Головна

Хиеронимус Босха

(1450-1516)

«Дивовижне явище цей художник, в якому багато хто на Заході вбачають мало не батька сюрреалізму, тобто модного подекуди заперечення в мистецтві будь-якої логіки, всього раціонального, - пише Л. Д. Любимов. - У століття гуманізму, коли світлий людський розум, здавалося, тріумфував над темрявою Середньовіччя, якісь страшні мрії, якісь страшні, безмежні по фантазії бачення сил пітьми, чортівня, ціла армія демонів раптом постають з небуття і пускаються в розгульний танок в творчості цього дивного майстра і його послідовників ».

Світ химерних образів Босха досі живить фантастично-романтичні шукання людей мистецтва.

Йероен ван Акен, прозваний Босхом, народився в Хертогенбосе близько 1450 року в родині художників. Його батько і дід, Антоніус і Ян ван Акени, також були художниками. У міському архіві досі зберігається велика кількість укладених з ними договорів на виготовлення розписів і картин для різних храмів і монастирів.

Мабуть, вчителями Босха були не тільки його батько, а й приїжджав в місто і підлягає жив у ньому відомий голландський художник Д. Боутс. Ієронім вперше згадується в 1480 році в якості члена релігійного «Братства Богородиці», яке через кілька років він очолив. У 1489 році йому доручили виконати дві стулки вівтаря для капели його братства в соборі Св. Іоанна. Відомо, що ця робота отримала високу оцінку Філіпа Красивого, майбутнього короля Кастилії.

Приблизно в той же час Босх виконав і ескізи вітража-капели. Протягом цього періоду він брав участь в оформленні походів і таїнств, що не минуло безслідно для його творчості - Ієронім Босх став відомий ще за життя.

Після одруження Босх оселився в невеликій приміської селі Оерошорт, де отримав у придане за своєю дружиною будинок і велику ділянку землі. Відомо, що він ніколи не покидав найближчих околиць свого міста, хоча був людиною товариською і допитливим.

Босх був знайомий і протягом багатьох років підтримував дружні стосунки з Еразм Роттердамський, мотиви книг якого часто зустрічаються на його картинах.

В даний час з впевненістю Босхом приписують всього сорок творів, при тому що зміст їх часто залишається загадкою для істориків мистецтва, оскільки не існує прямих джерел, здатних його прояснити.

Босх ніколи не підписував і не датував свої роботи. Тому традиційно прийнятий підхід до вивчення його творчості практично неможливий. Правда, за договірними грамотами і церковним прибутковим книгам дослідники змогли досить точно датувати його основні роботи. Так, відомо, що відразу після весілля Босх пише картину «Сім смертних гріхів», в якій знімає навколишнє його життя.

Зазвичай Босх працював в техніці «алла прима», тобто писав картину відразу, без попередніх прорісовок і ескізів. Художник був не тільки живописцем, але і непоганим ковалем. Відомо, що для головного собору міста він зробив велику картину на склі, для якої власноруч виготовив металеву раму.

Як і всі освічені люди свого часу, Босх захоплювався алхімією і був знайомий із середньовічною демонологією. Одним з його друзів був відомий голландський богослов Діонісій ван Рейкель, який заснував неподалік від Хертогенбоса монастир. Пізніше він був підданий переслідуванню і покараний інквізицією за звинуваченням у чаклунстві. Але Босх не зрікся від одного і продовжував бачитися з ним.

Навіяні демонологічної літературою образи можна побачити на багатьох картинах Босха. Так, на триптиху «Спокуса святого Антонія» весь задній план займають відьми, які летять на шабаш, а на полотні «Страшний суд» відображене кілька епізодів з чорної меси.

Л. Д. Любимов пише: «Перед картинами Босха, особливо перед великою його композицією, що зображує св. Антонія, в Лісабонському музеї (Босх не раз повертався до цієї теми), можна довго стояти, впиваючись спогляданням кожної фігури, а їх тут незліченну безліч. Сюжет релігійний. Але хіба тут справа в св. Антонії, якого католицька церква прославляє за торжество над усіма спокусами? Щось хитре, іронічне нечутно посміюється в цій картині, і здається вам - це посміюється сам Ієронім Босх, дивлячись, як ви не можете відірватися від світу слизькі гадів, пузатих чудовиськ, риб з людськими ногами, людей, у яких бочка замість живота, павукоподібних істот, чудовиськ, в яких гидоту поєднується з огидою і в цьому огидно поєднанні стає раптом моторошно-чарівної. Ця мерзота, ці породження смердючих боліт, темних гниючих надр здаються просто кумедними, хіба що затишними - така щира внутрішня радість у творчості живописця і так дивна сама живопис! Цей бурий колір, соковиті пейзажі, ця переливається теплими тонами палітра вже провіщають мистецтво майстрів століття наступного, епохи розквіту, і здається часом, що навіть єдність тону майже знайдено художником ».

Головні шедеври Босха, що забезпечили йому посмертну славу, - великі вівтарні триптихи. У найбільш значних роботах художника - «Садах земних насолод» і «Віз сіна» - переважають жахливі істоти.

В одному з найбільш своїх грандіозних творів - триптиху «Сад насолод» - Босх створює яскравий образ гріховного життя людей. Р. Б. Клімов пише: «Тут знову виникають міріади дивних і хворобливих створінь. Але тепер на зміну Антонію стало все людство. Дрібний, дробовий, але одночасно нескінченний і тягнеться ритм рухів маленьких рухомих фігурок пронизує картину. У зростання, судорожному темпі миготять химерні пози, жест, обійми, мерехтливе крізь напівпрозору плівку міхура, за яким розпустився гігантський квітка; перед поглядом глядача проходять цілі процесії фігурок - страшних, повчальних, відразливих, веселих.

Це алегорія гріховного життя людей. Але і в райському пейзажі ні-ні та й промайне дивна колючий і плазунів тварь, а серед мирних кущ раптом спорудиться якесь фантастичне спорудження (або рослина?), І уламок скелі прийме форму голови з лицемірно прикритим оком. Герої Босха - немов пагони, що проросли в темряві. Простір, заповнений ними, як ніби неозора, але на ділі замкнутий, в'язке, безвихідне. Композиція - широко розгорнута, але пронизана ритмом квапливим і захлинається. Це життя людства, вивернута навиворіт ».

На іншій картині, «Віз сіна», зображені невіруючі на шляху в пекло, який також знаходиться на землі. «Велелюдне дійство центральній частині вівтаря розігрується між Раєм на лівій і Пеклом на правій стулках, - наочними початком і кінцем земного шляху безпутної людської маси. Сюжет головної сцени обіграє прислів'я "світ - віз сіна, кожен тягне з нього, скільки може". Гріховної штовханині явно протистоять таємничі поетичні деталі (наприклад, витончена чета коханців, музицирующих на самому верху горезвісного воза) і, перш за все, чуттєва краса колориту, якому надано все більшу легкість »(М. Н. Соколов).

Босх став свідком втрати Нідерландами своєї незалежності. Багата, квітуча країна потрапила під владу австрійських Габсбургів. Особливістю його часу стали запеклі теологічні дискусії, напружена релігійна боротьба, що вилилася в рух Реформації. Релігія перестала бути єдиною сферою духовного життя людини.

Гірка, іронічна, а іноді і саркастична фантазія Босха відображає звичаї його часу. Художник у своїй творчості прагнув підкреслити дурість духовенства, який загруз у гріху, далекого від якого б то не було каяття і ведучого нас до загибелі. До таких «повчальним» картинам відносяться «Операція дурості», «Фокусник», «Блудний син» і «Корабель дурнів». Критичне ставлення до духовенства в картинах художника не завадило вірному синові католицької церкви королю Філіпу II збирати картини Босха «для свого благородного розваги».

У пізніх творах Босх звертається до теми самотності: «Святий Ієронім під час молитви» і «Іоанн Хреститель». Трагізм і складність духовного буття людей переломного часу відобразило творчість великого нідерландського художника. З'являється знаменита картина «Блудний син».

«Вписана в коло композиція побудована на перетині сухих, вузьких форм і на перебільшено просторових паузах, - пише Р. Б. Клімов. - Герой картини - худий, в розірваному платті і різних черевиках, висохлий і немов розплющені по площині - представлений в дивному зупиненому і все ж триваючому русі ...

Вона майже списана з натури - в усякому разі, європейське мистецтво не знало до Босха такого зображення злиднів, - але в сухий витончення її форм є щось від комахи. Це блудний син, який іде в рідну домівку. Але на худому обличчі горять заворожені очі - вони прикуті до чогось невидимого нами. А позаду нього життя, залишає їм. Будинок з продерся дахом і напіввідірваної віконниць реальний. За рогом мочиться людина, лицар обіймає жінку, стара визирає з вікна, їдять з коритця свині. І собачка - маленька, з божевільними очима, - пріспустів голову, дивиться услід. Це те життя, яку веде людина, з якою, навіть залишаючи її, він пов'язаний. Тільки природа залишається чистою, нескінченною. І колір картини виражає думку Босха - сірі, майже грізайльние тони об'єднують і людей і природу. Ця єдність закономірно і природно. А рожеві або бузкові відтінки лише пронизують це єдність відчуттям сумним, нервовим, вічно мінливим і все ж постійним ».

Крім живопису Босх займався виготовленням гравюр. Їх відбитки поширювалися в різних містах. Його картини знаходилися при багатьох королівських дворах Європи, хоча багато сучасники сприймали їх швидше як свого роду курйоз.

Помер Босх 9 серпня 1516 року в своєму рідному Хертогенбосе.

САНДРО БОТТІЧЕЛЛІ | Перуджино


великих художників | ВСТУП | Джотто | Рубльов Андрій | ЯН ван Ейк | Мазаччо | Джованні Белліні | ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ | Альбрехт Дюрер | Лукас Кранах Старший СТАРШИЙ |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати