонічного концерту: спочатку оркестрова п'єса середніх масштабів (увертюра, симфонічна поема), потім твір для соліста з оркестром, а після перерви - симфонія чи іншої великий оркестровий опус.

12 * Мається на увазі англійський історик Едуард Гібон (1737-1794), який в своїй багатотомній праці «Історія занепаду і руйнування Римської імперії» (1773-1788) самим докладним чином простежив розвиток подій на останньому етапі історії Стародавнього Риму.

13 * «Nessun dorma» - арія Калафа з опери Дж. Пуччіні «Турандот».

14 * «Ай-Ем-Джі» (IMG - абревіатура від International Management Group) - міжнародне агентство з менеджменту та маркетингу в сфері спорту, виконавських мистецтв, розваг і відпочинку. Засноване в 1960 р Марком X. Маккормаком (McCormack). Агентство представляє спортсменів, музикантів, музичні і театральні колективи, письменників, топ-моделей; організовує тенісні і інші спортивні змагання, музичні фестивалі, гастролі; створює і поширює телевізійні програми; управляє ліцензіями і правами на трансляцію багатьох міжнародних спортивних, культурних, мистецьких та розважальних заходів, консультує менеджмент в виконавських мистецтвах. Агентство має 85 відділень в 35 країнах світу. Детальніше про агентство н його засновника см. Главу 13 наст. видання.

15 Інтерв'ю з автором, червень 1991 р

16 «Opera Now», August 1995. P. 15; лист Д. Івза з Престона.

17 Інтерв'ю з автором, серпень 1991 р

18 Див .: BPI market information bulletin. 26 February тисяча дев'ятсот дев'яносто-три.

19 * Кронос-квартет (Kronos Quartet) - американський струнний квартет у складі: 1-я скрипка - Девід Харрінгтон; 2-я скрипка - Джон Шерб; альт - Хенк Дат; віолончель - Джоан Жанрено (в 1999 р її змінила Дженіфер Калп). Офіційною датою заснування квартету вважається 1978 року, коли «Кронос» на два роки стало резиденцією-квартетом Міллс-коледжу в Окленді. Але перший концерт колективу, зібраного Д. Харрінгтон, відбувся в Сіетлі в 1973 р З тих пір музиканти, які не мали «постійного місця проживання», регулярно збиралися для разових виступів. У 1980 р ансамбль перебрався в Сан-Франциско. Крім блискучого і різнобічного майстерності, музиканти квартету славляться своїм нетрадиційним відношенням до репертуару, манері звуковидобування і інтерпретації, сценічного поведінки і зовнішнього вигляду, що нагадує скоріше рок-групу, і багато чому іншому. За тридцять років квартет здійснив прем'єри понад 450 творів, спеціально написаних або аранжованих для «Кроноса» сучасними композиторами, серед яких Еліот Картер, Джон Кейдж, Террі Рай-ли, Мортон Фелдман (виконання його Другого квартету тривало п'ять годин без перерви), Філіп Гласс , Стів Райч, Джон Адамс, Хенрик Гурецький, Софія

Губайдуліна, Астор П'яццолла, Тан Дун і ін. Поряд із сучасною «академічної» музикою квартет виконує власні аранжування джазової, популярної та рок-музики, а також музику країн Азії, Африки і Латинської Америки, виступаючи в ансамблі з традиційними музикантами з цих регіонів.

20 * Чипсайду (Cheapside) - вулиця офісів в північній частині Лондона; в середні віки на цьому місці знаходився головний ринок міста.

21 Інтерв'ю для передачі Бі-бі-сі «Немає грошей, немає і музики», 1994 г.

22 * Саут-Бенк (South Bank - Південний Берег) - район на південному березі Темзи в Лондоні, де розташований відбудований в післявоєнні роки однойменний культурний центр, який представляє собою великий комплекс підтримуваних урядом і громадськими організаціями закладів культури. У нього, зокрема, входять Ройял фестивал-хол, Куїн Елізабет-хол, Концертний зал ім. Перселла, Національний театр, Галерея Хейуарда, Національний Будинок кіно з музеєм при ньому, Бібліотека поезії та ін.

23 Attali J. Nois: The Political Economy of Music. Manchester, 1985. P. 118.

24 * Мається на увазі сцена танцю Соломії.

25 Ноr. Р. 150.

26 ASOL-92, А1-А2.

27 Інтерв'ю з автором, 1992.

28 «Classical Music» 13 March 1993. P. 3.

29 ASOL-92. P. 11-13; Mayer M. The Met: 100 Years of Grand Opera. London, 1983. P. 335; «Opera News», Oktober 1992. P. 4.

30 * Слаткін (Slatkin) Леонард (р.1944) - американський диригент і композитор. Навчався в Джульярдська школі. Дебютував в 1966 р З 1968 р працював з симфонічним оркестром Сент-Луїса, ставши в 1979 р його головним диригентом. У 1996 р очолив Національний симфонічний оркестр у Вашингтоні, а з 2000 р - симфонічний оркестр Бі-бі-сі. Виконує великий репертуар, активно пропагуючи сучасну американську музику. 31Інтервью з автором, червень 1992.

32 White E. W. The Rise of English Opera. London, 1951. P. 204.

МЕНЕДЖЕРИ

Глава 3. Народження системи зірок

1 * Бах очолив лейпцігську Collegium musicum в травні 1729 р і керував «музичним співтовариством» до весни 1737 р, а потім, після перерви, з осені 1739 р до початку 40-х рр. Місцем виступів цього колективу, що складався в основному з учнів, стала кав'ярня Готфріда Циммермана, що знаходилася на Катаріна-штрассе. Влітку концерти проходили по середах з 4 до 6 годин на ціммермановском саду, а взимку - по п'ятницях, з 8 до 10 вечора в приміщенні самої кав'ярні. Див .: Документи життя і діяльності І. С. Баха. М., 1980. С. 81-84.

«Кавова кантата» вперше була виконана в кав'ярні Циммермана імовірно 1734 р Див .: Brockhaus Н. А. Europaische Musikgeschichte. Bd. 2. Berlin, 1986. S. 403.

Безпосереднього зв'язку між виступами очолюваній Бахом Collegium musicum і «Гевандхауз-концертами», початок яких прийнято датувати 1781 р немає. Безсумнівно, однак, що музиканти, які грали з Бахом, могли брати участь в так званих «Великих концертах», з 1743 р влаштовувалися Лейпцігським книгопродавців Йоганном Гладич (Gladitzsch), які передували концертам в Гевандхауза.

2Hogwood, р. 70.

3 * Чарльз Берні. Цит. по: Hogwood, р. 230.

4 * Йоганн Крістіан Бах (1735-1782), якого називали не тільки Лондонським, а й

Міланським Бахом, переїхав до Лондона в 1762 г. Через три роки спільно з відомим гамбіст і композитором К. Ф. Абелем він заснував публічні абонементні концерти - так звані «Концерти Баха-Абеля» (Bach-Abel-Concerts). Перший концерт відбувся 23 січня 1765 року в Карлайл-хаусі на Сохо-сквер. У 1768-1773 рр. концерти проходили в залі «Олмек-хол», а з 1774 року - знову в Карлайл-хаусі. Хоча ціна абонемента була досить високою (5 гіней), «Концерти», за свідченнями сучасників, залучали багато відвідувачів і далеко не завжди були збитковими. Вони проіснували до смерті Баха в 1782 р і зіграли значну роль в розвитку музичного життя англійської столиці, хоча і не принесли йому матеріального достатку. Див .: Stanford Т. Ch. John Christian Bach. London, 1929.

5 * Перший «Духовний концерт» (Concert spirituel), організований придворним композитором Анн Данікан-Філідор (1681-1728), відбувся в неділю, 18 березня 1725 в спеціально переобладнаному для цієї мети Швейцарському залі Тюильрийского палацу. Основу його програми склали два великих багатоголосних мотета Лаланда ( «Confiteor» і «Cantate Domino»), а також concerto grosso Кореллі «Різдвяна ніч», виконані кращими артистичними силами Парижа. Вигадка Філідора, скрасити нудьгу великопісних днів, так сподобалася придворним, що Людовик XV наказав проводити такі концерти щорічно. Спочатку в них виконувалася тільки духовна музика, і лише згодом в програми стали включатися світські інструментальні і вокальні твори.

6Chouquet G. Concerts spirituels // Grove's Dictionary of Music and Musicians. 1st edition. London, 1889.

7 * Соломон (Заломон; Salomon) Йоганн Петер (1745-1815) - німецький скрипаль, композитор і антрепренер. З 1781 жив у Лондоні, де, серед іншого, організував так звані «Концерти Саломона».

8 Wyzewa Th .. Introduction to the Senart edition of Clementi's sonatas.

9 Лист до міс Пенні з Веймута, виставлене на аукціоні Сотбі 28 травня 1993 р

10 * «Atheneum», 26 July 1902. Згадуваний Клементі контракт був підписано 20 квітня 1807 р Згідно з ним, Бетховен передавав М. Клементі для видання в Англії три струнних квартети ор. 59, Четверту симфонію ор. 60, увертюру до «Коріолану» ор. 62, Концерт для скрипки з оркестром ор. 61 і перекладення цього ж концерту для фортепіано. Див .: Листи Бетховена. 1787-1811. М., 1970. С. 467-468.

11 Thayer's Life of Beethoven / Ed. by Elliot Forbes. Princeton N. J, 1969. P. 468-469. 12 * «Суспільство концертів Паризької консерваторії» (Societe des Concerts du Conservatoire), і понині грає помітну роль в музичному житті міста, було основаір Ф. А. Хабенеком в 1828 р Він же очолив оркестр «Товариства», що став під його керівництвом одним з кращих симфонічних колективів Європи. Концерти «Товариства» проходили в залі на Меню-Плезир, а пізніше - в Театрі Єлисейських Полів.

13 * «Товариство друзів музики» (Gesellschaft der Musikfreunde) було засновано у Відні Йозефом (Ігнацієм) фон Зонляйтнером і Фанні фон Арнштайн в 1812 р З самого свого заснування і до цього дня «Суспільство» відіграє значну роль у розвитку австрійської музичної культури. У 1812 р «Товариство друзів музики» відкрило співочу, а в 1819 р - скрипковий школи, перетворені в 1821 р в консерваторію, першим директором якої став Сальєрі (з 1908 р іменується Вищою школою музики і виконавських мистецтв). Свою виконавську діяльність «Суспільство» початок з грандіозних постановок генделівські ораторій в благодійних цілях, але вже з 1815 р перейшло до організації концертів. Спочатку аматорський оркестр «Товариства» давав 4-6 публічних концертів в рік і, крім того, влаштовував для членів «Товариства» закриті вечора, на яких виконувалися нові твори. Пізніше аматорський оркестр був замінений професійним, і з 1840 почалася його нерегулярна, а з 1858 року - регулярна концертна діяльність, що стала особливо інтенсивною після переселення «Товариства друзів музики» в нове, спеціально для нього побудований будинок «Музікферайне» (1870) . оркестром

«Товариства» в різні роки диригували такі музиканти, як Л. Зонляйтнер, І. Хербек, А. Г. Рубінштейн, І. Брамс, X. Ріхтер, Ф. Леве, Ф. Шальк і ін. У 1858 р при «Товаристві »був заснований« Співочий союз »(Singverein), і сьогодні залишається найкращим хором Відня.

14 * Віденський філармонічний оркестр (Wiener Philharmoniker) був створений музикантами оркестру придворної опери з ініціативи композитора і диригента О. Ніколаї, критика та видавця А. Шмідта, скрипаля К. Хольца і поета Н. Ленау. Перший концерт відбувся 28 березня 1842 р під управлінням О. Ніколаї. В оркестрі і по сей день традиційно грають тільки музиканти Віденської державної опери, для яких з самого початку при колективі був створений пенсійний фонд. Керує діяльністю оркестру комітет у складі 10 осіб. У 1860 р, коли оркестр очолив Otto Дессоф, вперше був введений принцип виборності посади головного диригента. Тоді ж склалися і основні організаційні форми роботи оркестру, що збереглися і в даний час: оркестр щорічно дає цикл з восьми недільних абонементних концертів, яким передують традиційні відкриті репетиції. Ці концерти повторюються по понеділках. Крім того, щорічно проводяться: концерт пам'яті О. Ніколаї, святковий новорічний концерт з творів віденської легкої музики і ряд в неабонементних концертів. З 1870 р концерти Віденського філармонічного оркестру проходять у Великому залі віденського «Музікферайне» в денний час. У різні роки оркестром керували: О. Дессоф (1860-1875), X. Ріхтер (1875-1898), Г. Малер (1898-1901), Ф. Вейнгартнер (1908-1927), В. Фуртвенглєр (1927-1930, 1938-1945), Г. Караян (1956-1964). З 1925 р колектив є офіційним оркестром Зальцбурзьких фестивалів.

15 * Організаційні збори філармонічного симфонічного суспільства Нью-Йорка (Philharmonie Symphony Society of New York) - зародка майбутнього Нью-йоркського філармонічного оркестру - відбулося 2 квітня 1842 р утворився кооператив увійшли 50 музикантів, які платили внески і надалі ділили доходи між пайовиками . Перший сезон нового колективу, який передбачав 4 виступи, відкрився концертом 7 грудня того ж року.

16Hellsberg С. Demokratie der Konige: Die Geschichte der Wiener Philharmoniker. Zurich, 1992. S. 11.

17 * Легенда про те, що Паганіні сидів і каторжній в'язниці за звинуваченням у вбивстві, вперше була викладена в книзі Стендаля «Життя Россіні». Див .: Стендаль. Собр. соч. в 15 т. Т. 8. М., 1959. С. 548.

18 Schwarz В. Great Masters of the Violin. London, 1964. P. 181.

19Pulver J. Paganini, the Romantic Virtuoso. London, 1936. P. 217.

20Courcey G. I. G. de. Paganini, the Genoese. Vol. 2. Norman, 1957. P. 101.

21 * Піддавшись, мабуть, чарівності легенд, складених навколо імені Паганіні, Н. Лебрехт не завжди точний у викладі обставин і фактів, що характеризують концертну діяльність прославленого віртуоза. Далеко не завжди, наприклад, «Паганіні сам займався організацією своїх концертів» і вникав у всі деталі цього процесу. Перевантажений концертною діяльністю, Паганіні, як і інші артисти, змушений був наймати секретарів для Веденні своїх концертних справ. Так, в поїздці по Німеччині в червні - липні 1830 року його супроводжував в якості секретаря-організатора Георг Гарріс, який залишив цікаву книгу спогадів «Паганіні в своїй кареті і кімнаті, в години дозвілля, в суспільстві і своїх концертах» (Harris G. Paganini in seinem Reisewagen und Zimmer, in seinen redseligen Stunden, in gesellschaftlichen Zirkeln und seinen Konzerten. Braunschweig, 1830). Його змінив Поль-Давид Куріоль, з яким Паганіні підписав контракт на організацію концертів до свого від'їзду в Париж в лютому 1831 р Більш того, повернувшись до Парижа, він відразу ж приступив до переговорів зі спеціально приїхали сюди антрепренером лондонського театру Ковент-Гарден Пьером- Франсуа Лапором і незабаром підписав з ним контракт на серію концертів в майбутньому зимовому лондонському сезоні, за яким за певну суму брав на себе зобов'язання виступати в концертах, opганізуемих

його імпресаріо. Таким чином, Паганіні був першим концертирующим віртуозом, який вже не тільки наймав собі помічників-організаторів, але сам став найманим працівником, в буквальному сенсі слова «запродав» свій талант приватному підприємцю-антрепренеру. Ці дії викликали бурю обурення в паризьких мистецьких колах, де їх розглядали як нечуване приниження для «вільного художника». Фетисов так прямо і писав в «Музичній газеті»: «Паганіні продався англійської спекулянта на певний час і за відповідну суму» (цит. За: Ямпольський І. M. Ніколо Паганіні. Життя і творчість. М., 1961. С. 162) . З Лапором, а пізніше зі змінив його Джоном Уотсоном Паганіні об'їздив з концертами не тільки Англію, але і Шотландію, Ірландію, більшу частину Франції, Бельгії та Голландії.

Потребує уточнення також твердження Н. Лебрехта про те, що «в Лондоні бідняки збунтувалися, дізнавшись, що квитки їм недоступні». Після приїзду Паганіні в Лондон ніякого «бунту будинків» звичайно ж не було. Але в пресі вибухнув скандал, викликаний тим, що Лапор накрутив ціни навіть на традиційно дешеві місця. В результаті антрепренер змушений був піти назад, а Паганіні переніс дату першого концерту на півтора тижні і виступив у пресі з роз'ясненнями.

Не відповідає дійсності і пікантна історія про «викрадення неповнолітньої». Перед своїм від'їздом з Англії в 1834 р Паганіні зробив офіційну пропозицію Карлотті Уотсон, дочки свого останнього концертного агента Джона Уотсона, яке вона прийняла, і за згодою батька вони разом покинули Лондон. Але в останній момент Уотсон став проти передбачуваного шлюбу, нагнав їх в Булоні і повернув дочку в Лондон (див.: Ямпольський І. М. Нікколо Паганіні. С.122-124).

Паганіні також не створював «герцогського оркестру» в Пармі, а прийняв пропозицію великої герцогині Пармской Марії-Луїзи встати на чолі її придворного театру і оркестру.

Чи не підтверджують біографи і того, що смертельно хворий, здебільшого прикутий до ліжка Паганіні в останні місяці свого життя в Ніцці зайнявся торгівлею антикварними інструментами. Зате точно відомо, що його останні дні були отруєні візитами судового виконавця, який погрожував конфіскацією його інструментів на сплату за боргами (там же, с. 143).

22 * За свідченнями перших біографів Ліста, 13 квітня 1822 р Бетховен був присутній на ранковому концерті юного музиканта в Відні. Після виступу Бетховен піднявся на естраду і при бурхливих оваціях поцілував хлопчика. «В очах присутніх, - пише сучасний дослідник, - цей поцілунок великого композитора, вже закінчується свій життєвий шлях, як би символізував історичний зв'язок і спадкоємність двох поколінь, двох музичних епох» (Мілиітейн Я. Я. Ф. Ліст. Т. 1. М., 1956. С. 64).

23 Walker A. Franz Liszt. The Virtuoso Years. 1811-1847. London, 1983. P, 174.

24 Walker A. Op. cit., p. 316.

25 Hiler F. Mendelsohn: letters and recollections. N.Y., 1972. P. 165.

26 Стасов В. В. Избр. соч. в З т. Т. 3. М., 1952. С. 413.

27 Гейне Г. Собр. соч. в 10 т. Т. 8. М., 1958. С. 301-302.

28 * Так називали групу німецьких музикантів (X. фон Бюлов, II. Корнеліус, К. Таузіг, Ф. Дрешке і ін.), Які об'єдналися навколо Р. Вагнера, Ф. Ліста і, почасти, Г. Берліоза і протиставлять себе так званим «классицистам» на чолі з І. Брамсом.

29 * Під «італійцем» Н. Лебрехт, очевидно, має на увазі Г. Беллоні.

30 Це була Адельхайд фон Шорн.

31 Walker A. Franz Liszt. The Weimar Years, 1848-1861. London, 1989. P. 4-5.

32 Walker A. Op, cit., P. 315.

33 * Мається на увазі останній фільм Чарльза Видора (1900-1959) «Незакінчена пісня» ( «Song Without End», 1960), завершений після смерті режисера Дж. Кьюкора.

34 * Барнум (Barnim) Фінеас Тейлор (1810-1891) - американський шоумен і цирковий антрепренер. Свою діяльність в шоу-бізнесі почав в 1835 р, купивши в Нью-Йорку чорну стару рабиню Джойс Хет (Heth), яку з вигодою возив постране, видаючи її за 161-річну няньку першого президента США Джорджа Вашингтона. У 1841 р він купив в Нью-Йорку «Американський музей» Скаддер, перетворивши його в кунсткамеру усіляких курйозів і виродків, серед яких знаходилися, зокрема, сіамські близнюки Чанг і Енг, а з 1842 року - ліліпут Том Тамбо, легендарний « Том Хлопчик-мізинчик », який приніс Барнумом перший фінансовий успіх (див. нижче). Перебуваючи на гастролях в Європі, Барнум звернув увагу на «шведського солов'я» Женін Лінд і в 1850 р з воістину американським розмахом організував її гастролі по США, що стали світовою сенсацією і одночасно торжеством продюсерського таланту Барнума, який, володіючи завидними організаторськими здібностями, не гребував ніякими засобами для залучення публіки. Основою його методу стали чітка організація, потужна, добре підготовлена ??реклама і вміло підігрівається сенсаційність, яку Барнум спритно використовував в комерційних цілях. Головними його досягненнями стали винахід пересувного цирку-шапіто і створення гігантського трехманежного цирку. У 1869 р Вільям Куп (Coup) організував шоу, де вистави йшли одночасно на двох аренах. Барнум об'єднався з ним, і в 1871 році вони відкрили в Брукліні пересувний цирк. Тут, знову ж таки, демонструвалися головним чином тварини і люди-виродки, але розрекламоване все це було як «найбільше на світі шоу» - фраза, яка стане рекламним слоганом всіх наступних циркових підприємств Барнума. Через десять років Барнум об'єднався зі своїм основним конкурентом Джеймсом Бейлі і ще двома антрепренерами, утворивши компанію «Цирк Барнума і Бейлі», де вистави йшли вже на трьох аренах. Це було велике, добре налагоджене підприємство шоу-бізнесу. Вміла гра на схильності людей до незвичайного, дивовижного, широке застосування реклами, сенсаційний характер номерів, пишність уявлення, хороша організація транспортування, що дозволяє кожні 2-3 дні перевозити з міста в місто величезний намет, що вміщає до 12 тис осіб, масу тварин і т. д., забезпечили успіх цирку Барнума і Бейлі в Америці і Європі і зробили саме ім'я Барнума загальним.

35 * Том Мал'чік-з-пал'чік (Tom Thumb) - американський цирковий артист-ліліпут Чарлз Шервуд Стреттон (Stratton, 1838-1883). Йому не було ще п'яти років, коли Барнум в 1842 р «виставив» його в своєму «Американському музеї» як чергову «дивину». При вазі близько семи кілограмів його зростання було 63,5 см. Це був самий дохідний його «експонат», і Барнум продав близько 20 млн. Вхідних квитків. У 1844- 1847 рр. Барнум демонстрував його в Англії та інших європейських країнах, рекламуючи як «одинадцятирічного англійської ліліпута». Пізніше Стреттон пішов від Барнума. У 1863 р він одружився на подібній собі цирковий артистці Лавінії Уоррен, і вони разом гастролювали по Сполучених Штатах і в інших країнах.

36 Барбе д'Оревільі. Цит. по: Saxon А. Н. Р. Т. Barnum .. The Legend and the Man. NY., 1989. P. 2.

37 Barnum Ph. T. Struggles and Triumphs; or, Forty Years Recollections of P.T. Barnum. Written by Himself. Hartford, 1869. P: l35.

38 Maude R. Jenny Lind. London, 1926. P. 141.

39 Maretzek M. Crotchets and Quavers. NY., 1855. P. 121.

40 Неопубліковані мемуари Барнума.

41 Maretzek M. Op. cit., p. 121.

42 Barnum Ph. T. Op. cit., p. 301-302.

43 Goldin M. The Musk Merchants. NY., 1969. P. 39.

44 * Виставка «Кришталевого палацу * відбулася в Нью-Йорку в 1853 р

45 Rosselli J. Singers of Italian Opera. The history of a profession. Cambridge, 1992. P. 138.

46 Maretzek M. Op. cit., p. 184.

47 «Ibid., P.l80.

48 Da Ponte L. Memoires ... Vol. 1. P. 448.

49 * Барбайя (Barbaia) Доменіко (1778-1841) - італійський оперний антрепренер, колишній фактичним керівником оперних театрів Неаполя, двох оперних театрів Відня і міланського Ла Скала. Одним з перших оцінив талант Россіні, сприяв просуванню на сцену ранніх опер Белліні і Доніцетті.

50 * Мереллі (Merelli) Бартоломео (1794-1879) - італійський антрепренер і лібретист, імпресаріо театру Ла Скала і директор Віденської придворної опери. Перебував у витоків кар'єри Верді, замовивши йому в 1839 р три опери.

51 Ganz W. Memoires of a Musician. London, 1913. P. 75.

52 Klein H. The Age of Patti. London, 1920. P. 21, 29.




Приватні похідні 2-го порядку. 4 сторінка | Приватні похідні 2-го порядку. 5 сторінка | Приватні похідні 2-го порядку. 6 сторінка | Приватні похідні 2-го порядку. 7 сторінка | Приватні похідні 2-го порядку. 8 сторінка | Приватні похідні 2-го порядку. 9 сторінка | Теореми про диференціюванні складної функції 2ух змінних. | Екстремум функції 2ух змінних. Необхідна і достатня умови екстремуму функції кількох змінних. | Поняття невласних інтегралів II роду. Приклад інтеграл Діріхле II роду. | Поняття диференціального рівняння I порядку, його загального і приватного рішення |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати