Головна

Ь iiiiTi 38 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

imo йда-usicus

ють максимально ефективно і концентровано використовувати час: вони отримують максимум інформації в найкоротший термін і можуть успішно поєднувати режим безпосередньої дії і режим планування.

Читка з листа - один з показників музичних здібностей, і великі таланти завжди мають в цьому відношенні феноменальним майстерністю. Швидко пройтися поглядом по великій вертикалі партитури і відразу перевести погляд на наступну вертикаль, не втрачаючи свідомість і зв'язність в сприйнятті прочитаних музичних структур, може далеко не кожен обдарований музикант. Тут дійсно потрібні таланти Цезаря ... Деякі генії злегка кокетують своїм умінням читати партитури, і про один такий випадок згадав Глінка, який слухав в Парижі гру Ліста: «Мазурки Шопена, його ноктюрни і етюди, взагалі всю блискучу і модну музику він зіграв дуже мило , але з превичур-ними відтінками. Потім Лист зіграв з листа кілька номерів «Руслана» з власноручним, нікому ще невідомої моєї партитури, зберігши всі ноти на загальний подив »1. Обсяг інформації, переробленої Лістом, якщо ще згадати про «розібраному» їм почерку Глінки, ні з чим не зрівняти - з цього випробування Лист вийшов переможцем!

Той, хто читає з аркуша дуже швидко, чи не підсвідомо, сегментує текст, ділить його на фрагменти, тим самим позначаючи «точки» 'свого просування. Четверо французьких психологів під керівництвом Дж. Лекануе (Lecanuet, J.P.), які працювали з групою з 60 піаністів, дітьми та дорослими, зробили висновок, що саме в цьому полягає секрет хорошого читання з листа. «Кваліфікація та досвід, - писали вони, - ведуть до кращого передбаченню подій і кращої якості планування. Між здатністю до планування і умінням працювати в умовах тимчасового дефіциту існує співвідношення позитивної залежності, яке говорить про близьку спорідненість цих двох когнітивних індикаторів і про те, що вони походять з процесу сегментації під час гри. Дослідження часовій послідовності дій може оголити лежать в глибині здатність до планування, - які підкріплюють багато складні навички »2.

Здатність музикантів правильно планувати свої дії виявив Т. Гріффітс (Griffiths, Т.) з Медичної Школи

1 Глінка, М. (1954) Про музику і музикантів. М, с.75.

2 Lecanuet, J.P .; Graniere-Deferre, С; Jacquet, A.-Y .; DeCasper, A.J. (2000) Developmental
 Psychobiology, 36: 29-39, p.29.


від mKusicus

Ньюкасла, Він зосередився на вельми нескладному завданні, коли 18 музикантів і 18 немузикантов повинні були вистукувати метричні частки, супроводжуючи фрагменти з класичної музики. Музиканти на відміну від немузикантов діяли акуратніше, менше збивалися, а головне, могли діяти на різних рівнях музичної структури: вони могли стукати і рідше, супроводжуючи тільки цілі фрази і пропозиції, і частіше, потрапляючи на кожен такт або на кожну частку. Немузиканти подібна ієрархизація була не надто зрозуміла. Автор зробив висновок про те, що музиканти можуть подумки організувати події на більшому часовому протязі і більш повно уявляти собі ієрархію цих подій. Свої результати він опублікував в престижному журналі «Brain» (»Мозок») в жовтні 2000 року.

Цезарістского нахили музикантів надзвичайно корисні 'у багатьох видах діяльності. Все, що ми робимо, в даному разі є організацією різнорідних подій, дій і справ. Англійське слово «deadline», в буквальному перекладі «смертельна риса», позначає вимогу сучасних роботодавців до надзвичайної чіткості і своєчасності виконання доручених завдань. Граючи на інструменті і читаючи з аркуша, музикант перебуває в умовах «deadline», що вимірюється частками секунди, і в цих умовах він повинен дивитися в ноти, осмислено сприймати нову інформацію, озиратися на пройдене і планувати подальше - йому ледве не бути після цього подібним Цезарю ?

МУЗИКА І СПІЛКУВАННЯ

Музика і мова з найдавніших часів йдуть рука об руку. Вони мають спільну функцію - спілкування. Музика і мова здійснюють в звуковій формі інтелектуальний та емоційний обмін між людьми, сприяючи взаєморозумінню. За допомогою музики і мови людина дізнається про настрої інших людей, про те, як вони бачать ті чи інші події і життя в цілому, і цей погляд може не збігатися з його власним. Правильне трактування отнЛпенія «своє» - »чуже» - це один з найважливіших соціальних навичок, який людина набуває в процесі спілкування. І музика дуже сприяє вдосконаленню цієї навички. Музика різноманітна: немає такої соціальної групи, такого історичного періоду і такого народу, які не створили б свою музику, відмінну


 l-usicus

від музики інших соціальних груп, інших історичних періодів та інших народів. Музикант і людина, що займається музикою, звикає до різноманіття поглядів, почуттів, соціальних манер і способів їх звукового прояви - він знає, що інші «музики» монотонні і неспішно, інші багатослівні і поривчасті, деякі «музики» прості і. Немудрі, інші надзвичайно витончені й глибокодумно. Музикант живе серед насичених різними смислами звукових світів, сприймаючи їх різноманіття як норму, тому ставлення «своє-чуже» для нього менш драматично і здатна породжувати конфлікти, ніж для інших людей. Адже «чуже» він сприймає не умоглядно, а безпосередньо чуттєво, і часом починає вважати його «своїм», тому що «чуже» переконує, захоплює і захоплює ...

Вивчаючи музичні вподобання і смаки різних соціальних груп, психологи з'ясували, що музично освічені люди тяжіють до плюралізму. Автор соціального дослідження про музичні смаки Бентані Брайсон (Bryson, Benthany) пише: «Політична толерантність асоціюється з музичної толерантністю. Широке знайомство з музичним жанрами пов'язано з освітою, і культурна толерантність являє собою мультикультурний капітал, який нерівномірно розподілений серед населення і різних соціальних груп »1. Люди, що володіють високою музичною культурою, легше приймають «чуже» і не схильні відштовхувати і заперечувати його. Вони і в політиці і в соціальному житті частіше дотримуються ліберальних поглядів. До таких же висновків прийшли четверо американських психологів під керівництвом Дональда Фуччи (Fucci, Donald), які працювали з рок-фанатами, любителями раннього джазу і шанувальниками музичної класики. Остання група в силу більшої різноманітності класичної музики і більшої її складності терпимо поставилася і до року і до джазу, в той час як рок- і джаз-фани виявилися більш вибагливі і суворі, вважаючи за краще тільки свою музику. Автори зробили висновок, що великий музичний кругозір полегшує спілкування і взаєморозуміння між різними верствами суспільства: однією з цеглинок міцного соціального світу може бути широке і загальне музичну освіту, психологічно зближує людей і звертає «чуже» в «своє».

Психологи стверджують, що основою соціальної адаптації яв-


I


1 Bryson, Benthany (1996) «Anything but heavy metal»: Symbolic exclusion and musical dislikes. American Psychological Review, 61: 884-899, p.897.


ляють два психологічних властивості: вміння знаходити альтернативні рішення і бачити наслідки своїх дій. Люди, що володіють цими властивостями, мають талантом керівника і адміністратора. Появі цих соціально цінних якостей вельми сприяють музичні заняття. Джейн Кассіді і Карен Дит-ти (Cassidy, Jane; Ditty, Karen) з Госуниверситета Луїзіани тестували на соціальну адаптивність займаються і не займаються музикою дітей, і виявили, що перші набагато більш соціально гнучкі ніж другі: музичні діти не заспокоюються на одному рішенні і шукають інші можливості, якщо перше рішення не привело до успіху, і завдяки більш живому уяві, властивому музикантам, вони легше уявляють собі, а що ж насправді буде в результаті. Знаючи це, вони утримуються від радикальних дій набагато легше, ніж їх однолітки.

Особливо переконливі висновки Мартіна Гардінера (Gardiner, Martin), який досліджував осіб, які перебувають на обліку в поліції штату Род-Айленд. Досліджуючи дані про багатьох тисячах жителів штату в самому криміногенному віці до 30 років, вчений зіставив приводи в поліцію за участю підлітків в музичній діяльності. Висновок Гардінера простий: між цими двома обставинами існує чітка обернено пропорційна залежність - чим більше і активніше підліток займається музикою, тим менш імовірні його тертя з законом. Осіб, які вміють грати з листа по нотах, в поліції взагалі не знали, настільки вони були чисті в кримінальному відношенні. Найбільш цікава в цьому дослідженні своєрідна «висхідна крива музикальності»: звичайне музичну освіту лише зменшує ймовірність антисоціальної поведінки, музичну освіту, що включає самостійне музикування, зменшує цю ймовірність дуже сильно, а оволодіння складними музичними навичками геть виключає всякий кримінальний досвід. Є над чим замислитися керівникам освітніх структур усіх країн ...

Звичка слухати іншого і розуміти його, яку виховує музика, робить музикантів м'якше і терпиміше. При цьому їх вольові якості анітрохи не страждають - до такого висновку прийшли австралійські вчені Луїз Бартстворт і Глен Сміт (Buttsworth, Louise; Smith, Glen А.), Вони тестували на особистісні властивості 255 професійних музикантів і виявили у них незвичайне поєднання психологічних якостей: з одного боку, музиканти в порівнянні з немузиканти демонструють більшу чутливість і проникливість; з іншого боку, вони кілька


більш емоційно стабільні, ніж немузиканти. Це рідкісне поєднання чутливості і проникливості з внутрішнім спокоєм робить музикантів чи не потенційними розвідниками і сприяє їх надзвичайної соціальної адаптивності - вони багато бачать і багато відчувають, але їх важче вивести з себе і вони менше схильні до панічних настроїв ...

МУЗИКА І СЛОВО

Єдність музики і мови визнано всіма вченими: відомо, що вони сходять до загальних коріння і мають спільне походження - текст словесний і текст музичний сприймається як осмислене повідомлення, вбрані в певну форму. І музика і мова складаються зі звуків-фонем, об'єднаних в «слова-знаки», які в свою чергу формують закінчені висловлювання; їх структура спирається на лінійні послідовності елементів, організованих в. Відповідно до правил. Музикознавці досить довго сприймали вираження «музичну мову» і «музична мова» метафорично, хоча близькість музики й мови, схожість їх ієрархічної структури і способів функціонування наштовхувало на думку про реальний і дійсний, а не образно-аналоговому характері цієї близькості. Ще в кінці 60-х років музикознавець Е. Назайкинский писав: «Розгляд зв'язків музики й мови показує також, що не частковості, не копіювання музикою окремих мовних зворотів, а загальні закономірності об'єднують музичний і мовний сприйняття. Саме тут слід шукати взаємозв'язку музики і мови, і саме тут вони набагато значніше і різноманітніше, ніж це можна було припускати »1.

Нейропсихологічні дослідження останнього часу не залишили сумніву в тому, що музика і мова - психологічні родичі. Ними керують одні й ті ж або поруч розташовані відділи мозку; якщо в мозку хворого вражені відділи, відповідальні за мову, то в половині випадків у нього будуть вражені аналогічні музичні функції - афазія, втрата мови, і амузия, втрата здатності до сприйняття музики і музикування, дуже часто схожі один на одного. Якщо хворий не може читати слова, він не може читати і нотні тексти, якщо він не пам'ятає знайомі мелодії, то він не пам'ятає і знайомі вірші - нейропсихології по-

1 Назайкинский, Е. (1967) Мовний досвід і музичне сприйняття. Естетічапееа нариси. М., Музика, вип.2. с.245-283, с.282.


постійно відзначають схожість музичних і мовних розладів у одних і тих же хворих. Інша половина випадків афазії, коли мовні розлади не супроводжуються амузіі і навпаки, випадки амузіі не супроводжуються афазією, говорить про відносну автономність музичних і мовних функцій, кожна з яких має в мозку власну локалізацію.

Збіг чи розбіжність мовних і музичних розладів залежить від області мозку, відповідальної за ці розлади. У самому авторитетному в світі журналі Science (Наука) за липень 1992 року була опублікована спеціальне дослідження, присвячене цьому питанню. Група з чотирьох психологів, Дж. Серд-Жент, Е. Цук, С. Террі і Б. МакДональд (Sergent, J; Zuck, E .; Terriah, S .; MacDonald В.) працювали з професійними піаністами; вони вивчали відділи мозку, які допомагають читати ноти і втілювати нотний текст на клавіатурі. Виявилося, що відділи мозку, що беруть участь в процесі музикування, були розташовані по сусідству з відділами мозку, що відповідають за аналогічні вербальні операції. Якщо хворому «пощастить», і уражена частина мозку буде локальна, то одна з функцій, мовна або музична, у нього збережеться; якщо «Не пощастить» і поразка виявиться ширше, то воно захопить і музичний і мовний відділи, відповідальні за аналогічні операції, і такий хворий буде страждати як афазією так і амузіі. Статистика захворювань показує, що «везіння» і «невезіння» розподілені рівномірно: половина хворих втрачає обидві функції, а половина зберігає одну з них, і це дослідження пояснило, чому так відбувається.

Тепер відомо, що музика і мова - нейропсихологічні «сусіди». Ймовірно, виникнувши раніше, музичні відділи мозку з розвитком мови змушені були потіснитися і поступитися вербальним відділам частину свого мозкової «території»; при цьому родинні стосунки «сусідів» і обмін інформацією між ними зберігаються протягом багатьох тисяч років, утворюючи в мозку єдине речемузикальное простір. Його основи заклало спів; музика прийняла в себе і виростила в своїх надрах словесну мова, перша мова була ще речемузикой, де афективна і що повідомляє функції були злиті. У відомому сенсі перехід від Homo Musicus до Homo Sapiens відбувся в рамках речемузикі, і відділення другого від першого ознаменувався появою незалежної словесної мови, народженням вербального мови. Спів - найбільш фундаментальне свідоцтво речемузикальной близькості і її осередок, і тому спів досі допомагає розвивати мову.


від R-да usicus

Психологи постійно підкреслюють благотворний вплив співу на дитяче розвиток, перш за все мовна. Р. Шутер-Дайсон і К. Гебріел (Shuter-Dyson, R .; Gabriel, C), узагальнюючи безліч досліджень про вплив інтенсивних співочих занять на розвиток дитячого мовлення, особливо відзначали успіхи немовлят, залучених в співочу практику. Вони швидше заговорили, і мова їх була складніше, вони відразу ж приступили до складання пропозицій з трьох слів, в той час як інші діти підійшли до цього етапу лише через кілька місяців. М. Кальмар (Kalmar, M.) повідомляє про аналогічні досліди з трирічними дітьми, які займалися співом по системі Кодаї. Експеримент тривав три роки; результат показав незрівнянно більш значні успіхи експериментальної групи в порівнянні з контрольною в вербальному розвитку.

Група канадських нейропсихологов Віллі Штейнке, Лола Кадді і Лорна Якобсон (Steinke, Willi; Cuddy, Lola L .; Jakobson, Lorna S.) уточнили отримані дані. Вони працювали з музикантом-аматором, що страждають амузіі з повним збереженням мовних функцій. Хворий не впізнавав знайомі інструментальні мелодії, наприклад, увертюру до «Севільському цирульнику» або Сорокову Моцарта. Але якщо йому грали музику знайомої пісні, він відразу ж згадував її назву і текст: збереглися в пам'яті слова пісні допомагали хворому згадати мелодію, слово «витягало» за собою музику. Музика і текст пісні досить автономні, щоб текст міг вижити в пам'яті хворого, коли музика згасла, але в той же час мелодія і вірші досить пов'язані, щоб одне могло потягнути за собою інше. Якщо виживуть вірші, то виживе і музика. Пісня - продукт особливо міцного, «подвійного залягання» в людському мозку: її текстові та музичні компоненти і пов'язані і в той же час відносно незалежні.

Канадський експеримент показав, як збережене слово відродило до життя музику. Проведений багато раніше, в середині вісімдесятих досвід Даніеля Жакома (Jacome, Daniel) показав більш цікавий для музикантів зворотний процес. Хворий жорстокої афазією, немузикант, але любитель музики, зайнявся самолікуванням: йому не допомагали ніякі засоби, його мова була повністю вражена, але він почав інстинктивно насвистувати знайому музику. Так він лікувався більше двох років, і, врешті-решт, мова повернулася до нього; лікарі оцінили це чи не як чудо. Музика відродила мова і ще раз підтвердила свою роль в якості збудника мови, її безпосереднього стимулятора. Цю свою функцію музика демонструвала і в інших умовах, коли відстаючі в нави-


ках читання діти наздоганяли своїх товаришів за допомогою музичних вправ. Група вчених під керівництвом І. Гурвіца (Hurwitz, I.) Займалася з погано читають дітьми-дислексик, котрі відчувають труднощі в освоєнні мови і читанні. В результаті музичних занять навички читання в експериментальній групі в порівнянні з контрольною вирівнялися і підійшли до рівня нормальних дітей, які не страждають ніякими мовними розладами. Тут, як і в дослідах з хворими афазією, музика «вилікувала» дітей, повернула розвиток їх мови в нормальне русло.

Вірною ознакою вербальних здібностей служить пам'ять на слова. Про її розвитку мріють мільйони людей, які вивчають іноземні мови. Психологічні експерименти показують, що один із шляхів розвитку такої пам'яті - систематичні заняття музикою. У 1998 році незалежно один від одного американські і китайські вчені виконали один і той же експеримент, пропонуючи студенткам коледжу запам'ятати батарею слів. Одна група студенток складалася з дівчат, до 12 років займалися музикою; інша група випробовуваних такого досвіду не мала. «Музична» група за якістю запам'ятовування слів значно обійшла «немузичних», хоча з часу інтенсивних музичних занять пройшло вже близько 10 років ... Цей результат був опублікований китайськими вченими в престижному журналі «Природа» (Nature).

Не випадково багато письменників і поети були музично обдарованими людьми. Письменник і драматург Бомарше .- один з найцікавіших виконавців XVIII століття, якого часто запрошували в королівський палац пограти на арфі; Лев Толстой був знавцем і любителем музики, в будинку у нього завжди бували музиканти. Письменники Стендаль і Ромен Роллан володіли талантом і знаннями, яким позаздрили б музиканти-професіонали: праці про музику і написані цими письменниками біографії видатних композиторів залишаються неперевершеними до цих пір. Томас Манн був одним з найбільш музично освічених людей першої половини XX століття; його роман «Доктор Фаустус», створений під впливом дружби з Арнольдом Шенбергом і Теодором Адорно, говорить про музику і психології її творців більше ніж десятки наукових праць. Прекрасним композитором, одним з перших романтиків був письменник Е-Т. Гофман, автор опери «Ундіна»; біля витоків французької комічної опери стояв філософ, письменник і композитор-дилетант Жан-Жак Руссо, автор опери «Сільський чаклун», що стала музичним «хітом» середини XVIII


століття. Ймовірно, інтимний зв'язок музики і слова на рівні інтонування пояснює близькість музичного і вербального талантів - композитори намагаються писати вірші, пишучи романси на власні тексти, а поети і письменники шанувальників і слухають музику ...

У третьому тисячолітті зв'язок музики і мови на мозковому рівні - незаперечний факт. Цей зв'язок пояснює багаторазово помічену «допомогу», яку надає музика і в вивченні мови, і в освоєнні навичок читання, і в лікуванні мовних розладів. Homo Musicus як оратора і слущателя має значні переваги, тому що він володіє смисловим ключем мови, - осмисленим інтонувати, яке він відчуває і розуміє більш детально ніж немузикант. Тому музикант і музичний дитина краще читає, раніше долучається до мови і ефективніше використовує її. Спочатку був Звук, від якого відмежувався Слово - такий хід еволюції, відповідно до якого людина сприймає мову і розпоряджається своїми вербальними здібностями.

МУЗИКА І МАТЕМАТИКА

Музика математична, а математика музична. І там і тут панує ідея числа і відносини. Немає такої області музики, де числа не виступали б кінцевим способом опису того, що відбувається: в ладах є певне число ступенів, які характеризуються певними залежностями і пропорційними відносинами; ритм ділить час на одиниці і встановлює між ними числові зв'язку; музична форма заснована на ідеї подібності та відмінності, тотожності і контрасту, які сходять до понять безлічі, симетрії і формують квазігеометріческіе музичні поняття. До того ж музика процесуальна, а математика береться описати найрізноманітніші процеси в абстрактних категоріях - категорія производности і непроізводнос-ти, на яких побудовано все музичне формоутворення, вкрай математична. В математиці краса і гармонія ведуть за собою творчу думку так само як в музиці. В математиці тільки те вірно, що прекрасно.

Просторова інтуїція і категорія руху відіграють величезну роль в математичному творчості. Дослідники музичної комунікації Р. Кендалл і Е. Картеретт (Kendall, R .; Carterette, Ed.) Пишуть: «Математики кажуть, що вони оперують


не символ, але невизначеними метасімволіческімі ментальними формами і моторними відчуттями »1. Чи не схожі ці «ментальні форми і моторні відчуття» на «глибинні структури» музичної творчості, на симультанні мультімодаль-ні образи, від яких відштовхується фантазія композитора? Композитори часто зізнаються, що їх метод трохи відрізняється від математичного ... Про те ж пише видатний диригент Ернест Ансерме: «Між музикою і математикою існує безумовний паралеллизмом. І та і інша є дія в уяві, що звільняє нас від випадковостей практичної-життя »2. Він підкреслив абстрактний, не має прямих і реальних аналогів характер музичної та математичної матерії, її узагальненість. Багато видатні музиканти блищали математичної обдарованістю: щойно згаданий Ернест Ансерме - професійний математик і кращий виконавець Стравінського, Леонід Сабанеев - випускник математичного факультету Московського університету, прекрасний піаніст, композитор і один Скрябіна ... Композитор Едісон Денисов викладав математику в Томському університеті. Видатний віолончеліст К. Давидов закінчив фізико-математичний факультет, і як згадують сучасники, мав «блискучі здібності до чистої і прикладної математики: в квартирі його довго зберігалася модель залізничного моста, їм винайденого і, за словами фахівців, цілком гідного уваги»3.

У грандіозному дослідженні 25000 американських школярів, що навчаються за арт-програмами, було особливо відзначено, що діти, які навчалися музиці, з більшою ймовірністю показували в математичних тестах найвищі бали, ніж діти, музиці не вчилися. Для дітей з так званих «неблагополучних сімей» прогрес в математичних тестах був особливо помітний: серед займаються музикою восьмикласників 21% мали високі математичні бали в порівнянні з 11% котрі займаються - Музичні діти опинилися в математичному відношенні на 10% краще немузичних. У десятому класі розрив збільшився: вже 33% неблагополучних дітей, які займаються музикою, показали високі

1 Kendall, R .; Carterette, Ed. (1990) The Communication of Musical Expression. Music Per
 ception. 8: 129-164, p.137.

2 Ансерме, Е. (1961) Бесіди про музику. М-Л., С.22.

3 Гінзбург, Л. (1950) К. Ю. Давидов, М-Л., Сб.


математичні результати, а серед які занімающіхся- музикою дітей з таких же сімей хороших математиків було тільки 16% - через два роки занять розрив склав 17%. Видатний дослідник таланту і обдарованості Стенлі Стейнберг (Steinberg, Stanley) з Єльського університету опублікував аналогічні результати: учні восьмого класу, які займалися грою на музичних інструментах, показали себе набагато кращими математиками, ніж інші учні. Особливо відзначилися піаністи, які виграли за тестовими балами конкурс з математики.

Збіг музичної та математичної обдарованості зро
 Лало цю тему предметом уваги психологів. першим виникло
 припущення про збіг слухових даних музикантів і мате
 Матіко: музичний слух в значній мірі аналітичний, і щ
він міг бути однією з причин музикальності математиків і мате
 тичних здібностей музикантів. Досліди трьох психологів
 У. Стейнке, Л. Кадді і Р. Холдена (Steinke, W.R .; Cuddy, L.L .; Hold- ^
 en, R.R.) спростували цю версію. Вони працювали з тією сотнею іспитуеми- : Ш
ми з хорошим слухом, які не показали ніякого превосходст- Щ
ва над іншими випробуваними за частиною абстрактного мислення і
 математичних здібностей. Музичний слух сам по собі не
 був компонентом математичного мислення і не коррелирован з
 ним.

Сутність психологічних зв'язків між музичними і ма
 тематичними здібностями стала ясніше, коли вчені звернули *
увагу на підвищено абстрактний характер сприйняття музи
 кантів. Російський психолог Е. Артем'єва працювала з різними;
 групами студентів, які описували видимий світ за допомогою
 різноманітних категорій. Автор пише: «Особливо відрізняється від
 інших група студентів музичного училища. Тут, на відміну
 від останніх, кількістю геометричних і предметних ознак
 перевершує кількість безпосередньо-чуттєвих і оценочен
 но-емоційних ознак »1. Звикнувши помічати пропорції
 нально-симетричні квазіпространственних відносини всередині [
музичної форми, звикнувши охоплювати в своїй свідомості раз- к
нообразние ієрархічно супідрядні структури, які не мають j
 явних предметних аналогів, музиканти переносять навички простий- I
 ранственно-геометричного сприйняття на реальну дійсності 1
 ність. Висновки російського психолога збіглися з думкою амери
 Кансько колег. Вони експериментували зі студентами-музикан-

1 Артем'єва, Е. (1980) Психологія суб'єктивної семантики. М., 184 с, с.62.


I від ї

тами і студентами-біологами, які слухали музику. Після цього у музичній та біологічної груп заміряли рівень кор-Тізол в крові, зростання якого говорить про те, що слухачі зайняті абстрактними роздумами, а зменшення - про більшу чуттєвої конкретності і емоційності сприйняття. У студентів-музикантів рівень кортизолу підвищився, а у біологів знизився. З цього експериментатори зробили висновок про надзвичайно абстрагованому сприйнятті музикантів.

Величезний експеримент з виявлення зон відповідальності відділів мозку за ті чи інші музичні функції зробила міжнародна група з восьми психологів під керівництвом 'Ерве Плателя (Platel, Herve). Випробувані були шість французів, молодих чоловіків-немузикантов, які слухають музику і музичні елементи - невеликі мелодії, ритмічні фігури і звукові послідовності. Музичне сприйняття на ній-ропсіхологіческом рівні виявилося вельми аналітичним: обробкою музичної інформації займалися відділи мозку, традиційно відповідають за логічні операції. Цей експеримент справив велике враження на психологічне співтовариство; його результати були опубліковані в престижному журналі «Мозок» (Brain) в лютому 1997 року.

У середині вісімдесятих років великі німецькі фахівці в нейропсихології музики Маріанна Хасслер і Нільс Бірбілі-помер (Hassler, Marianne; Birbaumer, Niels) зареєстрували вельми незвичайний результат у хлопчиків-музикантів в порівнянні з хлопчиками-немузиканти підліткового і юнацького віку. У випробовуваних-музикантів традиційно належать правій півкулі просторові операції були дещо зміщені в ліву півкулю, ймовірно, через особливого аналітичного «крену». Немузиканти і дівчатка-музиканти сприймали просторові процеси Правопівкульне. Ці відмінності можна трактувати як підтвердження особливої ??природи просторових уявлень у музикантів-чоловіків: не втрачаючи зв'язок з образним правимпівкулею, їх просторові уявлення набувають деяку аналітичність за рахунок зміщення в ліву півкулю. Чи не є це особливою ознакою музичного таланту: переважна більшість видатних композиторів - чоловіки, в той час як більшість професійних музикантів - жінки: може бути, поширеність композиторського таланту у чоловіків пов'язана зі специфікою їх просторового мислення ... В дослідженні 1992 року, в якому брали участь 117

Ь iiiiTi 37 сторінка | Ь iiiiTi 39 сторінка


Ь iiiiTi 27 сторінка | Ь iiiiTi 28 сторінка | Ь iiiiTi 29 сторінка | Ь iiiiTi 30 сторінка | Ь iiiiTi 31 сторінка | Ь iiiiTi 32 сторінка | Ь iiiiTi 33 сторінка | Ь iiiiTi 34 сторінка | Ь iiiiTi 35 сторінка | Ь iiiiTi 36 сторінка |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати