загрузка...
загрузка...
На головну

Гуманістичні цінності культури Відродження | Європейська культура XVII ст. | Історико-культурні процеси в добу Просвітництва | Основні напрямки культури Європи XIX ст. | Основні віхи в культурі XX ст. | Слов'янський світ: етногенез | Культура Київської Русі та прийняття православ'я | Культура Московської держави від Івана IV до Бориса Годунова | Епоха правління перших Романових | Епоха реформ Петра I і культура Росії в послепетровское час (XVII-XVIII ст.) |

Долі російської культури в XX столітті.

  1. I. Природознавство в системі науки і культури
  2. I. Що таке наука «семіотика», що вивчає «семіотика культури».
  3. АВТОНОМНІСТЬ, НЕЗАЛЕЖНІСТЬ ВІД КУЛЬТУРИ І СЕРЕДОВИЩА, ВОЛЯ І АКТИВНІСТЬ
  4. Анакреонт. Значення лірики Анакреонта в російської поезії 18-19 ст. Енкомії Ивика. Лірична тріада Стесіхора.
  5. Античний тип культури
  6. Бібліотека - відкритий простір культури

Період розвитку російської культури до 1917 р Характерні риси радянської культури. Мистецтво в радянський період. Вплив заходу на розвиток російської культури. Культура Російського зарубіжжя.

Рубіж XIX і XX ст. не поділяє на періоди російську культуру. Вона плавно увійшла в наступне століття і, таким чином, продовжувала свій розвиток до 1917 р, представляючи «срібний вік». Його духовну культуру створює головна низка мислителів: Вл. Соловйов і Ф. Достоєвський, М. Бердяєв та П. Флоренський, Л. Шестов і С. Булгаков, П. Струве та Л. Карсавін та багато інших.

Вогнищами російської філософської думки були тоді в Росії петербурзька квартира Д. Мережковського і З. Гіппіус, де збиралося «Релігійно-філософське товариство», «середовища» В'ячеслава Іванова, «Вільне філософське товариство» - «Вольф» - «притулок вільних умів» в дореволюційному Петрограді, а також страшний інвалідного табору сталінських часів, де Карсавін розвивав в темному бараці ідеї про гармонійність християнської цивілізації, паризькі, празькі, харбінського дискусії сменовеховцев і євразійців.

Такий підхід до російської духовності спирається на точні судження Миколи Бердяєва, який говорив, що «срібний вік» - це епоха «пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії і загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння і шукання ...». Мислителі цього часу після багатьох десятиліть панування позитивістських і утилітарно-соціальних ідей звернулися до інших традицій - до Вл. Соловйову, Ф. Достоєвським. «Лицарем-монахом», називав Володимира Соловйова Олександр Блок. Цікавий і своєрідний «Русский Ніцше» - Костянтин Леонтьєв, який бачив небезпеку усереднення, бездумного наслідування середньоєвропейським стандарту, шукав шляхи збереження неповторності російської духовної культури. Ф. Достоєвський засуджував і бесовство ультра-революціонерів, і Ротшильдівське ідеали золотого тільця, він шукав шляхи іншого розвитку особистості за образом ідеального боголюдини Христа і об'єднання людей на цій основі.

Духовну культуру Росії початку століття представляють не тільки російські мислителі з їх неповторним внутрішнім світом і трагічними долями, але і книги з їхньою складною долею. Такий збірник «Віхи» (1909), названий «пророческойкнігой». Дійсно, чим далі ми віддаляємося від початку століття, тим виразніше і непохитніші звучать справді пророчі ідеї цієї книги, незрозумілою і відірваної і її сучасниками, і тими, хто сім десятиліть регулював духовне життя Росії. «Не можна людині жити вічно зовні», - писав один з «веховцев», і всі шість інших авторів статей - кожен по-своєму - переконували читача, що ніякі зовнішні зміни в політиці та економіці не приведуть до торжества справедливості і творчому піднесенню, якщо не буде змінюватися внутрішній світ людини. Якщо люди не звільняться від духовного рабства, від «зла в собі», від вузько групових нетерпимості, коли заради тимчасових політичних гасел приносяться в жертву цінності моралі, духовного життя, то в результаті виникає сліпа віра в догмати - будь то гегельянство або шеллінгіанство, народництво або марксизм.

Ідеї ??ж вітчизняних мислителів, релігійних філософів виявилися незатребувані. В результаті розвивається панування серед частини інтелігенції морального нігілізму, зневага до норм права, підміна професійної творчої роботи «революційним верхоглядством». Тільки творчість в умовах демократії, а не нова пугачовщина, здатні забезпечити велике майбутнє Росії, стверджував в «віхи» П. Струве.



Л. Бакст. Обкладинка другого номера журналу «Світ мистецтва» за 1902 рік.

Л. Бакст. Фронтиспис книги стіховой. А. Блоку «Снігова маска».

Поряд з «Віхами» велике значення має їх продовження - збірка «З глибини» (1918). Особливо виділяється в ньому стаття М.Бердяєва «Духи російської революції», де розкриті вражаючі передчуття Гоголя і Достоєвського. Без образів Манілова, Чичикова, Хлестакова, без осягнення «Бісів» і «Братів Карамазових» важко, просто неможливо зрозуміти багато рис національної психології, що проявилися в трагічних подіях російської історії XX століття.

У культурі Росії особливу роль займає художня культура. Особлива російська духовність проявилася не тільки в учених трактатах, а й в листах, молитвах, романах і в поезії, здатної виразити весь спектр духовного життя людини. Динаміка традицій філософської поезії в Росії простежується від Ломоносова і Кантемира, Фета і Тютчева, до поетів «срібного століття» В. Брюсова і А. Бєлова, Д. Мережковського і М. Волошина. Їх поетична творчість стало формою неофіційною позауніверситетські філософії. Мовою поезії вони передали всі, що становило ядро ??філософії «срібного століття»: роздуми про свободу і творчість, про Бога і місце людини в світі, її смертність і безсмертя, в протистоянні духовної культури бездушною цивілізації. Ця проблема займала і поетів, і філософів.

Плідні ідеї Л. Карсавіна, П. Флоренського, М. Бердяєва про необхідність захисту духовності, цінності мистецтва, релігії, моралі на противагу бездуховному утилітаризму, звучать сучасно. Задовго до Хіросіми і Чорнобиля, до загального наступу прагматизму російські філософи закликали до необхідності гуманізації науки і техніки, до моральної оцінки всіх діянь людських. Тільки культура може протистояти загальному Хаосу, розпорошення людських душ, згубному усереднення людей. Цей заклик мислителів початку XX ст. як набат звучить і на порозі нового тисячоліття.

Пролетарська революція в Росії позначила початок періоду формування нової радянської культури. Радянський період - це складне і суперечливе явище в розвитку не тільки нашої історії, а й культури. XX ст. дав батьківщині геніальних вчених і дослідників, талановитих художників, письменників, музикантів, режисерів. Він став датою народження численних творчих співтовариств, художніх шкіл, напрямків, течій, стилів. Однак саме в XX ст. в


Е. Е. Лансере. Середньовічна поезія в мініатюрах. Авантитул журналу «Світ мистецтва» 1904.


А. Остроумова-Лебедєва. Смольний. 1 924.


Росії була створена тоталізірованная соціокультурна міфологія, що супроводжувалась Догматизація, маніпулюванням свідомості, знищенням інакомислення, примитивизацией художніх оцінок і фізичним знищенням кольору російської наукової та художньої інтелігенції.


В. І. Ленін.

На початку XX ст. В. І. Леніним були сформульовані найважливіші принципи відносини комуністичної партії до художньо-творчої діяльності, які лягли в основу культурної політики радянської держави. У роботі «Партійна організація і партійна література» (1905) В. І. Ленін ясно показав, наскільки неспроможним, на його думку, є прагнення деяких творчих людей (мова йде про бурхливу епоху передодня російської революції) бути «поза» і «над» класовою боротьбою, оскільки «... Жити в суспільстві і бути вільним від суспільства не можна». *  Культура, і, зокрема, така її сфера, як мистецтво, повинні стати «частиною загальнопролетарського справи», виражати інтереси цього класу, а значить, і суспільства в цілому.

* Ленін В. І. Повна. Собр. Соч. Т. 41. С. 104.

В. В. Маяковський. В. Л. Пастернак.

Соціалістичне суспільство в ідеалі було задумано як суспільство, де повинна була сформуватися і нова культура. Вчинені економічні і соціально-політичні відносини, - подумай класиків марксизму-ленінізму - сприяли б зростанню духовної культури широких народних мас і одночасно підвищили б рівень освіти основної частини населення, що в сумі сприяло б вирішенню ключового завдання - формування всебічно розвиненої особистості.

Жовтнева революція, на думку її організаторів, повинна була докорінно змінити ситуацію в сфері духовної культури. Вперше у культури повинна була з'явитися можливість у повному обсязі й повному розумінні належати народу, служити виразником його інтересів і духовних запитів. Однак лідери революції, вважаючи її пролетарської по суті, зробили висновок про те, що і нова культура, яку почне зводити нове революційне суспільство, теж повинна бути пролетарської.

У 20-і рр. було офіційно проголошено: для того, щоб прийти до своєї власної культури, пролетаріату доведеться до кінця витравити фетишистский культ художнього минулого і спертися на передовий досвід сучасності. І основним завданням пролетарського мистецтва буде є не стилізація під минуле, а творення майбутнього. Класові ідеї 20-х рр. були продовжені в «вульгарною» соціології мистецтва 30-х рр., і з рецидивами дійшли і до наших днів. Однак ряд видатних художників і, перш за все, письменників і поетів активно цьому протистояли. У цьому ряду імена А. Платонова, Є. Замятіна, М. Булгакова, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама. Безумовний пріоритет загальнолюдського гуманістичного начала над партикулярним (включаючи вузькокласові) був для них незаперечним законом творчості.


В. Фалілєєв. На плотах. 1919.

М. А. Булгаков.

Мабуть, самі рішучі зміни в перший революційний десятиліття відбулися з російським театром. Революція сприяла створенню радянського режисерського театру, в якому саме режисерові не тільки необхідно було мати вигадливу фантазію постановника, але і високу громадянську і художницьку активність. Всіма цими якостями володів Є. Вахтангов - творець театру, який носить його ім'я, - одного з найвідоміших театрів світу. Він став зразком сценічної трагедії, сценічного гротеску. Учень К. Станіславського, Е. Вахтангов виховав цілу плеяду талановитих радянських режисерів і акторів.

Незважаючи на зіткнення думок, конфліктні 20-е рр. були безумовно дуже плідні для розвитку вітчизняної художньої культури. У цей період більшовицьким урядом робилися відчайдушні спроби налагодити діалог з інтелігенцією, бо встановити над нею гегемонію в той час було неможливо. Багато художників щиро «йшли в революцію», свято вірячи в революційне оновлення всієї цивілізації. Неабиякий талант налагодження відносин між новою владою та інтелігенцією проявив перший радянський нарком освіти А. Луначарський, який займав свій міністерський пост аж до 1929 р

Довгий час в радянському суспільствознавстві панувала думка, згідно з якою 30-40-і рр. нашого століття оголошувалися роками масового трудового героїзму в економічному творенні і в соціально-політичному житті суспільства.

Ніколи в минулому і ніде в світі у творів мистецтва не було такої широкої, такою масовою, справді народної аудиторії, як в радянській країні. Про це красномовно свідчать показники відвідуваності театрів, концертних залів, художніх музеїв і виставок, розвиток кіномережі, книжкове видавництво і користування бібліотечними фондами. Офіційне мистецтво 30-40-х рр. було піднесено-який стверджує, навіть ейфорічним. Сутність класового підходу до суспільних явищ була посилена культом особи Сталіна.


Принципи класової боротьби знайшли своє відображення і в мистецькому житті країни, хоча художня практика 30-40-х рр. виявилася значно багатшими рекомендованих партійних установок.

М. Родіонов. Портрет художнікаВ. Н. Вакшеева.1944.

У передвоєнний період помітно підвищується роль історичного роману, проявляється глибокий інтерес до історії батьківщини і до найбільш яскравим історичним персонажам. Звідси і ціла серія серйозних історичних творів: «Кюхля» Ю. Тинянова, «Радищев» О. Форш, «Омелян Пугачов» В. Шишкова, «Петро Перший» А. Толстого


У ці ж роки настає розквіт радянської дитячої літератури. Її великими досягненнями стали вірші для дітей В. Маяковського, С. Маршака, К. Чуковського, С. Михалкова, повісті А. Гайдара, Л. Кассіля, В. Каверіна.

В. Фаворський. Олень. Гравюра на дереві. 1933.

Е. Чарушин. Мишко. 1933.


Напередодні війни в лютому 1937 в Радянському Союзі було широко відзначено 100-річчя з дня смерті А. С. Пушкіна, в травні 1938 р країна не менш урочисто зустріла 750-річчя з дня створення національної святині «Слово о полку Ігоревім», а в березні 1940 р в СРСР була опублікована остання частина роману М. Шолохова «Тихий Дон».

З перших днів Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво цілком і повністю присвятило себе справі порятунку Вітчизни. Незвичайного звучання в цей період досягли радянська поезія і пісня. Справжнім гімном народної війни стала пісня В. Лебедєва-Кумача і А. Александрова «Священна війна». У формі клятви, плачучи, прокльони, прямого заклику створювалася військова лірика А. Ахматової, М. Ісаковського, С. Щипачева, А. Твардовського, О. Берггольц, А. Суркова, М. Тихонова, Б. Пастернака, К. Симонова.

У роки війни було створено одне з найбільших творів XX ст. - Сьома симфонія Д. Шостаковича. Д. Шостакович почав писати Сьому симфонію через місяць після початку Великої Вітчизняної війни і продовжував свою роботу в обложеному фашистами Ленінграді. У 1942 р симфонія була виконана в США і в інших країнах антифашистської коаліції. У роки війни радянська драматургія створила справжні шедеври театрального мистецтва. Йдеться про п'єси Л. Леонова «Навала», К. Симонова «Російські люди», О. Корнійчука «Фронт». Винятковим успіхом користувалися у воєнні роки концерти російського народного хору ім. М. П'ятницького, солістів естради К. Шульженко, Л. Русланової, Л. Утьосова, оперних співаків І. Козловського, С. Лемешева та багатьох інших. У повоєнний час вітчизняна культура продовжувала художнє освоєння військової теми. На документальній основі створюються роман А. Фадєєва «Молода гвардія» і «Повість про справжню людину» Б. Польового.



С. Юдовін. Зима в блокадному Ленінграді. 1941-1942.






А. Дейнека. Фронтові замальовки. 1941-1945.

С. Пожарський. Титульний аркуш «Книги Маркополя». 1 956.

Художній процес кінця 50 - початку 60-х рр. відрізнявся інтенсивністю і динамізмом свого розвитку. Він був тісно пов'язаний з відомими громадсько-політичними процесами, що відбувалися в країні. Не дарма цей час називають політичною і культурною «відлигою». У прозі В. Шукшина, В. Распутіна, Ч. Айтматова, в драматургії О. Вампілова, В. Розова, в поезії В. Висоцького простежується прагнення в побутових сюжетах побачити складні проблеми часу.

У 60-70-і рр. по-новому зазвучала тема Великої Вітчизняної війни в прозі і кінематографі. Найправдивіші романи і фільми були написані і зняті письменниками та режисерами, знаючими війну з особистого досвіду. Це прозаїки - В. Астаф'єв, В. Биков, Г. Бакланов, кінорежисери Г. Чухрай, С. Ростоцький.


В. Бібіков. В дозорі. 1953

Справжнім явищем радянської культури стало народження в період «відлиги» так званої «сільської прози». Зміст більшості творів В. Астаф'єва, В. Бєлова, Ф. Абрамова, В. Распутіна і інших «деревенщиков» не залишали байдужим нікого, бо мова в них йшла про проблеми загальнолюдських. Письменники- «деревенщики» не тільки зафіксували глибокі зміни у свідомості, моралі сільського людини, а й показали більш драматичну бік цих зрушень, які торкнулися зміни зв'язку поколінь, передачі духовного досвіду старших поколінь молодшим. Порушення наступності традицій призводило до вимирання старих російських сіл з їх століттями складалися побутом, мовою, мораллю. Внаслідок цього змінюється корінне поняття сільського життя - поняття «дому», в яке здавна російські люди вкладали і поняття «батьківщини», «рідної землі», «сім'ї». Цій проблемі присвячено повісті В. Распутіна «Прощання із Запеклої» і «Пожежа».

Проблема взаємини людини і природи - одна з найгостріших глобальних проблем XX ст., - Отримала особливе художнє звучання також в 60-70-і рр. Жорстоке, споживацьке ставлення до природи породжувало в людях бездушність, бездуховність. Саме моральним проблемам в першу чергу був присвячений фільм-панорама тих років «У озера» кінорежисера С. Герасимова.

60-і рр. явили радянському суспільству феномен прози А. Солженіцина. Саме в цей період з'являються його розповіді «Один день Івана Денисовича» і «Матренин двір», що стали класикою інакомислення тих років.

80-і рр. - Час зосередження художньої культури навколо ідеї покаяння. Мотив загального гріха, плахи змушує художників вдаватися до таких форм художньо-образного мислення, як притча, міф, символ. У свою чергу, познайомившись з романом «Плаха» Ч. Айтматова і фільмом «Покаяння» Т. Абуладзе, читач і глядач міркували, сперечалися, виробляли власну громадянську позицію.

Культура 80-х рр. відрізняється тенденцією дати нову концепцію людини і світу, де загальнолюдське, гуманістичне більш значуща, ніж соціально-історичне. Культура кінця 80-х - початку 90-х рр. нагадує початок XX в. в російській культурі. Її ключова проблема пов'язана з самосвідомістю особистості в її відносинах зі світом природи і світом людей.

С. Юдовін. Пустеля. Тисяча дев'ятсот тридцять один.


Генеральний план забудови кварталу. Майстерня архітектора А. Алимова. 1970-і рр.


Весь період від 20-х до 80-х рр. паралельно радянської культури розвивалася російська культура за кордоном. Перша половина російської еміграції була наймасовішою і найзначнішою за вкладом в російську і світову культуру, за місцем в історії XX ст. В1918-1922 рр. більше двох з половиною мільйонів чоловік покинули Росію. Революція і громадянська війна розкидали цих людей по всьому світу.

В еміграції відбився весь складний і суперечливий спектр ідей і настроїв, які існували в Росії до 1917-1920 рр. і висловилися в філософії і психології, мистецтві та політиці, релігійних і моральних пристрастях. Це найширший діапазон представників всіх художніх шкіл, які були в Росії: символісти і акмеїстів, кубісти і футуристи.

Надзвичайно цінний і достовірний фактичний матеріал про інтенсивність культурного життя російської еміграції, про її внесок у світову культуру міститься у виданій в Парижі в 1971 р узагальнюючої монографії П. Е. Ковалевського «Зарубіжна Росія». Це культурно-освітня робота Російського зарубіжжя за півстоліття (1920-1970).

Російська еміграція в усіх своїх ланках зробила справжній духовний подвиг - зберегла традиції російської культури, більш того, збагатила їх. Це стало можливим тому, що з Росії пішла не маленька жменька людей, а весь цвіт країни.

Характеризуючи внесок російської еміграції першої хвилі в розвиток російської культури, і особливо літератури, слід виділити в ній дві групи літераторів, розрізнялися за часом їх розквіту.

Одне - це емігранти, що склалися як письменники ще до подій 1917 року Це найвизначніші російські літератори: Л. Андрєєв, К. Бальмонт, І. Бунін, 3. Гіппіус, Б. Зайцев, О. Купрін, Д. Мережковський, А. Ремізов , Н. Реріх, І. Шмельов, В. Ходасевич, М. Цвєтаєва, Саша Чорний. Найзначніші твори в еміграції були ними створені в 20-ті - на початку 30-х рр.

Але поряд з цією групою в еміграції висунулася і інша - літератори нічого і майже нічого не надрукували в Росії і повністю дозрілі як письменники лише за її межами. Це найвизначніший з них Володимир Набоков, а також В. Варшавський, Г. Газданов, А. Гінгер, Б. Поп-Лавський.

Насичену інформацією характеристику музичного життя російської еміграції залишив П. Н. Мілюков в виданих в Парижі в 1931 р «Нарисах з історії російської культури».

Серед найбільших діячів передреволюційної епохи, які емігрували за кордон, були і композитори. До акліматизуватися вже там Стравінському приєдналися Рахманінов, Прокоф'єв. Знайшли широке застосування свого мистецтва такі талановиті співаки і співачки, як Шаляпін, Капіца і ціла плеяда оперних виконавців; такі віртуози-піаністи, як Борявскій, Орлов, скрипалі Ауер, Могилевський.

Федір Шаляпін, чиї виступи від Парижа до Харбіна проходили з незмінним успіхом, зізнавався: «Як би тонкий француз не був, він до кінця мене ніколи не зрозуміє. Та й там, в Росії, розуміла і цінувала мене по-справжньому галерка. Там була моя справжня публіка. Для неї я співав. А тут гальорки немає ». Великий музикант Сергій Прокоф'єв писав: «У моїх вухах повинна звучати російська мову, я повинен говорити з людьми моєї плоті і крові, щоб вони повернули мені те, чого мені тут бракує: свої пісні, мої пісні». * Точно так само і Сергій Рахманінов: «Як же складати, якщо немає мелодії. Якщо я давно вже не чув, як шелестить жито, як шумлять берези ». * *  За свідченням друзів, розлуку з батьківщиною він переживав «дуже болісно».

* Н. Фрейнкман- Хрустальова, О. Новиков. Еміграція і емігранти. Історія і психологія. СПб., 1995. С. 67.

 * * Там же. С. 69.

Особливий вплив на світову культуру зробили «Російські балети» С. Дягілєва. Такі виконавці, як М. Кшесинская, А. Павлова, В. Ніжинський, балетмейстери Дж. Валанчін, С. Лифар, явили собою неперевершені зразки мистецтва хореографії. Лифар писав: «Світовий балет всієї першої половини XX ст. є видання балетних сил російської еміграції ». В1922 р Сергій Лифар переправився через польський кордон і добрався до Франції, де став зіркою російського балету в трупі Сергія Дягілєва, а потім і в Паризькій опері.

Трагічною сторінкою в історії російської філософської думки XX століття з'явилася висилка з Радянської Росії в 1922 р майже всіх провідних філософів немарксистського напрямки. Цей акт знаменував собою, по-перше, штучне завершення в Росії розвитку філософії «срібного століття» і, по-друге, початок активного адміністративного втручання партії і держави в сферу духовної культури.

Світова філософська думка не знає іншого такого колосального злету духовної енергії, як проявилося в Росії на рубежі 1917-1918 рр. і продовженого в еміграції в роботах російських філософів.

Російські філософи, які опинилися на Заході, зайняли в духовному житті Європи значне місце. Історик російської культури Гліб Струве вважав, що «на першому місці слід поставити твори Бердяєва».

У 1947 р Кембриджський університет присуджує Бердяєвим вищу ступінь доктора honoris causa (за заслуги), яка в минулому присуджувалася з російських людей тільки Тургенєву і Чайковському.

Одним з центрів російської філософського зарубіжжя, де тривали традиції філософії «срібного століття», була Прага. В1922 р організований тут Русский юридичний факультет увійшов до складу старовинного Карлова університету. Серед російських викладачів були П. Струве, П. Новгородцев, С. Булгаков, В. Вернадський, І. Лапшин, Н. Лоський, Г. Флоров-ський, В. Зіньківський. Так що п'ятсот слухачів російського юридичного факультету сприйняли традиції російської філософії з перших рук.

Воістину світовим визнанням - і західноєвропейським, і американським - користувався один з останніх російських філософів «срібного століття» Н. О. Лоський, також був надісланий в 1922 і кілька років читав лекції в російських університетах Чехословаччини.

Лоський, як і Бердяєв, доклав зусиль, щоб познайомити західний світ з Росією, її традиціями, особливостями духовного життя. У книзі «Характер російського народу» філософ прагне пояснити багато явищ російської історії факторами соціально-психологічними, особливостями національного характеру, своєрідністю поведінки особистості в різних ситуаціях. Н. Лоський малює картину, повну трагізму, глибокої суперечливості, схильності до крайнощів, таким, які чужі Західній Європі.

У 90-і рр., В часи перебудови культура Російського зарубіжжя майже повністю була повернута Росії. Раніше заборонені твори російських філософів стали представляти особливу духовно-релігійний напрям в історії розвитку російської філософії. Багато літературних творів російських дисидентів стали доступні для читання росіянина. Видавництва активно публікували повернене літературне надбання, але спадщина художників повернути важче. Ймовірно, найбільше постраждала живопис. Картини художників, які емігрували за кордон, залишилися за кордоном.

Однак в кінці XX ст., Незважаючи на розпад СРСР, тривалий перебудовний процес і пов'язані з ним економічні труднощі, головним надбанням, яке ми отримали, є можливість розвивати цілісну, тепер уже російську, культуру в вільною для творчості країні.



Російська культура XIX століття | БІБЛІОГРАФІЯ
загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати