На головну

Вплив Реформації на розвиток мистецтва

  1. I. 3.1. Розвиток психіки в філогенезі
  2. I. Процес об'єднання Італії і його вплив на систему міжнародних відносин
  3. I.3.1) Розвиток римського права в епоху Стародавнього Риму.
  4. II. 6.4. Основні види діяльності та їх розвиток у людини
  5. II. 7.5. Розвиток уваги у дітей і шляхи його формування
  6. II. 8.4. Розвиток мови в процесі навчання
  7. II. Процес об'єднання Німеччини і його вплив на систему міжнародних відносин

Конфлікт між протестантизмом і світським мисленням, гуманізмом і зароджувалися

раціоналізмом визначив і ставлення протестантизму до мистецтву. Перетворене в Середні

століття, разом з філософією, в «Служницю богослов'я» і виривати в ренесансній культурі

з-під влади релігії, мистецтво об'єктивно виявлялося таким же опонентом релігійного

спіритуалізму, як і філософія; звідси - позиція протестантизму по відношенню до

мистецтву, яку мистецтвознавці нерідко називають «Иконоборческой», переносячи на

ідеологію Реформації термін середньовічної візантійської естетики. Поняття це в даному

випадку, мабуть, занадто сильно; точнішим видається судження П. Фейст,

висловлене на Лейпцизькому колоквіумі «Мистецтво і Реформація»: «некатолицькі

релігійні практики ставили перед архітектурою, образотворчими і прикладними

мистецтвами менше завдань, ніж католицизм, і вони потребували в набагато меншому ступені в

використанні мови художніх образів і, відповідно, в продукуванні нових

образних ідей ». Але він навів і слова історика німецького мистецтва Г. Дехіо: «Переклад

Лютером Біблії і поширена в народі системою протестантського освіти полювання до

читання більше, ніж що або інше, вибили грунт з-під ніг образотворчого мистецтва.

Говорячи образно: німецький народ непомірним читанням зіпсував собі очі. В майбутньому ж

істинно протестантськими мистецтвами стануть поезія і музика ». Цікаві в цьому зв'язку

міркування M. H. Соколова. Цитуючи одного з найбільш послідовних німецьких

представників даного руху В. Вайгеля: «Храм Господній - не церква, а внутрішній

людина", -

і визначення його англійськими однодумцями католицького храму як «хліва

ідолів », він знайшов зв'язок між цими борцями з« ідолопоклонством »і філософсько

гносеологічним вченням Ф. Бекона про «ідолів», що перешкоджають адекватному пізнання

людиною світу; разом з тим, він справедливо зазначив, що «в тій чи іншій формі, у вигляді

світських і внекультового релігійних картин або у вигляді емблематичного декору, мистецтво

зберігалося і процвітало навіть в найбільш непримиренних країнах на кшталт Голландії та Англії ».

Говорячи про иконоборческих позиціях протестантизму в уже згадуваному дослідженні

історії німецької художньої культури XVI-XVIII століть, проблематика якого

виходить далеко за межі його назви «Містерія і опера», і приділяючи, що цілком

природно, велика увага впливу Реформації на суть мистецтва, не тільки

музично-сценічного, а й образотворчого, і словесного, І. І. Іоффе підкреслив

неоднакове ставлення двох гілок християнства до різних видів мистецтва: «відсування

пластики і живопису з протестантського культу як основних елементів пишного чуттєво

видовищного католицького богослужіння і твердження слова і музики - цих двох найменш

видовищних, найбільш безтілесних і духовних мистецтв як основи протестантського

богослужіння ». Історик цитує один з листів Лютера з апологією музики -

«Єдиного мистецтва, яке дає нам те, що тільки в змозі дати богослов'я: спокій

і радість серця »; ось чому він «при звуці музики біжить так само, як через Слово Христове», і

ось чому «пророки вдавалися ні до якого іншого мистецтва крім музики ... сповіщаючи

правду за допомогою псалмів ». Так великий реформатор християнства «намітив шлях розвитку

того музично-релігійного, музично-філософського мови, який отримав таке

колосальний розвиток в протестантській музиці, вокальної та інструментальної, дав таких

гігантів, як Шютц, Бах, Гендель ». «Бах, - резюмував І. І. Іоффе характеристику

впливу Реформації на мистецтво, - з'явився завершітелем спіритуалізму в музиці,

завершителем общинної протестантської музики ». У його творчості «лютеранська

опозиційність виступає з величезним розмахом і силою музичного вираження, з

оновленої енергією, і стає твердженням активної творчої волі людського

духу всупереч ієрархії. Бах стояв на гребені другої хвилі реформації і гуманізму, як Дюрер

на першій ... »

Так у творчості Баха проявилися благі результати відкритого самим Лютером впливу

протестантизму на музичну творчість. Прекрасно сказав про це Ф. Енгельс: «Лютер

вичистив не тільки авгієві ко

нюшні церкви, а й стайні німецької мови, - створив сучасну німецьку прозу і

склав текст і мелодію того просоченого почуттям перемоги хоралу, який став

Марсельєзою XVI століття ».

Говорячи про позитивні і негативні, сторони цього впливу, потрібно мати на увазі, що

Каган М. С .. ВСТУП В ІСТОРІЮ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ. Книги 1-2. СПб., 2003. (1) 383 с. +

(2) 320 с.

Янко Слава (Бібліотека Fort / Da) || http://yanko.lib.ru 236

різні гілки протестантизму були в різній мірі ворожі мистецтву. за влучним

спостереженню Н. В. Ревуненкова, «гоніння на театралізовані видовища в Женеві, так само як

і гоніння на живописні та пластичні зображення в церкві, були зобов'язані найсуворішої

диференціації священного і світського в кальвіністської теології », бо, з точки зору

Кальвіна, «ікона, що представляє Богородицю королевою, принижувала« священне », робила його

порівнянним з мирським », а театр - це гра, заснована на обмані, це« забава, жодним

ніяк не пов'язана з істиною, в якій потребує християнська душа »; «Кальвін зрадив

театр анафемі », оскільки« самі принципи театрального мистецтва представлялися

реформатору принципами зради вірі ». Ще більш рішуче міркував вождь

революційних мас Т. Мюнцер, закликаючи їх «руйнувати вівтарі» і «спалювати ідоли» в

католицьких храмах разом зі знищенням попів і ченців.

Така позиція протестантизму мала для історії мистецтва, як це не здасться на

перший погляд парадоксально, не тільки негативні, а й позитивні наслідки: з

одного боку, воно позбавлялося потужного економічного стимулу - підтримки з боку

церкви (адже створення більшої частини шедеврів ренесансного живопису і скульптури історія

мистецтва зобов'язана церковним замовленнями, як і в європейському середньовіччя, і в Візантії, і на

Русі, і в Індії) і не менш істотного стимулу - енергії художньої фантазії,

який надавала образотворчого мистецтва християнська і буддійська міфології;

але, з іншого боку, відірване Реформацією від біблійно-євангельського джерела

натхнення, мистецтво виявилося вимушеним шукати його або в античній міфології, або

- І все ширше і послідовніше - у життєвих реаліях. І. І. Іоффе переконливо

ілюстрував цю тезу аналізом багатьох явищ різних областей німецького мистецтва,

показуючи, що «в протиріччі містики і реалізму, надчуттєвого і чуттєвого,

яке розривало спіритуалізм між духом і матерією, Реформація висунула і

розробила мову чуттєвого, реального, але дала йому пристрасність і натхненність свого

спіритуалістичного світогляду, основою якого було подолання немічною плоті

Який оживляє духом і активність душі, яка перемагає в боротьбі і стражданнях обмежену

земну дійсність ... Тут, як в протестантському богослужінні, реальність з усіма її

грубими, важкими, потворними формами є необхідним полем діяльності

духу, його болісних борінь і радісних перемог. Вся ця нечисть, виродки, чудовиська, чорти,

які з'являються то тут, то там, то окремими личина, то натовпом наповнюють

картини і сцени німецького мистецтва, - всі ці подоланні темні сили пекла,

підземного світу, кошмару і загроз, настільки чужі чуттєво-красивою класиці, є

відтворенням різних сцен великодніх і різдвяних пристрастей,

... Натхненності і подолання плоті. Це - два полюси двох світів, святості і

гріховності, ідеальності і безобразності, але ці світи знаходяться в безперервній боротьбі і

зіткненнях ... Страждання, як боротьба духу з матерією, як воля душі до перетворення плоті,

і краса, як чуттєва заспокоєність, тілесна гармонія - ці два протилежні

початку утворюють тематику і мову так званого "північного Відродження" ».

Два полюса такого мистецтва - А. Дюрер і М. Грюневальд. В цілому ж досить

знайомства з чудово ілюстрованим каталогом вже згадуваної берлінської

виставки 1983 «Мистецтво епохи Реформації», щоб переконатися в її потужному

художньому потенціалі (Назву хоча б тільки А. Дюрера, Г. Гольбейна, М.

Грюневальда, обох Кранаха; між тим, виставка дозволила глядачеві познайомитися і з

десятками інших чудових майстрів з різних областей образотворчого та

прикладного мистецтва).

Взаємовідносини технологічної, політичної,



Попередня   69   70   71   72   73   74   75   76   77   78   79   80   81   82   83   84   Наступна

Виробництво, війну і побут | самоврядування | Утопія як образна форма нової політичної свідомості | ВІДРОДЖЕННЯ | Проблема Відродження в сучасній культурології | схема 20 | Досвід системної характеристики ренесансного світогляду | ОСОБИСТІСНИЙ неособистого | Місце художньої діяльності в культурі Відродження | Реформації ЯК КУЛЬТУРНИЙ ПРОЦЕС |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати