загрузка...
загрузка...
На головну

Схема імовірнісних флористичних зв'язків в період існування Арктіди і сучасне становище комплексів фауни. | Древнє Межиріччя. Етапи історії і культури. | Джармо (а), Іеріхіон (б), Чатал-Хююк (в). | Алібастровая жіноча фігурка з Тель ас- Саванна. Близько 5400 р до. е. | Культура Стародавнього Єгипту | Культура Мезоамерики. інкська цивілізація | Культура Східного Середземномор'я: Сирія, Фінікія, Палестина | Староєврейська культура і її роль в історії розвитку світових цивілізацій | Основні пам'ятники культури і релігійно-філософські традиції древньої Індії | Походження, основні етапи розвитку культури стародавнього Китаю |

Давньогрецька культура: періоди архаїки, класичний і еллінізм.

  1. C) переважно в періоди спаду, так як конкурентний тиск залишає фірмам в якості стратегії оптимізацію в жорстких обмежень.
  2. Б. Вікові періоди в розвитку дитини (виходячи з провідних видів діяльності).
  3. Друге: галактичні періоди
  4. доклассический період

Політична культура древніх греків. Демократизм Солона і Перикла. Свобода як основа політичної свідомості давніх греків. Переплетення міфології, релігії, світогляду в духовній культурі стародавніх греків. «Мистецтво муз». Театр. Архітектура і скульптура грецької класики. Поезія і великі поети. Грецький роман. Філософія і філософи. Епоха еллінізму: культурно-політичне життя Афін. Монументальність і трагічність в мистецтві.

Давньогрецька культура є однією з неперевершених вершин у розвитку людської цивілізації. Греки внесли в політичну владу демократизм, в їх міфології космос спустився на землю, скульптура стала живою, архітектура наповнилася м'якими, округлими лініями, виникли театр, роман, поезія, філософія.

У період XI-VIII ст. до н. е. нова цивілізація, яка отримала назву «гомерівської», складалася дуже повільно і непомітно.

Виразні ознаки грецької культури проявляються в VII-VI ст., А в V ст. настає її розквіт, який названий періодом грецької класики. Останній період - III-I ст. до н. е. - Епоха еллінізму.

Період з VII по VI ст. до н. е. отримав в науці назву грецької архаїки (грец. archaikos - Древній). В цей час на Балканському півострові виникають античні міста-держави (Поліси). У них будуються дороги, мости, водопроводи, складається общегреческий ринок, карбується монета. На основі фінікійської створюється грецька писемність, розвиваються медицина, астрономія, історія, географія, математика.

На відміну від Сходу, в містах-державах Греції (крім Спарти) складається республіканський лад правління. Чи не одноосібний володар - намісник Бога на землі, а колектив вільних громадян починає керувати життям поліса. Вільні греки користувалися виборчим правом, обиралися на державні посади, громадська пасивність строго засуджувалася. Таким чином вони створили ідеал вільного, політично активного, гармонійно розвиненої духом і тілом людини.

 Острови - мости між Азією і Європою,

Батьком грецької демократії був Солон (VI ст. До н. Е.). Він хотів, щоб в Афінах закони держави надавали велику свободу окремим особистостям.

В державний устрій він вніс демократичний принцип, закликав народ брати участь в народних зборах, на яких затверджувалися закони, обиралися судді, обговорювалися політичні справи, представлені Радою чотирьохсот. Кожен громадянин від 20 до 50 років мав право голосу.

Будучи сам аристократичного роду (нащадок царя Кодра), відмовившись від ролі тирана, він став самим прогресивним законодавцем афінського держави. Солон почав зі знищення законів, за якими за борги вільні громадяни були приречені на рабство, скасував закони Драконта, за винятком відносяться до вбивць, створив нову конституцію, за якою чотири політичних установи керували управлінням країни: архонти, Рада чотирьохсот, Народні збори і ареопаг.

Якщо Солон починав демократію в Греції, то епоха, яка відноситься до життя і діяльності Перикла, була завершенням демократичного розвитку Афін. В область управління, законодавства та судочинства він вніс прогресивні для народу моменти. «Перікл сприяв скасування закону, за яким для заняття державних посад був потрібний відомий майновий ценз». *  Після цього всі посади в державі стали однаково доступними всім громадянам незалежно від стану. Афіни зобов'язані Периклу організацією оплачуваних судів присяжних, або геліей. Перікл присвятив всі сили свого обдарування і характеру служінню демократичної партії. Його авторитет дозволив йому стати єдиним керівником афінського народу, як би його першим міністром. Реформи в роки його управління були ознаменовані рядом блискучих успіхів. Істинна велич епохи Перикла полягає не тільки в політичних реформах, а й в будівлях, споруджених в Афінах на Акрополі. Новий театр був збудований для музичних та поетичних змагань під час Панафінейських свят. Потім був споруджений чудовий храм Афіни-Діви, знаменитий Парфенон, з безліччю дивовижних скульптурних і рельєфних прикрас. Був створений дорогоцінний портал Пропилеи, що призначався для проходження урочистих процесій у дні великих свят. Крім будівництва нових храмів, Перікл дбав про відновлення старих. Це спалений Ксерксом храм Афіни Поліас - градохранітельніци.

 * Грот Дж. Історія Греції. М., 1992. С. 57.

Зразок давньогрецького письма - бустрофедон (один рядок пишеться зліва направо наступна-справа наліво

і т.п.).


 Афінська школа. Малюнок на вазі.


 


Гречанка. з малюнка на вазі.

Є версія, яка стверджує, що прогресивного політика з Перикла зробила Аспасія. Але вона була не тільки його натхненницею, але і чудовою музою цього століття. «Ця Гера Перикла-Олімпійця царювала в демократичних Афінах, керуючи долями міста, будучи в ньому іноземкою». *  Вона разом з вищими достоїнствами жінки з'єднувала всі якості чоловіки. Вона була поетом, філософом, оратором, державною людиною. Її розум, здоровий глузд, дотепність, красномовство, вміння слухати і вести суперечки мимоволі змушували присутніх з благоговінням слухати промов незвичайною красуні. Біографія Аспазія починається з її зв'язку з Періклом і закінчується його смертю. Ця дивовижна жінка не має своєї історії, але її, завдяки сократістам, оточує легенда, яка створила з мілетської гетери ідеальну особистість, яка живе в спогадах.

* Іванов Л. Л. Замечетельние жінки з найдавніших часів до наших днів. Екатеренбург, 1992. С.32.

Історики вважають, що почуття самосвідомості греків сприяло тому, що їх нечисленні в порівнянні з перської армією загони здобули перемогу над могутньої перської державою, перед якою не встояли ні Єгипет, ні Вавилон. Грецькі воїни, відчуваючи себе вільними громадянами, а не рабами, людьми, що відстоювали свої ідеали, свою культуру, свою національну самобутність, перемогли персів.

Грецька міфологія, яка складає основу мистецтва, відрізняється від месопотамської і єгипетської. Вона знаменує собою кінець розуміння природи як грізної сили, яка уособлювала космос. Освоюючи земну природу, греки вважалися з нею. Боги грецької міфології подібними до людей, кожен з них наділений своїм характером, своєю індивідуальністю, вони не викликають не тільки страх, навпаки, вчинені і прекрасні, вони є для греків тим ідеалом, до якого потрібно прагнути, їх поважали.


Героями міфів древніх греків були боги, очолювані Зевсом, що сидить на Олімпі. Гера - покровителька шлюбу - була його дружиною. Кожен бог був наділений своєю функцією. Вони допомагали або заважали людям в їх життєвої діяльності. Афіна, дочка Зевса, войовниця, була покровителькою мудрості і ремесел. Посейдон, брат Зевса - бог морів. Арес - бог війни. Деметра - богиня землі і родючості, всього, що може виростати на землі. Гея - богиня землі. Афродіта вважалася богинею любові вільної, плотської. Аполлон - бог сонячного світла, покровитель мистецтв, наук. Артеміда, сестра Аполлона, - богиня полювання. Гефест - бог ковальського ремесла. Гермес - покровитель торгівлі і подорожніх. Діоніс - покровитель рослинності, виноградарства і виноробства.

Грецький гопліт (піший воїн).

Мільтіад, афінський стратег, який командував грецьким військом в битві при Марафоні.

V ст. до н. е.

Зевс. Бог-громовержець верховний бог на Олімпі.

Гера, богиня-покровителька сім'ї і домівки

.

Афіна Паллада, богиня-покровителька Афін. З скульптури Фідія. V ст. до н. е.

Всі названі - боги вищого рангу, але в Греції існували напівбоги нижчого рангу, серед яких виділялися герої. Герої мали напівбожественний статус, але були смертні. Наприклад, Геракл - син Зевса і земної жінки Алкмени.

Геродот, названий Цицероном «батьком історії», писав і аналізував її. Великі грецькі поети Гомер і Гесіод встановили родовід богів, описали їх образи, визначили їх функції і склали давньогрецьку релігію. У ній велике значення мають уявлення про загробний світ. Володарем царства мертвих є Аїд. У ніг Аїда знаходиться пес Цербер. Ріка Стікс дев'ять разів оперізує царство мертвих, протікає серед трясовини і боліт. У неї є два припливу: Кокета (річка скорботи і хвороби) і Лета (ріка забуття). Коли людина вмирає, до нього підлітає бог Танатос, відрізає пасмо волосся і забирає душу. Найпохмуріша частина Аїда - Тартар - це прірва, де знаходяться душі особливо тих, що провинилися людей.

Певні натяки на ідею загробного спокутування все ж були. Людину не можна було залишити без поховання, інакше його душі не знайти дорогу в Аїд, але це всього лише ритуал, а не прояв моральності.

Уявлень про гріховність людини перед богом у грека не було, а отже, і величезної прірви між ними не існувало. Була етична система, право, закони на основі людської мудрості, а не на основі діянь богів.

«Людина є міра всіх речей», - такий головний принцип світогляду давньогрецького філософа Протагора. Ця ідея стала основоположною для всієї культури Греції. Цей народ був закоханий в гармонію природи, він прагнув у всьому побачити відповідність. «Золотий перетин» було непорушним знанням для скульптора, художника, архітектора, музиканта.

Основні поняття, якими ми звично користуємося, кажучи про музику, виникли в Стародавній Греції: гармонія і мелодія, ритм і метр, хор і оркестр, рапсодія та симфонія. Музика по-грецьки - «мистецтво муз». У греків була муза лірики і муза танців, муза комедії і муза трагедії, муза історії і навіть астрономії. Всі вони на чолі зі своїм ватажком Аполлоном займалися музикою. Музика в класичній Греції проникала всюди, об'єднуючи всі мистецтва і все науки, риторику і політику, богів і людей, небо і землю в єдине гармонійне ціле - космос.

Музика разом з танцями, ритмом і співом наближає до богів, вважали греки. Через танець музика поєднувалася з пластикою і живописом, через слово - з поезією та красномовством. В основі античного уявлення про музику лежить впевненість в тому, що сам світ ритмічний і гармонійний, тобто музикальний. Музика відтворює ці властивості світу і наповнює ними душу, таким чином встановлюється єдність між світом і людиною. Виходячи з того, що в музиці втілені ритми і закони Всесвіту, греки шукали в ній ключ до пізнання світу і пізнання себе.

давньогрецький орнамент - меандр

Греки не зводили всю музику до тієї, яку створювали їх музиканти. Музика починалася для них з тієї великої музики природи, відображенням і фрагментом якої були музичні творіння людини. Музика природи не протиставлялася музиці людини. Основним звуковим фоном античності був шум моря. Тиша спокійного моря, гул і грім хвиль, обрушуються на берег і на захоплені бурею кораблі, були для греків не тільки музикою природи, а й звуковим чином незліченних людських справ. Музика природи наповнювалася людським сенсом. З Паном - богом дикої природи - пов'язувалася музика лісів і полів. Міф омузикальном змаганні Пана і Аполлона, сопілки і ліри, греки осмислювали як змагання музики природи і музики людини.

У грецькій міфології легендарний син Зевса Амфион приборкує звірів своїм співом, а грою на лірі змушує камені складатися в міські стіни. Орфей своїм мистецтвом підкорює навіть сили пекла, змушуючи відпустити до нього Еврідіку.

Хороводи, на переконання греків, ведуть зірки і планети, історичні епохи і людські покоління. Для кожного віку призначалися свої хороводи. З сумними піснями хороводи супроводжували похорон. Вони присвячувалися богу Аполлону, а також всім іншим богам, крім Діоніса. Пов'язана з його ім'ям музика здавалася грекам занадто буйної, неврівноваженою, неорганізованої. Але музика Діоніса доповнювала життя греків.

З'єднання протилежностей - грубуватою народної музики Діоніса і аристократичної, «наукового» музики Аполлона - породило грецьку драму і грецький театр. Народні пісні дали початок основним жанрам драми і театру, а народний сільський інструмент авлос зазвучав в театрі і на святах.

Хоровий спів було для греків основою всього суспільного і культурного життя. Висока антична трагедія неможлива без нагадування про нескінченність світу, в якому все відбувається. Вже тут виразно проявляються глибинні зв'язки музики і трагедії.

Театр Греції - найдавніший на території Європи, він досяг свого розквіту в V ст. до н. е. Давньогрецька драма і театр виникли з сільських свят на честь бога Діоніса. На святкуваннях співалися дифірамби. Самого Діоніса супроводжувала свита, перша частина якої співала урочисті і сумні оди, з яких народилася трагедія; інша частина співала веселі і часто непристойні пісні, з яких народилася комедія. У наступні часи грецький театр запозичив свої сюжети з міфології, через її форму драматурги Греції відображали сучасне суспільне життя, висловлювали свої політичні, філософські та естетичні погляди. Театр в Греції був державною установою, організацію театральних вистав брала на себе держава.


Парфенон. архітектори Иктин і Калликрат, V ст. до н. е. фронтони Парфенона.

Актори в Греції великою повагою і займали високе суспільне становище. Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками. Актори повинні були володіти звучним і виразним голосом, вокальною майстерністю. Так як вони грали в масках і міміка була виключена, то вони доводили до досконалості пластику тіла, жести.

Під час театральних вистав всі справи міста припинялися: суди закривалися, боржники звільнялися від сплати боргів в ці три дні, укладені під чесне слово випускалися з в'язниці. Вистави дивилися не тільки вільні громадяни та їхні родини, але й домашні раби. Незаможним громадянам з казни видавалися видовищні гроші, за вхід до театру стягувалася дуже невелика плата.

Центром громадського життя міста був також храм, який споруджувався на узвишші або на центральній площі. У храмі зберігалися скарбниця, художні скарби, бібліотека, біля нього проводилися збори і свята. Тому в архітектурі переважало храмове будівництво. Грецькі храми і скульптура зазвичай підфарбовувалися. Це надавало храмам святковий, ошатний вигляд.


Архітектура грецької класики (V ст. До н. Е.) Постає в гармонії з середовищем, в співмірності з людською фігурою, в синтезі зі скульптурою. Яскравим прикладом архітектури високої класики є ансамбль афінського Акрополя. Центральною спорудою Акрополя був храм Парфенон, в якому знаходилася 13-метрова статуя Афіни-Парфенос. Почуття пропорцій, відповідність всіх частин, точність розрахунку роблять Парфенон бездоганним твором грецької архітектури. На площі перед Парфеноном перебувала ще одна грандіозна статуя Афіни-Промахос (Войовниці), яка уособлювала військову могутність і славу свого міста. Давньогрецький історик Плутарх говорив, що в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. Давньогрецька скульптура виконала стрімкий шлях розвитку.

Вершники. Горельєф фриза Парфенона.

Афінянкі. Горельєф фриза Парфьонова.

Храм Аполлона в Милете. План.

Вхід на стадіон Олімпії.

Апоксиомен

Для греків людина була уособленням всього сущого, тому він був майже єдиною темою мистецтва. Оволодівши передачею руху і вільно стоїть постаті в просторі, скульптори високої класики створюють ідеальний образ гармонійно розвиненої людини в його величавої завершеності. Єдине, чого не знала грецька скульптура, це аналізу характерів. Особи грецьких статуй періоду високої класики малоіндівідуалізіровани, вони зведені до загального типу ідеальної краси: правильний овал, пряма лінія носа, що продовжує лінію чола, довгастий розріз очей, невеликий рот, повні опуклі губи, великий і круглий підборіддя, хвилясте волосся, м'яко і щільно облягають голову.

Греки вважали, що природа прекрасна і в ній потрібно шукати справжню красу. Боги і люди прекрасні і моральні одночасно: красива людина не може бути аморальним, оскільки він створений богом красивим не випадково. Завдання скульптора полягала в тому, щоб відобразити цю красу, вдихнути божественну силу життя, змусити ожити мертвий камінь. Життя, динамічність, радість, рух бачив художник в природній красі. Грецький скульптор дивувався живий красі тіла людини так само, як зворушливою красою юного пелюстки або молодого втечі. Творці великого мистецтва, надихаючись живою красою і наповнюючись багатством духу, наділяли їм свої творіння. Брила мармуру перетворювалася в ласкаві обводи людського тіла, а в кожен шматочок кам'яного тіла вдихати людське життя. скульптор свого творіння віддавав своє фізичне життя, своє натхнення, вдихав в нього свій дух, був духовним донором статуї.

Греки сприймали цілісної людини, і вигляд його повинен був висловлювати органічну єдність, гармонію, повноту буття. Особа не виділялося, окрема частина нічого не значила без цілого. Античний світ безмірно любив симетрію, намагався побачити її у всьому зовнішньому світі. В цілому греки вважали, що видимий світ є єдино справжня реальність. Зовнішність людини для них був явищем природної краси, і красу людського тіла становила симетрія його членів. Але виражають природнедосконалість тіла давньогрецьких статуй говорять більше, ніж їхні обличчя. Для нас це дивно, але на обличчях немає вираження. Більш того, жіночі обличчя, в нашому сприйнятті, кілька грубуваті, а чоловічі особи жінкоподібні.

Однак греки показали головне - те, як багато можна сказати через людську подобу в цілому. Тіло може виражати відповідність форм, радість буття, торжество гармонії, трепет, радість, блаженство, захват, радість, напруженість, силу і слабкість. Через тіло скульптори показували своє ставлення до людини, оцінку його як нраствеенного або аморального. У грецькій культурі естетична оцінка домінувала над етичною, т. Е. В Греції зовнішня краса вважалася благом. Наприклад, зображуючи Силена-Марсія, який, по відомій легенді, викликавши на змагання у грі на флейті бога Аполлона, посмів перемогти його, скульптор міг би уявити покараного богом переможця в образі молодого юнака, щоб викликати співчуття і жаль з приводу його передчасної смерті. Але в прив'язаному на стовпі, з здертою шкірою, ми бачимо вмираючого старця. Згідно моралі: чи не сперечайся з богами, в Греції дотримувалися звичаї шанування традиційних богів. Аморальна людина зображувався в образі потворного старечого тіла. І навпаки, прекрасне, непорочне тіло, з точки зору давніх греків, не могло бути у аморального людини. Так що тіло для греків було і формою вираження моральної оцінки людини. Однак єдине, що воно не могло показати, це життя душі. Вона невидима. Душа знаходить своє вираження тільки на обличчі і тільки в ньому може бути відображена майстром.


Доричний ордер.


Коринфський ордер. капітель.

Ерехтейон. Кариатида. V ст. до н. е.

Тренування молодих атлетів. Малюнок на вазі.


Живопис Греції майже не збереглася. До наших днів дійшла лише живопис, що прикрашає кераміку. Грецькі судини різноманітні за формою і функцій: амфори, кратери, гідро, лекіфи, пелики, килики. Спочатку вазопись була чернофигурной, потім вона змінилася більш досконалої краснофигурной. Основою малюнка служив силует. Крім мотивів рослинного і тваринного світу, в грецькій кераміці з'являється багато сцен битв, бенкетів, полювання, міфологічних сюжетів.

Гречанки в святковому одязі.


Поезія Греції, дійшла до нашого часу в невеликій кількості, вела свій початок від музичної пісенної лірики, що виконується під акомпанемент струнного інструменту (кіфари) або духового (флейти). Найбільшим поетом не тільки Греції, але і світової літератури є Гомер - за переказами, сліпий казок, який створив два епічних твори - «Іліаду» і Одіссею », які послужили джерелом для багатьох творів наступних епох.

Лірика греків різноманітна за жанрами: це урочисті або військово-патріотичні оди, байки і епіграми. Велике місце в поезії займає любовна лірика. Якщо любов - божественна пристрасть, то Сафо - красномовно її уособлення. Сафо народилася на острові Лесбос в місті Ерес в 612г. до н. е. Її звали Скамандронім. На жаль, всі дійшли до нас відомості про цю «цариці поетів» такі суперечливі і переплутані, що не представляється можливим намалювати схожий портрет знаменитої гетери-поетеси. Її пристрасна натура не могла таїти в собі почуттів, які хвилювали її. Вона писала оди, гімни, елегії, епітафії, святкові і застільні пісні віршем, названим в її честь «сафіческім». Всі її твори - чи заклики до любові, або скарги на неї, повні пристрасної благання і палких бажань.

Боги, які давали Сафо благородний і чистий геній поезії, не подбали про її зовнішності. Вона була невеликого зросту, дуже смаглява, але з живими блискучими очима. Особа поетеси в моменти вищого натхнення перетворювалося і ставало прекрасним. Коли пристрасть клекотіла в Сафо, коли її тремтливі руки торкалися ліри, коли гармонійні звуки зливалися з натхненними строфами, коли всі її істота переймалося хвилюванням божественного екстазу і ентузіазму любові, вона не могла бути некрасивою.

Форма її віршів запам'ятовує любовні монологи, за якими легко встежити за різноманітними перипетіями її страждань. «Ти забуваєш мене або любиш іншу смертну? .. Ах, хоч би вітер розвіяв гнітюче мене горе!» *

 * Там же. С. 28.

Одного разу Афродіта під виглядом старої попросила молодого грека Фаона перевезти її з Лесбосу на протилежний азіатський берег. Фаон, який перевозив за гроші всіх бажаючих, відмовився взяти плату з богині, за що вона подарувала йому чудодійну мазь, як свідчить легенда, яка перетворила його в красивого з усіх смертних. Сафо пристрасно закохалася в нього, але, не знайшовши взаємності »кинулася з Левкадської скелі в море. За переказами, той, хто страждав від шаленого кохання, знаходив на Левкада забуття.

На честь Сафо викарбували її зображення на монетах. Французький публіцист Шеві розповідає, що римляни спорудили їй статую з порфіру роботи Селінеона.

Есхіл, Софокл і Евріпід прославили грецьку літературу і театр. У творчості цих трьох великих трагіків театральне мистецтво досягло свого вищого висловлювання.

Крім ліричної поезії, в Греції зародився роман. Він з'явився досить пізно - в I в. до н. е. П'ять грецьких романів дійшли до нашого часу цілком: «Херей і Калліроя» Харитона, «Повість про Габрокоме і Антії» Ксенофонта Ефеського, «Левкіппа і Клітофонт» Ахілла Татия, «Дафніс і Хлоя» Лонга. Грецький роман надав безперечний вплив на формування європейського авантюрного роману.

Культура Давньої Греції містить в собі два суперечливих моменти: з одного боку, в релігії, в мистецтві поклонялися богам, зовнішньої гармонії і форм буття. З іншого боку, філософи закликали шукати внутрішнє підставу світу - субстанцію, бачити внутрішній світ людини, його духовну сутність, вважати таким, що очолює в природі Світовий Логос, наділений загальної духовністю. Крім зовнішньої дійсності, і Піфагор, і Сократ, і Платон бачили як ідеального існування іншого світу і іншого бога. За це судді вільним грекам виносили смертний вирок.

І все ж духовна культура Стародавньої Греції формувалася в області філософії. Такі імена, як Фалес, Піфагор, Геракліт, Сократ, Платон, Арістотель, відомі сьогодні кожній освіченій людині. Стародавня Греція є батьківщиною філософії. Давньогрецькі філософи створили мову філософії, сформулювали всі істотні питання даної галузі знання, позначили всі її необхідні моменти, які в наступних історичних системах розвивалися більш повно.

Багато з філософів були великими пророками, так як вони знали загальні закономірності Світового Логосу

Карта землі Геродота. Близько 500 р до. н. е.


Карти землі Гесіода. Близько 700 р. До н.е. е. (Зліва) і Гекатея Близько 600 р до н. е. (Праворуч)

Для греків великий Гомер був сліпим, але зате наділений даром поетичного натхнення, заміняв йому фізичний зір. Вважалося, що міфологічні пророки були позбавлені богами зору, але отримали від них вміння пророкувати і внутрішнім поглядом бачити майбутнє. Древній філософ мав поєднувати в собі риси пророка і поета, часто викладаючи свої думки в загадкових віршах, як наприклад Ксенофан, Парменід, Емпедокл. Такі філософи, як Геракліт, прямо усвідомлювали своє пророче призначення і писали «темним» поетичною мовою символів, які треба було тлумачити так само, як тлумачили вислови оракула. Перший філософ - Фалес - прославився як один з семи мудреців. Напівлегендарний Піфагор вів своє походження від бога Аполлона, і його шанували як чудотворця. Він вперше ввів у вживання термін «філософ», коли на питання тирана Полікрата, ким він є, відповів: я не мудрець (sophos), я любитель мудрості - філософ. Вчення піфагорійців мало величезну популярністю і привабливістю, стверджувало рівність усіх душ перед вічністю. Звідси слідував заборону знищувати будь-яка жива істота і безліч обмежень, щоб не зробити ніякого насильства і зберігати помисли людини чистими, позбавленими афектів. Піфагорійці найбільше шанували число і числові відношення, внекачественние і безпристрасні. Боги і весь навколишній світ виражені у них символікою певного співвідношення чисел, таємниці пропорционирования «золотого перетину» були предметом їх пізнання, що сприяло розвитку математичного підходу до миру та розвитку точних наук. Піфагорійці були вченими, багато хто з них користувалися великим особистим авторитетом завдяки своїй наукового славі і суворому моральному вигляду.

Парменід, знаменитий засновник Елгейской школи, автор поеми «Про природу», вчив про цілісному, єдиному, нерухоме буття, яке пізнаване допитливої ??думкою людини і ніколи не може стати нічим, «небуттям», «непізнаваним».

Філософ-софіст Протагор вважав людину мірою всіх речей, центром суспільного життя і вінцем природи. Виявилося, що вивертка думка часто сильніше зброї, особливо якщо володієш мистецтвом спору - еристикою. Еристика вчили за великі гроші софісти.

Інший відомий філософ, Демокріт, написав понад сімдесят творів і був «першим енциклопедичним розумом серед греків», філософом, математиком, фізиком, теоретиком музики і поезії, фізіологом, медиком. Демокріт перший вчив про первинність буття, що складається з незмінних, неподільних частинок - атомів, які він називав «ідеями» і духовними сутностями.

Час знищив твори Фалеса і Геракліта, Емпедокла і Парменіда, Демокріта і Анаксагора, а знаменитий Сократ не писав взагалі праць, він був завсідником ринків і дружніх зборів. Бідно одягнений, босий, невеликого зросту, вилицюватий, з кирпатим носом, товстими губами і шишкуватим чолом, лисий, він нагадував своїм виглядом комічну театральну маску. Його загадкова манера розмовляти довірливо, інтимно, дружньо і в той же час іронічно приводила в збентеження співрозмовника, який раптом усвідомлював себе дурним, розгубленим. Питання Сократа про те, що таке краса, справедливість, дружба, мудрість, хоробрість, змушували замислюватися не тільки про філософських поняттях, а й про життєві цінності. Сократ роз'яснював призначення людини в суспільстві, його обов'язки, його взаємини з законами, шанування богів, необхідність освіти, утримання від грубих пристрастей, придбання друзів, моральні принципи людини. Викриття багатства, гордості, честолюбства викликало гнів і навіть ненависть до Сократа, який змушував людини визнати свою повну нікчемність. Шлях морального самовдосконалення і життя в ідеях, до чого закликав Сократ, був занадто важкий для середньої людини. Сократ - людина, ще за життя став міфом і легендою, виховав не менш відомого, ніж він сам, філософа Платона, який згодом висловив у своїх працях основні ідеї вчителя.

Повнота творів Платона допомагає відновити складну картину історії грецької філософської культури і літератури, атмосферу ідейних суперечок, народження наукової термінології, нових художніх форм, відточеного мови класичної прози. Спадщина Платона тим цікавіше, що його важко кваліфікувати як суто філософське. Він поєднує в собі риси справжньої поезії і чистої художності з глибиною і складністю філософської думки. Платон - філософ і тонкий стиліст одночасно. Збереглося двадцять три справжніх діалогу Платона. У своїх творах він висловлює розуміння світу як потрійного.

У своїй філософії Платон поєднує загальне і часткове, космічне і людське, тілесне і духовне. Прекрасний матеріальний космос, що зібрав безліч единичностей в одне нероздільне ціле, живе і дихає, весь наповнений нескінченними фізичними силами, керується законами, що знаходяться поза ним, за його межами. Це найзагальніші закономірності, за якими розвивається і живе весь космос. Вони складають особливий надкосмічес-кий світ і називаються у Платона світом ідей, вічним і нерухомим в своїй вищій красі. «Ідея» по-грецьки означає щось видиме, але побачити це можна не фізичним зором, а розумовим, подумки (греки завжди вважали, що очима можна мислити, і високо цінували так звану «теорію умогляду»). За Платоном, існує світ чистих ідей, де все представлено в ідеальному світлі, без матеріального простору і часу. Це світ, де живуть душі без матеріальних тел.

«Ідеї» Платона прекрасні, так як вони не живуть в часі, яке руйнує матеріальні тіла, старить їх, робить потворними. Світ ідей знаходиться поза часом, він не живе, а перебуває, спочиває у вічності, а найвища ідея ідей - це абсолютне благо, тотожне абсолютній красі. Платон стверджує, що вище благо одночасно є і втіленням вищої краси, початком всіх початків, майстром, конструюють видимий небесний і людський земний світ по наймудрішим, вічним і прекрасним законам.

Великий Аристотель, учень Платона, звів ідею на землю, яку так любили і шанували греки. Він повернув її у всій її повноті матеріального світу. Матерія і ідея, або, як її згодом стали називати по-латині, форма, стали невід'ємні і нероздільні, визначаючи собою один одного.

Все існуюче, на думку цього філософа, є не що інше, як витвір мистецтва. Природа теж є для Аристотеля твором мистецтва, людина і весь світ з його небом і небосхилом є теж твори мистецтва. Недарма греки називали світ саме космосом, а «космос» по-грецьки означає «лад», «злагодженість», «порядок», «впорядкованість» і навіть просто «краса».

Аристотель першим виступив з критикою вчителя: «Платон мені друг, але істина дорожче». Аристотель вважав, що ідеї не можуть передувати речей, що світ речей і ідей, об'єктивно співіснує. Нерухомі ідеї не можуть породжувати рухомі речі.

Аристотель - вершина античної філософії, її систематизатор. Він навів всі попередні знання в єдину систему. Створив метафізику, вчення про ідею, про форму. Аристотель досліджував людини, його тіло, душу я розум. Він описав емоції, почуття, пам'ять, волю, темперамент, він є засновником психології. Йому належать твори про мислення і його закони. Аристотель - основоположник логіки. Він відкрив спеціальну область людських характерів - етику, естетику, досліджував драму, епос, трагедію, комедію, метафору, гіперболу, написав «Поетику» - перший твір нормативної естетики.

Аристотель поставив питання про доцільність в світі і в живій природі, намагався роз'яснити розвиток світу. Таким чином, закладалися тенденції, які отримали певний розвиток в мистецтві еллінізму. Аристотель вже висловлює філософію епохи еллінізму.

Період класики фіксує важливу особливість духовної культури: еллінові ні властивий вузький професіоналізм. Прославлений філософ робив чудові відкриття в області математики і астрономії, відомий скульптор не тільки міг побудувати храм, а й розписати його, створити науковий трактат. І більшість з відомих греків, пам'ять про яких успадковували нащадки, були поетами.

Кінець V-IV ст. до н. е. знаменується в Греції безперервними війнами Афін і Спарти. Посилилися і внутрішні протиріччя поліса: він більше не був таким струнким і процвітаючим організмом, як в V ст. Дух згуртованості, громадянськості і колективізму слабшає, в мистецтво проникають почуття нестійкості буття, тривоги і трагізму.

Зростання індивідуалізму в кінці V ст. до н. е. характеризує грецьку культуру в цілому, але особливо значно цей процес виражений в культурно-політичному житті Афін. Терплять крах норми і принципи демократичного міста-держави. Афіни переживають важкі дні - не тільки війну зі Спартою, а й епідемію чуми. Важкі випробування руйнують старі уявлення, народжується нове ставлення до світу, яка не здавався вже простим і зрозумілим. Тепер не громадянин-колективіст, а людина індивідуальний і неповторний виступає ідеалом. Нові традиції позначаються і в архітектурі. Змінюються і вимоги, що пред'являються до скульптурних творів.

Македонський воїн з саріссамі (списом довжиною до 6 м).

Таким чином, закладаються тенденції, які отримали певний розвиток в мистецтві еллінізму.

У III ст. до н. е. після розпаду держави Олександра Македонського настала епоха еллінізму.


Мистецтво еллінізму (приблизні хронологічні рамки періоду еллінізму - III - останні десятиліття I ст. До н. Е.) Характеризується виключно інтенсивним розвитком всіх художніх форм, пов'язаних як з грецькими, так і з «варварськими» принципами культури, з наукою і технікою, філософією і релігією. Кругозір еллінів розширився значно - це визначалося в чому військовими походами, торговими і науковими подорожами в далекі країни. Межі, що замикають кругозір грека - громадянина поліса, знімаються, формується незнайоме раніше «почуття світових просторів». І цей неосяжний світ з виникаючими і розпадається буквально на очах величезними державами був позбавлений гармонії і мав справу не зрозумілими і знайомими олімпійськими богами, а примхливої ??і норовливої ??богинею долі Тюхе. Світ був новий, і його необхідно було пізнати, зрозуміти і висловити в художніх формах.

Походи Олександра Македонського.

Бурхливо розвивалася архітектура, багато в чому пов'язана з прагненням правителів прославити міць своїх держав в архітектурних пам'ятках і будівництві нових міст. Елліністична архітектура тяжіла до гігантських розмірів: прикладом можуть служити маяк в Олександрії висотою 120 м, вівтар в Пергамі, споруджений царем в честь перемоги над галлами. Розквітають види мистецтва, пов'язані з прикрасою будинків, - мозаїка, декоративна скульптура, розписна кераміка. В епоху еллінізму навіть в скульптурах богинь втрачалося колишню велич, для скульптора не існувало жорстких естетичних норм, він показував і впалі груди старого рибалки, і беззубу стару. Скульптори, вперше показали людини те немовлям, то немічним дідом, хотіли передати людські почуття і в особі, і в фігурі.


Галли. Скульптурна група з Пергама.

Лаокоон. Елліністична скульптурна група.

Впадають в око зміни в порівнянні зі скульптурою високої класики. Композиція пергамского рельєфу втратила ясність, стала заплутаною, фігури так переплетені, що утворюють одне суцільне місиво тіл, хоча самі тіла класично прекрасні. Герої втратили гармонію духу: спотворені стражданням особи, глибокі тіні в очницях, змієподібно порозлягалися волосся - все підкреслює відчай і страждання.

Грецькі скульптори хвилювали глядачів своїми творами і знаходили для цього високохудожні форми. Такий «Лаокоон» скульпторів Алессандра, Полідора, Афінадора. Сюжет, почерпнутий з гомерівської «Іліади», - смерть троянського жерця Лаокоона і його синів, послана богами за те, що він заперечував проти внесення в місто знаменитого троянського коня, розглядається як страшна людська трагедія. Однак нерідко елліністичні скульптори звертаються до класичних зразків. Такі, наприклад, Афродіта Мілоська, скульптура Олександра і Ніка Самофракийская.

Останній період грецької культури (III-I ст. До н. Е.) - Епоха еллінізму - характеризується широким її поширенням серед народів, що жили в басейні Середземного моря. Захід еллінізму пов'язаний з розвитком мистецтва античного Риму.

Грецька цивілізація, грецька культура справила вплив на мистецтво Єгипту і країн Сходу.

 



Культура Егейського світу: Крит і Мікени | Етруски і становлення давньоримської культури
загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати