На головну

Художня культура XIX ст.

  1. II. СЛОВАРИ І МОВНА КУЛЬТУРА
  2. III.3. СИНОНІМИ І МОВНА КУЛЬТУРА
  3. III.8. Соціальні діалекти І КУЛЬТУРА МОВИ
  4. IV. ОСВІТА СЛІВ РОСІЙСЬКОЇ МОВИ ТА МОВНА КУЛЬТУРА
  5. VI.9. Синтаксичні НОРМИ І КУЛЬТУРА МОВИ
  6. VII. КУЛЬТУРА ПИСЬМОВІЙ МОВИ
  7. Аграрна культура н укрупнення громад

Протиріччя XIX в. знайшли своє відображення і в художній культурі. Це відноситься не тільки до змісту художніх творів, а й до форми, до стилю. В одному столітті вмістилися такі стилі, як класицизм, романтизм, реалізм, Який доходить до натуралізму, Кінець XIX ст. породив символізм, імпресіонізм и постімпресіонізму. Треба сказати, що не завжди художні стилі XIХ ст. виражалися в виразною формі, часто відбувалося їх переплетення.

У найбільш наочній формі особливості і протиріччя цього складного століття виявилися вираженими в літературі. На початку XIX століття в літературі, як і в інших видах мистецтва, стався сильний і тривалий романтичний сплеск. Романтизм ввів моду на художні гуртки. Їх учасники, об'єднані романтичними, благородними поривами, дружніми відносинами і спільністю смаків, збиралися в будинку у лідера гуртка для обговорення хвилюючих їх художніх і соціальних проблем. Найбільш відомими були французькі гуртки Нодье, Гюго, Делеклюза. З гуртка Делеклюза вийшли маніфести романтизму 1820-х рр., Під їх впливом написаний ряд творів Стендаля і Меріме. Гуртки виникали також в Німеччині та Англії, і не тільки в області літератури. Так, утворений в 1848 р в Англії гурток художеніков-прерафаелітів (Що взяли за зразки мистецтво Відродження) нагадував згуртованістю своїх членів комуну.

Найбільшою мірою романтизм виявився властивий німецькій літературі, Відображаючи розчарування в раціоналізмі класичної науки, буржуазному освіті, млявому, академічному класицизм. Романтизм піднімав свій етичний і естетичний пафос на утвердження гідності і самоцінності людини, його життя і духовних устремлінь. Романтичне мистецтво оспівували неабияких, бентежних людей, готових до самопожертви. Однак романтична особистість схильна до егоцентризму, а юність пролітає дуже швидко. Саме тому серед романтичних героїв так багато розчарованих - в любові, дружбі, в своїх кумирів.

Видатна постать романтичної літератури Німеччини - Йоганн Вольфганг Гете (1749-1832), чия довга і насичена життя розділилося порівну між XVIII і XIX століттями. Поруч з Гете часто згадується ім'я Фрідріха Шиллера (1759-1805). Їх об'єднувала багаторічна романтична дружба, довгі роки вони жили (в м Веймарі) буквально по сусідству. В якійсь мірі початковий період їх творчості можна віднести і до класицизму (про що вже говорилося в попередньому розділі). Герої Гете і Шиллера проходять довгий, важкий і яскравий пошук не тільки себе, сенсу свого життя, а й життя як такого, сенсу історії, призначення людства. Вони шукають щастя не тільки для себе, але і всього людства. «Лише той гідний щастя і свободи, хто кожен день за них прагне в бій», - ці слова Гете могли б служити маніфестом романтизму.

Німецькі романтики, запалюючи людей духом свободи, боротьби проти всього віджилого, все ж таки не були прихильниками насильства. Так, вітаючи ідеали французької революції, Шиллер засуджував її за жорстокість. Досить стримано прийняв він і присвоєння йому Конвентом звання Громадянин Французької республіки (за п'єсу «Розбійники»).

Близький за духом Гете і Шіллера їх молодший сучасник Генріх Гейне (1797-1856). У «Зимовій казці» поет викривав віджилий феодально-патріархальний світ, закликав до боротьби за єдину Німеччину. У циклі «Сучасні вірші» особливу увагу привертають «Ткачі», де висловлюється ідея історичної місії пролетаріату.

Великим представником німецького романтизму був Генріх фон Клейст (1777-1811), автор драм «Амфітріон», «Шентезілея». Його творчість передбачає особливості вже кінця XIX в. - Для героїв Клейста світ незбагненний, вони розриваються між страхом смерті і потягом до неї. Сам письменник прожив досить коротке життя.

Для романтичної літератури характерно своєрідне двоемирие, протиставлення ідеалу і дійсності: «мистецтво є не зображення реальної дійсності, а шукання ідеалу правди» (Ж. Санд). Не випадково, що відсталої реальності романтики (письменники, художники, композитори) часто протиставляли чудове, казкове, фантастичне. Особливо характерно в цьому плані творчість німецького письменника Ернста Теодора Амадеуса Гофмана (1776-1822). Гофман був також музикантом і художником-карикатуристом, в його творчості переплетені фантастика і реальність, гротеск і лірика, драматизм і сарказм ( «Золотий горщик», «Еліксир диявола», «Крихітка Цахес», «Записки кота Мурра»). У казці «Крихітка Цахес» Гофман викриває роль золота в обивательському суспільстві, в «Записках кота Мурра» (1821-22) Муррей, представнику затхлого обивательського світу, протистоїть музикант Крейслер. Образ музиканта, мрійника-романтика, благородного ентузіаста, наївного і непрактично в побуті, проходить через усю творчість Гофмана. Його сюжетами навіяні багато видатних музичні твори, в тому числі фортепіанний цикл «Крейслериана» Ф. Шумана, балет «Лускунчик» П. І. Чайковського. Сам Гофман - автор романтичної опери «Ундіна».

Романтиками в англійській літературі були Джордж Гордон Байрон (1766-1824), Джон Кітс (1795-1821), Персі Біші Шеллі (1792-1892). Поема Байрона «Паломництво Чайлд Гарольда» в романтичному плані зображує революціонера-бунтаря. Розчаровані герої Байрона прагнуть на Схід, де ще збереглися яскраві почуття. Другий любов'ю Байрона залишилася Греція, він сам боровся за її свободу від турецьких загарбників.

Дж. Кітс відомий перш за все як ліричний співак природи, де він шукає віддушину від пуританського лицемірства ( «Ендіміон», «Гіперіон», «Психея», «Вогонь»). Вади сучасного йому суспільства викривав П. Б. Шеллі, оспівуючи боротьбу за свободу. Він закликав до насильницького повалення тиранії і деспотії ( «Звільнений Прометей», «Ченчи» «Королева Маб», «Виховання ісламу»).

Чимало романтичних поривів притаманне було і французької літературі. Вони могли бути представлені і в формі республіканського класицизму, Як у братів Шеньє. М. Ж. Шеньє (1764-1811) - автор гімнів революційно-патріотичної трагедії «Кай Гракх», п'єси «Карл IX, або урок королям». Яскрава лірика була властива його брату Андре Шеньє (1762-1794). Оспівуючи революцію, нею ж він був гільйотинований.

Найбільш значна фігура французького літературного романтизму першої половини XIX ст. - Рене де Шатобріан (1768-1848). Його романтизм надихався однак, не ідеями Просвітництва, а саме боротьбою проти них, «красою релігії». на позиціях консервативного романтизму перебував Альфред де Віньї (1797-1863). У романі «Сен-Мар» описаний змова дворян проти кардинала Рішельє, а все симпатії автора - на боці героя, що зневажає натовп.

Інакше проводила принципи романтизму Жермена де Сталь (1766-1817), фарбуючи його захистом прав жінок на свободу почуттів і вираження своїх поглядів. За захист політичних свобод вона була вислана з Парижа Наполеоном. Важливе місце у французькому романтизмі займає Альфред де Мюссе (1810-1857). Роман «Сповідь століття» присвячений поколінню 30-х рр., Розчаровано прозаїчною дійсністю. Письменник зауважує, однак і те, що романтичні герої, разом з тим, не в змозі порвати з настільки що не задовольняє їх дійсністю.

Виявом змінилися тенденцій романтизму середини XIX століття, наповнення його реалізмом, Найбільше може служити творчість Віктора Гюго (1802-1885). В аннали світової літератури входять його романи «Собор Паризької богоматері», «Людина, яка сміється», «Трудівники моря», «Знедолені», «Дев'яносто третій рік». Викриваючи пороки буржуазного суспільства, гостру соціальну несправедливість, Гюго, проте, вірить у велич людського духу, любові і дружби. Загальними стали образи Жана Вальжана, Гавроша, Квазімодо.

Гюго вважається представником прогресивного романтизму. До цієї течії часто зараховують і письменницю Аврору Дюдеван (1804-1856), відому під псевдонімом Жорж Санд. Відома вона і тим, що протягом довгих років була подругою композитора Ф. Шопена, зігравши, судячи з усього, вельми неоднозначну роль в його долі. У своїх ранніх романах Ж. Санд піднімала питання про становище жінки в суспільстві і сім'ї, виступаючи за її незалежність, свободу поведінки, навіть якщо вона може здатися викликом суспільству. Її хвилювала і доля мистецтва в буржуазному суспільстві. «Ми не можемо вирвати з нашого життя жодної сторінки, але можемо кинути у вогонь всю книгу», - писала вона. Багато творів Ж. Санд автобіографічні, найзначніші з них - романи «Консуело» і «Орас» ( «Horace»).

Для літератури середини і другої половини XIX ст. все більш характерною стає тяга до реалістичного зображенні дійсності. І тут особливе місце належить французькій літературі - в особі Беранже, Стендаля, Бальзака, Меріме, Флобера, Мопассана, Золя.

поет П'єр Жан Беранже (1780-1857) здобув популярність ще в епоху Наполеона, засуджуючи його військові і внутрішньополітичні авантюри. Ще більшою популярності він досяг своїми політичними піснями в період Реставрації, висміюючи процвітаючих міщан і продажних політиків.

представником критичного реалізму був Стендаль (Анрі Бейль, 1783-1842), автор «Італійських хронік», романів «Паризька обитель», «Червоне і чорне». Його творчість наповнене симпатією до сильних, активних, захопленим людям. Гострі в них і соціальні мотиви. Герой роману «Червоне і чорне» (1830) Жюльєн Сорель, пристрасний романтик, людина тонкий і піднесений, виявився відкинутим суспільством і в зв'язку з його поглядами, і в зв'язку з плебейським походженням. Приречений і герой «Пармской обителі».

Якщо творчість Стендаля не позбавлене сентиментальності, то його сучасник Оноре де Бальзак (1799-1850) досягає вершин справжнього реалізму. Все своє життя, повне негараздів і хвороб, глибокої, піднесеної любові (до польської графині Валевської) і її страждань, Бальзак писав «Людську комедію», яка повинна була складатися з 143 книг, що відображають всі сторони життя французького суспільства і пов'язаних наскрізною лінією оповідання і навіть персонажами. Великий письменник встиг створити 90 романів і новел з цього грандіозного циклу. Шедеврами світової літератури є «Шагренева шкіра», «Батько Горіо», «Невідомий шедевр», «Євгенія Гранде», «Втрачені ілюзії». Його твори драматичні в такій же мірі, як і реалістичні, його герої (також стали загальними) наділені сильним розумом і характером, яскравими емоціями, які, проте, в кінцевому стозі, підпорядковані владі «грошового мішка».

Проспер Меріме (1803-1870), видатний майстер новели, зробив надбанням всього людства історію яскравою, але трагічної любові гордої красуні-циганки, працівниці тютюнової фабрики, Кармен. Фабрика, де працювала жінка, що стала прототипом Кармен, вважається культурним надбанням Іспанії, на сюжет Меріме не менше знамениту оперу написав Жорж Бізе (а її інструментальне перекладення зробив російський композитор ХХ ст. Родіон Щедрін). «Кармен» настільки відома, що буквально затулила собою інші чудові твори Меріме - новели «Коломбо», «Фальконе», п'єсу «Жакерія» (про селянське повстання XIV в.), Роман «Хроніка часів Карла IX». Романтичні герої Меріме представлені як живі люди, в реалістичних умовах життя.

Зовсім реалістичної стає література Франції в останній третині XIX ст. Такий реалізм був притаманний навіть Гюставові Фобер (1821-1880), який бачив вихід в тому, щоб «піти в вежу зі слонової кістки». Надзвичайно насичений образ його «Пані Боварі», яка, будучи вихована романтичною літературою, вирішується в ім'я раптово спалахнула любові кинути виклик міщанської, вульгарної дійсності і гине. Моральна нікчемність буржуазії, та ще провінційної, нездатність навіть молодих її представників на глибокі, щирі почуття і вчинки зображені в романі «Виховання почуттів».

Ще більш гостра соціальна спрямованість характеризує творчість Гі де Мопассана (1850-1883), майстра новели, автора творів «Милий друг», «П'єр і Жан». Номінальною стала його «Пампушка».

до натуралізму, Тобто абсолютно неприкрашена, виставленого напоказ зображення найбільш мерзенних сторін життя, доходить у своєму реалізмі Еміль Золя (1840-1902), автор романів «Черево Парижа», «Жерміналь», «Пастка», «Розгром». Так, він в подробицях описує шокувала читачів сцену, як заміжня жінка тримає свою опорну сестру-незайману, щоб її зміг зґвалтувати власний же хтивий чоловік - і чоловікові догодити, і сестру принизити, і власні пристрасті розпалити. Представниками натуралізму в літературі вважаються також брати Гонкури, Едмон (1822-1896) і Жюль (1830-1876). Едмон Гонкур заснував Гонкурівську академію, Яка, починаючи з 1903 р, присуджує премії за кращий роман року у Франції.

До представників натуралізму відносять також німців Герхарта Гауптмана и Арно Хольца (1863-1929), який був ще й теоретиком цієї течії.

Натуралізм до кінця XIX в. проникає і в живопис, особливо чітко у француза Анрі де Тулуз Лотрека, Каліки від народження, завсідника паризьких будинків розпусти. Описуючи їх побут і мешканок з відвертим натуралізмом, він зміг разом з тим побачити в них риси перш за все людські, зобразити їх як жертв суспільства і створюваних ним обставин, викликати до них співчуття, а часом навіть симпатію. З жорстким сарказмом зате зображені відвідувачі цих закладів.

Видатне місце в літературі XIX в. належить Англії. Класик англійської літератури Вальтер Скотт поєднував в своїй творчості романтизм (в тязі до середньовіччя, подвигам лицарів) і реалізм - в зверненні до жанру історичного роману. У романах «Квентін Дорвард», «Роб Рой», «Айвенго», «Пуритани» зображена не тільки хроніка історичних подій, але навіть костюми і звичаї тих часів.

Основоположник і найяскравіший представник критичного реалізму в англійській літературі - Чарльз Діккенс (1812-1870). У творчості цього дивного письменника поєднуються гостра спостережливість, тверезий погляд на життя, але і оптимізм, співчуття до людей і справді англійський гумор (ось, наприклад, характеристика одного з персонажів: «Її відрізняв мертво-жовтий колір обличчя, що втім, компенсувалося багряним носом »). «Записки Пікквікского клубу» зображують, мабуть, з деяким смутком, що йде, патріархальну, старомодно-джентльменську Англію, її дивакуватих героїв. «Пригоди Олівера Твіста» призводять до того, що хлопчик не дозволяє засмоктати себе нетрями капіталістичного міста. Він зустрічає на своєму шляху людей і злих, і добрих, і смішних, але - живих, справжніх, якими вони бувають в житті - дуже непростий і дуже цікавою. Один з перших мюзиклів - в 60-х рр. ХХ ст. був екранізований саме на сюжет безсмертного роману Діккенса - опинившись гідним носити його назву. Загальними фігурами стали диккенсовские герої - Домбі, Урія Гіп (Uria Heep - це ім'я взяла собі і популярна рок-група), Девід Копперфілд (а його ім'я використовував знаменитий майстер трюків). Не менш яскраво, соковито, образно змалював життя буржуазної Англії Вільям Теккерей (1811-1863), в чиїй «Ярмарку марнославства» є тільки обманщики і обдурені, виписані з гострим психологізмом.

Явищем, характерним для кінця XIX століття, була вишукана, витончена проза Оскара Уайльда (1854-1900), автора «Портрета Доріана Грея», «ідеального чоловіка», дотепних афоризмів - і настільки ж вишукані ілюстрації до його «Саломеї» Обрі Бердслея (1872-1898). «Саломея» була написала французькою мовою з розрахунком на блискучу Сару Бернар. Найвідоміший з його афоризмів: «Кращий спосіб боротися зі спокусою - піддатися йому».

Вельми своєрідним явищем художньої культури XIX ст. стала також література скандинавських країн, Досить похмура за колоритом, глибоко психологічні. До кращих творів світової драматургії відносяться п'єси норвежця Генріка Ібсена (1848-1906), спрямовані проти лицемірства буржуазної моралі - «Ляльковий дім» ( «Нора»), «Ворог народу», «Привиди». Одним з перших лауреатів Нобелівської премії з літератури став інший норвезький письменник, Бьернстерне Бьернсон (1832-1910) - «Банкрутство», «Понад наші сили». Нобелівська премія була присуджена (вже в 1920 р) ще одному норвежцю, Кнуту Гамсуну (1859-1952). За свою майже столітню життя Гамсун зображував, часом з нальотом містики (взагалі характерною для рубежу XIX-XX ст.) Неймовірні, тяжкі глибини душі, особливо жіночої - в романах «Голод», «Вікторія», «Містерії»; в ряді п'єс Гамсун проводить лінію бунту особистості проти засмоктує її болота обивательщини. Подібно до того, як багато письменників Росії побачили єдиний вихід з такого болота в революції, Гамсун захопився ідеями нацизму і навіть був засуджений після війни. В кінці XIX в. великої популярності набув ще один скандинав, швед Август Стріндберг (1843-1912), автор глибоко психологічні, складних, виснажливих глядача п'єс. Чи то справа - добрі, життєстверджуючі казки датського письменника Ганса-Християна Андерсена (1805-1885).

У літературі кінця XIX в. переважали настрої декадансу, Розчарування, втечі від дійсності, страху перед майбутнім. В значній мірі провідником цих настроїв став символізм, Що охопив також живопис і музику. Представники символізму в літературі - французькі поети Стефан Малларме (1842-1898), Поль Верлен (1844-1896), автор «галантних свят» (згадаймо художника А. Ватто), «Романс без слів», Артюр Рембо (1854-1891), який написав «Осяяння» і «Крізь пекло», з характерними для символізму і декадансу алогичностью, розірваність думок, пророчим пафосом.

До символізму відносять німецького письменника Стефана Георге (1868-1933), австрійських - Гуго Гофмансталя (1874-1923) і Райнера Марія Рільке (1875-1926), бельгійця Моріса Метерлінка (1862-1949), лауреата Нобелівської премії 1911 р автора знаменитих п'єс «Пеллеас і Мелісанда» і «Синій птах».

Різні стилі літератури XIX століття пройшли і через історію театру. На початку XIX ст. найбільшим впливом користувався французький театр. Він пройшов ступені і революційного класицизму, і сентименталізму, жанрів мелодрами и водевілю, Давши таких видатних акторів, як Жан Тальма (1763-1826), Еліза Рашель (1821-1858). Особливо вона запам'яталася виконанням «Марсельєзи» в революційні дні 1848 г. Наприкінці XIX століття заблищала велика Сара Бернар (1844-1923). У цей період на підмостках європейських театрів з великим успіхом виконувалися також твори російських письменників - Гоголя, Тургенєва (багато років прожив в Італії), Л. Толстого.

Ту ж еволюцію стилів, що література, пройшло також Образотворче мистецтво XIX ст. - живопис и скульптура. класицизм зберігався в живопису протягом першої третини XIX ст., перейшовши в нього з століття вісімнадцятого (як і його представники) але, у міру розчарування в людях і подіях, надихаючих його, виродився в неживий, навіть недоречний академізм. У XIX столітті продовжував творити Ж.-Л. Давид (1748-1825), один з найвизначніших представників класицизму. Молодий Давид був визнаний художником, «чий геній наблизив революцію», а картина «Консул Брут, що засудив на смерть своїх синів» справляла враження «Взяття Бастилії в живопису». Після поразки революції Давид створив їй своєрідний пам'ятник - «Смерть Марата». Однак незабаром у нього намічається перехід до реалізму - «зеленщица», «Старий у чорному капелюсі».

Майстром реалістичного портрета, вихованим на класичних зразках, був учень Давида, Жан Огюст Енгр (1780-1867). Один з кращих малювальників у світовому малярстві, Енгр міг проявити свій неабиякий талант і в сюжетах про турецькій лазні, з разючою майстерністю зображуючи красу оголеної натури. Але навіть в цих сюжетах він виступав ще й тонким психологом. Вершини психологічної проникливості Енгра - портрети мадемуазель Рів'єр, гравера Демар, графа Н. Д. Гур'єва. Віддав данину і класичних сюжетів.

Переплетення романтизму з реалізмом є творчість французьких художників Теодора Жеріко (1791-1824) і Ежена Делакруа (1798-1863). У своїй найбільш знаменитій картині, «Пліт« Медузи »», Жеріко знаходить і натхнення, і образотворчі засоби для того, щоб передати героїзм звичайних людей, своїх сучасників, не розміщуючи їх в ситуацію класичних колізій. Люди, які зазнали аварії, зображені за допомогою інтенсивної світлотіні, напруженої композиції, ламаного малюнка. Це вже - образотворчі засоби кінця XIX століття. Жеріко створив також цикл портретів душевнохворих людей, пронизуючих своєї художньої силою, достовірністю, болем і співчуттям. Хто знає, яких би ще вершин він досяг, якби не помер в 33 роки. Його сучасник Е. Делакруа спочатку був натхненний романтикою революції, повстанських і народно-визвольних рухів (Свобода на барикадах »- 1830,« Різанина на Хіосі »). До кращих його робіт відносяться також «Алжирські жінки», Делакруа був також майстром історичних картин, портретів і натюрмортів, блискучим малювальником.

Окремо слід сказати про ще один сучасника Делакруа - Оноре Дом'є (1808-1879). Він поєднував у одній особі і романтика, і реаліста, і карикатуриста. У числі найбільш відомих його картин - «Дон Кіхот», «Вагон III класу», «Працівник», «Законодавче чрево».

Реалізм в поєднанні з романтизмом, що не доходить, однак, до сентиментальності, притаманний французькому художнику Жану-Франсуа Мілле (1814-1875), співаку простих людно, сільського побуту, автору чудових картин «Анжелюс» ( «Вечірній дзвін»), «Снопи». Блискучим реалістом був Гюстав Курбе (1819-1875), до речі, вперше застосував термін «реалізм». Справжніми шедеврами його пензля є «Похорон в Орнане», «Портрет Шопена», «Портрет ірландки Джо», а також вражають своєю експресією, внутрішньою напруженістю, своєрідною монументальністю пейзажі. Від Курбе безпосередньо простежується лінія до абсолютно нового явища в образотворчому мистецтві - імпресіонізму.

Предтечами імпресіонізму можна назвати також Каміля Коро (1796-1875) і художниківбарбізонців (Від назви містечка Барбизон, де вони писали свої пейзажі) - Шарля Добиньи, Жюля Дюпре, Констана Тройона, Нарсісо Діаз де ла Пенья. К. Коро - майстер пейзажу і портрета в рівній мірі, часто портрети зображувалися їм з тонким ліризмом, на тлі настільки ж ліричного пейзажу. Любив зображувати він і богинь ( «Оголена Діана») - але не в академічно-класичній манері, а змушуючи милуватися їх красою, молодістю, романтичним серпанком і витонченістю пейзажу. Коро наближав імпресіонізм як захватом життям, так і образотворчими прийомами. Те ж можна сказати про барбізонців, чиї пейзажі насичені світлом, повітрям, життям.

Явищем, досить характерним для художньої культури вже кінця XIX - початку ХХ ст. став імпресіонізм. Ця течія стало виразником духу пошуків, взагалі властивого рубежу XIX-XX ст. Позначилося й те, що з винаходом і розповсюдженням фотомистецтва стало зовсім невиправданим прагнення до «фотографічної» точності зображення, яке не було притаманне справжньої живопису і до винаходу фотографії. Метою імпресіоністів було передати дух, настрій, враження (impression - фр.) - Саме так називалася картина, написана в 1872 р Клодом Моне (1840-1926) і дала назву цілому течією ( «Схід сонця на Сені. Враження»). Цей твір був ще далеко від художньої досконалості, так як вперше використовувало нове образотворче засіб - чисті, нерозбавлені і нерозмішаних фарби. Поєднання кольорів, що розглядається з достатньої відстані, і створювало загальний колорит, загальний настрій, точно так же подібний ефект досягався пізніше пуантілістов (Від «пуанти» - точка) - Жоржем Сірка, полем Сіньяком.

Картина Моне, з якого б відстані її не розглядали виховані в академічних традиціях критики, була названа ними «мазаниною, пачкотню, маренням». Вона епатувала і критику, і публіку не менше, ніж виконані з винятковою майстерністю картини його сучасника, також часто зараховує до імпресіоністів, Едуарда Мане (1832-1883) - «Олімпія» (абсолютно оголена -1872 р) і «Сніданок на траві» (1863), який проводить компанія з двох вишукано одягнених чоловіків і однієї граціозно сидить абсолютно голою і спокійно дивиться на нас жінки. Загальну картину сум'яття і обурення доповнила споруджена приблизно в той же час (до Паризької всесвітньої виставки 1889 г.) Ейфелева вежа. Це зараз вона невід'ємна від вигляду Парижа, а тоді Е. Золя відправлявся обідати в ресторан на вежі, щоб ... Її не бачити.

Доведена до досконалості техніка імпресіонізму дозволяла дивним чином передати світло, сонце, свободу, відкритість природи і людини. До шедеврів імпресіонізму відносяться пейзажі і портрети К. Моне цикли «Руанський собор» і «Копиці сіна» - в різні години, «Поле маків», «Море в Сен-Тропе», «Портрет дружини», Е. Мане (додамо до його найбільш знаменитих картин також видатні за майстерністю «У човні», «Тераса в Сен-Аддрессе»), Огюста РенУара (1841-1919) - блискучі портрети, «Купальниці», «Гойдалки», «Мулен де ла Галетт», «Сніданок веслярів», «Парасольки». Видатними імпресіоністами були Едгар Дега (1834-1917) з його «Танцівниця», Каміл Пісарро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр», «Авеню Опера», англієць Альфред Сіслей (1839-1899), який працював у Франції - «Повінь в Марлі», «Сніг у Лувесьенне», а також Берта Морізо, Гюстав Кайботт, Анрі Гійомен.

Імпресіонізм як такої проіснував недовго - від першої його виставки 1874 року до восьмої 1886 року, але відкрив шлях постімпресіонізму, В тому числі в таких виразах, як експресіонізм, фовізм (Від fauve - дикий) і ін. Найбільш видатні представники постімпресіонізму в XIX в. - Анрі де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн, Вінсент Ван Гог, Поль Гоген.

Поль Сезанн (1839-1906) досяг особливої ??майстерності в об'ємності, буквально скульптурної рельєфності, лаконічності живопису в картинах «П'єро і Арлекін», «Гравці в карти», чудових натюрмортах і пейзажах півдня Франції.

Геніальний художник, голландець Вінсент Ван Гог (1853-1890), який прожив коротке, трагічну, повну поневірянь і душевних мук життя, почав займатися живописом лише в 27 років, створивши за 9-10 років понад 800 шедеврів, з яких за життя зумів продати, за безцінь, лише один. Не маючи коштів на натурників, він створив цілий цикл приголомшливих автопортретів, портретів простих людей ( «Їдці картоплі», «Ткачі»). Разючий по силі «Портрет доктора Гаше», лікаря лікарні, куди художник був поміщений після того, як в сум'ятті почуттів відрізав собі вухо. Скільки в його погляді доброти, борошна, любові до людей. Про картину Ван Гога «Нічне кафе в Арлі» кажуть, що від його виду, дійсно, можна збожеволіти або застрелитися. І все ж Ван Гог - співак життя, співак природи, зображуваної з винятковою експресією - «Яблуні в цвіту. Пам'яті Антона Мауве »(вчителі Ван Гога),« Зоряна ніч »,« Після дощу ». Інша справа, що все його пейзажі сповнені драматизму, тривоги, загостреності почуттів.

Абсолютно своєрідна живопис поля Гогена (1848-1902), художника, якийсь час пов'язаного дружбою з Ван Гогом. Його манеру, декоративну, насичену кольором, глибоко символічну, неможливо сплутати ні з чийого іншого. Почавши з чудових картин, близьких до імпресіонізму ( «Бонжур, мсьє Гоген», «Човни в океані»), Гоген став віддалятися від буржуазної цивілізації і в сюжетах ( «Боротьба Якова з ангелом»), і географічно - на о. Мартініка, а потім зовсім на Таїті. Там створені найбільш знамениті його картини - «Хто ми, звідки ми, куди ми йдемо?», «Дух предків», «Плоди», «А, ти ревнуєш?» Але і втеча позбавила змоги йому опинитися в райській ідилії, всупереч його сподіванням .

Французька живопис кінця XIX в., Як і німецька, виявилася насичена символізмом. Найбільш значні художники-символісти у Франції - Одилон Редон (1840-1916), Гюстав Моро, П'єр Пюви де Шаванн (1824-1898), майстер монументальних, карбованих фігур, в Німеччині - Арнольд Беклин (1827-1901), автор знаменитих «Острова мертвих» і «Вершників війни». Художні пошуки привели також до такого перебігу, як примітивізм, Найбільш яскравим представником якого був Анрі Руссо (митник Руссо, 1844-1910).

Говорячи про художніх школах живопису XIX століття, не можна обійти увагою і Англію. Найбільш видатні англійські живописці XIX століття творили в основному в його першій половині. Це - пейзажисти - Джон Констебл (1776-1837) і Вільям Маллорд Тернер (1775-1851). Тернер теж може бути названий в числі предтеч імпресіонізму. Оскар Уайлд навіть жартував, що знамениті лондонські тумани народжені його живописом.

Що стосується скульптури, То найбільш значні її твори в XIX столітті були створені в його початку і кінці. У жанрі класицизму творили німець І. Г. Шадов (1764-1850), автор знаменитої квадриги на Бранденбурзьких воротах у Берліні, видатний італійський скульптор Антоніо Канова (1757-1822), датчанин Бертель Торвалдсен (1768-1844).

видатним скульптором-імпресіоністом був француз Огюст Роден (1840-1917), автор знаменитих «Весни», «Поцілунку», «Мислителя», «Громадян Кале». Роден оспівував юність, прагнення до щастя і повноти життя, мужність. Поруч з ним можна назвати ім'я ще одного французького скульптора - Арістіда Майоля (Мaillol, 1861-1944), який творив також і в ХХ ст. (Як, втім, і Роден).

Цікаві пошуки в кінці XIX в. відбувалися в області прикладного мистецтва, інтер'єру, меблів. Тут тон задавали Франція и Німеччина. Виниклий в Австрії стиль бидермайер через Німеччину і Австрію поширився по всій Європі. В його основу ліг відкритий Мішелем Тонетом спосіб гнути, під впливом пара, дерев'яні трубки і фанеру, що дозволяло створювати легку, витончену і практичні меблі. Стиль бидермайер ввів в практику також зміст гостьової кімнати.

Своє обличчя, хоча і неоднозначне, мала в XIX столітті і архітектура. Вже на початку століття бурхливо розвивається, особливо в Англії, промислова архітектура. Якщо на рубежі XVIII-XIX ст. найхарактерніших для англійської архітектури був затишний, акуратний вікторіанський стиль, то вже в 30-40-ті рр. будувалися фабрики, вокзали, мости, транспортні артерії, проспекти надзвичайно підвищили можливості виробництва і комунікації. При цьому застосовувалися технічні рішення, заглядати далеко вперед. Відбувалася перепланування великих міст - Берліна, Лондона, Парижа. У 1853 р Париж, задихається від нечистот, каналізаційних і промислових стоків, зміг знову зітхнути на повні груди - завдяки сміливим архітектурним і технічних рішень. У середині XIX століття було побудовано чудове, суворе і легку будівлю лондонського парламенту, Органічно вписався в комплекс готичних будівель і мостів. Чудові урядові та житлові будівлі будувалися в Мадриді, Барселоні, Стокгольмі, Будапешті. До кінця XIX століття найбільш важкою проблемою для міст століття прийдешнього спеціальна комісія назвала небезпека того, що їх вулиці будуть завалені гноєм. Незабаром після цього, однак, винайшли автомобіль, з'явилися і лихачі, оштрафовані за пересування на них зі швидкістю понад 12 миль в годину. Атрибутом міського життя стало читання газет, відвідування салонів і виставок.

У 1861 році був побудований, до Всесвітньої вставці, Кришталевий палац зі скла і заліза в Лондоні, в 1889 році - Ейфелева вежа. За проектом Гюстава Ейфеля були споруджені Статуя Свободи, подарована Нью-Йорку, і Анічков міст, подарований Петербургу у відповідь на міст Олександра III в Парижі.

Нарешті, найважливіший пласт художньої культури XIX ст. містила в собі музика. великим романтиком, Зберігаючи вірність класицизму, був Л. ван Бетховен (1770-1827) - незважаючи на важкі удари долі. Вершина романтизму в музиці - його фортепіанні сонати, цикли пісень, твори для струнних. Романтичні опери ( «Вільний стрілець», «Оберон»), блискучі твори для фортепіано і кларнета вийшли з-під пера німецького композитора Карла Марія Вебера (1786-1826).

Коротке життя, повне позбавлень, страждаючи від важкої хвороби, прожив молодший сучасник Бетховена і Вебера, австрійський композитор Франц Шуберт (1797-1828). Він встиг написати кілька симфоній, прекрасні цикли пісень, а його струнні квартети, особливо «Смерть і дівчина», відносяться до вершин світової музики.

Всім відомий «Весільний марш» німецького композитора Фелікса Мендельсона-Бартольді (1810-1847) з сюїти «Сон в літню ніч», а любителі музики знають і цінують його «Пісні без слів» для фортепіано, чудовий скрипковий концерт - один з найгарніших і найромантичніших у світовій музиці.

Романтиком, відданим одному інструменту - фортепіано і одній жінці - Жорж Санд, був великий польський композитор Фредерік Шопен (1810-1849). Неповторною ліричним смутком наповнені виросли з національних коренів вальси, полонези, балади, мазурки, скерцо, прелюдії, етюди Шопена, його фортепіанні концерти.

Перевага фортепіано віддавав також німецький композитор Роберт Шуман (1810-1856). Їм створені чудові цикли «Крейслериана», «Фантастичні п'єси», «Карнавал», чудові фортепіанний і віолончельні концерти.

До романтикам можна віднести також німецького композитора Ріхарда Вагнера (1813-1883), але його творчість настільки грандіозно, настільки наповнене симфонічним новаторством, що його ніяк не можна вмістити в якісь рамки. У спеціально побудованому Байрейтском театрі йшли опери Вагнера «Летючий голландець», «Трістан та Ізольда», «Риенци», «Тангейзер», «Лоенгрін», тетралогія на теми німецького епосу «Кільце Нібелунгів» (яка включила «Золото Рейну», «Валькірії», «Зігфрід» , «Загибель богів»). Міць музики Вагнера справляла враження не тільки на справжніх цінителів музики, але, пізніше, і на фашистів, які побачили в ній «струс прогнилих кісток», звеличення Німеччини. У цьому сенсі її доля в фашистському рейху подібна до долею філософії Ніцше. Ніцше захоплювався музикою Вагнера, тривалий час вони близько дружили, але потім різко розійшлися як в естетичному плані, так і в людському, і Ніцше переживав це вкрай болісно.

Кінець XIX століття пройшов під знаком непримиренної боротьби «вагнеріанців»І«брамінів»- Прихильників творчості іншого великого німецького композитора - Іоганесса Брамса (1833-1897), автора чудових скрипкового і фортепіанних концертів, «Угорських танців», камерних циклів. В значній мірі боротьба естетичних принципів Вагнера і Брамса відбилася в музиці найбільших угорського и чеського композиторів - Ференца Ліста (1811-1886) і Антоніна Дворжака (1841-1904). Виросло з національних коренів, їх самобутня творчість в той же час увібрало в себе всі досягнення західноєвропейської музики. Ференц Ліст - автор чудових фортепіанних концертів, «Угорських рапсодій», «Фауст - симфонії», «Прелюдія» для симфонічного оркестру, симфонічних поем, серед яких - «Прометей». Дворжаком написані чудові камерні твори - квартети, квінтети, 9 симфоній, в тому числі «З Нового Світу», а також один з найпрекрасніших віолончельних концертів у світовій музиці.

Один з останніх романтиків XIX століття - норвезький композитор Едвард Гріг (1843-1907), композитор глибоко національний і дивно ліричний. Його концерт для фортепіано з оркестром порівнюють з плескотом форелі в гірських струмках, зі співом солов'їв, відблисками північного сонця в фьордах. Надзвичайно популярна його сюїта «Пер-Гюнт» на мотиви національного епосу, зі знаменитим «танцем Анітри».

Видатне місце займає у світовій музиці французька музика XIX століття, в першу чергу, симфонічна, перш за все, в особі Гектора Берліоза (1803-1869). Абсолютно унікальним твором трагічного романтизму є його «Фантастична симфонія» - музичне зображення мук ревнощів і нерозділене кохання, він же - автор приголомшливого «Реквієму».

Важливе місце в світовому оперному мистецтві належить опер «Кармен» Жоржа Бізе (1838-1875) і «Фауст» Шарля Гуно (1818-1883). Свій внесок внесла Франція XIX століття також в жанр комічної опери и оперети. Перш за все це опера Д. Ф. Обера (1782-1871) «Фра Дьяболо» і оперети Жана Оффенбаха (1819-1881). Блискучі оперети написав австрійський композитор Йоганн Штраус-син (1825-1849) - «Летюча миша», «Циганський барон», він же - «король вальсів»(« На прекрасному блакитному Дунаї »,« Казки віденського лісу »).

Значного розвитку в XIX столітті отримав балет. Особливо відомі балети «Коппелія» Лео Деліба (1836-1891) і «Жизель» А. Адана (1803-1856), дуже популярним був балет в Італії. У 1813 році при знаменитому оперному театрі «Ла Скала» була відкрита і балетна школа.

Найбільш значний внесок Італії в музику XIX століття мав місце в жанрі опери. Досить просто перерахувати: Дж. Россіні (1792-1868) - «Севільський цирульник», «Сорока-злодійка», «Шовкова драбина», «Вільгельм Телль» - блискучі опери буквально затьмарили неабияке камерний творчість цього композитора; Виченцо Белліні (1801-1835) - «Норма», «Пуритани»; Гаетано Доніцетті (1797-1848) - «Лючія ді Ламмермур», «Дон Паскуале», «Любовний напій». У другій половині XIX століття творив Джузеппе Верді (1813-1901), автор грандіозного «Реквієму», опер «Аїда», «Ріголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Сила долі», «Отелло», перу Руджеро Леонкавалло (1857-1919) належить опера «Паяци», Джакомо Пуччіні (1858-1924) - «Чіо-Чіо-сан», «Богема», «Тоска». І звичайно, говорячи про італійську музику XIX століття, не можна забути Нікколо Паганіні (1782-1841), генія скрипки.

В кінці XIX в. найцікавіші події відбувалися в музиці Франції. Клод Ашиль Дебюссі (1862-1918) і іспанець за національністю, Моріс Равель (1875-1937) стали засновниками імпресіонізму в музиці. Дебюссі створив чудові симфонічні замальовки «Море», «Ноктюрн» (Хмари, Свята, Сирени), «Післеполудневий відпочинок фавна» (на мотиви творчості Ст. Малларме), цикл «Пісень Білітіс», оперу «Пеллеас і Мелісанда» (на текст М . Метерлінка), тематичні Прелюдії для фортепіано ( «Дівчина з волоссям кольору льону», «Ворота Альгамбри», «Що бачив західний вітер» ...). М. Равель (1875-1937) написав приголомшливий симфонічний танець «Болеро», «Казки матінки гуски», блискучий фортепіанний концерт, чудові фортепіанні цикли, зробив чудове, импрессионисткой-соковите перекладення для оркестру «Картинок з виставки» М. Мусоргського. Творчість Дебюссі і Равеля більшою мірою належить вже ХХ століття.

Запитання і завдання

1. Охарактеризуйте протиріччя XIX століття і шляхи, які пропонувалися для їх вирішення. Які повчальні уроки дала європейська історія XIX століття?

2. Які технічні винаходи і наукові відкриття були зроблені в XIX в.? У чому виявилася обмеженість класичного природознавства і до яких це призвело наслідків?

3. Розкажіть про видатних філософів XIX століття і їх поглядах. Чи можна вважати філософію Маркса «діалектичним запереченням» німецької класичної філософії? Розкрийте поняття природничо-історичного процесу. Хто і в якому сенсі говорив про «смерть Бога»?

4. Розкажіть про європейській освіті XIX ст., Класиків педагогіки і філософських підставах їх концепцій. Які ще мислителі і з яких позицій розвивали філософію освіти?

5. Обрисуйте «типові характери в типових обставинах» Європи XIX ст.

6. Як суспільне життя XIX століття відбивалася в літературі і театрі, живописі та скульптурі, архітектурі, музиці? Які збереглися художні стилі і жанри, які виникли нові? Чим можна пояснити їх появу?

рекомендована література

Культурологія. Історія світової культури. / Под ред. А. М. Маркової. 2-е изд. М., 2001..

Культурологія. Філософія, теорія та історія світової культури / Автор сост. Третьякова Е. Ю. Краснодар. 1999. гл. 3, 4.

Світ філософії. У 2-х т. М., 1990.

Популярна художня енциклопедія. У 2-х т. М., 1988.

Рассел Б. Історія західної філософії. У 2-х т. Т. 2. М., 1993.

Ревалд Дж. Історія імпресіонізму (будь-яке видання).

Торосян В. Г. Історія освіти і педагогічної думки. Гл. 9. М., 2003.

Торосян В. Г. Концепції сучасного природознавства. Гл. 7., 2002.




Попередня   78   79   80   81   82   83   84   85   86   87   88   89   90   91   92   93   Наступна

Наука і техніка епохи Відродження | Художня культура Відродження | Знання-сила »і« Всім знати все про все ». | Механіко-математичне природознавство як ідейна база Просвітництва | енциклопедизм | Освіта і виховання в епоху Просвітництва | Нового часу і Просвітництва | Панорама духовного і соціального життя XIX століття | Вичерпання класичного природознавства: причини і наслідки | Філософське мислення XIX століття |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати