На головну

проведіть експеримент

  1. I ІСТОРИЧНИЙ ЕКСПЕРИМЕНТ
  2. Аналіз документів, спостереження і експеримент в соціології
  3. асоціативний експеримент
  4. Асоціативні »ЕКСПЕРИМЕНТ
  5. В експериментах Коула
  6. Речові докази. Огляд. Огляд. Впізнання. судовий експеримент
  7. Види слідчих експериментів

Сокольникова Н. М.

Образотворче мистецтво: Підручник для уч. 5-8 кл .: У 4 ч. Ч. 1. Основи рісунка.- Обнінськ: Титул, 1996.- 96 е .: кол. мул.

ISBN 5-86866-067-6

Підручник складається з чотирьох книг, в яких у цікавій та доступній формі розповідається про основи художнього зображення і подано відомості про історію російського і зарубіжного образотворчого мистецтва з найдавніших часів до наших днів.

Книга «Основи малюнка» розглядає малюнок як основу всіх пластичних мистецтв. Вона включає вивчення питань формоутворення, передачі обсягу, пропорцій, перспективи. Учні освоют абетку малюнка в процесі практичних завдань з малювання портрета і фігури людини, різноманітних натюрмортів, пейзажів і тематичних композицій. В кінці книги вміщено: відповіді на важкі запитання, «секрети і таємниці» майстрів образотворчого мистецтва і рекомендована література.

Підручник містить спеціальну систему візуальних знаків, які допоможуть дитині краще орієнтуватися в матеріалі підручника, і велика кількість ілюстрацій.

Для учнів загальноосвітніх шкіл.

УДК 7.071.5: 74 (075.4)

Сокольникова Н. М., 1996.

Видавництво «Титул», видання, оформлення, 1996..

Малюнок - основа пластичних мистецтв

Малюнок має самостійне значення в мистецтві, будучи видом графіки, і разом з цим будь-який вид пластичних мистецтв не може без нього обійтися, тому що малюнок - основа живопису і скульптури, народного і декоративно-прикладного мистецтва, дизайну та архітектури.


Малюнок - структурна основа будь-якого зображення: графічного, живописного, скульптурного, декоративного. Малюнок - засіб пізнання і вивчення дійсності.


1. Тривалий малюнок гіпсової голови

Численні різновиди малюнка розрізняються по техніці, методам і характером малювання, за призначенням, жанрів і тем.

Малюнок може слугувати навчальним, допоміжним цілям, при створенні творів різних видів мистецтв і прикрашати інтер'єр.

Самостійне значення має станковий малюнок - виконане на мольберті (верстаті художника), на окремому аркуші, ретельно пророблений художній твір різних жанрів (портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий, міфологічний малюнок і ін.). Теми для малюнків можуть підказати саме життя, історія або фантазія.

Життєві враження художник може зафіксувати в швидко виконаних начерках і замальовках. Підготовчий малюнок необхідний при створенні живописних полотен, фресок, мозаїк і вітражів. Дизайнер або архітектор свій первісний задум проекту фіксує за допомогою малюнка в ескізах. Скульптору необхідно добре володіння малюнком, щоб правильно передавати пропорції і обсяг, розташовувати форму в просторі. Композиція скульптурного рельєфу починається з малюнка.

Академічний малюнок - багатогодинну роботу з докладною передачею конструкції і світлотіні об'єктів - виконують слухачі Академії мистецтв і студенти вищих спеціальних навчальних закладів. Така система навчання склалася з кінця XVI століття і, як правило, включає копіювання «оригіналів» визнаних майстрів, малювання з гіпсових античних зліпків і потім - з живої натури.

Навчальний малюнок являє собою велику область різноманітних завдань з малювання геометричних тіл, гіпсових орнаментів, різноманітних натюрмортів, об'єктів світу техніки і природи, людини, пейзажу, архітектурних споруд і ін. Як правило, навчальні завдання з малюнку відповідають програмним завданням, їх пропонується виконувати у міру наростання складності в спеціальних умовах під контролем педагога. Малюнок, що включає навчальний малювання з натури, малювання по пам'яті і уяві, становить основу художньої освіти.


2. Малюнок учня. гіпсовий орнамент

За допомогою одних і тих же засобів малюнка: лінії, штриха, плями - художниками створюється різноманітне сприйняття світу. Все залежить від того, як художник використовує ці засоби художньої виразності, як він веде лінію і кладе пляму, в якій пропорції використовує світле і темне, як передає простір і ін. Завдяки рисунку думку, спостереження фіксуються на папері. Малюнок виявляє ставлення художника до зображуваного. Почерк художника відображає його душевний стан.

Головне виразний засіб малюнка - лінія. Лінія запам'ятовує невловиме в русі життя. Сплітаючись в різноманітні форми, лінія буває тонкою, вишуканою і мереживний, колючим і злий, ніжною і бархатистою. Багатство графічних матеріалів допомагає бути лінії гранично різноманітною.

Роботи найбільших майстрів минулого і провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка, розкривають особливості їх творчого методу і виразні можливості роботи олівцем, тушшю, вугіллям, сангіна, пастеллю та іншими графічними матеріалами.


Початок теоретичного обгрунтування правил малювання належить єгиптянам. Вони першими стали встановлювати закони зображення, навчати певним канонам. Навчання техніці малювання здійснювалося за двома напрямками. З одного боку, вироблялося вільний рух руки, щоб учень міг легко наносити пензлем головні контурні лінії на поверхню дошки або папірусу. З іншого - учень повинен був мати міцну і тверду руку, щоб впевнено видряпувати контур малюнка на стіні для фрески, на камені для барельєфа і ін.

Давньогрецькі художники при розробці своїх канонів досліджували людське тіло. Вони стверджували, що сутність прекрасного полягає в стрункому порядку, в симетрії, в гармонії частин і цілого. Художники Давньої Греції намагалися зобразити реальний світ якомога точніше, тому в основу методу навчання малюнку було покладено малювання з натури.

В епоху Римської імперії саме образотворче мистецтво, а значить і малюнок, прийняло як би прикладний характер. Тому при навчанні малювання переважало копіювання зразків, повторення прийомів роботи древніх греків.

Середньовічне образотворче мистецтво відкидало реалістичні тенденції, якщо вони не відповідали релігійному сюжету. Малюнок був спрямований не на точність передачі натури, а на її емоційний, духовний стан.


3. Леонардо да Вінчі. Св. Анна з Марією, немовлям Христом та Іоанном Хрестителем. Фрагмент. вугілля


4. К. Брюллов. Портрет Поліни Віардо. графітний олівець

Всі різновиди технічних прийомів малюнка, що дійшли до нашого часу в основному склалися в епоху Відродження в Італії. Вже тоді в малюнку застосовувалися свинцеві, срібні та інші металеві грифелі (штифти), графіт, італійський олівець, сангіна, вугілля, крейда, пастель, а також рідкі матеріали - бістро, туш, різнокольорові чорнило, акварель, білила. Малювали гусячими і очеретяними пір'ям, китицями на білому папері і папері різноманітних квітів, тонованого і грунтованої. Все це призвело до виключного багатства художніх і технічних прийомів.

Техніка малюнка, що склалася в епоху Відродження, вплинула на наступні покоління художників і стала основою для багатьох художніх шкіл, які виробили свої технічні та художні прийоми роботи тими ж матеріалами.

Сувору, лінійну манеру малюнка виробляли художники Відродження, що належали до флорентійської і римської школам: А. Матен, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Венеціанські художники, навпаки, малювали у вільній манері, наприклад Тіціан, П. Веронезе, Я. Тінторетто воліли використовувати легкий мальовничий штрих і пляма.

Великими майстрами лінійного малюнка, виконаного срібним штифтом, були Ян ван Ейк, А. Дюрер, Рафаель і ін. Художником, блискуче володіє графітним олівцем, в першій половині XIX століття був французький художник Ж.-Д. Енгр.

Російська школа XVIII і XIX століть також внесла багато нового в техніку малюнка. Віртуозно володіли малюнком О. Кипренский, К. Брюллов і ряд інших учнів Академії мистецтв. Вони любили виконувати роботи на злегка жовтого або блакитному папері з використанням її тону, що рятувало малюнок від зайвої перевантаженості листа. Навіть навчальні малюнки цих художників прикрашають в цей час великі музеї образотворчого мистецтва.

О. Кипренский в малюнку «Натурщик з червоним плащем», завдяки використанню італійського олівця, сангіни і крейди, домагається великої кількості півтонів і живописного враження.

У малюнку К. Брюллова «Портрет Поліни Віардо», виконаному графітним олівцем, зроблена найтонша моделювання обсягу засобами світлотіні. Добре передано схожість з моделлю, неповторне рух знаменитої співачки того часу.

У відомому малюнку «Група з двох натурщиків» К. Брюллов використовував складне поєднання матеріалів: сангіни, пастелі, вугілля і крейди. Цим він домігся багатства тонових відтінків і колірних нюансів.


5. К. Брюллов. Туркеня. Акварель.

Численні малюнки Брюллова, виконані аквареллю, справляють враження закінчених картин, наприклад вражає своєю ювелірною майстерністю «Туркеня».

Малюнки російських майстрів А. Лосенко, А. А. Іванова, І. Рєпіна та багатьох інших дають прекрасні приклади різних прийомів використання матеріалу.

Великий живописець А. А. Іванов збагатив можливості акварелі, змусив її звучати з новою виразною силою.

Вражають особливої ??одухотвореністю акварельні малюнки А. А. Іванова до біблійних і євангельських сюжетів, виконані за допомогою білил на папері приємного теплого тону.

Ці листи - багатофігурні, складні композиції, що розкривають людські характери. Художник домагається незвичайною гармонії колірних поєднань.

І. Рєпін любив виконувати остропсіхологіческіе малюнки графітним олівцем і використовувати в них растушку. З малюнків вугіллям на полотні цікавий «Портрет Елеонори Дузе». Рєпін застосував в ньому різноманітні технічні прийоми: то вугілля кладеться навзнаки, особливо при зображенні одягу і фону, і злегка розтирається, то робота ведеться вільним, широким штрихом. Рєпін дуже вміло передає фактуру сукні, крісла, волосся з допомогу ^} вугілля і шорсткою поверхні полотна.

Російські художники другої половини XIX століття розвинули і широко використовували в своєму мистецтві техніку соусу як сухого, так і мокрого, коли він розводиться водою, подібно акварелі. Н. Крамськой виконав етюд жіночої голови до картини «невтішне горе» у вільній манері, з використанням штриха, в техніці сухого соусу.


6. І. РЕПИН. Портрет Елеонори Дузе. вугілля


7. В. СЕРОВ. Портрет О. К. Орлової. змішана техніка

Малюнки В. Сєрова, Б. Кустодієва, В. Борисова-Мусатова, М. Врубеля є зразки майстерного поєднання різноманітних малювальних матеріалів в одному аркуші.

В. Сєров, працюючи над «Портретом О. К. Орлової», застосував вугілля, сангину і кольорові олівці. Вийшов малюнок, близький до мальовничому зображенню. Сєров використовував майже всі вживалися в його час художні матеріали, витягуючи з них максимальні можливості, необхідні для створення твору. Йому вдавалося домагатися простоти і загальної гармонії тони, незважаючи на складну техніку виконання. Який мав високою майстерністю, віртуозною технікою і тонким смаком, Сєров створив чимало чудових малюнків.

Особливу манеру накладення штрихів М. Врубелем неможливо сплутати з почерком іншого художника. Щоб він не зображував - троянду в склянці, пейзаж, дитини в ліжечку, нервові, незграбні, перехрещуються врубелевские штрихи безпомилково впізнаються.

Пером як інструментом малювання охоче користувалися великі майстри всіх поколінь - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Тіціан, Дюрер, Рембрандт, Дорі, І. Рєпін, В. Сєров, М. Врубель і багато інших. Вони залишили нам неповторні і нескінченно різноманітні перові малюнки. Зазвичай малювали чорнилом, тушшю, сепією (фарбою коричневого кольору) на гладкою, щільною, білої або тонованому папері. Часто поєднували техніку роботи пером і пензлем. Прийоми перового малюнка різноманітні, їх створювали видатні майстри західноєвропейського і російського мистецтва. Малюнок пером вимагає від художника точності і впевненості, так як майже неможливо внести виправлення.

Пастель та акварель використовують і для малюнка, і для живопису. Все залежить від того, що більше воліє художник - лінію або пляма, багатобарвність або монохромність. Велика кількість малюнків пензлем, особливо портретів, залишили нам такі майстри, як К. Брюллов, І. Рєпін, І. Крамськой, В. Сєров, М. Врубель і багато інших.

Художники XX століття продовжують розвивати традиції російської школи - реалістичного малюнка і створюють багато нового в області вільного, островиразітельних, експресивного, що порушує традиційні норми малюнка авангардних напрямів.

Багатий матеріал для вивчення техніки малюнка світової і російської шкіл знаходиться в найбільших художніх музеях.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

Фігура і фон | Оптичні ілюзії | Перетворення площини в об'єм | Елементи формоутворення. Прості і складні форми | тіла обертання | стилізація форми | пропорції | малювання людини | перспектива | Лінія горизонту |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати