Головна

СВІТОВА ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ

  1. I. Штучність сімейного виховання і її види.
  2. I. Історія економічних вчень про предмет економіка
  3. I. Чи є любов мистецтвом?
  4. I.1. Історія виникнення і розвитку монополій в Росії.
  5. II. Мистецтво Стародавнього Сходу і Егейського світу
  6. II. РОЗРАХУНОК ШТУЧНОГО ОСВІТЛЕННЯ
  7. Oslash; Фірми-олігополісти можуть створювати штучні бар'єри для входження нових фірм в галузь: придбавши патент на винахід

П. П. Гнєдич

ББК

Текст друкується за виданням: Гнедич П. П. Історія мистецтв з найдавніших часів. СПб .: Изд. А. Ф. Маркса, 1885

Гнєдич П. П.

Всесвітня історія мистецтв. - М .:

Петро Петрович Гнедич (1855-1925) - відомий російський драматург, перекладач, історик мистецтв, двоюрідний племінник знаменитого письменника Н. І. Гнєдича (по батькові) і родич А. С. Грибоєдова (по матері).

П'єси П. П. Гнєдича «Холопи», «Болотні вогні», «Перекотиполе поле» користувалися великим успіхом у глядача.

Літературно-мистецькі нариси П. П. Гнєдича з історії мистецтв, публікувалися з 1877 року в «Ниві», склали ілюстровану книгу «Історія мистецтв», яку ми пропонуємо в сучасній редакції; ряд імен, назв відтворюється за оригіналом.

Ця книга, написана жваво і захоплююче, із залученням фактичного матеріалу і багато ілюстрована, дає загальнодоступні знання з історії мистецтв, включаючи історію архітектури, скульптури, живопису, побуту, звичаїв і одягу всіх народів з найдавніших часів.

ББК

ISBN

Передмова

Ця книга - це перша спроба дати російською мовою, в живому і стислому викладі, картину загального ходу розвитку мистецтв з найдавніших часів. Все видане у нас з цього предмету до сих пір представляє переклад іноземних компіляцій, придатних більш для довідок, ніж для читання; видання, добре ілюстрованого, наочно відтворює плоди творчості в сфері образних мистецтв, у нас не було зовсім. Автор даного твору намагався, обійшовши зайві і спеціальні подробиці, триматися якомога загальнодоступного викладу. Його праця жодним чином не підручник і тим більше не вчене твір, - це книга для читання, допомога при вивченні історії мистецтв.

Автор сміє думати, що пропоноване видання повинно зацікавити взагалі освічене суспільство, і художників по перевазі. При проходженні курсу історії мистецтв в Академії мистецтв увагу учнів звертається найбільше на епоху класицизму, і з пізнішими стадіями мистецтва вони знайомляться в більшості випадків по уривчастих журнальних статей. Пропоноване твір поповнить для них цей відчутний пробіл.

П. П. Гнєдич

С.-Петербург 1882-1885 рр.

Вступ

Доісторична епоха. - Свайний період. - Пастухів племена. - Завдання естетики

I

Найдавніші з дійшли до нас пам'ятників старовини свідчать, що за 5000 років до нас жили народи, котрі володіли високим ступенем культури і ясним, безумовно сформованим поглядом на мистецтво. Очевидно, що така культура не з'явилася відразу, але мала величезний підготовчий період часу, протягом якого міцніла і визрівала людська думка. Період цей, коли геній людини вів, в повному розумінні слова, боротьбу за існування, домагаючись шляхом неймовірного праці деякої життєвої забезпеченості, - період цей відомий нам тільки з розкопок, з тих залишків, що ми знаходимо в курганах, на мілинах, в старих печерах , в обвалах берегів.

При погляді на ці зачатки цивілізації нас вражає те прагнення до естетичної формі, яке не чуже було первісній людині на самих перших щаблях розвитку.

Людина була так жалюгідний, так нескінченно слабкий серед навколишнього його гігантської фауни. Мастодонти, дінотеріі, колосальні олені, тигри, плаваючі ящірки погрожували йому на воді і на суші. У нього не було ніякої зброї, крім сучкуватим палиці з обпаленим у вогні кінцем. Але вже і ця палиця кілька відрізняла його від інших, обдарованих інстинктом тварин: він знав вогонь, він зберігав його. Він бачив, як дуб загоряється від удару блискавки, як лава тече по схилах вулкана і запалює дерево. Він забрав цей вогонь і підтримував його між каменів. До цього ще ніхто на землі не додумався.

Людина бачив, як бобри-велетні влаштовували посеред річки селище і з'єднували його греблею з берегом. Хитре підпирання будиночка палями давало особливу міцність будівлі. І ось з'являються подібні ж пальові людські села, забудовуються маленькими селищами, де живуть сім'ї та пологи, де постійно підтримується вогонь, процвітають ті нескладні майстерності, без яких немислимий самий невигадливий домашній побут. Гострі зуби і ікла, насаджені на палиці, оберігають в крайньому випадку від нападу ворогів. Необхідність захисту від різних негараздів, так звана боротьба за існування, створює примітивну зброю і споруди.

А боротися було з чим. Незаймані тропічні ліси, що вкривали у той час Європу, тримали в страху його мешканців. Волохатої мамонтові одного помаху хоботом досить було, щоб не тільки вбити будь-якого силача, а й розметати в прах його убоге житло. На тому місці, де тепер стоїть Париж, серед ліан, грон винограду і переплетеної прозорої сітки плюща, гніздилися величезні змії, звиваючись на гілках стотрідцатіаршінного дерева sequivia gigantea. Дикі коні паслися по гладким пасовищах теперішньої Німеччини. До всього придивлявся людина, все це його вражало, він запам'ятовував ці образи, носив їх в собі, часто навіть боготворив їх, і коли йому під руку попадався мало-мальськи відповідний матеріал, він відтворював їх зображення, грубо, по-дитячому, але самобутньо , можливо, з найсильнішим поривом натхнення, ніж творять нинішні художники свої твори.

При розкопках ми нерідко зустрічаємо видряпані на слонової кістки зображення голови носорога, оленя, коня і навіть голови цілого мамонта. Якийсь дикої таємничої силою дихають ці малюнки, і в усякому разі, талантом безсумнівним.

За що додається малюнку можна судити, наскільки правильний і вдалий нарис допотопного слона, переданий невідомим художником. Він незрівнянно вище пізніших єгипетських і ассірійських малюнків: він, безперечно, позбавлений будь-якої умовності і педантства.

Ледве людина забезпечила себе хоча трохи, ледь він мало-мальськи відчуває себе безпечним - погляд його шукає краси. Його вражають яскраві кольори фарб, - він розписує собі тіло всілякими кольорами, натирає його жиром, обважує нанизаними на шнурок намистами з ягід, фруктових кісточок, кісток і коренів, навіть просвердлює собі шкіру для закріплення прикрас. Густі мережі ліан вчать його плести собі ліжка для ночівлі, і він плете первісний гамак, зрівнюючи боку і кінці, піклуючись про красу і симетрії. Пружні гілки наштовхують його на думку про лук. Тертям одного шматка дерева про інший видобувається іскра. І, поряд з цими необхідними, надзвичайною важливістю відкриттями, він піклується про танці, ритмічних рухах, пучках красивих пір'я на голові і ретельної розпису своєї фізіономії.

Море викидає гладко обточені прибоєм каміння. Розбивши їх на частини, прибережний житель отримує майже готовий наконечник зброї. Гострий край раковини служить йому ножем. Морська трава дає чудові мотузки, риб'ячі кістки - голок, а деревна смола - клей. Всім цим користуються люди, даючи всьому максимально правильну, що відповідає призначенню форму.

Як в перші два роки життя дитина набуває таку масу знань, що з нею чи зрівняється все його знання наступних років, так і первісна людина, на своїх нижчих стадіях розвитку, робить масу таких найбільших відкриттів, з якими навряд чи можуть змагатися всі пізніші його відкриття та винаходи, хоча б вони і носили на собі гучні імена їх авторів: Ньютона, Уайта, Едісона. Важлива ініціатива, імпульс в кожній справі: дано поштовх - рух буде.

Яка ж була життя в ці віддалені від нас епохи? Чи можемо ми собі уявити людину, позбавленого всіх умов сучасної цивілізації? При вирішенні цього питання, кинемо погляд на сучасних дикунів - ну хоча б на австралійців.

Океанійци живуть в печерах або в примітивних курінь. Вони натерті смердючим жиром, волосся вічно розпатлані, свалявшиеся. деякі племена не потребують вогні: їдять сировиною черв'яків, павуків і гусениць, тільки при нагоді рибу або дичину.

Жахливим працею, за допомогою тертя, видобувається у північних племен вогонь і підтримується до першого дощу, південні племена вважають це розкішшю. Одяг їх полягає в простому шматку кори, сяк-так прикріпленому навколо стегон. Вони виходять на пошуки їжі, тільки коли голодні. Мова їх бідний до того, що абстрактних понять на ньому не існує. Назви видимих ??предметів: дерево, човен, камінь та ін. - У них є, але понять: чеснота, слава, розум - у них немає. Уявлення про минуле і майбутнє їм не доступні. Рахунки далі десяти у них немає. Бога у них немає, є тільки неясне поняття про диявола, злий силі, якій треба боятися. Вони, не соромлячись, їдять своїх дітей, батьків, родичів.

Картина жахлива! Це нижчий щабель людського розвитку. Але якщо уважно розглянути зображення цих нещасних представників людського роду, нас вразить одне явище: ясне прагнення в них до краси і витонченості (звичайно, своєрідному). Їх брудна копиця волосся прикрашена равликами, кістками і грудками глини. Це огидно в натурі, але симетрично і не позбавлене відомої грації на портреті. Особи їх розписані надзвичайно симетрично, навіть в обірваних вухах (у канібалів Вінуа Леву) дотримується рівномірна правильність лахміття шкіри. У інших каледонцев зачіска настільки складна, що зробила б честь будь-якому куафер. На ногах і руках у них браслети, на шиї намисто, в носі кільця і ??палиці. Словом, почуття гармонії говорить в ньому, в первісну людину, раніше всіх інших почуттів і знань.

Було б зайвим вдаватися в подробиці, чи була коли-небудь па заселена подібними племенами, або прибульці з Азії, заселили її, володіли значною мірою культури. Нарешті, питання про те, коли саме наші предки перебували на первісній ступені розвитку, - чи дозволимо, хоча доісторична археологія має тепер багато послідовників і наукова література щороку збагачує новим матеріалом.

Йти точним дослідженням в глиб невідомих віків - небезпечно; але гіпотези сучасних вчених стверджують, що льодовиковий період, який тривав близько ста тисяч років, отримав вже до певної міри культурної людини з попереднього періоду. За останній час навіть виникло питання про існування людини в кінці третинного періоду. Найдобросовісніші обчислення змушують припускати, що поява людини в Європі відбулося за півмільйона років до нашої ери1.

1 Мортілье, Буржуа, Карл Рібейро.

Ми не знаємо, коли «вдарив годину розумового пробудження людства» і розум здобув перемогу над чуттєвістю. Ми знаємо тільки, що протекло нескінченну кількість століть, протягом яких народилося і померло нескінченну кількість людей, можливо, розумних, багато обдарованих, гарних, що володіли колосальними здібностями, але про які до нас не дійшло жодного натяку, які пішли у вічність безслідно, як ті хмари, що носилися в той час над землею. Вони, можливо, зробили своє: вклали свою лепту в скарбницю знань і удосконалень і пропали назавжди, поступившись місцем новим поколінням.

Кам'яний період, тобто період, коли зброя виготовлялося людиною з каменю, змінився періодом бронзовим і залізним. Ступінь розвитку нації і навколишні умови впливали, звичайно, на швидкість переходів і одного в інший. З одного боку, нас віддаляє від кам'яного періоду 5 тисяч років, з іншого - кам'яний період тягнувся у деяких народів до нашого часу2.

2 Крашенинников, який відвідав в минулому столітті Камчатку, розповідає, що камчадалам метали невідомі і все необхідне робиться з кістки і гірського димчастого кришталю.

Певний, цілком точний період життя доісторичного європейця - це епоха пальових будівель. Всім відома випадковість відкриття цих водних селищ. У 1854 році вода в Цюріхському озері спала і виявила ряди паль з озерним наносом піску і мулу. Ретельні дослідження показали, що це залишки колишніх будівель. Дійсно, під мулом виявилася маса кам'яного зброї і начиння. Очевидно було, що пальових село загинула від пожежі і речі, потрапивши палаючими в воду, обвуглилися і тим врятувалися від гниття. Таким чином, знайдені були житла, про які говорить Геродот в п'ятій книзі своєї історії, і повідомлення його виявилося правдивим і на цей раз.

Пальові будівлі займали іноді велику площу: на одному озері знайшли залишки села в 35 тисяч паль. Це були прості плетені і дощаті хатини з підйомним люком, через який спускалися вниз до човна. Човен - видовбаний човник - служила, ймовірно, і для рибного лову, і для сполучення з берегом. Втім, Геродот запевняє, що в інших озерах було стільки риби, що опущена на мотузці кошик моментально нею наповнювалася. Повідомлення з берегом відбувалося за допомогою мостів, які іноді замінялися підводного греблею, на той випадок, щоб непроханий тигр не з'явився в селище. По берегах і в долинах були поля, засіваються пшеницею і ячменем; зерна розпадалися між двох грубих жорен, і виходила борошно, дуже грубо мелена, з якої пеклися невеликі хлібці на розпеченому камінні. Льон і коноплі служили для плетіння одягу (ткацький верстат був, звичайно, ще невідомий). У коморах зустрічаються сушені груші, яблука, горіхи і вишні. Корови, кози, вівці, свині і незмінна собака - складають домашню худобу первісної людини.

Пальові будівлі не є виняткове явище, притаманне якомусь одному племені. Залишки їх знаходяться і в Німеччині, і в Шотландії, і в Ірландії, і в Остзейском краї, і на Кавказі. Безсумнівно, що величезна маса народів, що наповнила Європу, мала одні загальні архітектонічні елементи, сприйняті безпосередньо від суворої необхідності. Про який-небудь стилі говорити ще неможливо - це просто була база, основа подальшого розвитку пристрої людських осель.

* * *

В інші умови були поставлені кочові племена, які, задовольняючись легкої переносний наметом, бродили зі своїми стадами з місця на місце. Нескінченні рівнини Далекого Півночі і Центральної Азії виробили абсолютно своєрідну расу людей, для якої кочування увійшло в плоть і кров, осіле життя була обтяжливою. Такі самоїди, араби-кочівники, мабуть, навіть цигани. Патріархальний побут кочових пастуших племен, описаний так жваво в Біблії, зберігся і до сих пір у всій своїй простоті. Безсумнівно, що задовго до патріархів, за багато тисяч років, кочівники точно так же бродили по рівнинах, вишукуючи пасовища. Нинішні бедуїни - живі представники забутої пастушачої життя - ті ж грізні біблійні войовничі ізмаїльтяни.

Блукаючи з краю в край, дбаючи лише про стадах, задовольняючись не тільки заколоти бараном, але часом жменею фініків, зірваних з першою-ліпшою пальми, араб, звичайно, не може думати про посіви. Більш того, він живить антипатію до землеробства і ремесел. Сяк-так оброблена шкура цілком замінює йому лляні і шовкові тканини, на які він дивиться з презирством. Зброя, кільця, прикраси він вимінювали або купує у сусідів і проїжджають караванів, та й то прикраси він надає жінкам, а собі дозволяє носити тільки складальні пояса.

Первісним знаряддям мешканця пустелі був той же лук, який зберігся як неминуча необхідність до епохи Відродження, тобто до часу винаходу пороху. «Ізмаїл виріс і оселився на височини, і став він стрілець-лучник», - говорить Біблія1. Мечі і списи теж були їм не потрібні; знаком був їм і отрута, яким намазували бойову зброю. Сувора, зросла в пустелі натура, все життя проводить в набігах і сутичках, здавалося б, по всьому, повинна бути чужа всякої ідеї витонченого. А між тим бедуїн, вважаючи негідним чоловіки обважувати себе всякою поганню, любить, щоб жінка була добре, красиво одягнена. Чим багатше чоловік, тим чепуристого дружина. Тут вже немає і в помині диких замашок океанійцев, які накидаються на наречену з такою силою, що коли приводять її в своє лігво, то руки у неї виявляються вивихнутими, а ребра зламаними2. Тонке, благородне спокійне сватання становить особливо характерну рису древніх патріархів. Варто згадати ідилічну картину сватання Ревекки, коли керуючий Авраама з'явився з подарунками до її родичам3. У числі подарунків була золота сережка, вагою в півсикля, і два наручні. Ця сережка, звичайно, призначалася для носа - такі сережки досі носять бедуїнки, - і нехай не страшить художників така подробиця туалету красуні Ревекки. Бедуїнки не проти від розмальовки особи, на думку їхніх чоловіків, вони виграють цим в красі, отже, знову-таки прагнення до прекрасного жваво в них.

1 Книга Буття, XXI, ст. 20, пров. Мандельштама.

2 У океанійцев шлюбний обряд полягає в тому, що кілька людей кидаються на дівчину і кожен тягне її до себе. Пересилити інших бере нещасну собі в дружини.

3 Книга Буття, XXIV, 1-47.

Бедуїни живуть, як і раніше жили, в простій наметі, складеної з жердин, обтягнутою смугастої покришкою. Великі намети багатих власників стад представляють велике приміщення, розділене перегородками на окремі невеликі закутки, що мають кожен своє призначення: для жінок, воїнів, рабів, дрібної худоби. Повинно бути, по таким відділенням ввійшов Лаван, відшукуючи викрадених Рахіль ідолів (Буття, XXXI, 33). Іноді, можливо, худобу містився окремо - Яків в Суккофе «для худоби своєї поробив курені» (Буття, XXXIV, 17).

Ні в залишках фундаментів будівель, ні в П'ятикнижжі Мойсея ми не знаходимо вказівок, щоб кінь був домашнім тваринам. Ймовірно, нелегко було людині підпорядкувати її. В Аравії верблюди і віслюки цілком заміняли кінь; на верблюдах навіть виїжджали в бій, за свідченням Діодора. Правду кажучи, на пустельному просторі аравійських степів верблюд, корабель пустелі, більш придатний, ніж кращий кінь. Турбота про прикраси збруї (яка, по суті, залишалася до цього дня такої ж, якою ми її бачимо на ассірійських барельєфах) простягалася у аравитян до того, що на шиї верблюдів накладали золоті ланцюги (див. Книгу Суддів Ізраїлевих, VIII гл., Кінець вірша 26).

Пристрасть до блискучих прикрас, дрібничок, властива жінкам, дітям і дикунам, по суті, не чужа і чоловікові, але він намагається її заглушити в собі, вважаючи це негідним його. Це та ж вроджена пристрасть до витонченого, що реалізувалася в примітивній формі. Краса, пропорція є відомий гармонійний, чисто математичного характеру закон, від якого живої істоти неможливо звільнитися, до того розуміння його інстинктивно. Він не чужий і тваринам, навіть птахам, наприклад, «альтанкові», яка прибирає собі гніздо виключно блискучими предметами, або тим породам, де самці намагаються залучити на свою сторону подруг яскравим забарвленням пір'я.

II

Але перш ніж приступити до систематичного викладу поступового ходу розвитку історії мистецтв, ми повинні зробити невеличкий відступ: сказати два слова про завдання естетики.

Визначення ідеалу, ідеалу чого б то ні було, з'ясовується тільки поруч практичних висновків. Життєвий досвід старих, переданий новому поколінню, вдосконалюється їм і в свою чергу передається пізнішим нащадкам для подальшого вдосконалення. За допомогою такої традиції (послідовної наступності) ідея йде вперед, прогресує, прагнучи підійти якомога ближче до істини, до ідеалу. Ряд різноманітних фазисів, за якими йде людство, досягаючи даний ідеал, називається історією. Історія може бути політична, якщо ідеал її - державне благоустрій; історія філософії - поступове досягнення ідеалу вищого самопізнання; історія мистецтва - прогресивне прагнення до ідеалу прекрасного і витонченого. Простежити поступовий хід розвитку цієї ідеї і є завдання пропонованого твору.

Ми пройшли величезну кількість стадій в справі мистецтва, і на пройдений шлях яскравими зірками блищать імена великих творців: Фідія, Праксителя, Рембрандта, Рафаеля, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі. У нас є «Венера Мілоська», фронтони Парфенона, "Сикстинська мадонна», «Мойсей», «Таємна вечеря» - все це високі художні зразки, втілення вищих ідей і понять, найкраща духовна сторона національностей, колосальні створення колосальних людей, носіїв одного з найсвященніших почуттів, вкладених в людини, - почуття прекрасного. Їх творці були люди, чуйно зрозуміли закон гармонії краси і ідеальної правди.

Людина прикутий до землі; він не може створити ніякого чисто вигаданого ним образу, в деталях цей образ все-таки буде нагадувати той чи інший земної оригінал і до того ж буде безглуздий, не матиме свого raison d'efre. Природа уклала кругозір людини в таку шкаралупу, з якої йому ніколи не вибратися. Тільки повсякденний досвід може служити вчителем письменнику, актору, живописцю, найменше відхилення в бік - і ми прямо говоримо романістові: «Характер не витриманий, перебільшений, так люди не мислять, не говорять», ми говоримо художнику: «Такого неба в натурі немає, ви не розумієте повітряної перспективи ». Крім природи, у артиста немає іншого вчителя.

Але разом з тим наше слабке, бідне, порівняно з цією природою, мистецтво створює чудові речі: чудової краси «Сікстинської мадонни» не було ніколи в натурі; мелодія Бетховена не могла скластися в шепоті очеретів і в шелесті вітру, пергамський торс Гермеса чи існував на землі. Ніхто ніколи не говорив так, як говорить Фауст у Гете, Дон-Жуан у Пушкіна, а хто ж стане стверджувати, що це не є найвищі проблиски людського генія?

Стенографічний звіт будь-якого судового процесу, фотографічний портрет з відсутністю ретуші - ось точні протоколи натури, зовсім близько до неї підійшли. А між тим хто ж порівняє фотографію з портретом олійними фарбами від руки або судову хроніку зі сценою на суді в шекспірівському Шейлок? Де ж межа натури, де та межа, переступивши яку мистецтво сходить зі свого п'єдесталу і звертається до протоколу? ..

Кожна річ, кожна істота, кожен предмет має свою власність, свій характер, своє самостійне «я», властиве тільки саме цього предмету. Це і є сутність, мотив його існування. Вловити цю сутність - двома-трьома штрихами висловити її, схопити характер речі - ось завдання мистецтва. Уявімо собі такого роду приклад. Двоє сперечаються. Стенограф ретельно запише кожне їхнє слово; романіст схопить на льоту, викладе саму суть спору, його ядро, його характерні частини. Зображення в останньому випадку не тільки не втратить, але виграє: всі непотрібні, випадкові подробиці відкинуті, розпливчасті довготи знищені, залишилося тільки те, що має пряме, безпосереднє відношення до справи. Фотографія ніколи не передасть всієї краси виразного обличчя: вона вловлює відомий момент - отже, випадкове вираз оригіналу. Портретист, навпаки того, намагається вловити загальне, найбільш властиве натурі вираз, намагається відобразити в портреті характер.

Завдання художнього твору - вловити характерну бік предмета, опустивши всі випадкові ухилення від основного характеру. Відсутність в художньому творі цих ухилень і підносить мистецтво над натурою: ідея в них є ясніше і повніше, ніж в природі.

* * *

Музичний звук є безперервний ряд повітряних коливань однакової швидкості. Прогресивна швидкість коливань звуків дає нам чисто математичне ставлення музичної шкали. Ця математичность відносин і складає ту красу ритму, яка чарує нас в мелодії і гармонії. Той закон цифр, який вражає нас красою загального в архітектурній споруді, даючи ряд правильних математичних пропорцій, - той же закон становить сутність музики, і математичность звуку зображується нотними гачками, розташованими на відомій відстані. У нашому слуховому апараті, призначеному для сприйняття шуму, є органи, що сприймають членороздільні звуки, і розвиток органів цих, звичайно, прямо залежить не тільки від природи, а й від ступеня практичної підготовки. Те ж можна сказати і про оці.

Око, по суті, призначений для сприйняття світла різних ступенів напруженості; але, вдосконалюючись і прогресуючи, він стає чутливим і до чисто колірним відчуттям. Враження кольору є результат відомої кількості коливань частинок ефіру, причому шкала спектра, подібно шкалою музичної, має висхідну і спадну швидкість коливань. В оці є не тільки апарати для світлових відчуттів (палички), а й для колірних (колбочки), ненормальність останніх тягне за собою дальтонізм (Нечутливість до відомим квітам). Колірні відчуття у диких незрівнянно слабкіше, ніж у інтелекту. Є підстави вважати, що наші предки не були здатні розрізняти то кількість квітів, яке розрізняємо ми; безсумнівно, що і ми розрізняємо далеко не всі частини спектру, як це і підтверджує фотографія, що дає вище фіолетового ще поділу. Але безсумнівно й те, що око прогресує і настане час, коли чутливість його розвинеться до значного максимуму. Кожен художник знає, до чого вдосконалюється очей при роботі з натури. Тона, які колись були невловимі, ??стають абсолютно зрозумілими; самостійність кожної фарби в змішаних тонах виступає як не можна більш точно. Словом, живописці бачать незрівнянно більше, ніж натовп, сприймаючи вільно самі найтонші переливи нюансів. уміння бачити нерідко становить порок чи гідність цілих націй: присадкуватість, кремезний ассірійських фігур, геометричная сухість єгипетських, струнка гармонія грецьких вказують не на відмінні риси фізіологічного будови племені, а на спосіб дивитися, вироблений в нації сукупністю безлічі умов.

Музична гармонія - як результат коливань повітря в відомої математичної пропорції - діє на наші нерви найсприятливішим чином. Відступ від цієї пропорції тягне за собою какофонію, яка може дратувати вухо до нестерпного нервового розладу. Майже таке ж враження можуть призвести відчуття колірні. Спробуйте оббити кабінет яскраво-помаранчевими шпалерами і обставити яскраво-червоною меблями: таке поєднання зведе з розуму людини, виживе його з кімнати. І тут, як і в музичній шкалою, треба підбирати для акорду певні пропорції. Якщо відповідно семи нотам ми розташуємо сім кольорів спектра та перевірятимемо музичними акордами колірні поєднання, то отримаємо цікавий еквівалент: гармонійне поєднання в одному випадку буде гармонійно і в іншому. Солідний колорит старих майстрів з їх глибоко обдуманими колірними плямами дає повний, могутній акорд1.

1 Французи, затяті шанувальники колориту, кажуть про Каролюс Дюран: «Він кладе зображення на музику». Дійсно, у нього часом фарби співають, - гармонія їх нагадує ліричний вірш.

Французи, затяті шанувальники колориту, кажуть про Каролюс Дюран: «Він кладе зображення на музику». Дійсно, у нього часом фарби співають, - гармонія їх нагадує ліричний вірш.

Отже, з зовнішньої сторони мистецтво підпорядковане того ж віковічна математичному закону, який становить сутність закону тяжіння і править світом. Окремі побічні умови змушують його більш-менш ухилятися з прямого шляху, але шукання строго певних ідеалів ясно видно навіть в примітивних пам'ятках архітектури, в пірамідах. З вражаючою ясністю воно визначилося в новітні часи і має велике поле розвитку для прийдешніх поколінь ...

Глава перша

ЄГИПЕТ

Країна і народ. - Піраміди. - Ієрогліфи. - Живопис. - Скульптура. - Ідея храму. - Одяг

I

У північно-східному куті Африки, між піщаним морем Сахари і вузькою смугою Червоного моря, тягнеться квітуча долина Нілу. Ніл створив цю країну: він оживив безплідну кам'янисту пустелю, завдавши на береги плідний мул, перетворив її в суцільний сад, щорічно зрошувану його розливом. Кам'яниста гряда гір захистила країну від піщаних заметів із заходу, а вологе повітря і чудова грунт, на якій рослинність досягла дивовижної сили, зробили те, що з незапам'ятних часів глибокої давнини тут осіли прікочевалі зі сходу народи і заснували міцне, оригінальне держава, з таким спеціальним , винятковим світоглядом, що надовго звернули долину Нілу в якусь загадкову, міфічну країну. Релігія, архітектура, пластика, живопис - все це розвинулося тут в такі самобутні форми, і до того ж на таких міцних підставах, що послужило базисом не тільки малоазійському, але і європейського мистецтва.

Загадкова серпанок, що огортає сорок століть Єгипет, злетіла тільки в дуже недавнє порівняно час, коли з'явилося у пресі чудове видання Champollionpere «Description de l'Egypte» - цей знаменитий плід єгипетської експедиції генерала Бонапарта. Говорячи поетичним стилем професора Бругша, «Богиня нільської долини, пробуджена громом свого глибокого тисячолітнього сну». Завіса впала - і горезвісна країна давньої мудрості постала перед нами в цьому світлі.

Ще колись Геродот, «pater historiae», об'їжджаючи берега Середземного моря і керований жерцями, з подивом зупиняв свої погляди на колосальних пірамідах і обелісках, на незрозумілій мережі ієрогліфічних гачків, суцільно вкрила стіни і колони будівель. Коли Рим прийшов за часів цезаризму в безпосереднє зіткнення з Єгиптом, думка про таємничість його, мабуть, зміцнилося ще сильніше. Справа в тому, що, не ставши на точку єгипетського світогляду, не можна зрозуміти і усвідомити собі алегоричні зображення і споруди долини Ніли. Тепер же, коли, завдяки щасливу знахідку Розеттського каменю з написами на трьох мовах, в тому числі і на єгипетському, і перекладу Євангелія на Контський мову грецькими буквами, знайдений ключ до ієрогліфічного зображенню, Єгипет зі всієї ваговитістю і спритністю своїх понять з'явився перед нами.

Мистецтво Єгипту - найдавніше, про який ми маємо історичні відомості. Відомості наші доходять до третього тисячоліття до Р. X., і ця епоха застає вже єгиптян на висоті політичного благоустрою і блискучого биторазвітія. З плином часу їх мистецтво, поступово оформлявся, дало нарешті такі закінчені сильні зразки, що вони стали каноном, який відтворювався потім без будь-якої суттєвої зміни протягом тисячоліть.

Єгиптяни були прибульці з Азії. Це було одне з тих деяких племен, які одночасно з арійцями рухалися з Центральної Азії1, Розповзаючись по Європі, Африці, через Гімалаї на південь, на північ за Чорне море. На берегах Нілу сталося те ж, що і скрізь в інших країнах: прибульці поневолили тубільців і самі асимілювалися з ними. Семіти змішалися з ефіопами і дали нову расу, згуртовану традиціями настільки щільно, що згодом ніякої чужоземний елемент не міг вплинути на чистоту їх крові. Вони зуміли ізолюватися і від поневолених іудеїв, і від переможців греків. Навіть реформи Псаметіха не похитнули раз встановленого принципу. Мандрівник, мандрівний тепер в країні пірамід, не без подиву помітить, що тип єгиптянок, з математичною точністю відтворений в старій стінопису, зберігся і до сих пір серед місцевого населення, а подібну чистоту породи ми можемо помітити хіба тільки серед євреїв.

1 Як відомо, довгий час прийнято було вважати Азію колискою людства - «народовержащім вулканом». Дослідження вчених (1883 г.) схиляються на користь арктичних країн. Саме їх вважають за центр поширення людства. Відомо, що арктичний пояс мав колись тропічної рослинністю. Можливо, що при поступовому зниженні температури людські племена рушили на південь - одна частина в одне півкуля, інша в протилежне. Звідси робиться зрозумілою спільність форм викопних видів в Америці і Європі.

Ніл створив країну. Але, створивши її, він же створив і єгипетську мудрість. Могутнє вплив священної річки позначилося усюди: і в науці, і в архітектурі, і в пластиці, в самому менталітеті, понять, в поглядах на природу. Повторився незмінний закон, що повторювався усюди: мистецтво не стало чимось випадковим, наносне, - воно резюмував народний дух, який в свою чергу був тільки продукт місцевості.

Навесні в старій Ефіопії випадають сильні зливи, піднімаючи воду в Нілі. Поступово від витоку до гирла води починають здуватися все більше і більше, поки нарешті він, переповнений, не виступить з берегів і не затопить всю країну, залишаючи по собі благословенну грунт для посіву. І годину розливу - свято для Єгипту: він палить потішні вогні, запалює ілюмінацію на човнах, святкуючи ніч краплі, переповнила русло. Якщо ж цієї краплі не впаде - горе і голод очікують країну. Сухий грунт остаточно випалить сонце, її продуктивна сила вичерпається - і райська долина звернеться в пустелю. Неразлівшійся Ніл - смерть Єгипту. Чи дивно, що місцевий житель обожнює річку, кличе її «благословенням, достатком, батьком країни»? ..

Отже, єгиптянин знає, що кожен рік його житло буде оточене в певний час водою. Звідси прямий наслідок - міцність, монументальність кожної споруди, зокрема суспільному. Дерев'яні, нашвидку збиті будиночки немислимі, їх умчить розлив. Стіна повинна сміливо протистояти хвилям і тому в більшості випадків робиться для більшого опору похилій. Потім є наступна пряма необхідність: відвідний канал, що оберігає до певної міри споруди. Отже, поряд з архітекторами повинні з'явитися техніки-інженери. Пліч-о-пліч з каналізацією йде землемерие: для правильного розділу ділянок землі потрібні вироблені, встановлені прийоми для розмежування приватної власності. Є землемерие.

Але цього замало. Країні треба знати точний час розливу священної річки. Встановлюється календар - це перше дитя астрономії. Астрономія ставиться на найвищий щабель знання. Ціла каста віддається повністю її вивчення, і Ніл створює науку. Каста, оточена ореолом мудрості, служить предметом пошани і поваги демосу і, як завжди буває в таких випадках, робиться представником релігійного культу - жерцями.

Але вплив Нілу пішло ще далі і встановило чітке розмежування станів. Якщо Рим міг мати Цинциннаті і в Греції жрець бути воїном, то Єгипет, навпаки того, повинен був можливо строго регулювати стану.

Ми не можемо собі уявити на берегах Нілу всесословную військову повинність; селянин, відкликає під час навали ворогів в діючу армію, наражає на небезпеку весь округ: несправна гребля може бути жахливим лихом при розливі. Тому мимоволі демос розбився на дві строго замкнуті касти: воїнів і хліборобів. Для врівноваження державного ладу перехід з каст заборонявся під загрозою смертної кари, що робиться зрозумілим, якщо взяти до уваги спільність справи єгиптян.

Нас вражають в мурашнику і пасіці комунальні мети особин. Єгипет був той же пасіка з цілої градацією підпорядкування, з ієрархією, механічно регулировавшей раз заведений порядок. Головна сила Єгипту була сліпе поклоніння традиції.

II

Математичность у всіх діях єгиптян створила мистецтво, строго формулювати вузькими рамками здавна вироблених принципів. Сміливою, живий, грайливою фантазії творчості тут годі й шукати. Але зате який могутньої самобутністю віє від усього, що дійшло до нас, скажімо більш - яким колосальним художнім талантом! Як еллінське мистецтво завжди задавалося ідеєю висловити рух або душевну емоцію, так, навпаки того, мистецтво Єгипту прагнуло до вираження абсолютного спокою. Країна, де під час бенкетів носили труну із зображенням мерця, де найбільші будівлі - піраміди - були не більше як гігантські склепи над прахом царів, де кожен готувався вічним світоглядом до смерті, - в такій країні саме і мало розвинутися ідеальне втілення споглядального спокою. Нас досі вражає велична недвижность поз їх статуй і суворе спокій архітектурних ліній. Будь-яке рух в статуї і барельефной стінопису у них ніяково і пов'язано, умовно донезмоги тенденційно. Строката розпис стін має настільки ж умовний колорит, як і малюнок. Алегоризм всюди тисне свободу творчості, змушує художників часом вдаватися до жахливо диким зображень, з якими вони справляються тільки завдяки таланту.

Найдавніші пам'ятки, що дійшли до нас, - це залишки гробниць поблизу Каїра, на лівому березі Нілу, де колись знаходився столичне місто Мемфіс. Але це не тільки найдавніші - це найбільші пам'ятники людства. Відомо, що тільки вежі Кельнського собору перевершують висотою піраміду Хуфу, інші будівлі світу, і навіть римський собор апостола Павла, вільно поміщаються в її середину. Піраміди ці стоять на кам'яному плоскогір'я і розкидані верст на тридцять. Більшість з них зруйновано, але деякі ще збереглися і представляють глибокий інтерес.

Що послужило прототипом піраміди - найпростіша чи неорганічна форма кристалів, традиційний могильний курган, який отримав більш правильну стереометрическую форму, або, нарешті, кочове, похідна конусоподібна намет. Бути може, і могильний курган, і кочове намет - обидва надавали свій тиск на структивно здатності єгиптян. Але безсумнівно, що при похмурому погляді на людину як на гостя в тутешньої, земного життя і як на вічного господаря на кладовищі єгиптяни надавали внутрішній обробці склепів вид звичайних, населених жител. Ідея вічного оселі досягла своєї мети, наскільки це можливо для тлінних рук людини: вони простояли сорок століть і багато століть простоять ще.

Піраміди будувалися переважно з величезних брил граніту, частиною з цегли, зробленого з нільського мулу, причому боку пірамід орієнтувалися прямо проти чотирьох сторін світу. Вони йшли догори уступами, які згодом заповнювалися тристоронніми призмами з полірованого граніту або навіть з мармуру. Таким чином, піраміда виявлялася як би в чохлі. Робота над подібними спорудами неймовірно складна. Досить сказати, що сотні тисяч людей багато років працювали над спорудженням укосу для підняття важких предметів на кам'яну гряду тераси. Будівлі такі мислимі тільки при величезній кількості рабів, не прийнятих в строго врегульовані касти.

Центр, зосередження піраміди, мета її побудови - царський склеп. Туди веде зовні вузький, незручний хід, звичайно закладений після поховання царя. І хід і склеп покриті виступаючими один над одним або кроквяної нахиленими один до одного камінням. Збоку піраміди ліпиться храмовідное святилище, призначене для культу покійного. І піраміда, і храм оточували огорожами, руїни яких до нас дійшли в такому вигляді, що нічого позитивного сказати про них не можемо.

Навколо пірамід розкидано багато приватних гробниць у вигляді прямокутних мас з маленькими прибудовами храмиков. Гробниці ці навряд чи можуть бути названі усіченими пірамідами, так як ухил їх стінок занадто незначний для цього. Вони цікаві для нас саме тому, що представляють мотив переходу від форм дерев'яних до кам'яних.

Вище було відмічено, що людина не може придумати ніякої форми, не маючи перед собою моделі. Він може поєднувати і урізноманітнити до безкінечності, але дати відразу вироблений, новий елемент для мистецтва не в змозі. Коли під впливом якихось причин йому доводиться змінити матеріал, до якого він звик протягом багатьох століть, на новий (звичайно, більш зручний), він звертається до техніки, йому знайомою, і обробляє цей матеріал, погодившись ні з його якостями, а з усталеною виробленням. Ми побачимо нижче, як в Греції при переході з бронзи на мармур скульптори не могли звільнитися від бронзової техніки. Те ж було і в кам'яних архітектонічних деталях Єгипту: вони представляють точну копію з тих обов'язкових деталей дерев'яних будівель, які були притаманні первинним осель.

Так як житло мертвого будувалося за зразком житлового будинку, то кожен саркофаг являє нам, так би мовити, модель єгипетського зодчества. Кожна гробниця облямована по кутах і зверху круглої жердиною, оповитої ременями. Над верхньою горизонтальною жердиною височить гусек, що закінчується плоскою покрівлею: в одному випадку кришкою труни, в іншому - домовик дахом. Ці жердини, повиті ременями, представляють сліпе наслідування остова первинних жител, для постановки яких встромляли в землю, похило всередину, жердини зв'язувалися нагорі вінцем з таких же жердин, а до них притягалися тасьмами килими або шкури. Згодом кам'яна деталь оформилася, прийняла більш споріднені з нею форми, і її первинне значення стало туманним. Але як би там не було, в XIX столітті знайшлася можливість відновити спосіб виникнення кам'яних деталей і пояснити їх походження безпосереднім шляхом традиції.

Чудовий приклад побудови невеликих приватних осель дійшов до нас в моделі, знайденої в одній з гробниць «Стовратих Фів». Модель ця дуже невелика: всього 17 дюймів довжини і 21 висоти, але надзвичайно нагадує ті споруди арабів-фелахів, якими переповнена нільська долина, двері пробита в стіні, що оточує житло, і до того ж високо від землі, ймовірно, через літні розливів. Через ці двері відвідувач потрапляє на відкритий двір, а з двору - по східцях на відкриту галерею. Власне житло розташоване під цією галереєю. Ніде на пам'ятках не зустрічається будівель більш ніж в два поверхи, але грецькі і арабські письменники стверджують, що вже в найвіддаленіші епохи єгиптяни практикували будівництво чотири- та п'ятиповерхових будинків, що цілком можливо з огляду на скупченість населення країни.

Відмітною, характерною ознакою єгипетського житлового будинку була вежа, де зазвичай влаштовувалася опочивальня. Спати в нижньому ярусі будинків в Єгипті немає ніякої можливості: маса комарів, роями кружляючи над землею, роблять неможливим відпочинок на відкритому повітрі, а спати в закритому приміщенні неможливо з огляду на клімату. Для денного спека було пристосоване все, щоб африканське сонце не проникало всередину: віконниці, завіси, килими. Вікна завжди звернені на північ. На галереях, які йшли навколо двору, звичайно обідали, коли жар спадав, причому для охолодження вживалося чудовий засіб: на наскрізному вітрі ставилися пористі глиняні глечики з водою. Вода при випаровуванні охолоджувалася і охолоджувала повітря. Вхідні портали і вестибюлі іноді чудово прикрашалися, часом навіть ставили статуї божеств, царів.

На заміських дачах вельмож існували ще підземні покої, що представляють прекрасне притулок під час денної спеки. Такі льоху досі влаштовуються на Сході. За будинком мали сад з правильно розбитими куртинами, алеями, басейнами, насосами для зрошення. Далі йшли великі комори, обори. Останні іноді були дуже великі. На одній гробниці при перерахуванні багатств покійного згадано, що у нього було 122 осла, 1200 кіз 1500 свиней. Пташині двори велися не менше раціонально, і прилад для штучного висиджування винайдений ще в глибоку давнину.

III

Єгиптянин, ховаючись від спеки, створював величезні плоскі стіни, важкі, важкі, з широким простором фону, придатного для альфреско. І всі ці площини він яскраве, строкате розфарбовував жанровими і батальними картинками, несвідомо увіковічуючи до найдрібніших подробиць навколишнє його життя. Художник не гребував навіть циліндричної поверхнею колон і, не соромлячись розписуючи від верху до низу, покривав їх гачками і хвостами ієрогліфів - цієї примітивної абетки людства, яку тільки й міг придумати єгиптянин з його тугим складом розуму. Довгий час ці первісні ребуси не піддавалися розгадок європейців.

Перший прийом нарисної листи єгиптян був нерозривно пов'язаний із зовнішнім виглядом тих предметів, про які збирався трактувати автор. Так, якщо він хотів написати лев, він малював крихітну, емблематичну фігурку лева; якщо потрібно було написати лотос, він малював лотос. Але якщо потрібно було сказати тут, великий, чотири, будувати, доводилося вдаватися до ребусів. Єгиптянин малював ряд предметів, з яких кожен починався відповідної черговий буквою, інакше кажучи, перша буква кожного слова була буквою алфавіту. На малюнку ієрогліфів зображений заєць - по-єгипетськи уозе, - Отже, він відповідає у; далі зображена кошик з ручкою - Кіт, що відповідає до; змія - мережа = с; нога, обеліск, сувій, рот, вода, гусак - все це умовні зображення, перший звук назви яких і є потрібний символ.

Певного закону відомого порядку писання в єгиптян не було. Писали і справа наліво, і зліва направо, і зверху вниз. Читачеві самі фігури безпосередньо вказують напрямок читання: куди дивиться морда зайця, змії, куди вказує рука, нога - туди і читали.

Але сама комбінація такий ребусовідной писемності представляє значні варіанти. Іноді кожен ієрогліфічний малюнок позначає все слова, які містять в собі ті ж приголосні, які входять до складу його найменування. Так, наприклад, кошик з ручкою - кіт = кт, - і все слова, що містять в собі дві ці приголосні, можуть бути позначені таким зображенням, як, наприклад, слово кат - Мудрість, яку до того ж дуже важко зобразити, хоча б і умовно. Для єгиптянина не могло бути труднощі в подібному читанні, і одне слово за інше їм не приймалося. Якщо ми спробували б по-російськи писати одними приголосними, то за допомогою самого невеликого досвіду могли б читати абсолютно вільно. Ми дуже вільно прочитаємо Гспдь БГ Всдржтль - Господь Бог Вседержитель, і ніяким чином не приймемо слово Бог за біг, що містить ті ж приголосні. Там же, де могло зустрітися непорозуміння, наприклад у власних іменах, єгиптяни голосні ставили обов'язково.

На кожну букву було від п'ятнадцяти до двадцяти умовних зображень, причому кожне мало особливий відтінок. Дуже рідко дозволялися винятки, тобто різний накреслення одного слова.

Ясно, що по-єгипетськи не можна читати, не знаючи мови, як можна читати по-російськи, арабською, англійською. Але разом з тим зрозуміло, що для єгиптянина вивчення ієрогліфічним абетки, незважаючи на їх шістсот букв, було настільки легко, що, за запевненням древніх письменників, неписьменних в Єгипті зовсім не було. Притому читання спрощувалося допоміжними зображеннями. У нас з лівого боку малюнка є три сидячих фігури - чоловіки, жінки і дитини. Фігури ці ставилися після назв. Після найменування зірки робився схематичний її малюнок, після назви міста - його план, після назви квітки - малюнок рослини. Знову-таки це відповідає нашому: зірка Сіріус, місто Сан-Франциско, квітка Victoria regia.

Звичайно, ієрогліфічне накреслення трималося в строго оформлених рамках саме для того, щоб читання не могло уявити ні найменшого утруднення для народу. Але з часом, при скоропису, жерці вдалися до спрощеного способу накреслення, по можливості замінюючи зображення емблематичного гачками, близько підходять до ієрогліфічним фігурі. Але це ієратичне лист змінилося до VII століття до Р. X. в лист демотическое, де накреслення вже прийняли абсолютно буквений характер. На малюнку нашому видно таке поступове видозміна букви п (пат - нога) і перехід її до демотічеськие зображенню. Демотичне лист було на папірусах всіх торгових і урядових установ, а також практикувалося в написах на завісах мумії. Ієрогліфи ж залишилися надбанням лише стінопису, як у нас слов'янський шрифт - надбанням храмів.

Завдяки двом камінню, на яких текст демотического накреслення йшов в паралель з грецьким текстом1, Вдалося розгадати таємничу шараду давнини, і тепер єгиптологи досить вільно читають написи, що збереглися в гробах давно зотлілих мумій.

1 Перший камінь був знайдений в 1799 році під час єгипетської експедиції Бонапарта. Другий - відомим німецьким єгиптологом Лепсиусом.

IV

Поцяткований ієрогліфами будівлі, єгиптянин не залишав жодного кута на своїй стіні і двері, який не був би орнаментований або зафарбований. Тому стінопис досягла в долині Нілу величезних розмірів. Реаліст по натурі, єгиптянин був тонким спостерігачем життя: жанр в незліченних дрібних, часом грайливих сюжетах знайшов в ньому гідного виконавця. На жаль, він занадто погано розумів форму, він бачив математично-болісно і свободи техніки не визнавав.

Усюди, на всіх пам'ятниках, ми бачимо чудово підготовлений блакитний або сіруватий фон і писані по ньому фігури в сім кольорів: синій, зелений, червоний, коричневий, жовтий, білий і чорний, причому інші мають деякі градації інтенсивності. Кольори ж фіолетові, бурі, змішані єгиптянами не вживалися.

Умовність тонів у єгиптян скасовує ту слабкість малюнка, внаслідок якої глядач не міг відрізняти чоловіків від жінок. Однаково причесані, безбороді, в однакових костюмах, нерідко на висоті пілона в сто футів, зображення могли дійсно поставити в глухий кут глядача. Тому вирішено було писати чоловіків темно-червоними, а жінок блідо-жовтими. Установка зберігалася в Єгипті вічно.

Людська фігура розумілася єгиптянином абсолютно примітивно. Голова завжди малювалася в профіль, а очей спереду. Груди завжди повернена анфас, нога намальована збоку. Якщо суб'єкт повернув голову, то вона просто приставляється в бік, протилежний всьому руху фігури. Пальці на руках всі однієї довжини, і тільки великий сильно відставлений від інших. Контур утворюється не формами, а лініями, дуже різко окресленими. Що ж стосується перспективи, то про неї єгиптяни не мали ні найменшого поняття.

Кожне крісло і стіл, хоча вони і були чотириногі, зображувалися з двома ніжками. Храми, обеліски, піраміди зображувалися обов'язково з одного боку. Ряд предметів, що лежать в перспективі один за іншим, малювався один над одним. Якщо, наприклад, за великим глечиком не видно що стоїть позаду лавки, то художник малював її в повітрі над глечиком, плутаючи, таким чином, перспективне зображення з планом. Але якщо треба було зобразити ряд предметів однорідних, наприклад, шеренгу солдатів, тоді художник не ставив вже їх один над іншим, а повторював зі стереотипної точністю ряд профілів, близько один до іншого. Зразком неможливо безглуздого розуміння єгиптянами перспективи можуть послужити два доданих малюнка. На першому з них зображений ставок з пальмами. Синій чотирикутник, покритий зигзагами, і є ставок. Зигзаги - це водні брижі. Три пальми стоять по цей бік ставу і дві по ту сторону. Однаковим їх зростанням художник хотів показати, що вони в дійсності однієї висоти, а відстань між бортом ставка і профілем доріжки у пальм доводить, що пальми ростуть не у самого берега. Не менш курйози інший малюнок: євреї, що будують піраміди. Зліва квадрат зображує ставок, навколо якого ростуть дерева. По воді плавають листи водяних рослин. Один єврей черпає глечиком воду, інший увійшов в ставок по груди. Звичайно, для розуміння таких малюнків необхідний навик, інакше вони випадуть нам такими ж ребусами, як і ієрогліфи.

Була ще одна риса у єгипетських художників, яка, втім, сродна всім первісним майстрам малювального мистецтва: цар зображувався у них завжди незрівнянно більшого зростання, ніж навколишні його особистості. Але ж і у нас в лубочних виробах, котрі тлумачать нерідко «війну» або паради, генерали завжди значно більше свити і солдатів, які вільно можуть проходити під черевом їх коні1.

1 Те ж можна сказати про нашого церковного стінопису, де Христос завжди більше апостолів.

Особливої ??прогресу і розвитку художньої техніки за династій царів ми не бачимо. Все та ж дерев'яна незграбність і цілковите нерозуміння світла, тобто відсутність тіней в малюнку. Замкнутість каст, так і замкнутість всього Нільського узбережжя, презирливе ставлення до іноземців, що стояли значно нижче єгиптян в розумовому розвитку, не дозволили дихнути свіжого повітря ззовні. Художні форми, безсумнівно, трималися там міцніше, ніж деінде в протягом багатьох століть. Як у нас послідовно ряд поколінь займається відомої торгівлею або ремеслом і синові і в голову не приходить відступити від того заняття, якому повністю віддавалися його батько і дід, так було і в Єгипті. Емблематична, умовна форма зображення теж не повинна особливо вражати нас - вся справа відомого погляду і звички. Нас не дивує анітрохи емблематичного зображення двоголового державного орла, хоча ми чудово знаємо, що таких орлів немає, та й взагалі цей умовний герб має дуже мало спільного з птахом якої б то не було. Нас не дивує зображення Богородиці Троєручниця, хоча ми знаємо, що Пресвята Діва мала тільки двома руками.

V

Умовність художнього трактування позначилася переважно в зображенні божеств Єгипту і в скульптурі, і в живописі. На тій дитячої ступені розвитку, коли фетишизм переходить в політеїзм, поклоніння і служіння звірам мало-помалу вдягається у форму вищої ідеї. Починається плутанина образів - людських і тварин. До людському тілу приставляється пташина голова, до ями тулуба - людське обличчя. Є символістики, неминуча в релігії. Якщо у нас, в найчистішому християнському служінні Вищого Божества, існують звірині символи: голуб, тілець, орел, лев, то як же їм не бути в первинних стадіях культури? Ми можемо сказати, що і єгиптяни в пору їх вищого розумового розвитку Не вклоняйся власне бику, сові, кішці, але уособлювали в них відомий символ, відому ідею.

Найяскравіше висловився ідеал єгипетського творчості в сфінкса. Тут фантазія, перемішавши з реалізмом, створила дійсно чудову форму, до того пропорційну і точну, що навіть змішання людських та звірячих елементів не діє противно на глядача. Єгиптянин вклав у всю фігуру стільки благородства, спокою, споглядальності, що важко підшукати у всій історії мистецтв більш енергійного виконання задуму.

Сувора відповідність людського тіла була зведена в Єгипті до певного, століттями виробленому канону, і тому ретельна пропорційність рівномірно поширюється і на крихітні амулети, і на колосальні твори скульптури. Вищим проявом колосальних статуй сфінкса служить знаменитий Мемфісу сфінкс.

Це одне з найдивовижніших діянь рук людини. Він вирубаний з однієї скелі, причому висота його від землі до тімені досягає сімдесяти чотирьох футів. Голова має вісімдесят футів в окружності, вуха і ніс - в зріст людини. На жаль, він занесений мулом і піском, і тепер залишилася над поверхнею землі одна голова. Його три рази протягом нашого століття відкопували, але пісок його знову заносить. До того ж голова, що служила для мамелюков метою при їх стрільбі ядрами, сильно постраждала: ліве око, щока, ніс і частину волосся постраждали від пострілів. Але в загальному цей чудовий пам'ятник старовини все ж сповнений дивного благородства і могутності. Між передніми лапами чудовиська, в грудях, містилася каплиця, де на гранітній плиті був зображений самий сфінкс з написом Гар-ем-ху, тобто Горус в блиску. Ієрогліфічна дошка з ім'ям царя Тутмоса IV вказує на 1552 рік до Р. X. Подекуди на сфінкса є сліди фарб, очевидно, він був так само строкато розфарбований, як і всі в Єгипті.

Колосальні сидячі статуї богів, богинь, царів і цариць були одними з найбільш улюблених єгипетських зображень. Всі вони стереотипні і одноманітні. Сидять вони урочисто, нерухомо, немов у заціпенінні. Руки, дуже длінноплечіе, торкаються щільно ліктями до гребенів клубових кісток і спокійно витягнуті на колінах, з прямими, довгими, як у небіжчика, пальцями. Ноги рівно, по-старечому важко поставлені одна біля одної; торс, ноги, руки - все абсолютно голо, і тільки на голову надітий царський убір, який варіюється згідно зображуваної особистості. Розмірна точність частин така, що, маючи даний масштаб - наприклад, висоту фігури, - скульптори могли відразу братися з різних сторін і сходитися своїми роботами точка в точку, як тепер сходяться інженери, що свердлять з різних сторін тунелі.

До найбільш відомих пам'ятників єгипетської пластики слід віднести так звані статуї Мемнона, споруджені за сорок століть і зведені греками в одне з чудес світу. Це дві колосальні фігури, одна з цілого шматка пісковика, інша - з п'яти шматків, накладених один на інший. Від впливу сонця, вихорів Сахари і істинного вандалізму руйнування, властивого людському роду, тепер не можна вже розрізнити ніяких деталей, висічених на стінках трону, службовця сідницею ідолам. Але робота була настільки ретельна, що в зображеннях птахів скульптор передав навіть окремі пір'я.

Хоча статуї ці були споруджені за шістсот років до Троянської війни, але грецька легенда, не соромлячись, запевняла, що це пам'ятники знаменитого героя Илиона - Мемнона, який прийшов на допомогу Приаму і бився зі славним Ахіллесом. Незважаючи на напівбожественними походження - він був сином Тифона і Еос - богині Зорі, - його вбив Пелід. Зевс вшанував його смерть, звернувши його прах в чорних яструбів, які билися над його могилою, зображуючи битви під Троєю, то були таємничі Мемнонови птиці, що святкували гри мерців. Голос Мемнона невтішна мати уклала в статую, поставлену в його вітчизні, і кожен раз, коли «встане з мороку Млада з перстами пурпурними Еос» або полум'ям розкинеться по небу перед заходом, від статуї летять жалібні сумні звуки. Звичайно, це грецький міф, який не більше, але тим не менше ми маємо достовірні свідчення, що одна з статуй дійсно при сході і заході сонця видавала звуки.

Грецький географ і історик Страбон, який відвідав Єгипет в самому початку нашої ери, запевняє, що звук цей нагадує звук розірваної струни. Слава про співаючим ідола поширилася по всьому стародавньому світу. Є переказ, що Камбіс, перепилявши її навпіл нижче середини, скинув верх статуї вниз, бо, на його думку, «ніхто не повинен співати», - але ноги і трон як і раніше співали. Згодом римський імператор Септимій Север відновив статую.

Внизу, біля її підніжжя, збереглися сімдесят дві написи, які засвідчують факт співу, в тому числі ім'я імператора Адріана. Причина співу не з'ясована: чи був це обман, або нагріте ранкове повітря, проходячи через щілини статуї, видавав звук, але, як би там не було, тепер статуї не співають - і для нас вони тільки ідоли, на яких зберігся напис:

«Цар істини, син сонця, Аменхотеп, многовозлюбленний Амона-Ра, спорудив ці будівлі в честь свого батька Амуна, - він присвятив йому ці колосальні статуї з твердого каменю ...»

VI

У релігійному культі єгиптян, як і всюди, плутаються поняття про власне богів, тобто стихійних силах, з людськими образами героїв, угодних божеству або перебували з ними в родинних стосунках. Як в Римі вшановували не тільки богів, але і міфічних царів, а в Елладі могутніх богатирів на кшталт Геракла, так і в Єгипті, поряд з Нефом, нетом, Себека і пушту - первісними елементами світу, духом, матерією, часом і простором, були і обожнення герої: Осіріс, цар, що утворив Єгипет, його дружина Ісіда, що поклала початок хліборобства. В пам'ять героїв будували храми, споруджували вівтарі, приносили жертви, курили і співали. Єгипет навіть з великим благоговінням ставився саме до таких напівбогам, як і у нас нерідко народ воліє свого улюбленця святого Вищого Божества.

У міру того як Єгипет розширювався і усталюється, первісне служіння під відкритим небом, хоча і в строго встановленої переказом формі, поступово перейшло в храм, причому перші невеликі кам'яні споруди каплиць, прообразом яких служили дерев'яні і очеретяні житла, перейшли в грандіозні споруди колосальних храмів. Відкриті зали наосу все розширювалися і, розширюючись, породили собою безліч колон і пілястр, необхідних для підтримки будівлі.

Власне кажучи, все храми будувалися за одним зразком, у вигляді подовженого паралелограма, зверненої головним фасадом до Нілу. І тому, розглядаючи як зразок один з них, ми познайомимося з усіма храмами Єгипту взагалі.

До храму від Нілу вела широко мощена дорога, заставлена ??правильними рядами сфінксів з порфіру, базальту та сиенита. Сфінкси, переважно левові, з баранячої або людською головою, лежали на цоколях з такого ж матеріалу. У самого входу ставилися обеліски, монолітні1 колони, які, звужуючись догори, представляли усічену, нескінченно витягнуту догори чотиригранну піраміду, на усіченої вершині якої ставилося повна пірамідка2. Бока обелісків були поцятковані написами, а на верхівці блищали золочені кулі. Поруч з цими колонами ставилися звичайно могутні, колосальні сидячі постаті, дивно гармоніювали із загальним спокоєм архітектурних ліній споруди, мало не більше підійшли до загальній структурі, ніж еллінські каріатиди. Ворота храму представляли так званий пілон: дві абсолютно однакові, важкі вежі, пов'язані між собою невеликим порталом, з невеликою порівняно дверима, остаточно пригніченою приосадкуватими будівлями. Пілон прикрашався щоглами з вимпелами, символічне значення яких було б важко тепер ясно визначити. Карниз виступав над пілястрами і був прикрашений статуями пальмового листя, якими прикрашали колись карнизи дерев'яних жител. Навколо стін оббігав круглий астрогал, що нагадував собою дерев'яні жердини. Над самим входом містилося емблематичного зображення сонця у вигляді диска, прикрашеного символічним орнаментом, що складається з уреев3 і великих розпростертих крил; зображення це було до певної міри державним гербом і зустрічається над входами всюди і постійно. Двері завжди були дерев'яні з золотими скобами, бронзовими левиними головами. Усередині пілонів були сходи і невеликі кімнатки. Через ворота молиться вступав в великий двір, який не мав покрівлі (можливо, затягує килимами від сонця?). Уздовж бічних стін йшли ряди колон, і самий двір перерізає колонадою, яка вела до другого пілона. Іноді, як, наприклад, в знаменитому Карнакському храмі, до цієї залі примикала прибудова маленького храмика. По широкому вестибюлю, ступенів в тридцять, піднімалися до нового проходу і, пройшовши його, вступали в величезну криту залу з масою колон, з яких середні були значно вище за інших, і настільки ж вище була і дах, покладена на них. Проліт даху давав освітлення зали. Через новий пілон і переддень проходили в вузька відкрита двір, що служив переходом до власне храму. Перед входом четвертого пілона стояли обеліски, а позаду нього йшла відкрита галерея з примикали до нього комнатками. Саме святилище було монолітне, а з боків групувалися кімнати для жерців. Ззаду йшла нова прибудова храму. В силу похилим місцевості, у напрямку до Нілу, весь храм йшов сходами, уступами, і тому підлогу святилища був значно вище рівня першого входу. Рівномірно знижувалася і дах, так що величезні вільні входи чим ближче підходили до ідола, тим більше звужувалися, нависали над прочанами.

1 Монолітні, тобто не складові, а зроблені з одного шматка каменю. Назва обеліск власне грецьке і означає копьецо, крутив. Греки, заїжджає або служили в Єгипті, проводили паралель між цими тонкими Шпилеобразное будівлями і маленькими списами, на яких зазвичай смажили м'ясо.

2 Кожен обеліск обов'язково затверджувався на прямокутному паралелепіпеді, що служив йому базою. У Парижі, на площі Згоди, стоїть величезний люксорскій обеліск, подарований в тридцятих роках XIX століття французькому уряду пашею Магмет-Алі. Куб, що служив п'єдесталом обеліска, залишився в Єгипті, і французи приробили новий базис. Інший відомий Європі обеліск стоїть в Римі, перед церквою Св. Іоанна Латеранського. Він має висоту 179 футів. У 1877 році англійці привезли в Лондон чудовий обеліск - одну з так званих голок Клеопатри. Інша голка прикрашає парк в Нью-Йорку.

3 Зображення змії, один із знаків царської гідності.

Саморегульовані організації ринку цінних паперів | ІНДІЯ І КИТАЙ


ЗАХІДНА АЗІЯ 1 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 2 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 3 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 4 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 5 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 6 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 7 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 8 сторінка | ЗАХІДНА АЗІЯ 9 сторінка | Древнехристианских ЕПОХА 1 сторінка |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати