Головна

Іспанія

  1. НІМЕЧЧИНА. ІСПАНІЯ. ФРАНЦІЯ

У 15 столітті в Іспанії завершується багатовікова боротьба з арабами (Реконкіста). Незабаром Іспанія висувається в число наймогутніших держав Європи, вона стає найбагатшою колоніальною державою. В Іспанії встановлюється абсолютистський лад; головною опорою іспанського абсолютизму, що мав значно вужчу соціальну базу, ніж абсолютизм в більшості інших європейських країн, була католицька церква. Розпалюючи революційний фанатизм в період війни з маврами, церква в ще попередні століття придбала в Іспанії виключно великий вплив. З виникненням абсолютизму церква була поставлена ??в залежність від королівської влади, в руках якої фактично виявилася заснована в 1478 році інквізиція, що стала страшним знаряддям терору.

Завойовницька політика іспанських королів, плекали мрію про створення всесвітньої християнської монархії на чолі з Іспанією, підточувала сили країни і, з іншого боку, викликала енергійний опір з боку європейських держав. При Філіпа II одна за одною йдуть невдачі у зовнішній політиці. У 1588 році Англія завдала смертельного удару іспанському флоту, розгромивши «Непереможну армаду», послану іспанським королем для завоювання Англії. Безрезультатною виявилася і спроба Філіпа II втрутитися у внутрішні справи Франції в період релігійних воєн. Нарешті, найсильніший удар престижу і могутності Іспанії завдало відпадання Нідерландів, що залишалися під владою Іспанії після поділу Німецької імперії в 1556 році. Ці невдачі виявили перед усім світом слабкість Іспанії, вимушеної з цього часу поступитися провідну роль в Європі більш передовим державам.

Швидкий підйом Іспанії в кінці 15 - першій половині 16 століття супроводжувався розквітом її культури. Культура Іспанії 15 - 16 століть складалася в складних умовах. З одного боку, вона успадкувала глибоко народні риси іспанської традиції, що сформувалася в період багатовікової боротьби проти арабів, вирішальну роль в якій грали широкі народні маси. Суворе і героїчне минуле країни залишило глибокий слід в іспанській культурі. Вся середньовічна історія Іспанії, все становлення цієї нації відбувалися в постійній боротьбі проти ярма чужинців.

З другої половини 15 століття Іспанія вже була єдиною державою; з початку 16 століття це абсолютистська держава досягла найвищого політичного і економічного могутності в Європі. Колосальні багатства були сконцентровані в руках земельної аристократії, двору і церкви, могутньої в Іспанії, як ні в жодному іншому європейському державі. Однак реакційна внутрішня і зовнішня політика іспанських королів, руйнівні війни, постійні релігійні переслідування, слабкість буржуазії привели Іспанію до втрати своєї могутності вже до кінця 16 століття.

Розквіт іспанської культури: літератури і театру (освячених іменами Сервантеса і Лопе де Вега), а потім живопису - не збігся із періодом найвищого економічного і політичного могутності Іспанії та настав дещо пізніше. «Золотим століттям» іспанського живопису є 17 століття, а точніше - 80-і роки 16 - 80-ті роки 17 століття. Для іспанського мистецтва було характерно існування традицій, що не класичних, а середньовічних, готичних. Роль мавританського мистецтва в зв'язку з багатовіковим пануванням арабів в Іспанії безсумнівна для всього іспанського мистецтва, зумів надзвичайно цікаво переробити мавританські риси, сплавивши їх з споконвічно національними. У іспанських художників було два основних замовника: перший - це двір, багаті іспанські гранди, аристократія, і другий - церква. Роль католицької церкви в додаванні іспанської школи живопису була дуже велика. Під її впливом формувалися смаки замовників. Але суворість долі іспанського народу, своєрідність його життєвих шляхів виробили специфічне світогляд іспанців. Релігійні ідеї, якими, по суті, освячене все мистецтво Іспанії, сприймаються дуже конкретно в образах реальної дійсності, чуттєвий світ дивно уживається з релігійним ідеалізмом, а в містичний сюжет вривається народна, національна стихія. Моральне і релігійне початку переплетені між собою, злиті, в іспанському мистецтві ідеал національного героя виражений насамперед у образах святих.

Високий рівень народного самосвідомості вплинув на літературу і мистецтво, сприяючи розвитку реалізму і критичного ставлення до сучасного суспільного ладу. Однак, з іншого боку, на культурі Іспанії не могли не позначитися панування в країні реакційних сил і тиск, який чиниться церквою. Ворожа позиція церкви перешкоджала тут поширенню ідей гуманізму і розвитку природних і точних наук, які, за окремими винятками, не досягли значних успіхів. Довше, ніж в інших країнах, в Іспанії зберігається релігійний характер культури. Хвороблива фантастика і межі містичної екзальтації притаманні як літературі, так і образотворчого мистецтва Іспанії 15 - 16 століть.

Вершиною іспанської літератури є творчість Мігеля де Сервантеса (1547 - 1616), що втілив у своїх творах кращі традиції національної культури. Його «Дон Кіхот» - геніальна сатира на сучасну Іспанію.

У другій половині 16 століття розквітає і національна іспанська драма, Представлена ??цілим рядом письменників, серед яких перше місце належить Феліксу Лопе де Вега (1562 - 1635), основоположнику іспанської національної драми, автору більш ніж 1800 літературних творів, в тому числі таких, як «Собака на сіні», «Учитель танців».

Розвиток ренесансних форм в архітектурі і образотворчому мистецтві Іспанії протікає повільно. Власне ренесансні форми архітектури затверджуються в Іспанії лише до середини 16 століття.

 Крістоф Амбергер (1505-1562) Карл V (1532 р, Державний музей, Берлін)

Іспанська культура на початку 16 століття відчувала зростаючий вплив Італії. Між обома країнами розширювалися дипломатичні, торговельні та культурні зв'язки. Багато іспанців - учасники військових походів Карла V - побували в Італії. Іспанське товариство було захоплено культурою італійського Відродження. Для придворних кіл це захоплення виразилося в поверхневої моди на все італійське. Але якщо взяти всю культуру Іспанії в цілому, то необхідно визнати, що вплив Італії сприяло розширенню творчих можливостей іспанського суспільства. Багато з іспанських майстрів вчилися у італійських архітекторів, скульпторів, живописців і працювали в Італії.

Найбільше спорудження першої половини 16 століття - палац Карла V в Гранаді. Його проект належить іспанському архітектору Педро Мачука, Який навчався в Римі за часів Браманте, Рафаеля. Будівництво палацу було розпочато в 1526 р, коли імператор вирішив створити в садах Альгамбри власну резиденцію. Палац споруджувався в безпосередній близькості до знаменитого мавританському комплексу, ніж було порушено його художню єдність. Будівництво палацу, проте, тяглося з тривалими перервами до середини 17 ст. і не було завершено.

Педро Мачука, чудовий архітектор епохи Відродження, розробив дійсно функціональний і красивий палац в самому серці палацу Альгамбра.

 Фасад палацу Карла V

Колонада внутрішнього двору

Архітектура Іспанії другої половини 16 століття розвивалася під безпосереднім впливом архітектури італійського Відродження. Головним представником її був Хуан де Еррера (1530 - 1579). На ім'я цього майстра сам стиль Високого Відродження в іспанській архітектурі називають «ерререско». Аналітичний, філософський характер мислення Хуана де Еррери, видатного теоретика архітектури, не перешкоджав тому, що в своїй діяльності він виявив себе відмінним і досвідченим практиком, збагатили майстерними винаходами і нововведеннями техніку будівництва.

Головною роботою Еррери є королівський палац-монастир Сан Лоренсо дель Ескоріал поблизу Мадрида, дуже значний, великий і холодний. Його часто називають одночасно і «восьмим чудом світу», і «архітектурним кошмаром». Він був побудований в 1584 році на честь перемоги армії Філіпа II над французами в битві біля Сент-Кантена 10 серпня 1557 року, в день святого Лоренсо. Філіп II відрізнявся глибокою релігійністю і слабким здоров'ям і хотів жити в оточенні монахів, а не придворних, тому Ескоріал повинен був стати в першу чергу монастирем ордена святого Ієроніма, а вже потім королівською резиденцією.

Сан Лоренсо дель Ескоріал

Ескоріал побудований з блакитного граніту, деякі вважають, що будівля за формою нагадує перевернуту жаровню в пам'ять про святого Лоренсо, якого засмажили живим. Цей палац об'єднав церкву, монастир, королівські покої, мавзолей-усипальницю королів і бібліотеку. Ескоріал відрізняється строгістю, суворою простотою спільного рішення, майже повною відсутністю декоративних елементів і своїм похмурим виглядом нагадує фортецю. Інтер'єри характеризуються тієї ж простотою і лаконізмом.

Сучасниками будівництва Ескоріал, для яких архітектура Стародавнього Риму служила вищим втіленням концепції величного, іспанська пам'ятник зізнавався спорудою, рівноцінним пам'яткам античності. Ескоріал став пам'ятником і великому іспанському архітектору Хуану де Еррера. Великими роботами Еррери є також собор у Вальядоліді і біржа в Севільї.

Будучи переважно релігійним мистецтвом, іспанська живопис 15 століття була особливо сильно скута вимогами церкви. Інквізиція користувалася правом свого роду цензури. Вона наклала заборону на зображення наготи, повставала проти світського трактування релігійних сюжетів, перешкоджала проникненню в живопис сюжетів античної міфології. Все це гальмувало розвиток ренесансних явищ в іспанському мистецтві. Правда, в картинах деяких іспанських художників кінця 15 століття, наприклад Хаїма Уге (? - Бл. 1500) або Педро Берругете (? - 1506), з більшою силою проявляються реалістичні устремління, що позначаються в розмаїтті типажу, спроби соціальної характеристики дійових осіб, блискучою передачі якості і фактури предметів. Однак у творах цих митців ще мало розвинена перспектива, зберігається умовний золотий фон, фігури розташовуються на площині. Твори їх присвячені релігійним сюжетам, причому особливо часто зображуються сцени різних мук, страт і т. П. Відоме вплив на іспанську живопис 15 століття зробило мистецтво північноєвропейських країн періоду пізньої готики і Раннього Ренесансу. Значний слід залишила, зокрема, відвідування знаменитим нідерландським художником Яном ван Ейка ??1429 року Піренейського півострова. Захоплення нідерландської живописом проявляється в запозиченні техніки і в прагненні до ретельної випісанностью деталей, яке з цього часу стають притаманними для іспанського живопису.

На початку 16 століття в зв'язку з перетворенням Іспанії в світову державу значно розширилися її міжнародні культурні зв'язки. Культура Італії наклала відбиток і на іспанську живопис 16 століття. Італійські походи імператора Карла V сприяли ознайомленню іспанців з творами художників Італії. З цього часу в Іспанії виникає великий інтерес до мистецтва італійського Відродження. Багато художників їдуть вчитися до Італії і прагнуть опанувати передовими досягненнями її мистецтва - перспективою, світлотінню, умінням передавати будову людського тіла. Іспанські художники багато чому навчилися в Італії, однак істота італійського Відродження залишилося їм чужим: в Іспанії не було грунту для розвитку життєствердного світогляду і тверезого раціоналізму, що становлять основу італійської художньої культури. Набагато ближче за духом до деяких течій іспанського живопису виявилося мистецтво маньєризму, яке знаходить в Іспанії багато послідовників. Навіть художники, що наслідують творів майстрів Високого Відродження, зазвичай інтерпретують їх в дусі маньєризму, як можна бачити на прикладі валенсийского живописця Хуана де Хуанеса (бл. 1523 - 1579), надихнув «Таємною вечерею» Леонардо да Вінчі. У творах іспанців пристрасність і перебільшена експресія завжди превалює над прагненням до рівноваги і гармонії.

 Алонсо Санчес Коельо. «Портрет Філіпа II c чотками», Прадо. 1573

З середини 16 століття, за часів правління Філіпа II, маньеристическую напрямок в мистецтві Іспанії відтісняється офіційним придворним мистецтвом. Вживопису при дворі Філіпа II, При заступництві самого короля, насаджується наслідування зразкам Високого Відродження, переважно римської школи. В архітектурі виникає художній напрям, очолений Еррерой. У живопису створюються надумані і холодними твори, королівський двір стає головним замовником творів мистецтва і диктує художникам свої вимоги. У цей період найбільш цікавою областю іспанського живопису є портрет - єдиний світський жанр, який отримав розвиток в Іспанії. Серед портретистів, які працювали при дворі Філіпа II, виділяються два прекрасних художника, котрі заклали підвалини іспанського придворного портрета. Це Санчес Коельо (бл. Одна тисяча п'ятсот тридцять два - 1588) і Хуан Пантоха де ла Крус (1551 - 1609). У портретах цих художників поряд з підкресленою станової характеристикою зображуваних ними аристократів - манірністю, пихою, стриманістю жестів, багатством костюма - завжди з вражаючою правдивістю передаються риси обличчя і розкривається внутрішній світ портретованого. Портретіруя членів королівської родини і знатних аристократів, вони поклали початок особливого типу іспанського придворного портрета, не схожої ні на італійський, ні на французький. Іспанські аристократи відрізнялися крайньою манірністю і пихою. Вони не вимагали, щоб їх писали красивими, бо пишалися собою такими, якими вони є, але хотіли, щоб портрет в найвищій мірі висловлював їх станове гідність. Їх писали одягненими в чорне, холодними і неприступними, спокійно-важливими, вилощений, що стоять дуже прямо.

Живопис Іспанії другої половини 16 століття не вичерпується офіційним придворним мистецтвом. До іншого напрямку належить один з перших майстрів того часу Луїс де Моралес (1518 - 1582), прозваний Ель Дівіно, тобто божественний. Його твори не були схвалені при дворі, вони граціозні і сентиментальні, але разом з тим він занадто віддавався афектації і манері. У творчості Моралеса відчувається вплив сучасних містично-релігійних навчань, поширених в Іспанії, але не поощрявшихся офіційною церквою. Його твори пройняті релігійним почуттям і несуть на собі відбиток аскетичного ідеалу середньовіччя. Твори Моралеса дуже емоційні, в них зазвичай підкреслюються моменти страждання, скорботи. Живопис його відрізняється тонкістю і ретельністю виконання і близька по техніці до нідерландської, хоча в більш зрілих творах майстра відчувається і прагнення долучитися до досягнень мистецтва Італії. Гарне уявлення про мистецтво Моралеса дають картини «Скорботна Богоматір» (додаток стор. 30 іл. 3) і «Мадонна з немовлям». Холодний колорит, гладка, як би емалева поверхня живопису є характерними рисами цього майстра.

Чи не користувався успіхом при дворі і працював в Іспанії один з найбільших європейських художників другої половини 16 століття Ель Греко, Творчість якого стоїть осібно в іспанському мистецтві. Його справжнє ім'я - Доменіко Теотокопули, грек за походженням родом з острова Крит. Розквіт його таланту настав в Іспанії. Важко віднести його мистецтво до будь-якого з напрямків. Пізній Ренесанс, маньєризм, бароко, або, може бути, пізніше відлуння Візантії і готики, або раннє передвістя експресіонізму? Все це так чи інакше можна угледіти в живопису Ель Греко, але він залишається в своєму роді єдиним. У зрілій творчості Ель Греко різкі ракурси і неприродно витягнуті пропорції створюють ефект стрімкого зміни масштабів фігур і предметів, як вузькі хиткі язики полум'я, вони тягнуться вгору. У Ель Греко деформації виглядають несподіваними і загадковими, так як вони не диктуються загальним стилем часу, а випливають з індивідуального стилю художника, побудовані за законами його духу. Його композиції осяяні примарними спалахами світла, що не має реально обґрунтованого видимого джерела, найбільше вони схожі на грозове освітлення, коли блискавки спалахують то тут, то там. Провідне значення отримує колорит, заснований на неспокійній грі контрастують квітів, то яскраво спалахують, то гаснуть в примарному мерехтінні. Художня мова Ель Греко здається часом зовсім незвичайним для свого часу. Деформовані фігури нагадують здіймається до неба язики полум'я, то уподібнюються витягається відображенням у воді або видовженими розпливчастими тінями. Майстер особливо широко користується різкими, несподіваними ракурсами, прийомом стрімкої зміни масштабу фігур, то раптово виростають, то зникають в безмежній глибині, де стерті межі між землею і небом. Вихровий, злітає вгору рух в картинах Ель Греко нічого спільного не має з іллюзіоністічеських ефектами барокового живопису, підкоряючись стихії іншого, уявного світу. Одягу і драпірування, що огортає безтілесні тіла, немов живуть своїм життям, дотримуючись відокремленому від фігур ритму руху. Сліпуче світло руйнує матеріальність форм, щільність барвистого шару; іноді створюється враження, що картини написані забарвленим світлом. Творчість Греко представляється різноманітним, суперечливим, складним. Чи не все тут рівноцінно, багато іноді здається нав'язливим і перебільшеним. Часто його уяву приймає химерні форми. Ель Греко прагнув бути неординарним у своїй манері живопису і в своєму мисленні, він порушував встановлений традицією порядок розташування земної і божественної сфер в класичній вівтарної картині. Ці порушення завжди викликали бурю обурення у церковних служителів. Майже всі його полотна супроводжувалися судовими розглядами, хоча при цьому завжди визнавався величезний талант художника.

У період з 1586 по 1588 рік Ель Греко написав одну зі своїх найвідоміших картин: «Поховання графа Оргаса» (додаток стор. 31 іл. 4), яку замовила церква Сан Томе. В основі сюжету лежить легенда про графа Оргаса, який пожертвував церкви великі гроші і висловив бажання бути похованим в ній. Однак після його смерті, під час похорону з неба спустилися святі і зрадили поховання тіло графа власними руками.

Художник створював цілі цикли вівтарних картин, серед яких варто виділити «Розп'яття», «Святе сімейство» писав зображення святих, причому святі поставали на повний зріст, їх фігури сильно витягнуті, здаються безтілесними, а фоном для його робіт часто служили толедські пейзажі. Ель Греко постійно звинувачували в тому, що в його картинах немає офіційної церковності, за що його мало не спалили на багатті. Він був не зрозумілий і відкинутий суспільством і колегами за зухвалість і шалене порушення всіх життєвих правил.

Доменіко Теотокопули за допомогою світлоносний живопис і одухотворених трагічних образів створив нову оригінальну форму художніх зображенні. Найкраще, що є в його мистецтві, мало великий вплив на формування живопису Іспанії в 17 столітті.

Франція | Нідерланди

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати