Головна

пропорції

  1. Головні макроекономічні пропорції
  2. Оптимальні пропорції використання ресурсів
  3. Основні макроекономічні показники та пропорції
  4. Основні макроекономічні показники та пропорції.
  5. ПРОПОРЦІЇ
  6. пропорції міни

Ми визнаємо певні пропорційні відносини в побудові фігури людини, його оточення, архітектури, як щось належне. Емоційне початок художньої творчості перевіряється точною наукою. Видатні майстри минулих епох постійно прагнули перевірити алгеброю гармонію, втім, математика античності, середньовіччя та Відродження була позбавлена ??сухості і абстрактності.

Коли ми знайомимося з історією мистецтва, милуємося досконалими творами, наприклад античної статуєю або храмом, картинами Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Енгра, то нас вражає дивовижна гармонія, притаманна їм, яка багато в чому визначається таким естетичним якістю, як пропорційність цілого і деталей. Слово «пропорція» в перекладі з латині означає «співвідношення», «відповідність». Порівнюючи предмети, що оточують нас, по величині, висоті, ширині, обсягом ми можемо сказати, що одні з них довгі, а інші короткі, високі та низькі, широкі і вузькі, великі і маленькі і т. Д. Встановлюючи співвідношення між предметами і між частинами форми окремого предмета, ми з'ясовуємо їх пропорційні характеристики.


Пропорціями називаються розмірні співвідношення елементів або частин форми між собою, а також між різними об'єктами.


75. Вимірювання висоти (а) і ширини (б)

Перевіряти пропорції можна за допомогою звичайного олівця або пензлика, при цьому тримати їх слід на витягнутій руці.


76. Визначення пропорцій

Для зручності визначення пропорцій методом візування можна примружити одне око. За допомогою довжини олівця уточнюють також ступінь нахилу всієї форми.

Пропорція - це гармонізація форми художнього твору, пропорційність - її естетичну якість. Відповідність частин утворює красу форми. В основі визначення пропорцій лежить метод порівняння. Всі ці властивості лежать і в основі грамотного малюнка. У художній практиці існує відомий метод визначення пропорцій, званий візуванням.

Однак ніякі механічні способи визначення пропорцій не можуть замінити розвиненого окоміру. Саме цю здатність необхідно розвивати в собі тренуванням.


Малюючи, потрібно пам'ятати, що ми зображуємо предмети дещо меншими їх натуральної величини, тому необхідно дотримуватися єдиного масштабу для визначення пропорцій усіх об'єктів зображення, що складають композицію. Таким чином, витримати пропорції в малюнку - значить домогтися співвідношення величин всіх частин предмета до цілого в межах обраного формату аркуша.


Пошук пропорцій в зображенні фігури людини є складним завданням. Звернемося до історії, подивившись, як вирішували її художники різних епох і різних культур.


77. Композиція пропорцій людини в Стародавньому Єгипті

Одиницею вимірювання фігури у давньоєгипетських художників служила довжина середнього пальця руки, витягнутої вздовж стегна.

У Стародавньому Єгипті для зображення людської фігури був розроблений спеціальний канон - тобто така система пропорцій людської фігури, яка ділила зображення на частини і дозволяла за частиною визначити ціле і по одній частині тіла визначити іншу. Відомо, що єгиптяни поклали в основу поділу фігури 21 1/4 частини. До цього числа входили 19 рівних частин поділу самої фігури, а 2 1/4 частини припадали на зображення традиційного головного убору (мул. 77), Єгиптяни користувалися і спеціальними сітками-таблицями, які наносили на поверхню кам'яної плити або стіни для створення рельєфу або розпису (мул. 34а).

На збережених і дійшли до нас пам'ятниках можна бачити, що горизонтальні та вертикальні лінії ділять малюнок в певних місцях, що відповідає членению фігур на частини. Були встановлені також певні розміри для зображення сидять фігур і зображення різних богів відповідно до їх ієрархічним старшинством (одні повинні бути вище, інші трохи нижче). Дітей зображували як дорослих, але значно меншими за розміром. Художнику необхідно було знати встановлені каноном норми і навчитися вписувати в них зображення, користуючись сіткою-таблицею. Єдина система навчання і суворе дотримання вироблених норм дозволяли виконувати частини одного твору різними майстрами. Коли такі частини становили в єдину композицію, то вони сходились і не було порушення пропорцій.

Вся історія вчення про пропорції пов'язана з пошуками законів гармонії і краси. У Стародавній Греції систему ідеальних пропорцій людської фігури створив скульптор Поліклет в V столітті до н. е. Його теоретичне твір на цю тему називалося «Канон», а виразом в скульптурі цієї системи стала його статуя «Доріфор», що означає копьеносец. Майстер зобразив атлета-юнака, переможця в змаганнях з метання списа, в момент, коли після здобутої перемоги він робить коло пошани по стадіону і його вітають захоплені глядачі.

Відкриття пропорцій, вважають, належить до заслуг давньосхідної математики, антична ж традиція пов'язує його з ім'ям видатного філософа і математика Піфагора, який жив в VI столітті до н. е. Універсальний принцип гармонії і краси в пропорціях отримав назву «золотий перетин», яке уособлювало рівновагу знання, почуттів і сили. Золотий перетин виникає при розподілі відрізка на дві нерівні частини таким чином, при якому весь відрізок відноситься до більшої його частини, як більша до меншої (0,618).


78. Поліклетом. Доріфор

Поліклет створив нові членування пропорцій людської фігури, проте точних відомостей про те, що саме було вибрано за одиницю заходи - величина долоні, ступні або висота голови, - не збереглося.


79. С. БОТТІЧЕЛЛІ. канон пропорцій


80. МІКЕЛАНДЖЕЛО. Пропорції фігури людини

Знайомство з золотим перетином зіграло чималу роль в роботі античних архітекторів, скульпторів і живописців. Навчаються малюнку буде цікаво дізнатися правило, наочно простежується в давньогрецьких статуях: при розподілі тулуба людини відповідно до золотим перетином легко знайти рівень пупа і ліктя, при повторному розподілі двох відрізків в протилежних напрямках визначається висота коліна і нижній рівень шиї.

Прикладами використання золотого перетину може бути антична голова Афродіти і будь-яка з творів художника Рафаеля. У пошуках гармонії художники інтуїтивно завжди дотримувалися цього принципу і в тій чи іншій мірі наближалися до ідеальним співвідношенням, але теоретично принцип золотого перетину був сформульований в епоху Відродження. Леонардо да Вінчі, який вивчав і глибоко аналізуючи досвід древніх, розробляючи правила зображення людської фігури, намагався на основі літературних відомостей відновити так званий «квадрат древніх». Він виконав малюнок, в якому показана пропорційна закономірність в співвідношенні частин тіла людини.

Над виробленням канонів пропорцій працювали такі знамениті майстри епохи Відродження, як С. Боттічеллі і Мікеланджело. Проблема пошуку системи ідеальних пропорцій залишається актуальною і для художників і архітекторів XX століття. Французький архітектор Jle Корбюзьє в 1947 році розробив «Модулор» - систему розподілу людської фігури на узгоджені в золотому перетині відрізки від ступні до талії, від талії до потилиці і від потилиці до верху пальців піднятої руки. На цій основі була створена школа модулів для архітектурного проектування і дизайну.


Античне мистецтво встановило ідеальні пропорції і для голови людини, згідно з якими вона по вертикалі від тімені до кінця підборіддя ділиться на дві рівні частини лінією очних западин (мул. 83). Кожну з цих половин можна, в свою чергу, розділити на дві рівні частини: верхню - лінією волосся, а нижню - підставою носа. Виходить чотири рівні частини. Відстань між очима приймається рівним ширині крил носа.


81. Леонардо да Вінчі. «Квадрат древніх»


82. Ле Корбюзьє. Модулор

Відстань від брів до основи носа визначає величину вух. Насправді рідко зустрічаються у людей такі ідеальні пропорції, але знати їх необхідно, щоб бачити відхилення від норми і краще розуміти індивідуальні пропорції живої натури.

Поки загальна форма голови не вирішена, не знайдені її пропорції, не можна переходити до обробки деталей. Портретна схожість залежить багато в чому від правильно витриманих загальних пропорцій.


Слід пам'ятати, що при визначенні пропорцій краще порівнювати відносини декількох деталей на малюнку з співвідношеннями таких же деталей в натурі.

Переходячи до емоційної характеристиці портретованого, корисно вивчити схеми особи при різних психологічних станах на мул. 84.


83. Пропорції голови


84. Схематична таблиця скорочення м'язів обличчя при різних психологічних станах (по М. Дювалю): 1 - спокій, 2 - печаль, 3 - радість, 4 - біль, 5 - сміх, 6 - плач, 7 - презирство, 8 - увага, 9 - роздум


Подивіться, як за допомогою найпростіших засобів, всього лише опускаючи або піднімаючи куточки губ, брови або повіки, можна передати печаль, радість, біль, сміх, презирство, увагу і т. Д. (Мул. 84-85).


85. Особи в різному емоційному стані



Попередня   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18   Наступна

Наталя Михайлівна Сокольникова Основи малюнка для учнів 5-8 класів | проведіть експеримент | Сприйняття форми. різноманіття форм | Фігура і фон | Оптичні ілюзії | Перетворення площини в об'єм | Елементи формоутворення. Прості і складні форми | тіла обертання | перспектива | Лінія горизонту |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати