Головна

Лекція 3. Натуралізм: теорія і практика, філософські основи і художнє втілення.

  1. A Теоретичні основи формоутворення.
  2. B. Кратологіческій теорія дискурсу
  3. D) Теорія портфеля цінних паперів.
  4. E. Постмодерна теорія дискурсу
  5. G. Теорія наративного дискурсу
  6. I. Основи теорії корозії металів.

1. Е. Золя та принципи «експериментального роману». Цикл Е. Золя «Ругон-Маккари», його задум, структура, проблематика. Спадковість і середовище як основні чинники, що визначають людське життя (в розумінні Е. Золя).

Основоположником натуралізму безумовно є Еміль Золя. Однак його творчість виходить за рамки вузько розуміється натуралістичної доктрини.

Літературна, критична і громадська діяльність Еміля Золя зіграла дуже важливу роль у духовному житті і в літературному процесі Франції. Вплив творчості Золя в значній мірі визначає магістральну лінію розвитку французького роману останньої третини XIX ст. У творчості Золя натуралістичні принципи складно взаємодіяли з розвитком реалістичної бальзаковской традиції. Віра Золя в соціальний прогрес грунтувалася на вірі в людину, в духовні цінності, властиві тій самій людській натурі, в якій письменник як теоретик натуралізму схильний був вбачати лише гру спадкових почав і фізіологічних інстинктів.

На початку 80-х років Золя підводить перші теоретичні підсумки своєї грандіозної роботи. У 1880-1881 рр. виходять його основні теоретичні збірники: «Експериментальний роман» (1880), «Наші драматурги» (1881), «Натуралізм в театрі» (1881), «Кампанія» (1882), «Літературні документи» (1881). Більшість статей, що становлять ці збірники, були написані раніше, в пору боротьби за утвердження натуралізму, але тепер, зібрані разом, вони давали цілісне уявлення про естетичні позиціях автора. Відомо його твердження, що романістові досить зібрати документи для майбутнього твору, а далі «роман напишеться сам собою. Романіст має лише логічно розподілити факти ... »(« Експериментальний роман »). На думку Золя, письменник ніби експериментує з «піддослідними» персонажами: ставить їх в залежність від середовища і спадковості і в межах заданих умов вивчає їх поведінку. Золя вважав, що знайшов надійний спосіб перекинути міст між наукою і мистецтвом, знайти для нього нові перспективи. Не заперечуючи значення законів соціального життя, він зрівняв їх з законами фізіологічного буття людини, перебільшивши значення теорії спадковості.

Починаючи з 1868 р головною метою життя Золя стає здійснення грандіозного задуму - серії романів «Ругон-Маккари». Приступаючи до роботи над своїм багатотомні твором, Золя вже був палким прихильником теорії спадковості і «фізіологічного роману». У початковому начерку плану циклу головна увага була приділена біологічним мотивами.

Пізніше Золя значно доповнює свій задум - він ставить перед собою як би двояку мету: художню ілюстрацію як фізіологічних, так і соціальних законів, що впливають на характери персонажів. Протягом двадцятичотирьохрічний роботи над «Ругон-Маккари» план соціальний набуває для Золя все більшого і більшого значення. В остаточному своєму варіанті епопея Золя отримала, як відомо, наступний підзаголовок: «Біологічна і громадська історія однієї родини в епоху Другої імперії». Цей підзаголовок відповідав завданням, які ставив перед собою автор протягом всієї роботи. Принцип: «спадковість в певному середовищі крізь призму темпераменту» - це абстракція, майже ніколи не перевтілювалися у Золя в художні образи.

2. Психологічний і соціальний аспекти епопеї. Долі Жервези Маккар і Етьєна Лантье - покірність і протест, приреченість і надія. Натуралізм в романах і його смислові і художні функції.

Вперше Золя звертається до зображення життя простого люду в романі «Пастка». Прагнучи до всебічного зображенню соціальної дійсності Франції часів Другої імперії, вирішивши висвітлити в своїх романах теми і факти, «заборонені» з точки зору офіційного буржуазного мистецтва, Золя прийшов до думки про створення творів, в яких головними дійовими особами були б робочі. Цей роман, як і багато інших, перевантажений відверто грубими деталями, соціальний аспект часом затуляється фізіологічним, а опису витісняють психологію. Однак при всіх натуралістичних «витратах» «Західному» належить особливе місце в історії французької прози. Вперше у французькій літературі з'явився роман, в якому безталання нижчих класів була показана без сентиментальності, з суворою прямотою. Золя намалював страшну картину фізичної і духовної деградації ремісничого люду Парижа.

У другій половині 80-х років Золя створює групу романів, в якій все свідчить про кризу, що насувається режиму: роман про страйкуючих робітників («Жерміналь», 1885), роман про крах великого фінансового підприємства («Гроші», 1891). Насилу знайдене автором назва роману «Жерміналь» повертає читача до подій 12 жерміналя, в третій рік республіки, коли голодний народ хлинув в Конвент з криком «Хліба і конституцію 93-го року!». Так жерміналь, місяць пробудження весняних соків землі, асоціюється з прийдешніми соціальними переворотами. Реалістичне передбачення Золя піднімається тут на якісно новий щабель. Тут досягає свого апогею особливе майстерність Золя в створенні грандіозних символічних картин: «збожеволіла шахта» і «чорна армія месників», що виходить з надр землі для «жнив майбутнього».

Натуралістична обмеженість Золя позначилася в зображенні людської особистості в «Ругон-Маккари». Персонаж Золя в багатьох випадках реагує на світ однолинейно, вчинки і рішення детермінуються його «натурою» і ситуацією. Золя-художник ні в якій мірі не зводимо до бідного набору тих прийомів, які вважаються невід'ємною приналежністю натуралістичної літератури. Зброя Золя - майстри епічної прози - взято з зовсім іншого арсеналу. Найсильніша і оригінальна сторона літературного дару Золя - пластичність, видовищність словесного опису речового світу. Інша особливість описів Золя, в яких він не має собі рівних, - це зображення натовпу, великих людських скупчень, охоплених колективними почуттями і переживаннями. Противники Золя обурювалися його нехтуванням «витонченої» формою. Але письменник прагнув немає витонченості, а до виразності стилю, йдучи в цьому сенсі по стопах Бальзака. Золя відчинив сторінки своїх романів перед технічними і науковими термінами, жаргонними слівцями і просто народними оборотами, грубістю і навіть лайкою, надавши своїм героям право висловлюватися в звичних для них виразах. Ця мовна розкутість Золя підхоплена літературою XX в.

Вплив Золя як художника і як критика і теоретика на світову літературу кінця XIX - початку XX ст. було величезним. Воно проявилося майже у всіх європейських літературах (незважаючи на хвилю «антінатуралізма», який, врешті-решт, теж був реакцією на цю дію).

3. Мопассан - романіст і новеліст. Сатира, філософія, реалізм в його творах. Життя і кар'єра в романах Г. Мопассана. Крах ілюзій Жанни де Во і розвінчання романтичних ідеалів.

Перше оповідання Г. де Мопассана (1850-1893) вийшов у світ в 1880 році, разом з повістями Золя та ін., В збірнику «Меданські вечора». Письменник вразив своєю «Пампушка» літературні гуртки, проявивши тонку іронію і велике мистецтво стислій і разом з тим опуклою, яскравою характеристики. Хоча Мопассан на початку своєї літературної діяльності і уславився послідовником Золя, він далеко не був прихильником «натуралістичної» школи, визнаючи її вузької і однобічною.

Мопассан проявив велику плодючість: за одинадцять років він створив цілий ряд збірок дрібних повістей, позначених в заголовку на ім'я першого оповідання (до 16 томів), ці твори доставили Мопассану одне з перших місць в новітній французькій новелістиці; в той же час ним написані великі романи: «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «Монт-Оріоль» (1887), «П'єр і Жан» (1888), «Сильніше, ніж смерть» (1889), «Наше серце» (1890).

Кращі французькі критики одностайні в захоплених вироках про Мопассаном. Учень і послідовник Флобера, Мопассан уникнув нав'язливості натуралістичного біологізму, зберігши велику увагу до побуті та звичаям, що цікавить його суспільного середовища; він поєднував спостережливість, привиту йому автором «Пані Боварі», з ретельністю і точністю опису деталі. В цьому відношенні його прозу можна з повним правом назвати «документальної». З повною силою талант Мопассана-романіста проявився в «Життя», «Золотому друге» (1885) і «Монт-Оріоль» (1887), що належать до кращих здобутків французької літератури в романічних жанрі. Романи ці, багато в чому між собою несхожі, але об'єднані спільною естетичною позицією і відношенням автора до соціальної дійсності, мали в 80-ті роки величезний успіх.

Флоберовского початок в «Життя» відчувається дуже виразно. Воно - і в основний колізії: внутрішнє життя, мрії, сама індивідуальність молодої жінки розтоптані вульгарністю, низовиною реальної дійсності, в яку її вводять шлюбні відносини. Мопассан не відмовляється від тієї сміливості в зображенні біологічного начала в людині, і зокрема фізіологічної боку любові, на якій наполягали натуралісти, але ця сміливість чи не перетворюється на самоціль і не порушує реалістичної цілісності зображуваного.

Жанна, дівчина з дворянського середовища, звикла бачити світ крізь призму тих повних витонченості відносин, які панують в її родині. Все, що відбувається з героїнею після її заміжжя, розкриває низинну, корисливу сторону дійсності, в яку вона поступово занурюється. Протягом тих 27 років, протягом яких розвивається романічна дію, героїня не бажає незбутнього, не будує повітряних замків: вона хоче бути коханою і люблячою дружиною, щасливою матір'ю, хоче робити людям добро. Але вона обманута в цих скромних надіях. Кінцівка роману, незважаючи на його загальний сумний настрій, пронизана світлими тонами. Знаменита репліка Розалі, підсумовує всю книгу: «Життя не така гарна, але і не така погана, як про неї думають», - кредо самого Мопассана в цю пору.

4. Жорж Дюруа як новий «герой» свого часу, його соціальна кар'єра і моральна деградація.

Свій наступний роман - «Милий друг» - письменник точно датує своєю епохою - Третьою республікою, яку він зображує з винятковим саркастичним пафосом. Жорж Дюруа - повна посередність, вони гадають тільки про матеріальні блага, яких він готовий досягти за всяку ціну. «Милий друг» Дюруа - невеликий, вульгарний мерзотник, який не відчуває ніяких докорів сумління; в ньому немає нічого від бальзаковских «геніїв злодійства». Такий характер негативного героя - прикмета епохи. Жорж Дюруа, «любий друг», вписується в коло «сильних світу цього» Третьої республіки цілком мирно і природно, його успіх - доказ громадської та людської деградації буржуазного ладу.

Мопассан наполягає насамперед на аморальності кар'єри Жоржа Дюруа, який підіймається по службових сходах, домагається багатства, ордена, положення в світі і, нарешті, блискучою одруження одним і тим же нехитрим способом - спокушаючи жінок, розум, красу і вплив яких він використовує, а потім обкрадає, обманює, ганьбить, кидає їх.

Ні в одному творі Мопассана немає героя, який був би так грубий і живіт в любовних відносинах, як Жорж Дюруа; його еротичні пригоди брудні і ницими. У «Золотому друге» автор гранично відвертий у своїй антипатії до героя, але він не дозволяє собі окарикатурював Дюруа, перебільшувати його поведінку, яке завжди строго відповідає темпераменту, витримці, хитрості цього спритного вискочки.

5. Новелістика Г. Мопассана. Основні тематичні цикли новел, їх різноманітність як можливість для створення об'ємної картини дійсності. Вплив натуралізму на творчість Г. Мопассана. Еволюція новели.

Мопассан влив нове життя в жанр новели, самобутньо і різноманітно розвинувши національну традицію.

У новелах Мопассана на місце складної інтриги приходить тонка правда психологічного розвитку, що підводить до єдино можливої, часом несподіваною, але художньо закономірною розв'язки конфлікту. Новим словом для французької новелістики стало композиційне майстерність Мопассана, що вміщує до своєї розповіді іронію і трагічність, соковитий діалог і ліричні відступи оповідача, динаміку дії і пейзажні картини.

Тематика і проблематика Мопассана-новеліста не зазнавав суттєвих змін впродовж десятирічного гарячкового творчості. Можна говорити про відомого посилення в останній період певних мотивів, які, однак, звучали і в більш ранніх його творах. Мопассан залишається вірним кільком темам, які розробляє на всьому протязі свого короткого творчого життя. При цьому коло дійсності, їм зображеної, дуже широкий, можна сказати, що в поле зору письменника потрапляють всі соціальні сфери французького суспільства. Він з однаковою виразністю зображує селянське життя, звичаї і психологію дрібних буржуа і світське суспільство. Постійні теми Мопассана, до яких він повертається в безлічі новел, - це війна і любов.

Мопассан захоплений боротьбою за свободу проти загарбників. Піднесеним обуренням пройняті новели «Мадемуазель Фіфі», «Два приятелі», «Дуель», в яких прості люди, ризикуючи життям, дають відсіч насильству і приниженню. Але поряд з цим письменник з убивчим сарказмом викриває святенництво, боягузтво, корисливість лжепатриотов буржуа, для яких патріотизм - всього лише вивіска («Пампушка», «Ліжко номер 29»).

Оптимістичне, життєстверджуюче начало творчості письменника дає про себе знати в його численних «селянських новелах». У зображенні сільської дійсності Мопассан поетичний і ліричний - цього у французькій прозі до нього не було взагалі, - коли розкриває моральну чистоту людей з народу («Папа Симона»), він похмурий і по-флоберовского «безпристрасний», коли мова заходить про прояви « ідіотизму сільського життя »

Розповіді Мопассана, присвячені коханню, можна згрупувати проблемно. У багатьох з них, особливо в перший період творчості, перемагає оптимізм, душевне здоров'я. Автор вірить в любов як вихід із самотності, вірить в моральну чистоту людини, особливо коли мова йде про селянському середовищі («Історія однієї наймички», «Мартіна»). Мопассан сміливо «реабілітує» плотські відносини, які, як він показує, приймають потворні форми саме в буржуазному середовищі.

Цілий цикл новел присвячений відібраної радості любові, любові розтоптаної, нерозділеного. У цьому ряду стоять такі шедеври Мопассана, як «Міс Гарріет» і «Мадемуазель Перль».

Але тема любові залишається для Мопассана надзвичайно соціальною проблемою - де б не відбувалася дія, «в полях» або в світських салонах.

Постійна, що проходить через всі збірки новел Мопассана тема - викриття власництва і ханжества дрібних буржуа, властивостей, що виявляються в будь-яких іпостасях чиновницького, рантьерского або торгового існування, у всіх сферах їхнього сімейного та службового життя. Особливо багато новел присвячено темі спадщини.

Мопассану надзвичайно властиво вміння розкрити драму, що таїться часом в самій повсякденній дійсності. Такого багатства спостережень, життєвих характерів, соціальних типів, психологічної глибини французька новела до Мопассана не знала. Одночасно вона придбала ще більшу жанрову ємність, вмістивши сатиру і ліризм, філософську налаштованість і психологічний аналіз, гумор і стриману патетику.

Величезна більшість новел Мопассана по праву входить в коло неминущі художніх цінностей, створених французькою літературою.

Лекція 2. Декаданс і модернізм як культурні феномени. | Лекція 4. Неоромантизм: «вічно юне» або «добре забуте старе»?


Лекція 3. Пізній німецький романтизм. | Лекція 4. Жанри легенди і казки в романтичній прозі. | Лекція 6. Особливості американського романтизму, його основні теми і жанри. | Лекція 1. Витоки та шляхи формування класичного реалізму XIX століття. | Лекція 2. Подальший розвиток критичного реалізму у французькій літературі. | Лекція 3. XIX століття в англійському романі. | Лекція 4. Поезія XIX століття. | Лекція 2. Драматургія кінця XIX - початку XX століть. | Лекція 3. Сатиричне початок в літературі рубежу століть. | Лекція 1. Громадська та культурна ситуація рубежу XIX-XX століть. |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати