Головна

перспектива

  1. IV. ПЕРСПЕКТИВА АРТИСТА І РОЛІ
  2. IV. ПЕРСПЕКТИВА АРТИСТА І РОЛІ
  3. подальша перспектива
  4. подальша перспектива
  5. Індивідуальна перспектива соціальності
  6. лінійна перспектива

Зі сказаного вище ми дізналися, що форми навколишніх предметів і їх величини зорово змінюються в залежності від положення в просторі і відстані від глядача. Ці зміни форм і величин відбуваються за певними законами, які викладені в системі лінійної перспективи.


Лінійна перспектива - точна наука, яка вчить зображувати на площині предмети навколишньої дійсності так, щоб створювалося враження таке, як в натурі. У перекладі з латинської перспектива означає ясно бачу.

Однак при роботі з натури художники не роблять точних розрахунків, а більше покладаються на свій окомір, тобто використовують наглядову перспективу.

В художньому досвіді переживання простору грає важливу роль. Знання законів перспективи допомагає створювати реалістичні зображення, проте в творчості важливо, щоб теорія не затуляла почуття, переживання і образи.

Перед художниками завжди стояла дуже важка задача - зобразити на двомірної площини малюнка або картини тривимірний простір.


У Стародавньому Єгипті від художника вимагали передачу істинних, об'єктивних форм зображуваних предметів і фігур, що існують незалежно від наглядача людини, тому зображення було площинним.

За часів античності уявлялося важливим зображення окремих, порівняно невеликих предметів найближчого оточення людини. Виявилося, що для цього якнайкраще підходить аксонометрія 1 *. При цьому способі лінії, що йдуть вдалину, залишаються паралельними, без спотворень, а значить, неможливо зобразити їх точку сходу.

У середні століття використовуються досягнення античності і виникає інший тип простору, оскільки вся увага зосереджується на духовному і емоційному житті людей. На багатьох вівтарних розписах, фресках, іконах, книжкових мініатюрах зберігається єдиний простір і воно, всупереч загальній думці, передається абсолютно правильно з точки зору перспективи, але по-іншому - не за допомогою перспективних скорочень, а через геометризовані схеми і символи. Художники використовують синтез перспективних і неперспективних методів зображення.

1 * Аксонометрія - система паралельного проектування, з якої ви познайомитеся в курсі «Креслення».


95. Майстер Ліхтенштейнського замку. Стулка Зебенштейновского вівтаря «Різдво»


96. П. ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА. Міський пейзаж із зображенням ідеального міста ( «урбінських ведути»)


97. Рафаель. Афінська школа


98. плафони перспектива

Особливий вид перспективи використовують художники, прикрашаючи стелі. Вони враховують те, що люди дивляться на них знизу вгору. За допомогою лінійної перспективи художники створюють глибину простору.

Коли відбувається зміна середньовічних уявлень, стає можливим перехід до інших засобів передачі простору.

Ще в XV столітті художники навчилися малювати пейзажі як би з висоти пташиного польоту. Відкриття такої перспективи було можливо завдяки силі уяви.

Епоха Відродження вперше створила математично строге вчення про способи передачі простору, назвавши його системою перспективи. У художників Ренесансу перспектива стає тим методом, який дозволяє пізнати світ.

Основний принцип естетики Відродження: людина - міра всіх речей - має наочне втілення на фресці Рафаеля «Афінська школа», яка зображує найбільших мислителів античності. В просторових побудовах враховуються пропорції людини. Велич людини визначає велич архітектури. Саме перспективні скорочення архітектурних конструкцій підкреслюють глибину зображення. Всі лінії побудови спрямовані в центральну точку сходу, де розташовані головні фігури - Платон і Аристотель. Платон вказує на небо, підкреслюючи своїм жестом, що матерія не існує без світу ідей. Аристотель відстоює перевагу земного досвіду, матеріального над ідеальним, духовним, і вказує на землю (мул. 97).


99. Хокусай. Дівчина, що працює над моделлю Фудзі

Весь простір передано аксонометричними.


100. Хокусай. Серія «Вірші ста поетів» в переказі няні


101. Індійська мініатюра

Великий внесок у вчення про перспективу внесли художники епохи Відродження: П. делла Франческа, Леонардо да Вінчі, Рафаель, А. Дюрер і ін.

Після відкриття законів перспективи реалістичне зображення навколишньої дійсності стало обов'язковим для європейських художників.

Особливості просторів, в яких ми живемо, переломлюються в нашій свідомості. В культурі народів Сходу (в Кореї, Китаї, Японії) - свої методи передачі простору, використовуються різні перспективні системи. Для близьких і невеликих об'єктів, неглибокого простору застосовують аксонометрію, що відповідає природному зоровому сприйняттю людини.

Художники східних країн в повній мірі володіють умінням передавати простір в перспективі, - тому на цих гравюрах видно перспективні скорочення, якщо вони доречні, особливо там, де підкреслена глибина зображення.

На Сході і на Заході художники різних часів ще застосовують «вільну» систему перспективи, тобто свідомо допускають порушення перспективних правил. Живе безпосереднє почуття, що виникає при роботі з натури, теж вносить свої корективи в зображення простору. Наприклад, імпресіоністи здійснили спробу зобразити світ так, як ми його відчуваємо, чи не перспективне скорочення площин, а світло, запах, колір - цілісне враження від натури.

До XX століття склалося переконання, що ренесансна система перспективи не завжди ефективна. Значні зміни в життя внесло поява фотографії, кіно, комп'ютерної графіки.

Принцип монтажного мислення допомагає поєднувати в одному зображенні різні точки зору на об'єкт. Твори художників XX століття дозволяють вже говорити про багатовимірності простору. П. Пікассо, С. Далі, Ж. Шлюб свідомо порушують багато перспективні закономірності, показуючи нові світи в інших вимірах.


102. П. ПИКАССО. портрет Воллара


103. Старий. фотоколаж


104. Три зображення табурета: а - лінійна перспектива, б - аксонометрія, в - зворотна перспектива

У Росії обґрунтуванням і вивченням методів перспективних зображень займалися А. Сапожников, А. Венеціанов, М. Ге, В. Полєнова та ряд інших майстрів. Особливий вид перспективи використовували давньоруські художники в іконопису, фресках, мініатюрі. Вони малювали паралельні лінії, що йдуть вдалину розходяться, а не сходяться, тобто в зворотній перспективі.


105. А. РУБЛЬОВ. Трійця Старозавітна


107. Схема ікони А. Рубльова


106. П. Сезанна. Гора святий Вікторії


108. Схема картини П. Сезанна

Контур гори святий Вікторії, відповідний фотографії, заштрихован, відповідний зоровому сприйняттю, - дан пунктиром.

Людина бачить простір по-різному: своє місце - за одними законами, а більш віддалене - по іншим. Художник може використовувати в одному творі зворотну перспективу і аксонометрію. Класичний приклад - «Трійця Старозавітна» А. Рубльова (мул. 105). Підніжжя лівого (від глядача) ангела дано в слабкій зворотній перспективі, в той час як підніжжя правого - в аксонометрии (мул. 107).

Художники стародавності і сучасні художники роблять чітким зображення того, що для них найбільш важливо і цікаво. Для більшої наочності тут можна провести таку аналогію. Припустимо, що необхідно сфотографувати який-небудь пейзаж. Змінюючи фокусування об'єктива, можна побачити чітко перший план за рахунок того, що розпливчастим буде середній і дальній плани або різкість навести на них, тоді ближній план втратить свою чіткість.

Художники заради створення художнього образу можуть пожертвувати математичною точністю зображення натури, по-своєму розставити акценти, вибравши необхідні способи передачі простору. Так П. Сезанн в картині «Гора святий Вікторії» (мул. 106) значно збільшив розміри гори проти її натуральної величини. І все це зробив для того, щоб створити її художній образ.



Попередня   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18   19   20   Наступна

Наталя Михайлівна Сокольникова Основи малюнка для учнів 5-8 класів | проведіть експеримент | Сприйняття форми. різноманіття форм | Фігура і фон | Оптичні ілюзії | Перетворення площини в об'єм | Елементи формоутворення. Прості і складні форми | тіла обертання | стилізація форми | пропорції |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати