Головна

Німеччина.

  1. Німеччина.
  2. НІМЕЧЧИНА. ІСПАНІЯ. ФРАНЦІЯ
  3. Німеччина. Причини економічної відсталості
  4. Історія перша. Німеччина. 1941-1942 роки

Мистецтво Північного Відродження.

Серед країн Західної Європи, які мали розвиненою феодальною системою відносин, у Німеччині збутися середньовічних устоїв йшло найбільш звивистих, ускладненим шляхом. В економічному і політичному відношенні Німеччина розвивалася суперечливо і затрудненно; неменшою суперечливістю відрізнялася її духовна культура, і зокрема її мистецтво.

Під кінець середньовіччя в Німеччині відбувалися ті ж процеси, що і в інших державах Європи: посилювалася роль міст, розвивалося мануфактурне виробництво, все більш важливого значення набуло бюргерство і купецтво, розпадався середньовічний цеховий лад. Аналогічні зрушення відбувалися в культурі і світогляді: прокидалося і зростала самосвідомість людини, росли його інтерес до вивчення реальної дійсності, бажання володіти науковими знаннями, потреба знайти своє місце в світі. У містах зароджувалися паростки гуманізму. Німецькому народові належало одне з найбільших культурних завоювань епохи - найбільший внесок в розвиток книгодрукування. Однак духовні зрушення відбувалися в Німеччині повільніше і з великими відхиленнями, ніж в таких країнах, як Італія та Нідерланди.

Художнє життя Німеччини відрізнялася великою дробностью. Роз'єднаність окремих областей країни приводила до виникнення безлічі місцевих осередків мистецтва. Однак німецьке мистецтво в цілому все ж мало відомою спільністю. Найбільш важливим було те, що релігійне зображення втратило свій абстрактний спіритуалістичний характер.

У критичний період німецької історії, в кінці XV ст., Починає свою діяльність найбільший художник Німеччини Альбрехт Дюрер.

Дюрер належав до числа тих геніальних людей-творців, які приходять в роки великого бродіння ідей, що знаменує собою перехід до нового історичного етапу, і своєю творчістю формують до того хоатіческі розкидані і стихійно виникали окремі прогресивні явища в цілісну систему поглядів і художніх форм, з усією повнотою виражають зміст епохи і відкривають новий щабель національної культури.

У цьому сенсі Дюрера можна розглядати як одного з найбільших гуманістів Відродження. Однак створений ним образ людини глибоко відмінний від італійського ідеалу, ідеалу Леонардо да Вінчі і Рафаеля. Дюрер був німецьким художником і творчість його глибоко національно. Він любив людей своєї батьківщини і створений ним узагальнений ідеал відтворював вигляд того людини, якого він бачив біля себе - суворого, бунтівного, виконаного внутрішньої сили і сумнівів, вольовий енергії і похмурого роздуми, чужого спокою і ясної гармонії. Тому Дюрер, незважаючи на найбільші старання і наполегливу працю, не зміг досягти в своїх образах гармонійного ідеалу краси леонардівської героїв.

Альбрехт Дюрер народився у 1471 р в Нюрбенге в сім'ї ремісника - золотих справ майстер. Батько Дюрера був родом з Угорщини. Початкову художню навчання Дюрер отримав у свого батька; в 1486 році він поступив в майстерню Вольгемута. Першими роботами, що дійшли до нас, є малюнки, гравюри і кілька мальовничих портретів. Найбільш рання з них - це виконаний срібним олівцем малюнок -  «Автопортрет» (тисяча чотиреста вісімдесят чотири р .; Відень). Це напівдитяче твір визначає багато типове для Дюрера. Малюнок ще позбавлений впевненості, але гострота характеристики вже в наявності. Незважаючи на присутність деяких деталей, типових для позднеготического мистецтва, зокрема нарочито наочного, як би «розповідає» жесту, вже в якійсь мірі виявлена ??індивідуальність людини. У тонкому, нервовому обличчі тринадцятирічного хлопчика з розумним серйозним поглядом, в його витонченої худенькою руці впізнаються риси благородного вигляду майбутнього художника.

 До 1490-1494 рр. він відвідав Венецію. Вплив на Дюрера гуманістичних навчань, що підсилився в результаті його першої поїздки в Італію, проявилося в прагненні художника до оволодіння науковими методами пізнання світу, до поглибленого вивчення натури, в якій його увагу привертали як самі, здавалося б, незначні явища ( «Заєць» 1502г. , «Кущ трави», 1503г.), так і складні проблеми зв'язку в природі кольору і світло-повітряного середовища ( "Будиночок біля ставка", акварель, близько 1495-1497г.)

Після повернення з Венеції Дюрер виконав ряд гравюр на міді і на дереві. Першою великою роботою Дюрера була серія гравюр на дереві великого формату з п'ятнадцяти листів на тему Апокаліпсиса (надруковано в двох виданнях з німецьким і латинським текстом в 1498 г.) Цей твір несе в собі складне сплетіння середньовічних поглядів з переживаннями, викликаними бурхливими суспільними подіями тих днів . Від середньовіччя в них зберігаються алегоричність, символізм образів, заплутаність складних богословських понять, містична фантастика; від сучасності - загальне почуття напруженості і боротьби, зіткнення духовних і матеріальних сил. У алегоричні сцени введені образи представників різних станів німецького суспільства, живі реальні люди, сповнені пристрасних і тривожних переживань і активної дії. Особливо виділяється знаменитий лист «Чотири вершники Апокаліпсису» з цибулею, мечем, вагами і вилами, які повалили ниць втекли від них людей - селянина, городянина і імператора. Це зображення явно пов'язано з сучасної Дюреру життям: поза сумнівом, що чотири вершники символізують в поданні художника руйнівні сили - війну, хвороби, божественне правосуддя і смерть, нещадні і простих людей, ні імператора. Ці листи, покриті химерним звивистих орнаментом ліній, пронизані гарячим темпераментом, захоплюють яскравою образністю і силою фантазії.
 Надзвичайно значні вони і своєю майстерністю. Гравюра піднята тут на рівень високого, монументального мистецтва.

 Надзвичайно цікаві автопортрети художника. У більш ранньому з них - луврської автопортреті 1493 г. - у наявності ще відомі архаїзми. Це, перш за все типовий для позднеготических портретів навмисний жест руки, яка тримає гілочку будяків, що символізує чоловічу вірність, незграбність пальців з відставленим мізинцем, дробность складок. Але правдивість, з якою художник передає власне обличчя, дозволяє дізнатися риси того ж тонкого, нервового людини, які проступали в дитячому автопортреті 1484 року, а тепер вимальовуються у вигляді двадцятидворічного юнака. В автопортреті 1498г. (Прадо) виявляються вже основи творчості сформованого майстра. Художник створює тут портрет-картину, розробляючи її композицію подібно італійським живописцям. З цією метою він поміщає позаду фігури вертикальні лінії вікна і ніші, вводить в фон шматочок типового ренесансного пейзажу, домагаючись загального враження впорядкованості; він красиво розпорядженні монументальні складки одягу і як би будує саму фігуру. Звичного способу на цей раз надано дещо інший відтінок. Перед нами вже не скромний хлопчик-ремісник, а зрілий, сповнений почуття власної гідності людина, ошатно одягнений і ефектно причесаний, з розсипаються по  плечам пасмами круто скрученого волосся.

Першим подібним втіленням цих пошуків служить прославлений автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пінакотека), одне з найзначніших творів художника, що знаменує його повну творчу зрілість.

З цього портрета зникають всі елементи наївною оповідності; він не містить ніяких атрибутів, деталей обстановки, нічого побічної, відволікаючого увагу глядача від образу людини. На нейтральному тлі чітко вимальовується підпорядкована формі трикутника повернена прямо в фас людська напівфігура. В основу зображення належить прагнення до узагальненості образу, впорядкованості, зовнішньої і внутрішньої врівноваженості; індивідуальний вигляд підпорядкований заздалегідь обдуманого ідеального поданням. Однак найбільша творча чесність Дюрера і ніколи не зраджує йому щирість змушує його внести в цей образ відтінок неспокою і тривоги. Легка складка між брів, зосередженість і підкреслена серйозність вираження додають обличчю наліт ледь відчутною смутку. Неспокійні повні динаміки дрібно кучеряве пасма волосся, що обрамляють обличчя; тонкі виразні пальці рук неначе нервово рухаються, перебираючи хутро коміра.

Пошуки Дюрера виливаються в форму експериментальних занять. У період між 1500 і 1504 рр. він виконав ряд малюнків оголеною людської фігури, прообразом для яких служили античні пам'ятники. Мета цих малюнків - знаходження ідеальних пропорцій жіночого і чоловічого тіла.

До цього часу Дюрер набуває поширення. Він зближується з колом німецьких вчених-гуманістів - В. Піркгеймером і іншими. У повну силу розгортаються його наукові заняття. Подібно Леонардо да Вінчі, Дюрер цікавився найрізноманітнішими науковими питаннями. З юних років і протягом всього свого життя він звертався до вивчення рослин і тварин (зберігся цілий ряд його чудових малюнків із зображенням різних трав, квітів і звірів), займався він також вивченням будівельної справи і фортифікації.

 До 1506-1507 рр. відноситься друга поїздка Дюрера до Венеції. Минулий значний шлях творчих шукань, зрілий художник тепер міг більш свідомо сприйняти враження від мистецтва італійського Ренесансу. Твори, створені Дюрером безпосередньо після цієї поїздки, - єдині роботи майстра, близькі за своїми образотворчим прийомам до класичними італійськими зразками. Такі виконані спокою і гармонії дві картини на релігійну тематику - «Мадонна з чижиком» (1506 р .; Берлін) і «Адам і Єва» (1507 р .; Прадо).

Особливо характерні в цьому сенсі мадридські «Адам і Єва». З цих образів зникла всяка незграбність і нервовість звичайних дюрерівського фігур. Немає в них і нічого індивідуального, неповторного. Це ідеальні зображення прекрасних людських створінь, побудовані за принципами класичного канону, що говорять про вищу людську красу, заснованої на гармонії тілесного і духовного начала. Жести їх відрізняються стриманістю і витонченістю, вираз облич - мрійливістю. Все зайве видалено з цих картин, в них немає навіть натяку на колишню дробность і перевантаженість деталями. Ті ж якості відрізняють і берлінський «Портрет венеціанки». Змінюються і мальовничі прийоми художника; згладжуються переходи між кордонами барвистих відтінків, тіні м'яко ковзають по округлим формам,
 лінійні контури стушевиваются, відступаючи на другий план

Цей стиль не стає панівним в подальшій творчості Дюрера. Художник скоро повертається до загостреним, яскраво індивідуалізованих образів, пронизаним драматизмом і внутрішньою напруженістю. Однак тепер ці властивості отримують нову якість. Після всіх проведених Дюрером теоретичних досліджень, після глибоко пережитих і перероблених у власній творчості вражень від пам'ятників італійського Відродження, його реалізм піднімається на новий, більш високий щабель. Зрілі і пізні картини і гравюри Дюрера набувають рис великої узагальненості і монументальності. У них значно слабшає зв'язок з позднеготическим мистецтвом і посилюється справді гуманістичні початок, яке отримало глибоко філософську інтерпретацію. У 1513-1514 рр. Дюрер створив ряд творів, що знаменують вершину його творчості. Це в першу чергу три гравюри на міді, знамениті «Вершник, смерть і диявол» (1513), «Св. Ієронім »(1514) і« Меланхолія »(1514). Маленький лист станкової гравюри трактується в цих роботах як високе монументальне мистецтво. Сюжетно ці три гравюри не пов'язані між собою, але вони складають єдину образну ланцюг, так як тема їх одна; всі вони втілюють образ людського розуму, кожна - дещо в іншому плані.

Перший лист - «Вершник, смерть і диявол» - підкреслює вольове начало в людині. Одягнений в кольчугу і шолом, озброєний мечем і списом, сильний і спокійний вершник їде на потужному коні, не звертаючи уваги на потворного диявола, який силкується втримати його коня, на страшну смерть, яка ніколи йому символ часу - пісочний годинник, на те, що під ногами коня на землі лежить людський череп. Ходу коня нестримна і впевнена, обличчя людини виконано волі і внутрішньої зосередженості.

«Св. Ієронім »втілює образ ясною людської думки. У кімнаті, ретельно відтворює обстановку німецького будинку XVI ст., За робочим столом сидить старець з оточеної світлим ореолом головою. З вікна ллються сонячні промені, що наповнюють кімнату сріблястим світлом. Панує незворушна тиша. На підлозі дрімають приборканий лев і собака.

 Найбільш вражаючий образ створений в третій гравюрі - прославленої «Меланхолії». У цьому листі найсильніше виступає символічне початок, що дав привід для найрізноманітніших тлумачень з боку вчених багатьох поколінь. В даний час важко сказати точно, який зміст вкладав Дюрер зовсім представлені тут предмети, атрибути середньовічної науки і алхімії, що позначають багатогранник і сфера, ваги і дзвін, рубанок і зазубрений меч, пісочний годинник, спляча собака, цифри на дошці, пише грифелем амур ; як тлумачив художник традиційне для алегорії Меланхолії зображення планети Сатурн. Але образ потужної жінки - крилатого генія, зануреної в глибоке зосереджене роздум, настільки значний, настільки пронизаний відчуттям безмежної сили людського духу, що всі ці деталі відсуваються на другий план, а на перше місце виступає гуманістичне начало. Характерно, що зовнішній спокій цього способу не приховує за собою внутрішнього спокою. Зосереджений погляд Меланхолії, що виражає стан важкого роздуми, неспокійний ритм складок її одягу, світ фантастичних атрибутів, який обступає її з усіх боків - все це надзвичайно типово для естетики німецького Відродження. Тільки в гравюрі «Св. Ієронім », де художник створює враження про світ наукового мислення, царює гармонія. Людина дії - вершник, показаний оточеним небезпеками, а роздуми крилатого генія виконані тривоги і скорботи. Найбільш сильною стороною цих листів є те, що філософське узагальнення і символіка одягнені в них в справді реалістичні форми. Кожна з гравюр - це не тільки плід могутнього художньої уяви, а й результат пильного вивчення натури. Наприклад, фігура коня в листі «Вершник, смерть і диявол» виникала на підставі натурних замальовок коней і роботи над ідеальними пропорціями коні. У тому ж листі ми знаходимо ретельно виконані зображення трави, кущів і грунту. Кімната св. Ієроніма є чудовою студією з натури, показуючи Дюрера як блискучого художника інтер'єру і натюрморту, розкриваючи його майстерність у передачі світла і повітря. У «Меланхолії» з усією силою втілюється проникливість його як психолога.

У ряді чудових портретів, виконаних протягом 1510-1520 рр., Дюрер ніби підводить підсумки багаторічному вивченню людської особистості. Після всіх пошуків класичної краси і спроб створення ідеальних форм його продовжує залучати людей таким, яким він був в той час в Німеччині, в першу чергу представник німецької інтелігенції - неспокійний, тривожний, внутрішньо суперечливий, сповнений вольової енергії і духовної сили. Цих рис шукає Дюрер насамперед в особах своїх сучасників. Всі його портрети зберігають свою незмінну характерність. При цьому в них остаточно зникають останні пережитки минулого - зовнішня дробность і незграбність, барвиста і лінійна жорсткість. Вони цілісні і вільні в своїх композиційних побудовах; фігури природно розташовуються у відведеному для них просторі, форми володіють узагальненістю і пластичністю. Дюрер створює в цей період цілу галерею яскравих запам'ятовуються образів своїх сучасників. Він пише свого вчителя Вольгемута - слабкого старого з гачкуватим носом і обтягнутим пергаментним шкірою особою (1516р .; Нюрнберг), владного і гордого імператора Максиміліана (1519г .; Відень), молодого інтелігента
 того часу Бернгарда фон Реста (1521г .; Дрезден).

Ясно позначене індивідуальне схожість у всіх цих портретах незмінно поєднується з високим уявленням про людину, вираженим в особливій моральної значущості і друку гострого розуму, що лежить в кожному обличчі. У них немає ні найменшого відтінку благочестивості, властивим портретним зображенням XV в. Це чисто світські ренесансні портрети, в який перше місце займає неповторна індивідуальність людини, а в якості об'єднуючого людського початку виступає розум. У всіх техніках, в яких виконані названі портрети, Дюрер працює тепер з рівним досконалістю. У живописі він досягає великої м'якості і гармонійності барвистих поєднань, в гравюрі - дивовижної тонкощі і ніжності фактури, в малюнку - лаконізму і неухильної тонкощі лінії.

 Всі багаторічні пошуки Дюрера знаходять собі завершення в чудових «Чотирьох апостолів» (1526г .; Мюнхен, Пінакотека). Художником знайшов тут синтез між узагальнюючим філософським початком в оцінці людства і приватними властивостями індивідуальної особистості. Створюючи «Апостолів», Дюрер надихався образами кращих людей своєї епохи, які представляли тип людини-борця в ті революційні роки. Ці чотири монументальні фігури, одягнені в урочисті шати і нагадують античні статуї, поєднують в собі спокій вищої мудрості з самобутністю певних людських характерів. Досить поглянути на втомлене зосереджене обличчя старого з чолом Сократа - апостола Петра чи на палаючий бунтівним внутрішнім вогнем погляд апостола Павла, для того щоб відчути в цих величних мудреців яскраві індивідуальності живих людей. І в той же час всі чотири образу пройняті одним високим етичним початком, найважливішим для Дюрера, - силою людського розуму, вільного і незалежного.

Треба сказати, що в Німеччині XVI ст. не існувало умов для творчого розвитку таких особистостей. Боротьба за свободу німецького народу, за торжество високих ідей гуманізму, якій Дюрер віддав всю силу свого генія, була на той час зламана. Після закінчення Селянської війни у ??виграші залишилася одна лише князівська влада, придушив всі волелюбні прагнення демократичних сил. Сам Дюрер після «Чотирьох апостолів» теж не створив нічого значного. Він помер через два роки після завершення цієї роботи - в 1528 році.

Творчість Дюрера не мало безпосередніх продовжувачів, але його вплив на мистецтво Німеччини було величезним, вирішальним.

Ганс Гольбейн(1497-1543) - художник абсолютно іншого типу і темпераменту, ніж Дюрер. Будучи людиною наступного покоління, сином і учнем живописця, в значній мірі, що прийшов на шлях Високого Відродження, Гольбейн в набагато меншому ступені, ніж Дюрер пов'язаний із середньовічними традиціями. З юних років він перейнявся новими, світськими ідеями; іронічне ставлення до старої церкви, інтерес до античності, любов до знання, до книги характеризують вже найперші його творчі кроки. 17-18-річним юнаком Гольбейн разом зі своїм братом Амброзіус, рано померлим художником, покинув рідне місто і переїхав до Базеля. Тут він одразу опинився в найближчому оточенні перебував тоді в Базелі Еразма Роттердамського. Базель був в той час університетським містом і значним культурним центром. Навколо Еразма групувалися вчені і гуманісти, в місті широко було розвинене друковане справа. Напрямок мистецтва Гольбейна визначилося тут дуже швидко. Він відразу проявив себе як великий портретист, як видатний майстер книги і прекрасний декоратор. До релігійній тематиці він звертався значно рідше інших художників, при цьому перевершуючи їх у чисто світському тлумаченні сюжетів.

Творчий шлях Гольбейна відрізняється ясністю і визначеністю. Риси внутрішньої і зовнішньої гармонії, врівноваженості і спокою, яких так болісно шукав Дюрер, легко і природно стають основою образів Гольбейна. Художник створює в своїх картинах ясний гармонійний світ. Люди на його портретах живуть в повному єднанні з оточуючими їх предметами. Їм легко дихається в відведеному для них просторі. Рухи їх плавні і неквапливі, особи спокійні. Одним з основних якостей Гольбейна є властиве йому загострене відчуття краси предметного світу. Він надає сугубе значення передачі пластичних властивостей предметів, побудови ясно недалекого простору, створення світлової та повітряного середовища. Його увагу привертають до себе особливості матеріалів, з яких зроблені зображувані їм речі. Він стає віртуозом в передачі оточують людину аксесуарів, одягу. Але перш за все притягальна сила його портретів укладена в їх особливої ??природності і ясності, в тій органічності, з якої виражається в них життєствердне, оптимістичне світогляд. Персонажі Гольбейна - це виконані достатньої впевненості люди Відродження. У них не відчувається і тіні душевної роздвоєності або неспокої героїв Дюрера. Вольове начало виражено в них в більш стриманій формі. При цьому художник незмінно підкреслює соціальну природу своїх моделей: в будь-якому з його персонажів легко можна впізнати аристократи, бюргери, купці або вчені.

Кращі властивості мистецтва Гольбейна з усією силою позначаються вже в ранній, Базельський період його творчості. Прекрасним зразком в цьому сенсі є відомий портрет молодого гуманіста Боніфація Амербаха (1519; Базель) - одне з кращих зображень Гольбейна, що показує всю привабливість його врівноваженого міцного реалізму. У цьому творі створений образ представника нової європейської інтелігенції, що вийшов з-під влади церкви, всебічно розвиненої, красивого фізично і цільного духовно, оточеного ореолом особливої ??шляхетності. Портрет дуже добре скомпонований: стовбур дерева і дубова гілка за плечем Амербаха на тлі неба надають йому особливу легкість.


 Загальна спрямованість інтересів Гольбейна природно зближує його з колом німецьких гуманістів. У ці роки художник неодноразово писав портрети Еразма Роттердамського; серед них виділяється профільний портрет Еразма 1523г. (Лувр).

Гольбейн був одним з найбільших графіків своєї епохи. Малюнки його повні нев'янучої свіжості. Особливо гарні численні портретні замальовки, над якими він працює протягом усього життя. До ранніх років відносяться блискучі малюнки «Портрет Парацельса» (1526; Базель) і «Портрет невідомого» (бл. 1523г .; Базель), виконані чорним олівцем і кольоровою крейдою. За глибокої життєвості і в той же час по витонченості, точності і свободі їх можна назвати справді новаторськими.

Передовий характер мистецтва Гольбейна з великою силою виявляється також у його книжковій графіці. У базельські роки, особливо в 1516-1526 рр., Він розгортає широку діяльність як майстер книги. Ще зовсім юнаків, незабаром після приїзду в Базель, він створив 80 пір'яних малюнків до «Похвали дурості» Еразма Роттердамського (1515-1516).


 На ці ж базельські роки припадають ряд живописних робіт Гольбейна релігійного змісту. Серед них найбільш відома «Мадонна бургомістра Мейєра» (1526; Дармштадт).

«Мадонна бургомістра Мейєра» є чи не найбільшою італьянізірующіе з усіх релігійних композицій в мистецтві німецького Ренесансу. Про це свідчать її ясна, кілька безпристрасна гармонія, симетрична побудова з виділеної головною фігурою посередині і рівною кількістю фігур по сторонам, ідеальні типи богоматері і немовляти, спокійно падаючі прямі складки одягу, продумана узгодженість барвистих поєднань. Тільки присутність замовників у ніг богоматері вказує на північне походження картини. Ці фігури складають своєрідний груповий портрет, в основу якого покладена ретельна робота з натури. Про це свідчать збережені чудові портретні замальовки самого Мейєра, його дружини і дочки (нині в Базельському музеї).


 У 1526 році Гольбейн зробив свою першу поїздку в Англію. Як і всі німецькі художники того часу, він багато подорожував. В Італії він був, мабуть, двічі - в 1518-1519 і можливо в 1530-1531гг. він відвідав Францію і Нідерланди. В Англії, зблизившись з Томасом Мором, він тим самим був введений в коло вищої англійської інтелігенції між 1526 і 1 528 рр. їм виконано в Лондоні кілька робіт. Від 1527 р зберігся підготовчий малюнок пером, який зображає численну родину Томаса Мора (Базель). У тому ж році Гольбейн пише самого (Нью-Йорк, музей Фрік), в 1528 р виконує портрет німецького астронома Кратцера (Париж).


 У 1532 р Гольбейн остаточно переїжджає в Англію. Останні 11 років свого життя він майже цілком присвятив портретному мистецтву. Опинившись спочатку в колі німців, які проживали в Лондоні, він пише ряд портретів німецьких купців. Художник досягає тепер зеніту своєї майстерності. Про це свідчить чудовий портрет німецького купця Георга ДВСЦ (1532 р; Берлін). Зображення молодого ділка, представленого в обстановці своєї лондонської контори, виконано справді блискуче. У повну силу розгорнувся тут величезна мальовниче обдарування художника; Гольбейн показав себе одним з блискучих колористів своєї епохи. Портрет будується на звучних поєднаннях зеленого, чорного, рожевого і жовтуватих відтінків, складових між собою прекрасний акорд. Віртуозно написані шовкова рожева сорочка, килим на столі і квіти в скляній посудині. Постава ДВСЦ виконана гідності і гордовитого спокою. Він невіддільний від навколишнього його світу добротних красивих речей.

До портрета ДВСЦ самому серці насичений безліччю аксесуарів подвійний портрет французьких посланців (1533; Лондон).

 До кращих творів цих років повинні бути віднесені «Портрет королівського сокольничого Роберта Чізмена» (1533г., Гаага, Королівська картинна галерея Маурицхейс) і дрезденський «Портрет Моретта» (1534-1535г.). Остання робота - одне з найбільш видатних творів зрілого стилю Гольбейна. Художник підкреслює високий соціальний стан людини, одягаючи його в пишне вбрання з хутра і оксамиту, поміщаючи на тлі ошатною драпірування. З чудовим майстерністю написано сильне особа Моретта, його руки, рукавички, всі деталі костюма. Тонко обіграно колористичне зіставлення темно-зеленого фону з чорним костюмом, крізь прорізи рукавів якого виступає сліпуче білий колір сорочки.

У 1536г. Гольбейн став придворним художником англійського короля Генріха VIII. З цього часу в його мистецтві починають в якійсь мірі проявлятися риси занепаду. Оточений ореолом європейської слави, він занадто захоплюється своїм становищем, занадто піддається в своїй творчості запитами, а часом і капризам англійської знаті. Широко відомі портрети Гольбейна останній п'яти років його життя: Генріха VIII (1538-1540; Рим), королеви Джен Сеймур (тисяча п'ятсот тридцять шість; Відень), Христини Датської (+1538 ;, Лондон), Едуарда принца Уельського (1538-1539; Нью-Йорк) хоча і виконані з великою увагою і віртуозністю, в той же час відрізняються деякою сухістю, одноманітністю характеристик і дріб'язковістю в обробці деталей.

Найбільш цінне з того, що було створено в останні роки життя Гольбейна - це його портретні малюнки, ще більш досконалі, ніж ті, що він виконував в ранні свої роки. Найбагатша колекція цих малюнків, що зберігається в Віндзорському палаці, показує Гольбейна як одного з кращих малювальників в світовому мистецтві.

Значення творчості Гольбейна вже за життя художника виходить далеко за межі його батьківщини. Особливо важливу роль зіграло його мистецтво для формування англійської портретного живопису.

 



| важливі зауваження
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати