Головна

Сприйняття художнього твору

Художні твори стають фактами культури тоді, коли вони доходять до публіки. В одних випадках вони розраховані більше на індивідуальне сприйняття (читання книги, споглядання картини), в інших - на колективне (театр, естрада). При колективному сприйнятті включаються механізми групової взаємодії людей. Кожен виявляється під тиском емоцій, які долають оточуючими, і сприйняття стає більш активним (наприклад, на естрадних концертах публіка починає рухатися, плескає, підспівує). Але буває, що внутрішньо групові контакти виявляються на першому плані і відсувають сприйняття мистецтва на другий план. Так нерідко трапляється при «культпохід» в театр або музей, особливо у школярів. Все-таки спілкування з мистецтвом, як правило, виробляє більш глибоке враження, коли людина залишається з ним один на один, і, скажімо, кінофільм або спектакль настільки захоплює його, що він не відволікається на спілкування навіть з близькою йому супутником.

Індивідуальне сприйняття твору мистецтва може відбуватися на декількох рівнях.

Вихідний пункт, з якого починається сприйняття твору мистецтва, полягає в самому елементарному умови: в тому, щоб людина розуміла, що перед ним твір мистецтва, а не просто якась реальна життєва ситуація. Іншими словами, у нього повинна бути установка на художнє сприйняття. Якщо він такий установки не має, то він не «над вигадкою сльозами обіллється», а прийме вигадка за реальний факт і буде емоційно реагувати на нього як на факт, а не як на художній образ.

Установка на художнє сприйняття вимагає розуміння наявної в мистецтві умовності, про яку йшлося вище, і перш за все позначає умовності. Вона є найбільш простий і очевидною, так як для того і призначена, щоб виділити твір мистецтва і сформувати установку на його художнє сприйняття. Рама вказує, що тут картина, а не шматок стіни і не діра в ній. Балетна пачка підкреслює, що руху балерини не просто побутовий танець. Вже сама атмосфера театру покликана з самого початку сприяти створенню установки на сприйняття вистави. І якщо вже навіть «позначає» умовність не створює такої установки, то ні про яке сприйнятті мистецтва не може бути мови.

Але якщо у людини є установка на художнє сприйняття, то він налаштовується на те, щоб випробувати якісь почуття. Він чекає їх виникнення. Вони можуть при сприйнятті твору мистецтва і не виникнути, але тоді він буде розчарований.

Якщо початкова установка на художнє сприйняття присутній, наступний крок полягає в тому, щоб зорієнтуватися в змісті твору мистецтва. Адже коли ми, наприклад, тримаємо в руках книгу на невідомому нам іноземною мовою, ми можемо розуміти, що це роман, але не мати жодного уявлення, про що в ньому мова. Потрібне знання мови, щоб в цьому розібратися. Точно так же для орієнтування в музичному чи образотворчому творі необхідно розуміти той художню мову, в якому воно виконано. Це відноситься і до «безпредметного» мистецтву. Скажімо, орнамент теж потрібно зрозуміти - розібратися в його візерунку, вловити закономірності його побудови, симетрію, гармонію.

Мова реалістичного мистецтва зазвичай більш доступний широкому загалу. Вірші Некрасова і Єсеніна, полотна Рєпіна і Шишкіна сприймаються легше, ніж «акмеістской» поезія Мандельштама і «оберіутскіе» «Стовпці» Заболоцького, кубистские картини Пікассо і абстрактний живопис Кандинського. Однак завжди виявляється необхідним певний рівень культури і якесь знання історії, щоб зорієнтуватися в змісті мистецтва. Мова Пушкіна включає в себе безліч імен античних богів, і не знаючи, хто такі Вакх, Аврора, Аїд, важко зрозуміти сенс деяких його рядків. Картини Сурикова «Ранок стрілецької страти» або Рєпіна «Не чекали» мало що говорять того, хто не може співвіднести їх з відомими подіями російської історії.

 



ЧАРІВНА СИЛА МИСТЕЦТВА: ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ | Вступ
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати