загрузка...
загрузка...
На головну

Тема 3.8.2. Архітектура США середини XIX - початку XX ст.

  1. II ЗАГАЛЬНІ ПОЧАТКУ ПУБЛІЧНО-ПРАВОВОГО ПОРЯДКУ
  2. IV етап (з середини XX ст. По теперішній час) психологія як наука, що вивчає факти, закономірності та механізми психіки
  3. V.1. Загальні початку правового становища осіб в приватному праві
  4. А - з фіолетовою фанзи, с. Биструхе Володимирській волості кінця XIX - початку XX ст .;
  5. Англійська емпіризм ХYII - початку ХYIII століть
  6. Антична архітектура.
  7. Арифметико-логічний пристрій (АЛП). Класифікація АЛУ. Класична архітектура ЕОМ і принципи фон Неймана

Кінець XIX - початок XX ст. - Час промислового перевороту, першої науково-технічної революції. У зв'язку з цим виникає необхідність в створенні нових типів будівель і споруд: фабрик, заводів, вокзалів.

Набирає силу капіталізм, який не має сформованих архітектурних прийомів, сучасних першим технічним і соціальним досягненням, намагався відобразити свою могутність за допомогою архітектурних форм минулого. Однак еклектизм не отримує широкого розвитку в країні практичного підходу до архітектури. Уже в середині XIX століття починають позначатися раціоналістичні тенденції, обумовлені функціональним призначенням будівель. Швидкі темпи будівництва і його масштабність сприяли прискореному розвитку принципів стандартизації і сборности, використання металу в каркасах. Практика роботи з металевим каркасом була тією основою, на якій почалося будівництво перших хмарочосів.

Як і в містах Європи, в США величезного розмаху досягло містобудування. Колосальна ідея концентрації ділового світу в Нью-Йорку відображена в забудові його центральній частині, острова Манхеттен, розбитого на прямокутні квартали з лісом хмарочосів. До прямокутної сітці пізніше додалися діагональні магістралі. Зведення висотних будинків і

хмарочосів було викликано підвищенням комфортності ділових центрів юродів і подорожчанням вартості землі під будівництво.

До кінця XIX століття центром економічного життя країни стає Чикаго. Саме тут було закладено основи архітектури «чиказької школи» - яскравою сторінки передісторії сучасної архітектури. Її початок пов'язують з пожежею 1871 року, майже повністю знищили Чикаго. Лідером цієї школи став Луїс Саллівен (1856-1924 рр.). Він почав свою роботу в архітектурній студії Адлера, яка займалася проектуванням висотних будівель. Він ясно усвідомлював новизну ідеї, поставленої перед проектною фірмою Адлер - Саллівен. Дослідження функціональних і конструктивних проблем висотного будівництва, спроби знайти логіку конструктивного формоутворення нових об'єктів займали його не менше самого проектування.

При відновленні Чикаго був застосований металевий каркас, який сприяв швидкому відновленню міста після пожежі. Будівництво супроводжувалося величезним стрибком зростання цін на землю, тому забудова велася тільки багатоповерховими будинками. Розвитку багатоповерхового будівництва сприяв винахід ліфта, застосування металевого каркаса і використання ватер-клозету. Зі зведенням хмарочосів істотно ускладнюються розрахунково-конструкторська та будівельно-технологічна області діяльності при проектуванні та зведенні будівлі. З традиційної архітектурної професії виділяється самостійна професія інженера будівельника.

Вперше сталевий каркас був застосований арх. Вільямом ле Барон Дженні в 1883-1885 роках при спорудженні Хоум Іншу- Аренс Білдінг. Однак в архітектурній трактуванні цієї будівлі ще дуже сильні прийоми кам'яних зразків. Типовим був і семиповерховий магазин в Чикаго, в фасаді якого металевий каркас був прихований кам'яним облицюванням. Але в наступних будівлях (Релайенс Білдінг) каркас виноситься на фасади будівлі.

Нова тенденція Салливена полягала в повній відмові від облицювання каркаса масивом стіни, у виявленні на фасаді членувань каркасної структури, використанні великих засклених прорізів, в мінімальному використанні декору. У будівлі

універмагу в Чикаго (1889 - 1904 рр.) Саллівен повністю втілив ці принципи. Підсумком дослідницької та проектної роботи Салливена стала теза: «Форма повинна відповідати функції». Ця формула відіграла велику роль не тільки в діяльності «чиказької школи», а й пізніше, ставши теоретичною базою основного напрямку функціоналізму. Для архітектури «чиказької школи» характерно використання самих передових досягнень інженерної думки в будівництві та обладнанні будинків, глибока функціональна опрацювання простору, відмова від стилізації. Програма «чиказької школи» передбачала розміщення гаражів в підземному поверсі; на першому поверсі - магазинів, банків і т.п. зі зручними під'їздами; третій поверх з великими світлими прорізами призначався для виставкових та інших зальних приміщень. Вище повинно було розміщуватися необхідну кількість поверхів з помещеніямі- сотами для контор, а верхній поверх - технічний. Свою концепцію Саллівен реалізує при будівництві Уенрайт Білдінга в Сент-Луїсі (1891 г.) і інших будівель.

Пануюча в той же час в архітектурі еклектика компонувати фасади по готовому зразку, мало піклуючись про функціональну сторону споруд. Еклектика виявилася сильнішою «чиказької школи». Коли пройшла «мода» на неї, багато архітекторів знову повернулися до еклектики. Зразком цього є павільйон на Колумбійської виставці 1893 року. Хмарочоси продовжували будуватися, але носили елементи еклектики (Зінгер Біл- динг), поєднуючи каркасну конструкцію з куполами і т.п.

У руслі розвитку архітектури, протипоставленому багато в чому функціоналізму, але перейняли у нього раціоналізм стало творчість Ф. Л. Райта (1869-1956 рр.).

Френк Ллойд Райт з 1887 р працював у фірмі Адлера - Саллівен. За 7 років роботи він глибоко сприйняв ідеї про єдність форми і функції. У 1894 р Райт почав самостійну роботу з ряду замовлень на проекти житлових будинків. Це так звані «будинки прерій». У них він використовував принцип «перетікання простору», який в подальшому включив в концепцію «Органічної» архітектури.

Ф.Л. Райт майстерно поєднав сучасні досягнення техніки з традиційними формами американського заміського будинку, виробленими ще першими переселенцями. Він включив в розуміння функціонального не тільки доцільну

планування приміщень і вибір конструкцій, але і зв'язок споруди з природою, кліматом, сформованими традиціями і місцевими будівельними матеріалами, заклавши тим самим один з найважливіших принципів сучасної архітектури.

- АРХІТЕКТУРА І МИСТЕЦТВО КРАЇН ЄВРОПИ ТА ПІВНІЧНОЇ АМЕРИКИ XX - ПОЧАТКУ XXI ст.

LV Архітектура і мистецтво країн Європи і Північної Америки 1920-х - 1940-х рр.

Відлік зодчества XX століття ведеться з 1920-х рр., Коли наслідки першої світової війни змінили соціальну картину Європи і поставили перед архітектурою нові завдання.

Перед країнами Європи гостро постають проблеми відновлення зруйнованих міст. Починається бурхливе будівництво житла для широких верств населення, громадських будівель. Житлове будівництво велося великими комплексами (Карл Маркс Хоф у Відні) або цілими селищами. Особливу увагу архітекторів звертається на ізоляцію житла від вуличного руху, промислових зон, на орієнтацію і систему комунального обслуговування будівель. Багатьма провідними архітекторами Європи висуваються теорії сучасного міста. Jle Корбюзьє пропонує здійснювати забудову центрів міст групами хмарочосів з великими озеленених просторами між ними і системою транспортно-пішохідного руху.

Поява ефективних будівельних матеріалів, в першу чергу залізобетону, і прагнення прогресивних зодчих знайти красу в простоті і логіці конструкції призвело до появи нового напряму в архітектурі - функціоналізму.

Його цілями проголошувалися оздоровлення міст, поліпшення життя їх населення на основі досягнень соціального та науково- технічного прогресу.

У 1933 р на конгресі міжнародної організації архітекторів (CIAM), створеної в 1928 р, в Афінах була вироблена Афінська хартія, Узагальнюючи досвід зодчих і сформулювавши

Шая завдання архітектури. Конгрес підтвердив концепцію Сучасного руху (функціоналізму) і професійні обов'язки архітектора щодо задоволення запитів матеріальної, чуттєвої, і духовного життя суспільства. Цілями CLA.M була визнана пропаганда ідей сучасної архітектури в соціальних, економічних і технічних колах, реалізація їх в будівництві. С1АМ боровся проти академізму, еклектики і рутини в архітектурі. Його головними організаторами були Jle Корбюзьє (Франція), В. Гропіус (Німеччина), J1. Серт (Швеція), 3. Гідеон (Швейцарія).

Колосальний вплив на формування композиційних прийомів в архітектурі Сучасного руху подали опубліковані Jle Корбюзьє в його книзі «Променисте місто» п'ять принципів проектування будівель:

- На відкритих стовпах, які відривають будівлю від грунтової вогкості;

- З поєднаною плоскою залізобетонної дахом-садом, що надає жителям додаткову рекреаційну територію;

- З вільним плануванням внутрішнього простору, яку забезпечує заміна внутрішніх стін колонами каркаса;

- З стрічковими вікнами, що підвищують освітленість приміщень;

- З вільною композицією фасадів, яка досягається заміною несучої конструкції зовнішніх стін на ненесу- щую, при переході на каркасну конструктивну систему.

Прискорені темпи будівництва змушували індустрію переорієнтуватися з військових замовлень на виробництво будівельних конструкцій. Зростає роль залізобетонного каркаса в формуванні принципів нової «Міжнародної» архітектури. Архітектори прагнули зовнішніми формами будівель відобразити внутрішній зміст споруд, використовуючи ритм каркаса, суцільні засклені фасади, оригінальні поєднання і членування мас. У таких спорудах, як будівля «Баухауза» в Дессау, фабрика «Фан Нелі» в Роттердамі підкреслюється функціональна специфіка споруд.

У багатих кварталах і за містом провідними зодчими функціоналізму за індивідуальним замовленням будуються садиби і вілли з застосуванням залізобетонних конструкцій: вілла Савой в Пуассі, вілла в Гарше, 1937 року, арх. Ле Корбюзьє.

Естетична і емоційна обмеженість функціоналізму стимулювали розвиток ряду компенсуючих ці недоліки напрямків в архітектурі XX ст. Одне з них - органічне. Воно в основному пов'язано з ім'ям видатного американського зодчого Ф. Л. Райта - учня Л.Саллівена. Поділяючи раціональні принципи функціоналізму (наукову, гігієнічну і технологічну обґрунтованість проекту), він вважав настільки ж істотною естетику формованих просторів і обсягів.

Формально ідеї вільного плану будинку з плоским дахом у Ле Корбюзьє і Райта збігаються, але їх реалізація йде різними шляхами і призводить до різних естетичних результатів. Для забезпечення свободи планування Ле Корбюзьє застосовував каркас з регулярною сіткою колон. Райт відмовився від каркаса, але досяг великої свободи компонування, пов'язавши розташування вертикальних несучих конструкцій з об'ємно-планувальними рішеннями будівель. Так, в «будинку над водоспадом» (будинок Кауфмана в Коннелсвіле, 1937 г.) тераси влаштовані в трьох рівнях, звернені в різні боки і мають різні розміри виносів (рис. 66).

У 1920-х - 30-х рр. відбувається естетичне переосмислення залізобетону. Його пластичні можливості найбільш широко застосовуються в архітектурі експресіонізму. Архітектурним творів експресіонізму властива підкреслена емоційна виразність композиції, іноді досягається за рахунок загостреності, гротескності, навмисною деформації звичних архітектурних форм, або з формуванням композиції по принципам скульптури.

Центром виникнення архітектури експресіонізму в 1920-х рр. стає Німеччина, а її провідними майстрами - Е. Мендел'зон (1887-1953 рр.), Г. Шарун (1893-1972 рр.), Г. Пель- ціг (1969-1926 рр.), Г. Херинг (1882-1958 рр.).

Найбільш яскравим в цей період була творчість Е. Мендель- зона, яка здійснила на початок 1930-х рр. більшість своїх великих проектів. Символом експресіонізму в архітектурі стало побудоване їм в 1921 р будівлю астрофізичної лабораторії в Потсдамі, більш відоме під назвою «Вежа Ейнштейна» (рис. 67). Воно запроектовано як своєрідний будинок-скульптура з пластичними монолітними залізобетонними формами, де об'ємна форма вежі явно переважає над вирішенням внутрішніх просторів.

В середині 30-х років в Італії і Німеччині, де до влади приходить фашизм, проявляються тенденції до монументальності, гігантоманії та повернення до класичних зразків минулого.

- Архітектура країн світу середини XX - кінця XX ст.

Перед другою світовою війною в США приїжджають багато європейських архітектори: В. Гропіус, JI. Міс ван дер Рое, Е.Мен-г Дельзона, Е.Саарінен і ін. Вони не тільки займаються архітектурною практикою, але і створюють свої творчі майстерні з підготовки професійних архітектурних кадрів. В архітектурі 2-ї половини XX століття знову стійкі позиції набувають функціоналізм і раціоналізм. Завдяки створеній функціоналістамі системі регламентації, процес проектування став базуватися на законодавчій основі, давши споживачеві об'єктів будівництва гарантію компетентного вирішення функціональних і технічних завдань архітектури.

Застосування методів функціоналізму сприяло прискореним темпам будівництва, що було важливим фактором при відновленні руйнувань після другої світової війни у ??всіх країнах, які постраждали в період війни.

Головну лінію архітектури Західної Європи надовго визначив «міжнародний » стиль J1. Міс ван дер Рое. Застосовуваний ним металевий каркас з легкими скляними або

комбінованими огороджувальними конструкціями і трансформуються внутрішніми перегородками давав широкі можливості при проектуванні найрізноманітніших типів будівель. Виразність композиції досягалася пропорційними співвідношеннями силуету будівлі, виявленням каркаса і високим естетичним якістю конструкцій.

Однією з програмних робіт J1. Міс ван дер Рое став комплекс будівель Технологічного інституту в Іллінойсі, 1957 р ньому ідеально відпрацьовані чіткі пропорції обсягів і сталевий каркас поєднуються з бездоганною цегляною кладкою і великими гладкими скляними поверхнями. За проектами Л. Міс ван дер Рое побудовані: будівлі фірми «Сигрем» в Нью-Йорку, 1958 р суду в Чикаго 1964 року, Секретаріату ООН в Нью-Йорку, 1961 рік (спільно з Ле Корбюзьє і О. Німейе- ром) і ін.

Особиста творча манера Л. Міс Ван дер Рое і загальнотехнічний характер будівництва сприяли тому, що «міжнародний» стиль зберігав свою привабливість в багатьох країнах світу до 1950-х - 1960-х рр.

Кінець 1940-х - початок 1950-х рр. були пов'язані з проектуванням і відновленням зруйнованих міст - Волгограда, Гавра, Варшави, Гданська, Севастополя, Дрездена, Києва, Мінська та ін. населених місць. З середини 1950-х рр. превалює завдання розвитку масового житлового будівництва.

Архітектурні форми забудови при відновленні міст були різні: в Волгограді (арх. В. Сімбірцев) - неокласицизм ( «сталінський ампір»),в Гаврі (арх. О. Перре і ін.) - модернізм,в Гданську (арх. Я.Боровскій, 3. Жулавський, В. Частки якийсь) - ретельна реставрація історичного вигляду зруйнованої забудови (Північний ренесанс і бароко).

Забудова Гавра - перший у світовій практиці приклад рішення великої архітектурно-містобудівної завдання в найбільш економічно ефективної сучасної будівельної техніки. Всі житлові і громадські споруди центру Гавра були зведені в єдину каркасно-панельній будівельної системі зі збірних залізобетонних виробів.

Принципи модернізму залучалися в післявоєнні роки і при проектуванні нечисленних в цей період в Європі великих громадських будівель. Однак естетика модернізму в порівнянні з 1920-ми роками. не залишилася незмінною, Евола

ціоніруя під впливом розвитку будівельної техніки і різноманітності нових композиційних і функціональних завдань.

Найбільшою мірою це збагачення при одночасному «пом'якшення» аскетизму архітектурних форм модернізму демонструють композиції таких громадських об'єктів, як вокзал Терміні в Римі і комплекс споруд ЮНЕСКО в Парижі.

Комплекс ЮНЕСКО (1955-1958 рр.) В Парижі запроектований інтернаціональної групою архітекторів - * Б. Зерфюсс,

Н.Л. Нерви і М. Брейера. Він складається з трьох будівель - Секретаріату, Пленарних засідань і корпусу Постійних представництв. Найбільшим і найбільш характерним для модернізму 1950-х рр. є будівля Секретаріату.

Властива модернізму гранична економія виразних засобів, в поєднанні з їх диктують обмеженнями домобудівною промисловості, і величезна кількість повторюваних в забудові типових об'єктів, завдали якісний шкоди містобудування та архітектури розглянутого періоду модернізму. Крім того, вільна забудова житлових утворень, при всіх її гігієнічних переваги руйнувала звичні уявлення про міське середовище, викликаючи у новоселів ностальгію за традиційним міського простору.

Ці обставини змусили більшість столичних і великих міст Європи до кінця 70-х рр. відмовитися від практики багатоповерхової забудови, перейти до щільно-низькою (2-4 поверхи) з елементами регулярного планування, і одночасно проводити безперервну і трудомістку роботу по «олюднення» раніше зведених багатоповерхових «бетонних джунглів» з метою збереження їх споживчої цінності.

До найбільш значних творів американського модернізму середини століття відноситься комплекс споруд компанії «Дженерал Моторі» в Детройті, побудований в 1951 - 1955 рр. за проектом Ееро Саарінен.

Внеском американської гілки модернізму стало активне освоєння відкритих металевих конструкцій в композиціях фасадів та інтер'єрів, в той час як європейські майстри освоювали формотворчих можливості залізобетону.

У середині 1960-х років втрачається відчуття новизни архітектури модернізму. Згасання інтересу до «інтернаціональному стилю» американського модернізму в світі відбулося так само стрімко, як і його успіх, позначався вплив елементів

тарності об'ємних форм при неможливості залучення таких же чудових матеріалів, як на об'єктах Мисан Ван дер Рое, Ф.Джонсона або Е.Саарінена.

Обмеження стилю не давали можливості вводити традиційні будівельні матеріали, звичні для людини: дерево, цегла.

Пошук нового архітектурного мови відбувався в ці роки на тлі зростання національної самосвідомості і пошуку національних архітектурних форм. Архітектори звертаються до форм самих різних стилів, додаючи в них риси національного зодчества. Багато архітекторів звертаються до органічноїархітектурі та її різновиди - регіоналізму.

Одним з найбільш яскравих прикладів творчості засновника органічної архітектури Ф.Л. Райта служить музей Гугген'хей- ма в Нью-Йорку (1944-1956 рр.).

Цим проектом Райт зламав віковий стереотип анфіладної планувальної структури музейних будівель. Художня експозиція в музеї Гуггенхейма побудована уздовж спірального пандуса, що обвиває центральний атріумний простір, освітлений верхнім світлом через скляний купол.

Регіоналізм, являє собою дочірню гілку органічної архітектури, в середині і в другій половині XX ст. дав ряд самобутніх споруд. Поява регіоналізму пов'язано з естетичним відторгненням знеособленого геометризма авангарду і «інтернаціонального» стилю.

Перш за все регіоналізм почав формуватися в країнах Північної Європи, потім в Латинській Америці, Японії та ін. Країнах. Розвиток регіоналізму визначалося особливостями соціальних процесів в післявоєнні роки.

Виявлення регіональних рис архітектури сприяв досвід проектування національних павільйонів для численних міжнародних та всесвітніх виставок.

Повернення до традиційних архітектурним формам визначив і перевагу традиційним матеріалам - каменю, цегли, дерева. Виявлення естетичних рис сучасних конструкцій з традиційних матеріалів (наприклад, гнутих древесноклеевих і ін.) В обсягах і інтер'єрах громадських будівель стало характерною рисою скандинавського регіоналізму. Особливо яскраво вона проявилася в творчості видатного фінського зодчого Алвара Аалто.

У сучасному капітальному будівництві Японії традиційний легкий дерев'яний каркас трансформувався в каркасні залізобетонні монументальні споруди місцевих зодчих - К. Маякава (учня Ле Корбюзьє), К. Танге, К. Курокава і ін. Класичним твором японського модернізму стала будівля музею Миру в знаменитому меморіальному комплексі г .Хі- росимо (арх. Танге, 1949 - 1956 років.) Проте дуже скоро емоційна недостатність модернізму зажадала пошуку додаткових засобів вираження (перш за все з області традиційного регіонального зодчества), триваючого і понині.

До органічному напрямку залучення принципів традиційного зодчества можна віднести композиції будівель Залу фестивалів в Токіо (арх. К. Маякава, 1960 р) (рис. 68), префектури Кагава в м Такамацу (арх. К. Танге, 1958 р) і муніципалітету в м Курасики (арх. К. Танге, 1960 г.).

До глибинним проявам японського регіоналізму слід віднести і суто вибіркове ставлення до вибору сучасних несучих конструкцій і відображенню в композиції їх тектонічних можливостей. Оскільки традиційне зодчество розвивалося на основі дерев'яних стійко-балкових і срібних конструкцій, йому залишилися чужими тектоніка купольних і склепінних систем. У сучасній архітектурі зодчі активно застосовують ребристі залізобетонні перекриття і висячі системи покриттів.

Найбільш яскраво це проявилося в архітектурі Олімпійського комплексу в парку Йо-йоги в Токіо (арх. К.Танге, 1964 г.) (рис. 69). Спортивний комплекс утворений двома будівлями - критого плавального басейну та баскетбольного залу, мають висячі покриття. #

В кінці століття, в 1980-1990-і рр. японський регіоналізм здає позиції загальносвітовим архітектурним течіям - переважно неомодернізму, почасти неоекспресіонізму і постмодернізму. У цих напрямках працюють як старі майстри - К.Шінохара, К.Кікутаке, А.Ісозакі, так і молодші - Т. Андо, Т.Іто, К.Моцуна. Нівелюються і виразні засоби - в обмеженому обсязі начаінают застосовуватися склепінні і купольні конструкції.

Творчі пошуки архітектури 2-ї половини XX століття змушували зодчих звертатися до самих різних стильових напрямків.

У 1950-1970-х рр. знову проявляється інтерес до експресіонізму як у архітекторів старшого (Jle Корбюзьє, Г. Шарун), так і середнього (Е. Саарінен, О. Німейєр, І. Утцон) поколінь. З 1950-х рр. напрямок отримує найменування неоекспресіонізму.

Самим знаменитим твором неоекспресіонізму стає капела в м Роншане (Франція), побудована в 1950 55 рр. за проектом Ле Корбюзьє. Її композиція навіяна образами перших молитовних будинків (наметів) ранніх християн. Залізобетонна примхливо вигнута плита покриття перегукується з образом шатрового навісу, а нерегулярна форма зовнішніх стін з удаваними випадковими за формою і розташуванням світловими прорізами сприяє створенню ірраціонального зовнішнього вигляду і внутрішнього простору, що відповідають містичній програмі храму (рис.70).

Одним з найбільш яскравих прикладів неоекспресіонізму є Оперний театр у Сіднеї (арх. Й. Утцон, 1956-

1976 nv) (рис. 71).

Будівля театру на високій платформі з вспарушенного залізобетонними оболонками нагадує вітрильник.

Тривалий шлях розвитку експресіонізму підтвердив його можливості підвищити виразність сучасної архітектури, особливо при проектуванні великих індивідуальних об'єктів, що грають відповідальну містобудівну роль. Неоекспресіонізм, спираючись багато в чому на досягнення функціоналізму, вніс в нього індивідуалізують і емоційне начало. При цьому досягненню естетичного ефекту в архітектурі неоекспресіонізму в значній мірі сприяло уміле використання виразних особливостей нової техніки.

структуралізм- Художнє явище, що проявилося в архітектурі, менш строго детерміноване, ніж функціоналізм або експресіонізм. Структуралізм, що сформувався в 1950-1960-і рр. і базується на естетизації конструктивної форми, займає в архітектурі XX ст. проміжне положення між конструктивізмом 1920-х і хай-теком 1980-90-х років.

Програмним об'єктом стала будівля Центру комунікації префектури Ямагучі в м Кофу, побудоване за проектом арх. К. Танге в 1962-1967 рр.

Роботами П.-Л. Нерви, які стали класичними прикладами комплексного вирішення технічних і естетичних завдань при вирішенні несучих конструкцій, є корпус конференц залів в комплексі споруд ЮНЕСКО в Парижі (1958 р) і Малий палац спорту в Римі (арх. А. Вителлоцци), побудований до Олімпійських ігор в 1957 р (рис. 72).

На рубежі 1960-1970-х рр. сформувалася своєрідна галузь структуралізму, що отримала найменування стилю великого бізнесу, що реалізувалася переважно в проектах висотних офісів найбільших фірм і корпорацій.

Естетика оболочково-каркасної системи отримала естетічес- кую трактування в будинках Світового торгового центру в Нью-Йорку і Транс-Америка в Сан-Франциско, каркасно-ствольно-подвес- ної - в офісі фірми БМВ - в Мюнхені, ствольної - в офісі «рицер Колумба »в Нью-Йорку, а оболочково-діафрагмової - в офісі Сере і Робак в Чикаго.

Відмінною особливістю цих композицій є тек- тонічність, стриманість і лаконічність, використання найсучасніших і зроблених оздоблювальних і конструктивних матеріалів.

Архітектурно-художнє середовище центрів більшості міст склалася під впливом історизму, що об'єднує декілька напрямків - «стилізації», еклектики, відповідних гілок модерну тощо. - Розрізняються глибиною і пос ледовательно в залученні мистецької спадщини минулих віків.

Подальший розвиток історизму йшло двома шляхами. Перший - поглиблене оволодіння вітчизняними традиціями і другий - професійне енциклопедичне оволодіння мовою архітектурних форм різних епох і народів (еклектика).

З кінця 1960-х рр. в архітектурній практиці відроджуються елементи історизму, але переважно регіонального, як, наприклад, при проектуванні найбільших громадських будівель в столицях союзних республік колишнього СРСР.

Додатковими стимулами до розвитку історизму служили такі характерні для 1960-70-х рр. суспільні явища,

як розвиток індустрії масового туризму і практика організації численних міжнародних та традиційних всесвітніх виставок. Туризм і виставкова діяльність викликали широкий інтерес до історичної спадщини і вимагали реакції в архітектурній практиці. У зв'язку з цим починається новий період розвитку історизму в архітектурі. Цей напрямок дуже різнохарактерні, але отримало загальне найменування - постмодерн або постмодернізм.

В архітектурі постмодернізм сформувався в США в другій половині 1960-х - наприкінці 1970-х рр., Об'єднавши різних по творчим принципам і почерк майстрів. Постмодерністи піддали жорсткій критиці функціональне зонування міст, аскетизм архітектурних форм і серійний підхід до проектування, відмова від творчої спадщини і регіоналізму.

У містобудуванні постмодернізм віддає перевагу регулярної, переважно симетричній системі, а так же ретельному обліку особливостей існуючого конкретного (історичної) міського середовища.

В області архітектурних форм постмодернізму властиве відродження історичних архітектурних систем і декору, звернення до виразності стінового масиву з відмовою від порушують його стрічкових вікон, відродження активного силуету будівель (завершення щипцями, фронтонами, мансардами) з відмовою від плоских дахів, «наслідування» історичних пам'ятників і «зразкам» зі спрощенням застосовуваних класичних форм.

Його основні постулати сформульовані в працях теоретиків і практиків постмодернізму (Р. Вентурі, М. Кюло, Л.Кріе, А. Россі, А.Грюмбако).

Радикальним прикладом у практичному становленні постмодерна стало одне з великих споруд цього стилю - офіс фірми ATT в Нью-Йорку (1978р.), Споруджений за проектом екс- модерніста, потім неокласициста (театр в Лінкольновському центрі в Нью-Йорку, музей в Небрасці), а нині майстри постмодернізму - Ф. К. Джонсона.

Європейський постмодернізм істотно більш суворий, ніж американський. І це цілком закономірно: нові споруди будуються в багатому оточенні шедеврів минулих століть, які не допускають грубого спотворення історичних архітектурних форм при «декоруванні сараїв».

У той же час європейський постмодернізм зберігає теплоту і людяність стилю. Найбільш яскравими прикладами європей

ського постмодернізму можуть служити роботи по розширенню головних художніх музеїв Лондона, (музей Тейт-галерея в Лондоні, 1890 р реконструкція - 1989р.).

Працюючи в Європі, американські майстри постмодернізму виявляють стриманість. Особливо яскраво це видно на роботах берлінської майстерні Ч. Мура, він побудував великі об'єкти в районі гавані Тегель у Берліні: багатоповерховий будинок на набережній і Гумбольтівським бібліотеку. Бібліотека являє собою витягнутий двоповерховий обсяг з перекриттям читального залу циліндричним склепінням. В інтер'єрі, виконаному з бетону, сталі і анодованого алюмінію сформована ошатна і доброзичлива для людини середу.

До найбільш цінних результатами розвитку постмодерну можна віднести той дух поваги, який до сьогоднішнього дня дотримується при реконструкції центрів історичних міст: район Річмонд-парку в Лондоні, Бікерзей-ленду в Амстердамі, Університетській площі і Креплінерштрассе в Ростоку і багатьох інших.

Хай тек - Естетичне протягом в архітектурі, що склалося в 1970-і рр., Являє собою сучасну модифікацію техніцизму, що сповідає радикальне оновлення мови архітектури під впливом технічного прогресу. Хай-тек - символічне відображення століття "високих технологій", ракетно-техніч- них об'єктів в архітектурі великих громадських будівель. Певною мірою хай-тек є останнім у XX ст. етапом естетичного освоєння нових технічних форм, початого конструктивістами 1920-х рр. і продовженого структуралістами в 1960-х.

Хай-тек орієнтований на естетичне освоєння конструкцій в поєднанні зі склом. Крім того, хай-тек активно включає в архітектурну композицію будівель елементи їх інженерного обладнання - вентиляційні шахти, трубопроводи.

Відмітною ознакою рішення несучих конструкцій в хай-теке стало застосування стрижневих елементів закритого перетину (труб круглого або прямокутного перерізу) замість елементів відкритого перетину. Така, наприклад, композиційна роль вертикальних несучих труб у композиції будинку банку в Мюнхені арх. В. і Б. Бетц, 1982 р ствольно-стійко-підвісної конструктивної системи (рис. 73).

Подальший розвиток хай-тека проходить у боротьбі двох тенденцій, початих паризьким Центром ім. Помпіду і берлінським конгрес-халле: навмисного ускладнення зовнішнього обсягу будівель другорядними технічними і технологічними аксесуарами і тяжінням до тектонічної ясності споруди.

До кінця 90-х рр. другий напрямок розвитку хай-тека стає чільним.

В цьому відношенні найбільш яскравим прикладом пізнього хай-тека стала композиція будівлі Європейського суду з прав людини в Страсбурзі, побудованого Р. Роджерсом в 1997 р Проектуючи його, автор керувався власною ідеологічною програмою «створити немонументальний монумент» - будівля досить соціально значуще (Рада Європи об'єднує понад 30-и країн) і в той же час демократичне, так як Європейський суд покликаний захищати індивідуальні права людини.

Своєрідну гілка хай-тека становить «Слик-тек» - Стиль глянсового (переважного скляного) блиску фасадних поверхонь (наприклад, будівля Опера-Бастилія в Парижі) (рис. 74).

Нові криволінійні світлопрозорі конструкції дозволили реалізувати давню мрію архітекторів створити будівлі-кулі. Їх будують в різних містах і країнах. Зокрема в Парижі в 80-90-і рр. побудовані будинки-кулі в комплексі Дефанс і парку Jla Виллет. Однак нейтральність гладкої блискучої скляної поверхні створює певні композиційні обмеження. Тому невипадково з 80-х років архітектори вдаються до різноманітних варіантів сполучення в композиції світлопрозорих елементів з непрозорими. «Оранжерейна» тема повністю скляного будинку стала в останні роки переважно основною в респектабельної «комерційної» архітектурі процвітаючих фірм і банків багатьох країн: від блакитних кристалів Уніком банк і Вищої школи міжнародного бізнесу, зеленого скляного «газгольдера» Газпрому в Москві до параду скляних хмарочосів фінансового центру на набережній Гудзону в Нью-Йорку.

В кінці i970-х рр. відроджується інтерес до модернізму, а в вісімдесяті він знову виходить на арену світового зодчества під ім'ям неомодернізму. Зберігаючи гідність модернізму, неомодернізм звільняється від ряду недоліків останнього. Твори неомодернізму не входять до протистояння із середовищем, а продумано і органічно вписуються в контекст забудови. Різновид неомодернізму, заснована на трансформації зразків прошлою конструктивізму, отримала назву деконструктивізму, декона.

Світоглядної платформою деконструктивізму служать положення сучасного французького філософа Жака Дерріди, що критикує метафоричність усіх форм сучасної європейської свідомості.

В цьому відношенні цікава його оцінка переміг на міжнародному конкурсі проекту генерального плану парку Ла Віллет в Парижі арх. Бернара Чуми, 1983 г. (рис. 75). У проекті Б. Чуми парк насичений розсипом легких переважно одно-, двоповерхових павільйонів - «Фолі» - яскраво забарвлених металевих споруд, композиції яких засновані на комбінаціях образів і прийомів російського авангарду.

Прийом Фолі повторений німецькими архітекторами Шнайдером і Шумахером в будівлі «Інфо-бокс» (1996 г.) на майданчику будівництва і реконструкції Постдамер-Платц в Берліні. Цей довгий червоний «залізний ящик» піднято над землею трехвет- вимі сталевими опорами. За законами декона на розі залізна стіна зруйнована і замінена великим світло-блакитним вітражем.

Цікаво, що при декларативно викладається принципової різниці творчих програм, композиційні прийоми майстрів декона і постмодернізму в проектуванні найчастіше виявляються загальними.

Розвитку різних напрямків в еволюції архітектури XX ст. постійно супроводжує символізм. Створюються будівлі і споруди, що несуть символічні функції - будівлі-символи або будівлі, що містять у своїй композиції символічні елементи. Зазвичай вони покликані символізувати певну ідеологічну, державну, релігійну або іншу ідею, що не випливає безпосередньо з функції будівлі або споруди.

У 1920-ті рр. символізм архітектурної композиції в найбільшою мірою був пов'язаний з поетизацією техніки як носії ідеї безумовного прогресу. Поетизували форми і образи механізмів, пароплавів, літальних апаратів.

Ряд проектів будівель і споруд передбачав в їх складі постійно рухаються фрагменти (проект пам'ятника III інтернаціоналу архітектора-художника В. Татліна, 1919 г.). У наступні десятиліття символізм зустрічається переважно в проектуванні великих громадських споруд - видовищних, багатофункціональних, експозиційних. Проект Атомиума в Брюсселі (арх. Б. Поллак, 1958 г.) відноситься до напрямку образотворчого символізму. Цьому напрямку дуже часто віддається перевага при проектуванні національних павільйонів для міжнародних і всесвітніх виставок. Такі, наприклад, павільйон Єгипту у вигляді зменшеної піраміди Хеопса або павільйон Японії у вигляді пагоди на Експо-70 в Осака.

До сьогоднішнього дня найвиразнішим з будівель-символів залишається будівля аеровокзалу в аеропорту ім. Кеннеді в Нью-Йорку (арх. Е.Саарінен, 1958 г.).

Символ будівлі - злітає птах - майже через 20 років після

Е. Сааринена надихнув японського архітектора Кіміо Йокоя- му при проектуванні гігантського храмового комплексу Ши- Хондо на схилі гори в м Фудзіуномія префектури Сідзуока. Виходячи з однієї подібної теми, Е. Саарінен і К. Йокояма створили абсолютно різні за зовнішнім виглядом глибоко емоційні композиції, використовуючи в повній мірі формоутворювальний потенціал найбільш прогресивних сучасних конструкцій (жорстких оболонок і висячих систем).

- Архітектура країн світу кінця XX - початку XXI ст.

Архітектурі кінця XX - початку XXI століття притаманний ряд особливостей, які є прямим наслідком тенденції розвитку зодчества попередніх десятиліть. Вони охоплюють весь спектр архітектурну діяльність - містобудування, типологію, естетику.

В містобудуванні розвиток міст перейшло з екстенсивного на інтенсивний. Це призвело до зростання обсягів внутрішньоміського будівництва з масштабними роботами з реконструкції історичної забудови. У ряді країн він наближається до 30 - 40% від загальних обсягів. Збільшився обсяг індивідуального проектування, що призводить до зменшення обсягу застосування збірних залізобетонних конструкцій, які витісняються залізобетонними монолітними або металевими.

Активно ліквідуються застарілі промислові підприємства, а на цій території зводиться сучасна, найчастіше цивільна забудова. Яскравими прикладом такої діяльності стала реконструкція розташованих в центрі Лондона доків. До

LVI століття Лондонські доки перетворилися в престижний багатофункціональний район з найбільшими в місті офісами, торговельними та видовищними підприємствами (з найбільшим концертним залом «Арена Лондона»), різноманітними житловими будинками, школами тощо.

В цілому для містобудівної діяльності кінця століття характерно істотне зменшення обсягу будівництва промислових об'єктів, великих багатоповерхових житлових комплексів та формування ділових центрів міст. Комплекси «комерційної архітектури» розміщують на ділянках близьких до історичного ядра міста, що змушує дуже коректно підходити до їх проектування. Добре продуманим, що не порушує гармонію історичної забудови стало продовжилося з кінця 1980-х р створення нового ділового району Парижа - Дефанс. Великою перевагою проекту Дефанса є його багатофункціональність (офіси, житло, готелі, торгівля).

До вдалих компромісних рішень ділового центру при його розташуванні в історичному ядрі міста слід віднести реконструкцію Фрідріхштрассе в Берліні, (довгі роки її перетинала Берлінська стіна), завершену до кінця 90-х років.

Досить широко в містобудівній практиці поширився прийом контрастного зіставлення старого і нового в ході реконструкції найбільш значущих ансамблів історичних міст. До найвідоміших композицій відносяться споруди п'яти скляних пірамід у дворі Лувру американським арх. І.М.Пеем (1983-1993 рр.). Неомодерністкая ратуша р Ульма, (арх. Р. Майер, 1987 р) майже в щільну примикає до готичного собору XIV століття, скляні циліндри торгового центру Г.Холяйна розміщуються навпроти собору Св. Стефана у Відні (XII-XV ст.), центр ім. Помпіду споруджений поряд з готичним собором Св. Мартіна в Парижі.

В типології будівель в кінці століття головним завданням стало формування багатофункціональних будівель і споруд - «архітектури великих просторів».

Основи «сверхзданій», закладені в 1970-і рр., У вигляді великих критих атріумів будівель готелів і офісів, а потім великих багатофункціональних будівель переросли в величезні споруди типу «місто входить в будинок» з усіма його елементами: магазинами, кафе, кінотеатрами, залами для ігор і т.п. Такі споруди або проектують заново, або організовуються при реконструкції міської забудови, вбудовуючись в розриви між існуючими будівлями. Проектами передбачається перекриття «шатрами» внутрішніх дворів або провулків (наприклад, в м Пітерборо в Англії або у Франкфурті-на-Майні).

Втіленням безмежних можливостей новітніх будівельних технологій стало будівництво поблизу Потсдамер Платц найбільшого культурного центру бопу (рис. 76). Центральна частина комплексу розташувалася під величезним вантово-тентовим покриттям (рис. 77) .Чікагскіе архітектори X. Джан і Д. Мерфі запропонували організацію сучасного форуму, що поєднує в собі переваги критого вентильованого простору.

В кінці століття набув популярності ще один тип суспільного будинку - аква-парк. На відміну від раніше сформованого чисто спортивного будівлі - критого плавального басейну - аквапарк багатофункціональний: він призначений для занять спортом, розваг, ігор, освіти (вивчення водної флори і фауни в процесі гри і т.п.). Аква-парки активно будують як в найбільших, так і в малих містах, наприклад, аква-парк в Парижі (на набережній Берсі), і аква-парк в місті Ла Турет на березі Ла-Маншу.

В значній мірі перегляду піддавалася архітектура житла. Грандіозні багатоповерхові житлові комплекси поступилися місцем більш відповідної інтимності житла щільно-низькою (в 2-4 поверху) забудові, а вільне планування забудови - регулярної із замкнутими або напівзамкнутих дворовими просторами. Змінився зовнішній вигляд і силует забудови: плоскі дахи змінилися скатними, стрічкові вікна - замкнутими, а скромна однотонна архітектура - багатобарвним.

Архітектура кінця XX - початку XXI ст. - Многостілевая. У сучасному архітектурі мирно співіснує неомодернізм, нео- екпрессіонізм, постмодернізм, хай-тек, декон і ін. Напрямки при явному кількісному переважанні неомодернізму і регіоналізму.

Об'єднання Берліна і утворення нового політичного центру Німеччини зажадало будівництва великої кількості нових адміністративних будівель і різних дипломатичних резиденцій. Нові споруди, розташовані уздовж південного кордону парку Тіргартен відрізняються розкутістю формоутворення. Розвиток національних архітектурних традицій помітно в будівлях посольств скандинавських країн і Мексики (архітектор Ф.Серрано). У будівлі посольства Індії підкреслюється своєрідність природних матеріалів (принцип органічної архітектури). Головною відмінною рисою всіх споруд стало об'єднання їх з навколишнім середовищем - в цьому полягає один з головних принципів сучасної архітектури XXI століття.

В образності архітектури кінця століття можна зустріти рішення, натхненні проектами російського авангарду, для здійснення яких, нарешті, склалася технічна база. Обсяг- но-просторове рішення клубу ім. Русакова в Москві арх. К. Мельникова «читається» в проекті «Ідеального театру» П.Рудольфа. Скляні піраміди у дворі Лувру в Парижі арх. І. Пея (1983-1993 рр.) Нагадують піраміду Палацу культури арх. І. Леонідова (1930 г.). Арка Дефанса - висотна вписана в куб, і прорізана прямокутної аркою в будівлю (арх. І.О. фон Шпрекельсон і П. Андре 1984-1989 рр.) Співзвучна «горизонтальному хмарочосу» Ель Лисицького.

До особливостей архітектури XX століття слід віднести її глобальність, швидку зміну художніх напрямків (і їх хвилеподібний повернення через два - три десятиліття) і безпрецедентну масовість будівництва.

Кінець XX століття ознаменований застосуванням нових будівельних конструктивних і облицювальних матеріалів «високих технологій»: винаходом алюмінієвих сплавів, полімерів, нових модифікацій світлопрозорих матеріалів. На базі цих винаходів в XX столітті інтенсивно розвивалися новітні форми несучих і огороджувальних конструкцій. Вони дозволили задовольнити висунуті соціальним розвитком вимоги: створити економічно ефективні великопрогонові й висотні несучі конструкції, легкі, різноманітні, мобільні ненесу- щие огороджувальні - зовнішні і внутрішні. Ці, які називали себе спочатку чисто технічними, досягнення, насправді породили абсолютно нові виразні засоби, які в сукупності сприяли додаванню нових архітектурних форм і образів, властивих виключно зодчества

- Століття.

Символічним стало відтворення купола Рейхстагу. Н.Фостер запропонував розмістити всередині відкритої металевої конструкції купола величезну дзеркальну воронку. Світло, відбитий дзеркалами повинен направлятися в зал засідань через скляний диск стелі.

Багатогранні можливості сучасної будівельної техніки дозволяють вільно відноситься до принципів тектоніки: проектувати візуально атектоническая споруди, або представляти тектонічні елементи чисто символічно (наприклад, будинки-кулі в парку Ла Віллет). Практика сучасного

будівництва в Західній Європі розширила уявлення про застосування скла в якості стіновий огороджувальної конструкції. Так, в торговому центрі Peek Cloppenburg в Берліні фасади мають хвилеподібну поверхню стін.

Незважаючи на радикальне відмінність соціальних умов і формацій, що виникло художня течія в лічені роки охоплює весь світ від Америки і Європи до Азії і Австралії і так само стрімко і глобально змінюється новим художнім напрямом. Сучасні технічні засоби дозволяють здійснювати «перебудову» мови архітектурних форм в дуже швидкому темпі.



Попередня   65   66   67   68   69   70   71   72   73   74   75   76   77   78   79   80   Наступна

Тема 3.6.2. Архітектура Відродження в інших країнах Європи XV-XVII ст. | Тема 3.7.1. Архітектура Італії XVII-XVIII ст. | Зріле бароко в Італії | Версаль (XVI1-XIX ст.) | Архітектура Франції XVIII століття (рококо і неокласицизм) | Архітектура Франції початку XIX століття (Ампір і еклектика) | Тема 3.7.3. Архітектура Англії, Голландії, Бельгії, Німеччини і Австрії XVII - початку XIX ст. | Тема 3.7.4. Архітектура Іспанії, Португалії та країн Латинської Америки XVII - початку XIX ст. | Тема 3.8.1. Архітектура країн Західної Європи середини XIX - початку XX ст. | еклектизм |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати