Головна

Uлава 4. Радянський період розвитку культури Росії

  1. C. Історія психіатрії в Росії.
  2. Список рекомендованих періодичних видань та Інтернет-сторінок
  3. I. Минуле як процес розвитку суспільства
  4. II-ий етап розвитку хірургії з 1731года до кінця XIX століття ознаменувався відкриттям знеболювання (1846р), антисептики (1867р) і асептики (1880р).

1. Ідеологічні установки комуністів по відношенню до художньої культури

2. Перше послеоктябрьское десятиліття в розвитку культури Росії

3. Тоталітаризм і культура (30-50-і роки)

4. Соціокультурна ситуація 60-70-х років XX століття в росіян

5. Радянська культура 80-х років XX століття

Радянський період цей складний кризовий і суперечливе явищев розвитку не тільки нашої історії, а й культури. XX століття дало отечеству геніальних вчених і дослідників, талановитих художників, письменників, музикантів, режисерів. Він став датою народження численних творчих співтовариств, художніх шкіл, напрямків, течій, стилів.

Однак саме в XX столітті в Росії була створена тоталізірованная соціокультурна міфологія, що супроводжувалась Догматизація, маніпулюванням свідомості, знищенням інакомислення, примитивизацией художніх оцінок і фізичним знищенням кольору російської наукової та художньої інтелігенції. Словом, культура радянського періоду ніколи не була монолітною по суті. Вона суперечлива як в окремих своїх проявах, так і в цілому. І в такому ключі її і необхідно аналізувати.

1. Ідеологічні установки комуністів по відношенню до художньої культури

На початку XX століття В. І. Леніним були сформульовані найважливіші принципи відносини комуністичної партії до художньо-творчої діяльності, які лягли в основу культурної політики радянської держави. У роботі «Партійна організація і партійна література» (190'5 р) В. І. Ленін ясно показав, наскільки неспроможним, на його думку, є прагнення деяких творчих людей (мова йде про бурхливу епоху передодня російської революції) бути «поза» і «над» класовою боротьбою, оскільки «... жити в суспільстві і бути вільним від суспільства не можна» (Ленін В. І. партійна організація і партійна література. Повна. зібр. соч. - Т. 41. С. 104). Тому основною метою культури, на думку В. І. Леніна, є не служіння «... пересиченої героїні, не нудьгують і страдаю-

щим від ожиріння «верхнім десяти тисячам», а мільйонам і десяткам мільйонів трудящих, які становлять цвіт країни, її силу, її майбутність »(Там же). Таким чином культураі, зокрема, така її сфера, як мистецтво, повинні стати «Частиною загальнопролетарського справи»,виражати інтереси цього класу, а значить, і суспільства.

Ленінське розуміння класового початку в будь-яких проявах культури стало вихідним при подальшій теоретичній розробці в радянській суспільствознавчої науки. Філософська категорія «класова тенденційність» (або «класова обумовленість») була сутнісним моментом при сприйнятті будь-якого явища культури. Співвідношення цих понять розглядалося марксизмом в напрямку того, в якому ступені пролетаріат як революційний клас висловить інтереси суспільства в цілому, засвоїть, переробить і розвине «... все, що було цінного в більше ніж двотисячолітньої розвитку людської думки і культури» (Ленін В. І. Про пролетарської культури. - Т. 41. С. 337). Звідси випливає висновок, що гуманістичної в повному сенсі цього слова стає та культура, яка породжена класом, що борються за своє визволення. «Клас, що здійснює революцію, - писав В. І. Ленін, - вже хоча б тому, що він протистоїть іншого класу, з самого початку виступає як клас і як представник всього суспільства» (Ленін В. І. Про міжнародне і внутрішнє становище Радянської республіки. - Т. 45. С. 13).

Разом з тим В. І. Ленін звертав увагу на наступне вкрай важливу обставину: «З точки зору основних ідей марксизму інтереси громадського розвитку вище інтересів пролетаріату, інтереси всього робітничого руху в цілому вище інтересів окремого шару робітників або окремих моментів руху» (Ленін В. І. Проект програми нашої партії. - Т. 4. С. 220).

Соціалістичне суспільство, в ідеалі, було задумано як суспільство, де повинна була сформуватися і нова культура. Вчинені економічні і соціально-політичні відносини, на думку класиків марксизму-ленінізму, сприяли б зростанню духовної культури широких народних мас і одночасно підвищили б рівень освіти основної частини населення, що в сумі сприяло б вирішенню ключового завдання - формування всебічно розвиненої особистості.

Жовтнева революція, на думку її авторів, повинна була докорінно змінити ситуацію в сфері духовної культури. Вперше у культури повинна була з'явитися можливість у повному обсязі й повному розумінні належати народу, служити виразником його інтересів і духовних запитів. Однак лідери революції, вважаючи її пролетарської по суті, зробили висновок про те, що і нова культура, яку почне зводити нове революційне суспільство, теж повинна бути пролетарської. Вожді революції, в принципі, відмовилися визнати культурну еволюцію, спадкоємність культурного розвитку.

Загальновідомо, що для культурного процесу найбільш сприятливим є еволюційний шлях. Це пов'язано навіть з сутністю самого терміна, самого поняття «культура», яке розуміється і як «обробіток поколіннями вікової землі». І якщо культуру минулого не визнавати, то тоді все треба починати спочатку, тобто створювати свою нову культуру. У жовтні 1917 року був узятий курс, в тому числі, і на культурну революцію.

2. Перше послеоктябрьское десятиліття в розвитку культури Росії

Перше послеоктябрьское десятиліття зажадало, як вказувалося вище, створення чисто «пролетарської культури», протистоїть всій художній культурі минулого. Як з'ясувалося невдовзі, завдання не тільки не здійсненне, але і вкрай шкідлива. Механічне перенесення в сферу художньої творчості потреб корінний революційної перебудови соціальної структури і політичної організації суспільства призводило на практиці як до заперечення значення класичного мистецької спадщини, так і до спроб використання в інтересах будівництва нової соціалістичної культури тільки нових модерних форм. Нарешті, взагалі заперечувалася плідність століттями створених функцій художньої культури.

Дійсно, в теоретичних розробках двадцятих років було багато тупикового і суперечливого. Наприклад, для багатьох культурологічних концепцій того періоду характерний класовий підхіду відборі і оцінці художніх засобів у творчості діячів-культури. У абсолютизації класового аспекту в художній культурі особливо виділялися дві творчі організації - Пролеткульт і РАПП.

Пролеткульт- Це культурно-освітня і літературно-художня організація, що виникла напередодні Жовтневої революції і припинила своє існування в 1932 році. Теоретики Пролеткульту А. А. Богданов, В. Ф. Плетньов, Ф. І. Калінін стверджували, що пролетарська культураможе бути создаваема тільки (!) представниками робітничого класу.У пролеткультівських концепціях заперечувалося класичне культурну спадщину, за винятком, мабуть, тих художніх творів, в яких виявлялася зв'язок з національно-визвольним рухом. Діяльність Пролеткульту була піддана різкій критиці навіть керівництвом більшовицької партії. Йдеться про знаменитому листі В. І. Леніна в ЦК РКП (б) «Про пролетарської культури» 1920 року.

Інший дуже впливовою творчою групою був РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників). Організаційно асоціація оформилася на Першому Всеросійському з'їзді

пролетарських письменників в Москві в жовтні 1920 року. У різні роки провідну роль в асоціації грали Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, Ф. І. Панферов і ряд інших. Закликаючи до боротьби за високу художню майстерність, полемізуючи з теоріями Пролеткульту, РАПП разом з тим залишався на точці зору пролетарської культури. У 1932 році РАПП був розпущений.

У двадцяті роки більшість культурних організацій та преса бравували приблизно такою фразою, що для того, щоб прийти до своєї власної культури, пролетаріату доведеться до кінця витравити фетишистский культ художнього минулого і спертися на передовий досвід сучасності. І основним завданням пролетарського мистецтва буде є не стилізація під минуле, а творення майбутнього. Класові ідеї двадцятих років були продовжені в «вульгарною» соціології мистецтва тридцятих років і з рецидивами дійшли і до наших днів. Однак ряд видатних художників і, перш за все, письменників і поетів активно цьому протистояли. У цьому ряду - імена А. Платонова, Є. Замятіна, М. Булгакова, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама. Безумовний пріоритет загальнолюдського гуманістичного начала над партикулярним (включаючи вузькокласові) був для них незаперечним законом творчості.

Мабуть, самі рішучі зміни в перший революційний десятиліття відбулися з російським театром. Революція сприяла створенню радянського режисерського театру,в якому саме режисерові не тільки необхідно було мати вигадливу фантазію постановника, але і творчу волю, здатну згуртувати театральний колектив, а також дуже високу громадянську і художницьку активність. Всіма цими якостями володів Є. Б. Вахтангов - творець однойменного театру, одного з найвідоміших театрів світу. За своє недовге життя він поставив кілька вистав, але кожен з них (будь то «Принцеса Турандот» К. Гольдоні або чеховська «Весілля») став зразком сценічної трагедії, сценічного гротеску і того, що ми сьогодні називаємо святкової театральністю. Учень К. Станіславського, молодший сучасник В. Мейерхольда, близький друг великого російського актора М. Чехова, Е. Вахтангов виховав цілу плеяду талановитих радянських режисерів і акторів, серед яких особливо виділялися Ю. Завадський та Р. Симонов.

Словом, незважаючи на зіткнення думок, конфлікти, двадцяті роки були вельми плідні для розвитку вітчизняної художньої культури. «У багатьох областях мистецтва - в кіно, літературі, образотворчому мистецтві - це час залишило слід і стало частиною духовної скарбниці нашого століття. Те саме можна сказати і до науки »(Боффа Дж. Історія Радянського Союзу. Т. 1. - М., 1994. С. 250).

У цей період більшовицьким урядом робилися відчайдушні спроби налагодити діалог з інтелігенцією, бо встановити над нею гегемонію в той момент не представлялося віз

вим. Багато художників щиро «йшли в революцію», свято вірячи в революційне оновлення всієї цивілізації. Неабиякий талант налагодження відносин між новою владою та інтелігенцією проявив перший радянський нарком освіти А. В. Луначарський, який займав свій міністерський пост аж до 1929 року. Завдяки своїй незвичайній ерудиції, блискучим ораторським можливостям А. В. Луначарського вдалося в двадцяті роки перекинути «тимчасовий міст» між революцією і світом російської інтелігенції.

3. Тоталітаризм і культура (30-50-і роки)

Довгий час в радянському суспільствознавстві панувала думка, згідно з якою 30-40-ті роки ХХ століття оголошувалися роками масового трудового героїзму в економічному творенні і в соціально-політичному житті суспільства. Багато було сказано і написано про небачені в історії масштабах розвитку народної освіти. Тут вирішальними стали два моменти:

1) Постанова XVI з'їзду ВКП (б) «Про введення загального обов'язкового початкової освіти для всіх дітей в СРСР» (1930 г.).

2) Висунута Й. Сталіним в тридцяті роки ідея оновлення «економічних кадрів» на всіх рівнях, яка спричинила за собою створення по всій країні промислових академій та інженерних вузів, а також введення умов, стимулюючих трудящих до отримання освіти на вечірніх і заочних відділеннях вузів «без відриву від виробництва ».

Перші будівництва п'ятирічки, колективізація сільського господарства, стаханівський рух, історичні завоювання радянської науки і техніки сприймалися, переживались і відбивалися в суспільній свідомості в єдності раціональних та емоційних його структур. Тому художній культурі не могла не належати виключно важлива роль у духовному розвитку соціалістичного суспільства. Ніколи в минулому і ніде в світі у творів мистецтва не було такої широкої, такою масовою, справді народної аудиторії, як у нашій країні. Про це красномовно свідчать показники відвідуваності театрів, концертних залів, художніх музеїв і виставок, розвиток кіномережі, книжкове видавництво і користування бібліотечними фондами.

Офіційне мистецтво 30-40-х років було піднесено-який стверджує, навіть ейфоричним. Мажорний тип мистецтва, який рекомендував Платон для свого ідеального "Держави", втілився в реальному радянському тоталітарному суспільстві. Тут же слід мати на увазі трагічну суперечливість, що склалася в країні в довоєнний період. У суспільній свідомості 30-х років віра в соціалістичні ідеали, величезний авторитет партії

стала з'єднуватися з «вождизму». В широких верствах суспільства поширилася соціальна боягузтво, страх вибитися із загального ряду. Сутність класового підходу до суспільних явищ була посилена культом особи Сталіна. Принципи класової боротьби знайшли своє відображення і в мистецькому житті країни.

У 1932 році, виконуючи рішення XVI з'їзду ВКП (б), в країні були розпущені ряд творчих об'єднань - Пролеткульт, РАПП, ВОАПП. А в квітні 1934 року було відкрито Перший всесоюзний з'їзд радянських письменників. На з'їзді з доповіддю виступив секретар ЦК з ідеології А. А. Жданов, який виклав більшовицьке бачення художньої культури в соціалістичному суспільстві. Як «основного творчого методу» радянської культури був рекомендований «соціалістичний реалізм». Новий метод наказував художникам і зміст, і структурні принципи твори, припускаючи існування «нового типу свідомості», яке з'явилося в результаті затвердження марксизму-ленінізму. Соціалістичний реалізм зізнавався раз назавжди даними, єдино вірним і найбільш досконалим творчим методом. (Перший всесоюзний з'їзд радянських письменників. Стенографічний звіт. - М., 1934. С. 2-14). Жданівське визначення соцреалізму спиралося на дане Сталіним - на догоду технічного мислення епохи - визначення письменників як «інженерів людських душ». Тим самим художній культурі, мистецтву надавався інструментальний характер, або відводилася роль інструменту формування «нової людини».

Однак художня практика 30-40-х років виявилася значно багатшими рекомендованих партійних установок. У передвоєнний період помітно підвищується роль історичного роману, проявляється глибокий інтерес до історії батьківщини і до найбільш яскравим історичним персонажам. Звідси і ціла серія серйозних історичних творів: «Кюхля» Ю. Тинянова, «Радищев» О. Форш, «Омелян Пугачов» В. Шишкова, «Чингіз-хан» В. Яна, «Петро Перший» А. Толстого.

У ці ж роки настає розквіт радянської дитячої літератури. Її великими досягненнями стали вірші для дітей В. Маяковського, С. Маршака, К. Чуковського, С. Михалкова, повісті А. Гайдара, Л. Кассіля, В. Каверіна, казки А. Толстого, Ю. Олеші.

Напередодні війни в лютому 1937 року в Радянському Союзі було широко відзначено 100-річчя з дня смерті А. С. Пушкіна, в травні 1938 року країна не менш урочисто зустріла 750-річчя з дня створення національної святині «Слово о полку Ігоревім», а в березні 1940 року в СРСР була опублікована остання частина роману М. Шолохова «Тихий Дон».

З перших днів Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво цілком і повністю присвятило себе справі порятунку Вітчизни. Діячі культури боролися зі зброєю в руках на фронтах війни, працювали у фронтовій пресі і агітбригади.

Незвичайного звучання в цей період досягли радянська поезія і пісня.Справжнім гімном народної війни стала пісня В. Лебедєва-Кумача і А. Александрова «Священна війна». У формі клятви, плачучи, прокляття, прямого заклику створювалася військова лірика М. Ісаковського, С. Щипачева, А. Твардовського, А. Ахматової, А. Суркова, М. Тихонова, О. Берггольц, Б. Пастернака, К. Симонова.

У роки війни було створено одне з найбільших творів XX століття - Сьома симфонія Д. Шостаковича. Свого часу Л. Бетховен любив повторювати думка про те, що музика повинна висікати вогонь з мужнього людського серця. Саме ці думки були втілені Д. Шостаковичем в своєму найзначнішому творі. Д. Шостакович почав писати Сьому симфонію через місяць після початку Великої Вітчизняної війни і продовжував свою роботу в обложеному фашистами Ленінграді. Разом з професорами і студентами Ленінградської консерваторії він виїжджав на риття окопів і як боєць протипожежної команди жив на казарменому положенні в будівлі консерваторії. На оригіналі партитури симфонії видно позначки композитора «ВТ»

- Означають «повітряна тривога». Коли вона наступала. д. Шостакович переривав роботу над симфонією і йшов скидати запальні бомби з даху консерваторії.

Перші три частини симфонії були закінчені до кінця вересня 1941 року, коли Ленінград вже був оточений і піддавався жорстокому артилерійському обстрілу і повітряним бомбардуванням. Переможний фінал симфонії був завершений в грудні, коли фашистські орди стояли на підступах до Москви. «Моєму рідному місту Ленінграду, нашій боротьбі з фашизмом, нашої прийдешньої перемозі присвячую цю симфонію» - таким був епіграф до цього твору.

У 1942 році симфонія була виконана в США і в інших країнах антифашистської коаліції. Музичне мистецтво всього світу не знає іншого такого твору, яке отримало б настільки могутній суспільний резонанс. «Ми захищаємо свободу, честь і незалежність нашої Батьківщини. Ми б'ємося за свою культуру, за науку, за мистецтво, за все, що ми будували і створювали »,

- Писав у ті дні Д. Шостакович (Орлов Г. Д. Д. Шостакович. - М.-Л., 1966. С.60-61).

У роки війни радянська драматургіястворила справжні шедеври театрального мистецтва. Йдеться про п'єси Л. Леонова «Навала», К. Симонова «Російські люди», О. Корнійчука «Фронт».

Винятковим успіхом користувалися у воєнні роки концертисимфонічного оркестру Ленінградської філармонії під керуванням Е. Мравинського, ансамблю пісні і танцю Радянської Армії під керівництвом А. Александрова, російського народного хору ім. М. П'ятницького, солістів К. Шульженко, Л. Русланової, А. Райкіна, Л. Утьосова, І. Козловського, С. Лемешева та багатьох інших.

У повоєнний час вітчизняна культура продовжувала художнє освоєння військової теми.На документальній основі створюються роман А. Фадєєва «Молода гвардія» і «Повість про справжню людину» Б. Польового.

У радянській гуманітарноїнауці цього періоду починають розробляти нові підходи до дослідження суспільної свідомості. Це пов'язано з тим, що радянський народ починає знайомитися з культурою інших країн і здійснювати духовні контакти з усіма континентами.



Глава 3. «Срібний вік» російської культури | Соціокультурна ситуація 60-70-х років XX століття в Росії

Глава 7. Реформація і її культурно-історичне значення | Культурно-історичні умови і передумови Реформації | Свобода і розум в протестантській культурі | Основні домінанти культури європейського просвітництва | Стильові і жанрові особливості мистецтва XVIII століття | Глава 9. Криза культури XX століття і шляхи його подолання | Діалог культур як засіб подолання їх кризи | Світоглядні основи модерністського мистецтва | Глава 1. Становлення культури Росії | Глава 2. Розквіт російської культури |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати