На головну

Особливості фортепіанного стилю

  1. II. Особливості рухової сфери.
  2. II. Структурний АНАЛІЗ ТА ЙОГО ОСОБЛИВОСТІ
  3. III. Особливості проведення розслідування нещасних випадків, що сталися в організаціях і у роботодавця - фізичної особи
  4. III. ФУНКЦІОНАЛЬНИЙ АНАЛІЗ ТА ЙОГО ОСОБЛИВОСТІ
  5. IV. ІНФОРМАЦІЙНИЙ АНАЛІЗ ТА ЙОГО ОСОБЛИВОСТІ
  6. IV. Особливості проведення АСДНР
  7. IV.1. Особливості розрахунку рами

Рахманіновський піанізм відображає стиль великий концертної естради, для якого характерна масштабність форм, віртуозність, динаміка, міць, рельєфність. Незважаючи на це, є п'єси найтоншої, філігранної роботи.

Фортепіанна техніка Рахманінова - в стилі романтичного піанізму Ліста, Рубінштейна: подвійні ноти, октавна-акордові пасажі, важкі скачки, пасажі дрібних нот, багатозвучні акорди з великою розтяжкою і т.д.

Віртуозна техніка - тільки засіб передачі настрою, змісту, тому про техніку Рахманінова мало писали. Верховенство змісту відрізняє саме російську виконавську школу.

Ритміка - потужна, сталева. Характерна схильність до повторності простих метроритмических формул.

Фактура багатошарова, але диференційована. Усередині звукової тканини є реєстрове розташування матеріалу, поділ функцій між голосами, ближній і дальній плани, може виникати подобу зворотної перспективи російських ікон (значимість планів обратна їх просторовому розташуванню).

Мелодія може розташовуватися в різних фактурних шарах. Вона має вокальну природу (сплав народної протяжної пісні і знаменного розспіву). Крім того, опора на пісенне дихання, голос ясно чути в підйомах і спадах фраз, в динаміці, артикуляції, цезури. У справжнього життя мелодії, в її здатності тривати, перебувати в найширших межах музичного часу проявилося поліфонічне багатство фортепіанних творів Рахманінова.

Характерно сходження - спадний рух переважає над висхідним. Динамічний спад може відзначати собою цілі розділи форми. Творчої темою Рахманінова став відхід, мистецтво форми у нього завжди мистецтво догляду. У п'єсах малої форми Рахманінов висловлює тему з усією повнотою. Емоція зживається завжди. Сходження не переривається, пологе рух відчувається в кожному розділі, в кожній фразі.

Рахманінов відкрив для фортепіанної музики область дзвіниця, багату світоглядним змістом, експресією, колоритом. Дзвони був звуковий середовищем, в якій перебували музиканти Росії. Рахманінов знайшов в дзвоні поступовість догляду, дзвін став «запитування про небутті».

В результаті звучав образ фортепіано, створений Рахманіновим, є втілене переживання широти і благодаті земних стихій, матеріального буття. Фактурні, динамічні, реєстрові, педальні рішення Рахманінова служать передачі цілісного, суцільного, наповненого властивості і втілення буття.

Спадщина композитора в фортепіанному жанрі можна умовно розділити на дві групи:

1 група - великі твори: 4 концерти, «Рапсодія на тему Паганіні», 2 сонати, Варіації на тему Кореллі і Шопена.

2 група - п'єси для фортепіано solo. Ранні: ор. 3 п'єси-фантазії, ор. 10 салонні п'єси, музичні моменти ор. 16. Зрілі: прелюдії ор. 23 і ор. 32, етюди-картини ор. 33 і ор. 39, транскрипції власних романсів і творів інших авторів.

Між двома групами творів є принципова різниця: твори 2-ї групи Рахманінов закінчив писати в Росії (до1917 р), а твори 1-ї групи писав с1891 р до1934 р, вони охоплюють все життя композитора. Таким чином, твори великої форми найбільш повно розкривають еволюцію творчості, а сольні п'єси допомагають зрозуміти становлення.

Ор. 3 - Елегія, Прелюдія, Мелодія, Полішинель, Серенада. Названі «п'єси-фантазії». Написані Рахманіновим в 1892 році і присвячені викладачеві Московської консерваторії А. С. Аренського. Скомпоновані за принципом контрасту - елегійна лірика і героїчний епос Першої публічно прозвучала фортепіанної п'єсою молодого Рахманінова стала Прелюдія до дієз мінор. Вона була виконана автором на концерті Електричної виставки 26 вересня 1892 року. Доля цієї прелюдії унікальна. Так, в середині 1890-х років вона увійшла в репертуар практично всіх студентів-піаністів Московської консерваторії. А. Зилот, виступаючи в Європі і Америці, включив прелюдію в свою концертну програму, і дуже скоро вона була видана в Англії та Америці. Будучи вже визнаним піаністом-віртуозом, Рахманінов виконував цю прелюдію в якості обов'язкового номера. Величезний успіх цього твору, буквально «переслідував» композитора все життя, сам Рахманінов пояснив так: «Одного разу прелюдія просто прийшла, і я записав її. Вона підступила з такою силою, що я не зміг би позбутися неї, якби навіть спробував. Вона повинна була бути - і вона стала ».

«Фантазія» ( «Картини» для двох фортепіано, перша сюїта) (ор.5). Твір написаний композитором в 1892 році і присвячено П. І. Чайковського. У нього входять наступні частини: «Баркарола», «І ніч, і любов», «Сльози», «Світлий празднікКомпозітор дає романтичне трактування формі. Особливість її композиції обумовлює програмою і фантазійним характером твори. Структура циклу багато в чому подібна до структури старовинної сюїти: утворюється дві групи, в яких частини об'єднані за принципом контрасту, зростаючого в другій групі. Одним з важливих скріплюють елементів є тісна інтонаційно-тематичне спорідненість частин.

Ор. 10 «Салонні п'єси» - Баркарола, Вальс, Романс, Гумореска і ін. Всього 7. Вони менш відомі, в них Рахманінов віддає данину салонної традиції.

Шість фортепіанних п'єс для 4-х рук (ор.11)

Ор. 16 «Музичні моменти». Характерний романтичний жанр (Шуберт). У циклі розвиває ідею «від темряви до світла» - від трагізму різних аспектів через протест до захвату життям. Центральний образно-смисловий стрижень - п'єси № 3 і 4 - трагічний початок і перелом, протест. Це єдиний цикл, скріплений наскрізним музичним драматичним розвитком образів. Динамічні, швидкі п'єси - переважно драматичні - чергуються з співучими, стриманими, повільними, зосередженими.
 Перші 4 п'єси написані в мінорних за колоритом тональностях (b-moll, es-moll, h-moll, e-moll). Особливою драматичною напруженістю відрізняються третя (монолог для фортепіано) і четверта, проте цикл завершується в світлих і життєстверджуючих тонах.

Друга сюїта для двох фортепіано (ор.17) складається з чотирьох п'єс, що мають програмні заголовки. Кількість частин і їх функції зближують твір з сонатно-симфонічним циклом. Так, Інтродукція і Тарантела виконують функцію I частини і фіналу, Вальс грає роль жанрової частини, а Романс аналогічний ліричної, повільної частини. Єдності циклу сприяє розташування частин за принципом контрасту і наявність сполучних елементів.

Прелюдії ор. 23 (10 п'єс, 1901 г.), ор. 32 (12 п'єс, 1910 р). Поглиблює зміст п'єс. Як правило, всі написані в складній трьохприватній формі з динамизированной репризою. Ці п'єси справді симфоничности - наскрізне розвиток, риси конфліктності. Реприза - як результат, етап прожитого, вихід з боротьби. Традиційно прелюдія представлялася в зв'язку з двома шляхами існування: як вступ до фуги (в циклах, наприклад, І. С. Баха); мініатюра (у творчості Шопена, Лядова). У творчості Рахманінова з'являється третій напрямок в житті жанру: самостійна масштабна п'єса. У циклах прелюдій спостерігається поєднання трьох почав: лірики, епіки і драматизму. Вони охоплюють широке коло образів, відрізняються віртуозністю, блиском, розгорнення форм, монументальністю; програмних назв не мають. Порівняння циклів прелюдій (десять прелюдій ор.23, 1903 і тринадцять прелюдій ор.32, 1910) демонструє зміни в співвідношенні образних сфер і емоцій в музиці: властиві більш раннього циклу настрою світлої поетичної лірики змінюються в більш пізньому зростанням ролі образів тривожних, драматичних, фатальних; також - величною епіки і підвищенням яскравості національного колориту. Це впливає на манеру фортепіанного письма: посилення монументальності, багатство фарб надають йому риси оркестральності.

Етюди-картини Рахманінова, багато в чому - останні великі етюди романтичної музики. Ці твори - унікальний перехрестя традицій XIX і XX століть. Вони відкривають нову якість тематизма Рахманінова, унікальний синтез мелодії, гармонії і фактури. Музична тканина щільна; складно і взаємодія її пластів; тематичні і реєстрові взаємодії привносять в етюди оркестровий почерк. Назва обрана не випадково: композитор сам дав таке визначення двом своїм циклам. Він завжди помічав, що отримував сильні музичні імпульси від зорових вражень. А враження ці, як правило стосувалися безпосередньо його улюбленої Батьківщини. "Я російський композитор, і моя Батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди. Моя музика це плід моєї уяви, тому - це російська музика. І єдине, що я намагаюся, коли я складаю, це змусити її прямо і просто висловлювати те, що у мене на серці ", - писав Рахманінов. Всі сімнадцять п'єс наповнені найяскравішої за своєю силою образністю.

Остаточний розподіл етюдів по зошитів не в повній мірі відображає задум композитора. Перша зошит (соч. 33) закінчена в 1911; друга (соч. 39) - у 1917 році. У першій зошити передбачалося 9 етюдів, але в першому виданні вийшло всього лише 6: автографи етюдів до мінор і ре мінор (соч.33, №№ 3 і 5) були знайдені лише після смерті Рахманінова. Автограф першої редакції етюду ля мінор (соч. 39 № 6) до цих пір не знайдений: етюд призначався для першого зошита, проте не був виданий, а потім, в переробленому вигляді, увійшов до другої зошит. В даний час етюди видаються в наступному вигляді: 8 - в першій, 9 - у другій зошитах. Особливе значення по відношенню до етюдів-картин С. В. Рахманінова набуває проблема програмної, неодноразово привертала увагу дослідників. Відомі визнання самого композитора в його листі до О. Респиги (від 2 січня 1930 року), якому композитор дав «кілька пояснень, що стосуються таємниць авторського задуму» Етюдів-картин ор. 33 і 39: «Перший етюд (a-moll) - це море і чайки (Ор. 39, № 2), Другий етюд (a-moll) - натхненний образами Червоної шапочки та Вовка (Ор. 39, № 6), Третій етюд (Es-dur) - це ярмаркова сцена (Ор. 33, № 7), Четвертий етюд (D-dur) - того ж характеру, що нагадує східний марш (Ор. 39, № 9), П'ятий етюд (c-moll, oр. 39, № 5) - похоронний марш.

С. В. Рахманінов створив два циклу фортепіанних варіацій: На тему Шопена (в Росії на самому початку століття) і на тему Кореллі (в Нью-Йорку в 1931 році). Між обома циклами - майже тридцятирічний розрив. Доля цих чудових творів різна. Корелліевскіе варіації увійшли в концертну практику, досить часто виконуються, записані на платівки. Варіації на тему Шопена після першого авторського виконання в лютому 1903 року в Москві майже 70 років не з'являлися в концертних програмах піаністів.

Жанр фортепіанної сонати в цілому не був характерний для Рахманінова, на відміну від його сучасників. Соната №1 d-moll ор.28 та №2 b-moll ор.36 (існує і виконується в двох редакціях). У Першій сонаті риси лірико-драматичної поеми обумовлені программностью твори (три частини Сонати втілюють образи «Фауста» Гете: I частина - «Фауст», II частина - «Гретхен», III частина - «Політ на Брокен»). Друга фортепіанна соната написана в 1913 р трьохприватна цикл твори має риси одночастной композиції, завдяки тематичним спорідненості частин і безперервності музичного розвитку. Чергування енергійних драматичних (перша і третя частини) і тендітних споглядальних (друга частина) образів, тісне інтонаційно-тематичне взаємодія призводить до фінального гимнической апофеозу..

Концерти для фортепіано з оркестром.До Рахманінова жанр фортепіанного концерту в російській музиці був реалізований у творчості Балакірєва, Рубінштейна, Чайковського, але ні в кого не було визначальним. У Рахманінова ж цей жанр став одним з найважливіших, увібравши весь

образний світ його творчості. Однією з найголовніших рис є єдність трьох начал в його концертах (як і в прелюдіях): ліричного, епічного і драматичного.

Фортепіанні концерти С. В. Рахманінова можна назвати своєрідним підсумком його творчості: вони узагальнили те, що накопичувалося композитором в прелюдіях, симфоніях, тощо Це, головним чином, - монументальність, концертних, віртуозність. Рахманінов сімфонізірует свої 4 концерти, які відзначають найважливіші віхи творчості, підхоплюючи цю традицію від Чайковського.

Перший концерт (fis-moll, 1891) - закінчення консерваторії. Перший фортепіанний концерт, зазначений щирою схвильованої лірикою, був з успіхом прийнятий. Цей концерт Рахманінов присвятив своєму двоюрідному брату - диригентові і піаністу А. І. Зилот. Широко відома головна тема першої частини концерту - широка романсова мелодія з ламентознимі скачкамі- «зітханнями» - була написана композитором у сімнадцять років. Вперше концерт був виконаний в 1892 році в Московській консерваторії під керуванням В. І. Сафонова. У концерті 2-а і 3-я частини - виконуються без перерви. У 1917 році композитор істотно переробив партитуру, і в зміненому вигляді концерт був виконаний в Нью-Йорку. солировал автор.

Другий фортепіанний концерт (c-moll, 1901) зазначив вихід з кризи і відкрив зрілий період творчості. В знак подяки композитор присвячує його В. Далю - лікаря-психотерапевта і гіпнотизера, який зумів переконати його в неодмінному успіху твору; був вперше виконаний в Московському філармонійному сезоні 1901/1902 року під керівництвом А. І. Зилот, виконував соло автор. На наступний день концерт був виконаний «навпаки» - за диригентським пультом стояв Рахманінов, партію фортепіано виконав Зилоти. Другий концерт став одним з найпопулярніших творів фортепіанної літератури і увійшов до репертуару провідних світових піаністів. Його виконували й записували сам Рахманінов, Володимир Горовіц, Святослав Ріхтер, Артур Рубінштейн, Володимир Ашкеназі, Микола Петров, Ван Кліберн, Євген Кісін і багато інших видатних виконавці.

Третій фортепіанний концерт (d-moll, 1909) був створений напередодні грандіозних гастролей по Америці. Третій концерт став однією з вершин творчості Рахманінова. Його можна називати «концертом-симфонією» по значущості забезпечення, масштабності образного і драматургічного розвитку. Про головну темі-«пісні» Рахманінов писав: «... я хотів« заспівати »мелодію на фортепіано, як її співають співаки - знайти підходяще, вірніше, не заглушає це« спів »оркестрове супровід.. Володимир Горовіц - видатний виконавець творів Рахманінова. Третій концерт в його інтерпретації став легендою, сам Рахманінов визнавав це виконання кращим з тих, що він коли-небудь чув. Тільки Горовицю він дозволив внести купюри в свою Другу сонату і запропонувати свій варіант.

Четвертий (g-moll, 1926), присвячений М. Метнеру, створювався не один рік, узагальнюючи творчі шукання). Концерт був вперше виконаний в Філадельфії 18 березня 1927 року зі композитором в якості соліста і Леопольдом Стоковским в якості диригента. Концерт в даний час існує в трьох версіях. Після невдалої прем'єри Рахманінов зробив поправки, перш ніж опублікувати його в 1928 році. При триваючому відсутності успіху автор переглянув і перевидав його в 1941 році. Робота присвячена Миколі Метнеру, який, в свою чергу, присвятив свій Другий фортепіанний концерт Рахманінова. Концер, найменш відомий серед усіх фортепіанних концертів Рахманінова, однак, часто виконувався в Росії..

Нерідко до числа концертів зараховують і «Рапсодію на тему Паганіні» (a-moll, 1934), де притаманна їй концертні дозволяє твір «по праву вважати П'ятим концертом» (Рапсодія написана в формі варіацій). Рахманінов працював над цим твором на віллі Сенар. Прем'єра відбулася в 1934 р, партію фортепіано виконав автор в супроводі Філадельфійського оркестру під керуванням Леопольда Стоковського. У цій музиці ностальгія з'єднується з відвертою «чортівнею». Недарма Рахманінов включив в неї мотив «Dies irae». Прем'єрне виконання було записано. Серед інших знаменитих виконавців, які записали Рапсодію, - Артур Рубінштейн, Володимир Ашкеназі, Вен Клайберн. Твір складається з двадцяти чотирьох варіацій на тему знаменитого двадцять четвертої каприса Ніколо Паганіні. Хоча дане твір Рахманінова виповнюється без перерв, воно може бути поділені на три частини: з першої по одинадцяту, з 12 по 18, і що залишилися утворюють фінал.

Обробки Рахманінова: романси самого Рахманінова (Бузок, Маргаритки), скрипкові твори І. С. Баха (Прелюдія, гавот і Жига з сюїти мі мажор) і Ф. Крейслера (Муки кохання і Радість любові), Менует з музики Ж. Бізе до драми "Арлезіанка", Скерцо з музики Ф. Мендельсона до п'єси "Сон в літню ніч", Гопак з опери "Сорочинський ярмарок" М. Мусоргського, Політ джмеля з опери "Казка про царя Салтана" М.Римського-Корсакова, пісні Ф. Шуберта (Куди? з циклу "Прекрасна мельничиха") і П. Чайковського (Колискова пісня).



Стиль, музичну мову | Рахманінов - піаніст
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати