На головну

Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 1 сторінка | Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 2 сторінка | Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 3 сторінка | Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 4 сторінка | Виразність авторського задуму. | Формально-обчислювана оцінка твору. | Змістовна евристична оцінка твору. | Вихідні дані трьох видів екранної продукції. |

Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 6 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

телешоу - розважальний нейтральний жанр з переважанням музики та зображення, часто з великою кількістю реклами. Основна якість - видовищність, функція - рекреативная.

Ток шоу - розмовний жанр, сучасний аналог теледискусії, від англ. talk-show - запозичений у зв'язку з можливістю прямого ефіру західний жанр, адресований «не всім, але кожному». В даний час хорошими прикладами типового ток-шоу є «Поїхали», «Ми», «Тема», «Про це», «Моя сім'я», «Національний інтерес» і «Я сама». В даний час є одним з найбільш поширених на вітчизняному телебаченні жанрів, як би не анонсувалася відповідна передача. Так звана "телевізійна прес-конференція" насправді належить жанру ток-шоу вже тому, що ведучий сам же задає більшість питань, приготувавши заздалегідь сценарій або сценарний план. При такій організації передачі практично виключається можливість в ній політичної гри, непередбачуваності питання і виявлення несподіваною інформації для компетентного людини, відбувається лише актуалізація вже існуючої в надрах аудиторії інформації. Елементи ток-шоу можуть мати навіть інформаційні програми та майже завжди - інформаційно-аналітичні, що є характерною особливістю вітчизняного телебачення. Жанр ток-шоу скоріше розважальний, ніж інформаційний, і при відсутності моніторингу аудиторії загрожує нудьгою і втратою адресності.

есе - монологичности жанр художньої, в основному літературною, публіцистики, авторство якого приписується Монтень. Із сучасних телевізійних передач на цей жанру можна віднести «Річку часу» Дмитра Захарова.

1 Телевізійна журналістика. - М., 1994..

2 Буданцев Ю. П., У контексті життя. Системний підхід і масова комунікація - М., 1979.

Стилі, напрямки та жанрові різновиди

Крім жанрів, існують поняття стилів і образотворчих засобів, також методів відображення реальності і т.д. Нижче ми перерахуємо ті з них, які можуть грати роль повноцінних жанрів для інших форм мистецтва, але при інтерпретації можливостей екранних його форм і зокрема телебачення поступаються на користь вищенаведеної схеми. Можливості ТВ настільки широкі, що забезпечують надзвичайно широку аудиторію з різноманітними формами сприйняття - телевізор дивляться буквально все, в тому числі і ті, хто не вміє читати, чий коефіцієнт інтелекту настільки низький, що багато інших форм мистецтва і СМК людині просто недоступні. Відповідно і жанрову структуру для ТБ можна прикласти майже будь-яку, проте не кожна буде зручна і здатна відповідати всім необхідним завданням класифікації.

Крім того, час дійсно швидко змінюється і термінологія не усталилася. Наприклад, 26 грудня 1995 з'їзд кінематографістів прийняв «Спільну хартію кінематографістів» - майже поголовно виросли з радянської середовища діячі кіно домовилися не вживати слів «радянський» або «пострадянський кіно», також «есендівської кіно». В анонсах кінофільмів, включених в ТВ програму, зустрічаються визначення бойовик, вестерн, мелодрама, мюзикл і, зрозуміло, кінокомедія, Іноді з додаванням епітетів абсурдний, дитячий. музичний, фантастичний, ексцентричний, еротичний і т.д. В анонсі можуть бути слова: «... Про останні дні системи», Але поки не зустрічається «соцреалізм» інакше, як в критичній рецензії. Мета автора анонса все та ж - «заякорити» глядача перед екраном. Тут важливіше не помилитися в адекватності анонса екранному продукту і, головне, збігом їх адресності, ніж досягти строгості наукового визначення канонічних ТВ-жанрів. Хоча багато анонси залишають бажати кращого, особливо елітарних психологічних фільмів.

Поточний час несе гострі революційні перетворення в будь-який типології, не тільки екранних жанрів, і саме в такий час ключова інформація, особливо термінологія, горизонтально запозичується. Ми постаралися нічого не забути з має якесь самостійне звучання в рубрикації, анонсах або в критичних аналізах змістовної частини програм. У список не включені терміни типу ідилії, оди, памфлету, панегірика, філіппіки та інших, не вживаних в даний час в їх прямому сенсі, тільки лише надзвичайно рідко або в якості метафори. Повторюємо - часи змінюються і забувати про це не слід.

андерграунд - альтернативне і як правило малопопулярні течія в мистецтві, чи не визнається фахівцями і малодоступною широкої аудиторії в зв'язку з нетривіальними формами публікації, які автор обирає, не знайшовши нічого конкурувати з поширеними формами. У творчості адекватна самооцінка неможлива, тому при відсутності менеджерства деякі автори разом з винайденими ними формами мистецтва залишаються в безвісності, інші, при достатній успішності, отримують неадекватну популярність вже за життя і залишаються в історії мистецтва як родоначальники самостійних жанрів (від англ. Underground - підземка ).

Явище «андерграунду» (без використання західного терміна) в нашій країні фактично заохочувалося боротьбою з ним, причому нелегальному збереженню і поширенню міг сприяти той же заборонний апарат. Деякі автори, конкретні твори і цілі напрямки мистецтва відчували значні труднощі з легальної публікацією. Згодом, звичайно при зміні режиму або зміні політичного керівництва, минулий андерграунд легалізувався як один з неканонічних жанрів або їх сукупність

анекдот - жанр фольклору, короткий вигаданий гумористичний розповідь з несподіваним кінцем, створює комічний ефект. Слово як назва своєрідного розмовного жанру широко поширилося і проникло на друковані сторінки і телеекран, спростовуючи його первинний сенс, більш відповідний історизму фацецій як жанру короткого анекдоту (лат. Facetia жарт; грец. Anekdotos невиданий).

анималистический жанр в живописі (від лат. animal - тварина), пов'язаний із зображенням тварин. Деякі автори відносять стародавні наскальні зображення тварин і їх подібності до числа першоджерела мистецтв, своєрідного жанру-родоначальнику усього подальшого жанрової структури.

Анімаційне кіно - жанровий різновид в кіномистецтві. Назва утворена від лат. animate живий, одухотворений; вдихнути життя: анімаційний - пов'язаний зі створенням ілюзій руху, жвавості на основі великого числа послідовних малюнків, іноді сприймається як синонім мультфільму.

антиутопія - фантастичний твір (жанр або стиль відображення реальності), зазвичай зображує образ «ідеального суспільства» з реалізацією природних, в т.ч. хворих інстинктів, з барвистим завершенням сюжету в формі глобальної соціальної катастрофи. Родоначальником вважається «Війна світів» Герберта Уеллса. Канонічно цитованими творами жанру є три романи (соціальні антиутопії): «Ми» Євгена Замятіна, «Цей блискучий новий світ» Олдоса Хакслі і «1984» Джорджа Оруелла. Антиутопія в складі негативної групи жанрів виявилася особливо співзвучною настроям завершується епохи і тому заполонила спочатку літературу, а потім і екран. Деякі антиутопії мали характер пародій на конкретні утопічні твори. Так, подальше велика кількість антиутопій втілило в життя своєрідну форму пародійної комічної анти-антиутопії типу польського фільму, що пройшов на радянському екрані під назвою «Нові амазонки».

Історично антиутопію можна вважати генерализацией особистої трагедії індивідуума при множенні подібності відчуттів, настроїв, очікування майбутнього, в соціальну катастрофу, з одного боку, також і саркастичної пародією на утопію. В часі жанр розподілений хвилеподібно-ритмічно, відповідно гострим періодам зазначеної вище затребуваності негативного. Сучасна видовищна антиутопія досягає складних трудноідентіфіціруемих форм при використанні будь-яких стилів одночасно, з упором на комп'ютерні ефекти.

балет - вид мистецтва поряд з драмою або оперою, заснований на поєднанні класично специфічного танцю, пантоміми і музики, поставленого на драматичній основі - сюжет, виражений в літературній канві балету (лібрето). ТВ дозволяє на основі балетного твору і літературного сюжету створити телевізійний фільм-балет. Найбільш типовими і яскравими творами даної жанрового різновиду стали телевізійні фільми режисера Олександра Бєлінського, наприклад версія «Пігмаліона» з Максимової і Васильєвим в головних ролях, що грають в тому числі і як драматичні актори. Твори були відзначені критикою і стали помітним явищем в телевізійному мистецтві.

бліц - обмежений за часом, зазвичай реалізований в жорсткому швидкісному режимі варіант жанру, наприклад, бліц-інтерв'ю або бліц-опитування, зйомки яких можуть включатися (інсертіроваться) в інформаційні або тематичні програми як ілюстративний матеріал для темпової перебивки, переходу з інтер'єру в екстер'єр, підвищення видовищності розмовних жанрів - автор ніби підкреслює прив'язку теми до суспільного і / або авторитетної думки, її актуальність і оперативність (нім. Blitz - блискавка).

Бурлеск - відомий сценічний і музичний жанр, практично не проник на екран (точніше, саме це слово в анонси і в критику), особливий варіант комедії з комічним ефектом, заснованим на химерності сюжету і "зображенні високих предметів низьким стилем". Тобто діагностичною ознакою жанру є грубий, "простонародний" гумор, орієнтований на невибагливий смак і невибагливим сприйняття, що саме по собі не виключає високої художньої цінності. На початку століття жанр набув поширення на малій американській сцені в сучасному варіанті еротичного шоу, де бурлеск фактично став синонімом театру стриптизу. З іншого боку, в російській культурі практично повним еквівалентом бурлеску є лубкове мистецтво (практично позбавлене еротики, але з виразним нальотом порнографії), а в західно-континентальному варіанті - кітч (італ. Burlesсo - жартівливий).

Вестерн - пригодницький фільм на основі хронотопу дороги з напруженим сюжетом і як правило з happy-end'ом, зі стріляниною і загибеллю великої кількості персонажів, але зазвичай без натуралізму. Найчастіше співвідноситься з трилером. Важливо, що це не обов'язково «ковбойський» фільм - типові представники вестернів «Біле сонце пустелі» (на східному матеріалі) і «Невловимі месники».

детектив - літературне або екранне твір (також скорочена назва жанру), як засноване на реальних подіях, так і з вигаданим сюжетом (що частіше), що вимагає особливо напруженою драматургічною композиції, зазвичай пов'язаної з розслідуванням злочину (англ. detective від лат. detego розкриваю, викриваю) .

кітч (Нім. Kitsch - дешевка, несмак) - комбінований жанр будь-якого художнього твору (відповідно до Р. А. Борецькому - рід + оцінка), часто компілятивного характеру при запозиченні фабули, з веерной адресність для широкої невимогливою аудиторії. Континентальний західно-європейський синонім російського лубка, частково - американського сценічного бурлеску. Зустрічається майже повсюдно, в номінальному вигляді широко поширився на початку століття в США як можливість залучення глядачів стриптизом. Пізніше на основі кітчу був створений вимагає особливого багаторольового професіоналізму екранний жанр, який поєднує в собі широку доступність кітчу і вузьку адресність елітарної аудиторії, типовий приклад якого - фільм «Чудова сімка»: видовищна високохудожня стрічка згідно загальнодоступному сценарієм з місцевої конкретикою, одночасно йде корінням в загальносвітовий фольклор, на тлі чистого вестерна включає досить глибоку моральну філософію. В результаті різні за типом глядачі однієї аудиторії витягають отримують при перегляді одного і того ж твору контрастні форми задоволення. В останні роки кітч набуває більш складні форми, явно переростаючи в неідентифікований поки жанр або цілком типовий метареализм, наприклад, фільм «Маска».

комедія - Первинно жанр драматичного мистецтва, що виникає як пародія на трагедію як її антипод (антонім) і при іншому плані драматургічної композиції, іноді при зниженою ролі драматургічної схеми твори в цілому що характерно для комедії положень з її ланцюгом ситуацій, не пов'язаних загальним планом. Комічний ефект досягається за допомогою різноманітних драматургічних і технічних прийомів, наприклад, гіпертрофованої демонстрацією людських якостей в акторській грі, створенням і режисурою драматичних ситуацій, екранним суміщенням несумісного в реальному житті. В даний час комедія кілька поступилася своїми позиціями (комічний ефект більшою мірою залежить від норм суспільства, ніж, наприклад, ефект трилера), але зберегла свою різноманітність - комедія положень (безглуздих ситуацій, в які потрапляє герой), лірична комедія, музична та ексцентрична . Ексцентрична (трюка) комедія часто є ускладненим варіантом комедії положень і останнім часом до трюкам на натурних зйомках додаються комп'ютерні ефекти. Лірична комедія знаходиться на межі комедії і мелодрами з обов'язковою присутністю романтичної любовної інтриги при повноцінної драматургії, в ліричної комедії комічний ефект виражений значно м'якше порівняно з іншими формами жанру. Природно, лірична комедія може бути одночасно і музичної. Позначення жанру як «музична комедія» зазвичай застосовується до екранного продукту, сценічний прототип (варіант) швидше буде названий оперетою. Необхідно відзначити, що слово «комедія» вживається авторами анонсів екранної продукції набагато ширше, ніж це може бути виправдано розумінням терміна в поєднанні з вмістом анонсованого твори (грец. Komodia).

мелодрама - Прикордонна форма музичної ліричної комедії без грубих комічних ефектів при обов'язковій присутності романтичної любовної інтриги. Кваліфікація мелодрами часто використовується авторами анонсів, але уникає фахівцями (від грец. Melo пісня, мелодія + drama дію).

метареализм - на стику реалізму, сюрреалізму і натуралізму знаходиться широко поширений і неоднорідний стиль, потужна сукцессия якого стала своєрідним заповненням вакууму соціалістичного реалізму тут і його аналога на заході і фактично являє собою вже значну групу різноманітних жанрів. Для позначення його пропонується умовна назва «метареализм» як своєрідної антиутопії особистості, заснованої на цілком реалістичних події, з'єднаних сюрреалістичними зв'язками для досягнення натуралістичного ефекту. Твір може бути побудовано на характерних реаліях певних місця і часу, як фільм В. Тодоровського «Любов», або бути штучно відірвано від породили тему часу і місця, як «Кикс». Не настільки важливо, чи приживеться назву «проміжного реалізму» (маючи на увазі певну гомологичность більш приватних термінів «метарассказ», «метадискурс», «метаіскусство», «метапресса») - це конкретне протягом настільки широко і дозволяє ідентифікувати вас, що в будь-якому випадку потребує в дефініції і терміні. Ефект реальності створюється не наближенням до неї, а запереченням пануючого варіанти квазіреалізма за рахунок зображення рідкісних і гострих фактів, недоступних оку обивателя. Можливість побудови складних високохудожніх творів широкої аудиторного адресності на основі примітивної загальнодоступною фабули при використанні найбільш високих досягнень режисури, зйомки, монтажу - в минулому характерних атрибутів елітарних творів - обумовлена ??розвитком соціальної багаторольового гри на основі даного виду мистецтва. Автори можуть використовувати найрізноманітніші прийоми - асоціативний монтаж (в т.ч. з використанням документальних або аматорських кадрів часу Голокосту, що в сучасній екранної продукції невиправдано поширене), підбір словесного тексту до відеоряду, грим, комп'ютерну графіку або навіть тільки режисуру акторської гри, щоб досягти ефекту непереборного насильства на екрані в сприйнятті глядачем, для чого не обов'язково показувати «моря крові». Досвідчений режисер зажене глядацький зал в тугу без єдиного синяка на актора, хоча найчастіше використовується демонстрація граничний і позамежних форм насильства в фізичному вираженні або його наслідків. Власне, тут вказані дві групи жанрів метареалізма - з прямою демонстрацією жорстокості і насильства або використовує евфемізми і їх екранні аналоги в образному вираженні. Характерно, що багато сучасних фільми містять кадри жертв Голокосту практично без відповідності сюжету (асоціативний монтаж). З іншого боку, жанр уникає заставок, переходів і монтажних линкеров.

Всупереч позначеної претензії метареалістічние твори аж ніяк не розраховані на елітарного глядача, оскільки нічого не додають ні в сенсі пізнання глибин людської психології, ні в сенсі природно-естетичного задоволення, є авторськи вторинними (тобто не містять власних творчих знахідок) і фактично виконують роль трилера або навіть порнографії для тих складових аудиторії, яким недоступні відповідні емоційні реакції у відповідь на власне трилер або порнографію. Однак не слід відноситься до даного жанру з зневагою - він поширений і широко затребуваний, дозволяє оголити гострі, огидні риси минає минулого, що стали причиною Голокосту, і загальнодоступним показати їх як причину тимчасового, але жахливого заходу нашої цивілізації. Одним з перших творів цього жанру був (зовсім не «Маленька Віра» з її зображенням дна інтелігентськими засобами або чисто реалістичний «Мій друг Іван Лапшин») забутий фільм «Змеелов» - твір стало переломним між претензією на вишуканість психологічної істини і доступністю кітчу з його правдоподібністю очікується і саме про нього як би спіткнулася спрага заперечення офіціозної солодкавості обридлого, але вже минає соцреалізму. Однак коріння метареалізма йдуть глибоко в минуле (наприклад, «Опера жебраків», фабула якої запозичена для «Тригрошовій опери»).

Від більш вивченого сюрреалізму, також наближеного внутрішньому сприйняттю, несподівано поширився метареализм відрізняється широкою доступністю, зрозумілі відбувається на екрані як споживачем того ж елітарного сюрреалізму (частіше сприймає як потворність), так і глядачем з сутінковим світоглядом без знання тезауруса, якому інші форми мистецтва можуть бути просто незнайомі, а це здається одкровенням.

Модернізм і постмодернізм - ідентифікуються досить вузько і строго в літературі та архітектури, що для мистецтва в цілому позбавлене змістовного сенсу, оскільки терміни застосовуються найчастіше в слабкому сенсі для позначення помітних змін, часто заперечують предсуществующей стиль чи напрямок. Модернізм в загальному випадку означає групу напрямків, що приходять на зміну традиційному, а постмодернізм випливає з модернізму після його стабілізації в якості «законного» жанру. Для екранної продукції терміни застосовуються рідко і неконкретно, але означуваним ними напряму очевидно існують під різними певними назвами як наслідок і подальший розвиток принципово нових напрямків.

мультиплікація - множинне накладення; в кіно і ТБ - один із способів творчого створення фільмів, також вид екранної продукції - мультфільм. Традиційно мультиплікацією вважається «мальований фільм», кожен кадр якого фотографується окремо, причому відмінності між малюнками при перегляді плівки складаються в природні рухи. Однак методи blue-box і комп'ютерного накладення зображень фактично теж є мультиплікацією. До сих пір існує і як жанр (в основному завдяки американському і радянському напрямкам мультиплікації), і як технічний спосіб при виготовленні творів різних жанрів, особливо з рекламними цілями і / або рекреаційної функцією. Мультиплікація як форма мистецтва розвивалася екстенсивно з пошуком нових і несподіваних напрямків. Існують повнометражні мультфільми, побудовані за законами драматичної композиції і призначені в основному для кінопрокату. Також і нескінченні різної якості і рівня серіали для домашнього екрану. Також і філософського характеру твори: завдяки техніці мультиплікації поєднують доступність форми з вишуканістю теми. Творчість авторських пошуків не залишило незмінною і саму техніку - фактично «танець булочок» у виконанні Чарлі Чапліна теж мультфільм. Мальовані картинки всілякої техніки змінювалися ляльками, пластиліновими фігурками, класичною технікою вирізок з білого паперу; виявився можливий навіть як би постановочний фільм з цілим образом виключаючи людське тіло. Власне мальований фільм в результаті вдосконалення екранного руху і при винаході нових його форм, недоступних іншими образотворчими засобами, придбав особливо потужні форми впливу на людське сприйняття в підкріплення філософського звучання фабули, причому створювана в якості віртуальної намальована реальність виявляється ближче внутрішнього світу людини, ніж навколишня людини реальна дійсність. Формально майже будь-який мультфільм (навіть серіал) не є специфічно телевізійним твором, однак своєрідна «інтимність», камерність сприйняття приводить до того, що основне місце мультфільму практично тільки домашній екран.

натуралізм - стиль (метод відображення реальності), при якому автор захоплюється ретельної і високохудожньої передачею деталей і особливостей, пов'язаних з гостротою реальному житті, з використанням великих і детальних планів, або навпаки - панорамування, різких наїздів трансфокатором (Zoom'ом). Це може бути демонстрація останків розбився людини, який вистрибнув з палаючого хмарочоса ( «Пожежа в Сан-Пауло»), або панорама поля бою з химерно розкиданими трупами солдатів, або показ операційного поля з ріжучим скальпелем хірурга ( «Не промахнись, Асунта!»). Закони деяких країн забороняють транслювання ЗМІ портретно-впізнаваного зображення конкретної людини в будь-який неформальній ситуації, включаючи його останки, що вважається вторгненням в приватне життя і загрожує відповідному органу ЗМІ судовим розглядом і солідним штрафом. Однак використання натуралістичних деталей в будь-якому жанрі вважається одним з найбільш ефективних інструментів видовищності, замінити який може лише значний талант оператора або фотографа, який вміє бачити деталі в буденному.

Зауважимо, що використання епатуючих кадрів в документалістиці не повинно формально вважатися натуралізмом, якщо це не відволікає глядача від сюжету і є основою розкриття авторського задуму, як, наприклад, показаний на екрані процес розтину трупа або народження дитини у фільмах Герца Франка. Навпаки, використання лялькових чудовиськ або лякає демонічного гриму в одній з форм трилера згідно типу емоційної реакції глядача безсумнівно є формою натуралізму або може бути названо інакше, але відбувається саме від натуралізму.

Науково-популярний жанр - поширена на ТБ форма видовищного і доступного широкій аудиторії без спеціальної освіти уявлення наукових або технічних досягнень людини, також показу природних явищ природи (наприклад, «Очевидне-неймовірне» і «В світі тварин»). Частково цю функцію можуть виконувати і передачі інших жанрів (наприклад, «Клуб кіномандрівників»). Деякі сюжети не просто високохудожні, але і настільки суворі в науковому обґрунтуванні, що фактично використовуються глядачами в якості навчального телебачення, зниклого з екрану як самостійна рубрика. Слід зазначити, що внаслідок консерватизму академічної науки і незважаючи на в цілому невисокий середній рівень програм наукової тематики, саме ТБ іноді виконує роль публікатора принципово нових напрямків у науці або несподіваних результатів досліджень, замінюючи в цьому сенсі наукову літературу.

опера - вид драматичного мистецтва поряд із власне драмою і балетом, існуючий в класично незмінній формі, заснований на заміні словесної мови на сцені сольним і хоровим співом. Для екранного показу використовувалися як записи в театрі, так і чисто екранні твори - розвиток сценічного жанру у вигляді фільму-опери як можливість суміщення гри акторів з фонограмою оперного співу, наприклад, «Євгеній Онєгін» (італ. Opera твір).

оперета - синтетична форма драматичного мистецтва, генетично висхідна до класичної опері, але з включенням балету і меншими вимогами до дотримання незмінною форми, що допускає мова зі сцени поряд зі співом (переважно у формі діалогу, часто з комічним або романтичним ефектом). Як музичний розважальний жанр була популярна на телеекрані поряд з водевілем або бенефісом (італ. Operetta маленька опера).

пантоміма - як самостійний жанр або твір сценічного мистецтва в формі пародії або своєрідною замальовки, так і використовується в складі, наприклад, балету, засіб створення художнього образу на основі невербального каналу спілкування (від грец. pantomimos все відтворює наслідуванням).

пародія - літературний і сценічний жанр, заснований на наслідуванні людині, його іміджу, поводженню чи твору, зі створенням в сприйнятті глядачем протилежного ефекту: трагічного при утопічному прототипі, комічного при трагічному, саркастичного при серйозному і т.д. У минулому іноді відзначався як самостійний жанр журналістики, в даний час настільки поширений на екрані в якості способу контрастного посилення реакції, «заякоріванню» глядача, що сучасна російська журналістика здатна викликати відчуття несерйозності, вторинності нашої політичної і громадського життя порівняно з її відображенням на ТБ -екраном (від грец. parodia).

порнографія - негативний жанр, який використовує емоційно-активне зображення сексуальних збочень і / або индуцирующее антиестетичних розкріпачує реакцію сексуального характеру. Розрахована насамперед на парадоксальну реакцію особливого типу глядача, що не досягають іншим способом естетичного задоволення. Розрізняють м'яку і жорстку порнографію, причому остання зазвичай забороняється цензурою для широкого прокату. У минулому слово неадекватно використовувалося для позначення будь-якого зображення або твори сексуально-еротичного характеру, що безсумнівно пов'язано з особливостями епохи, коли відображення природного з людського життя в мистецтво викликало парадоксальну антиестетичних реакцію (грец. Pornos розпусник + grapho пишу).

постмодернізм - см. модернізм і постмодернізм.

притча - спочатку короткий усно твори дидактико-алегоричного характеру, призначене для асоціативного сприйняття і поза ним позбавлене сенсу (типу байки), яка укладає в собі моральне або релігійне повчання; також відповідний малий жанр. В даний час для жанрової ідентифікації екранної продукції, що вимагає асоціативного сприйняття і адресованій вузькому колу елітарної аудиторії ( «мистецтво не для всіх, але для обраних»), застосовується словосполучення «фільм-притча», який зазвичай використовує не тільки формально-абстрактні або абстрактні сюжети , а й часто включає кілька різних сюжетів, починаючись, наприклад, з казки. Дидактичний ефект повчальності, підкреслюваний важкодоступністю для адекватного сприйняття, може створюватися як навмисною ірреальністю сюжету, так і використанням багатьох реальних або майже реальних сюжетів з побутової атрибутикою, але створюють відчуття антігармоніі в своїй ірреальної суперкомпозіціі. Фактично слово «притча» в назві жанрового спрямування екранного продукту заміщає термін «сюрреалізм», рідко вживається в даному контексті в спеціальній літературі. У будь-якому випадку для притчі не важлива реальність події, навіть якщо казковий початок не присутній в явній формі.

реалізм - стиль (метод відображення реальності) художнього твору, критерієм якого служить використання біологічно достовірних деталей, про закономірності яких автор знати свідомо не міг. Реалістичним, однак, робить твір їх поєднання в реальну життєву долю. Наприклад, фільм «Френсіс» про конкретну жінку, що страждала психічним розладом, починається з публічного читання шкільного випускного твори. Героїня надмірно правдиво розповідає про свої стосунки з богом, ніж вона, будучи соціально дізадаптівних творчою особистістю, викликає бурхливу негативну реакцію більшості слухачів. Реальна жінка-прототип Френсіс стала зіркою Голлівуду, перенесла депресію і операцію лоботомії, закінчила кар'єру диктором на телебаченні. Аналогічно опис сім'ї патріархів в Старому Завіті включає вказівку на успадковане генетичну особливість, сімейно зустрічається і у сучасних євреїв (в даному сенсі Біблія реалістична). З іншого боку, натуралізм не може служити ознакою реалізму і в цьому ракурсі реалізм - один з найважчих стилів, з використанням якого досягти феномена достовірності складно. Так, засновані на реальних подіях фільми «Зупинився поїзд» або «Милий, дорогий, коханий, єдиний», виглядають швидше сюрреалістично або сприймаються як надумана фантазія автора, що пов'язано з інфернальних радянської реальності в поєднанні з високим рівнем кіномистецтва в нашій країні. Реалізм не просто найважчий жанр, він ще і мстить автору, що заграє з ним всує і бездарно - візьмися той же автор за інше, його талант не заперечувався б. Існує точка зору, що наступає епоха буде епохою взаєморозуміння між людьми різних типів. В такому випадку містком порозуміння могла б служити саме реалістична художня продукція. Поки ж взаєморозуміння між контрастними складовими аудиторії вельми проблематично і перегляд одних і тих же творів реалістичного жанру не служив предметом загальної розмови і запалом пролонгованої діалогу. Наприклад, фільм «Інша жінка» Вуді Алена людина реалізований сприймає як грубий побутової метареализм, оскільки у своєму житті він успішно уникає зображуваних автором ситуацій та у цьому ключ його життєвого успіху, а пережив те ж саме на собі сприймає зображуване з досить сильною сублімованої еротичної реакцією . В результаті даний фільм може оцінити адекватно тільки глядач-професіонал, який переглянув його не для задоволення, і гарантом залишається лише ім'я автора, успішно і визнано реализовавшегося в значному спектрі різноманітних жанрів.



Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 5 сторінка | Три мотиву, що перетворюють людину в телеглядача, чи форми глядацької уваги. 7 сторінка
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати