Головна

ПРО НЕОБХІДНІСТЬ ЗМІН СТРАТЕГІЇ РОСІЙСЬКОГО МУЗИЧНОГО ОСВІТИ НА СУЧАСНОМУ ЕТАПІ

  1. A Теоретичні основи формоутворення.
  2. A) Закордонний паспорт. Зупинимося на темі необхідності наявності закордонного паспорта для цілей установи фірми в Чехії докладніше.
  3. C) переважно в періоди спаду, так як конкурентний тиск залишає фірмам в якості стратегії оптимізацію в жорстких обмежень.
  4. HONDA: МОДЕЛЬ СТРАТЕГІЇ
  5. I. Теоретичні основи ціни і ціноутворення
  6. II. Мета, завдання і основа Стратегії
  7. II.5.2) Порядок освіти і загальні риси магістратури.

Блискучі досягнення російської музичної культури (а, отже, і освіти) в XX столітті свідчать про досить високий ступінь досконалості нашої традиційної музично-освітньої системи. Досягнення цієї системи було зумовлено цілою низкою історико-культурних чинників рубежу XIX - XX століть, а потім і більшої частини XX століття. Найважливіший з них - високий рівень загальної музичної культури. При цьому кожен соціо-культурний шар (духовна еліта, інтелігенція в її широких верствах, міщани, селяни і т. Д.) органічно входили в свої ніші музичного життя: від високої класики європейської оперно-симфонічної та камерної культури до популярної музики, міського романсу і селянського фольклору. При великій різноманітності типів музичної культури, що відповідають запитам різних верств, представники всіх верств мали можливість розвивати свою музикальність.

У Радянському Союзі традиції професійної музичної культури європейсько-консерваторського типу підтримувалися і розвивалися завдяки збереженню системи безперервного музичної освіти від молодшої школи до післявузівської ступенів. Проте мережа дитячих музичних шкіл була орієнтована на професіоналізацію, що різко розходилося з завданнями загального музичної освіти. Уроки ж музики або співу в загальноосвітніх школах поступово фактично звелися до нуля (а втім, і завжди давали дуже небагато) - в силу катастрофічної недооцінки ролі музичної культури суспільною свідомістю сучасної Росії.

В результаті зараз ми маємо одну з найрозвиненіших і ефективних систем професійної підготовки музикантів при надзвичайно низькому рівні загальної музичної культури.

Для збереження життєздатності нашого професійного музичної освіти і нашої академічної музичної культури необхідно вести планомірну постійну роботу з підвищення музикальності нашого суспільства:

1. розробити систему загального музичної освіти від першого до одинадцятого класу школи, відповідну сучасним вимогам (на зразок прийнятої в Якутії програми «Музика для всіх»);

2. така програма, крім дуже серйозною історико-ознайомчої, повинна включати практичну частину - музикування в тій чи іншій формі (по можливості) - від співу в хорі до гри на фортепіано, скрипці і т. П Коли в дореволюційній Росії освічені любителі збиралися і грали квартети, вони органічно входили в відповідну музичну традицію - таким чином, квартети Гайдна, Шуберта, Шумана, як і опери, що йдуть в російських театрах, - були «їх» музикою. Зараз класика XVIII - XIX століть сприймається як «своєї музики» надзвичайно малим числом росіян, а «академічна» музика XX століття сприймається як «чужа» навіть багатьма професіоналами високого класу;


3. воскресити традицію домашнього музикування дуже важко. Як ні парадоксально, сучасні технічні засоби передачі звуку можуть і повинні сприяти залученню любителів до високої музики, входженню музичної класики в «побут». При цьому згадані кошти швидше сприяють пасивному залученню до музики - слухання-споживання. Але можна подумати і про те, як за допомогою сучасної техніки залучити велику кількість народу в музикування, можливо, в інтерактивне музичне спілкування. Або, хоча б для початку заповнити нестачу інструментів (не взагалі інструментів, а на яких можна грати) в дитячих музичних і особливо загальноосвітніх школах;

4. нарешті, ситуація втрати безпосередності традиції змушує по-новому усвідомити роль музичної науки (буквально всіх галузей історичного і теоретичного музикознавства), яка тепер повинна заповнити те, що перш давалося інтуїтивно. Особливо важливо ліквідувати фатальне відставання більшості професійних музикантів від сучасних технік конструювання звуку.

нотного тексту | СЕМАНТИКА МУЗИКИ В ІСТОРИЧНОМУ ПРОЦЕСІ


Марта 2014 року | Реінтерпретацію музичної спадщини в електроакустичної музики | ЗВУКОВОЕ ПРОСТІР МУЗИЧНИХ ФЕСТИВАЛІВ | ПРОБЛЕМИ СИНТЕЗУ ЖИВОГО І ТЕХНОЛОГІЧНОГО ЗВУЧАННЯ В СУЧАСНИХ МАСОВИХ МЕДІАЖАНРАХ. ЦІННІСНИЙ КОМПОНЕНТ | ТЕНДЕНЦІЇ РОЗВИТКУ аудіотехніка ЗА МАТЕРІАЛАМИ Міжнародний конгрес AES 2013р. | ІНТЕРАКТИВНЕ НАВЧАННЯ В СИСТЕМІ СУЧАСНОГО МУЗИЧНОГО ОСВІТИ | В. Г. ІВАНОВА, | ІНТЕРАКТИВНІ МЕТОДИ У ВИКЛАДАННІ ТВОРЧИХ ДИСЦИПЛИН (АРАНЖУВАННЯ) | М. І. КРАВЦОВ, | Попередній підсилювач |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати