На головну

В. Е. Хализев ДРАМА

  1. I. Тема: «Сумні комедії» як особливий жанр драматургії А. Н. Островського
  2. А. Островський. драматургія Островського
  3. У більшості випадків естрадному драматургу слід домагатися, щоб тема програми, її склад давали можливість органічного, смислового з'єднання двох відділень.
  4. В Е Хализев
  5. У будь-якому випадку вихідна точка початку роботи над драматургією номера визначається з моменту виникнення ідеї.
  6. У структурі сценаріїв програм для дітей є один важливий драматургічний прийом, який, напевно, можна було б назвати «динамічним», або «мобільним побудовою програми».
  7. У ЕСТРАДНОЇ ДРАМАТУРГІЇ

Драматичні твори (гр. Drama-дія), як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей і їх взаємини. Подібно автору епічного, розповідного твору драматург підпорядкований «закону розвивається дії»1. Але розгорнуте оповідно-описову зображення в драмі відсутня. власне авторська мова тут допоміжна і епізодична. такі список дійових осіб, іноді супроводжуваний їх короткими характеристиками, позначення часу и місця дії, опису сценічної обстановки на початку актів і епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв і вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (Ремарки). Все це становить лише побічний текст драматичного твору. Основний ж його текст - це чергування висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси деяка обмеженість художніх можливостей драми (порівняно з епосом). Письменник-драматург користується частиною предметно-зображальних засобів, які доступні творцеві роману або епопеї, новели або повісті. І характери дійових осіб розкриваються в драмі з меншою свободою і повнотою, ніж в епосі. «Драму я <...> сприймаю, - зауважував Т. Манн, -як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказаного людини як об'ємний цілісний, реальний і пластичний образ»1. При цьому драматурги, на відміну від авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, який відповідає запитам театрального мистецтва. Час зображуваного в драмі дії повинно вміститися в строгі рамки часу сценічного. А спектакль в звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше трьох-чотирьох годин. І це вимагає соответствующею розміру драматургічного тексту.

Разом з тим у автора п'єси є і суттєві переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний в драмі момент щільно примикає до іншого, сусіднього. Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду не стискується і не розтягується. Персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних тимчасових інтервалів; їх висловлювання, як зазначав К. С. Станіславський, складають суцільну, безперервну лінію. Якщо за допомогою розповіді дію закарбовується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів в драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить як би від свого власного обличчя: між тим, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача. Дія відтворюється в драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає ніби перед очима читача. «Все розповідні форми, писав Ф. Шиллер, перенос даний в минуле; всі драматичні роблять минуле справжнім »2.

Драма орієнтована на вимоги сцени. А театр - це мистецтво публічне, масове. Він прямо впливає на багатьох людей, як би зливаються воєдино в відгуках на що відбувається перед ними. Призначення драми, за словами А. С. Пушкіна, - «діяти на безліч, займати його цікавість» і заради цього запам'ятовувати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і становила звеселяння народне. Народ, як діти, вимагає цікавості, дії Драма представляє йому незвичайні, дивні пригод Народ вимагає сильних відчуттів <...> Сміх, жалість і жах суть три струни нашої уяви, приголомшливий драматичним мистецтвом »1- Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід літератури сосмеховой сферою, бо театр усталюється і розвивався в рамках касових свят, в атмосфері гри і веселощів. «Комічний жанр є для античності універсальним», - зауважила О. М. Фрейд2. To ж саме правомірно сказати про театр і драмі інших країн. Прав був Т. Манн, назвавши «акторського інстинкт» «першоосновою всякого драматичної майстерності»3.

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектній подачі зображуваного. Її образність, як правило, виявляється гіперболічної, помітною, театрально-яскравою. «Театр вимагає <...> перебільшення широких ліній як в голосі, декламації, так і в жестах», - писав д. Буало4. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свій відбиток на поведінку героїв драматичних творів. «Як в театрі розіграв», - коментує Бубнов ( «На дні» М. Горького) несамовиту тираду зневіреного Кліща, який несподіваним вторгненням до загального розмова надав йому театральну ефектність. Знаменно (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Л. М. Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження»: «З перших же слів, - писав він про трагедію« Король Лір », - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів»5. В оцінці творчості Шекспіра Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованим гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Королі Лірі» з такою ж підставою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шиллера і В. Гюго і т. П.

У XIX-XX ст., Коли в літературі взяло гору прагнення до життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко вони зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища гак звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г. Е. Лессінг. Твори

найбільших російських драматургів XIX в. і початку XX століття А. Н. Островського, А. П. Чехова і М. Горького відрізняв достовірністю відтворювати життєвих форм. Але і при установці драматургів на правдоподібність зображуваного сюжетні, психологічні та власне мовні гіперболи зберігалися. Театралізовані умовності дали про себе знати навіть в драматургії Чехова, явівшей собою максимальну межу «Жизнеподобия». Вдивіться в заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-пятнад-цять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, ймовірно, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом зі старшою, третьої сестрою підводять морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства. Навряд чи можна уявити собі це тим, що сталося в реальності. Але неправдоподібності фіналу «Трьох сестер» ми не помічаємо, тому що звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Сказане переконує в справедливості судження Пушкіна (з уже цитованої статті) про те, що «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність»: «Читаючи поему, роман, ми часто можемо забутися і думати, що описується подія не є вигадка, але істина. В оді, елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні думки, в справжніх обставин. Але де правдоподібне в будівлі, розділеному на дві частини, з яких од наповнена глядачами, які домовилися etc »1.

Найбільш відповідальна роль в драматичних творах належить умовності мовного саморозкриття героїв, діалоги і. логи яких, нерідко насичені афоризмами і Сентег виявляються куди більш розлогими і ефектними, ніж репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі. Умовні репліки «в сторону », які ніби існують для інших знаходяться на сцені персонажів, але хорошс чутні глядачам, а також монологу, вимовлені героями на самоті, наодинці з собою, що являють собою чисто сценічний прие винесення назовні мови внутрішньої (Таких монологів чимало як античних трагедіях, так і в драматургії нового часу). Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина якби в вимовлених словах він висловлював свої умонастрої максимальною повнотою і яскравістю. І мова в драматичному npoi веденні нерідко знаходить подібність з промовою художньо-ліріческс або ораторської: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори - поети чи досвідчені оратори. Тому почасти мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (наповненості) і ліричного (мовна експресія).

Драма має в мистецтві нібито подвійне життя: театральну і власне літературну. Складаючи драматургічну основу вистав, існуючи в їх складі, драматичний твір сприймається також і публікою читаючої.

Але так було далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: в XVIII-XIX ст. Всесвітньо значущі зразки драматургії (від античності і до XVIII ст.) В пору їх створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони побутували тільки в складі сценічного мистецтва. Ні Шекспір, ні Мольєр не сприймалися їх сучасниками як письменники. Вирішальну роль у зміцненні уявлення про драму як творі, призначеному не тільки для сценічної постановки, але і для читання, зіграло «відкриття» у другій половині XVIII століття Шекспіра як великого драматичного поета. Відтепер драми стали інтенсивно читатися. Завдяки численним друкованим виданням в XIX-XX ст. драматичні твори виявилися важливим різновидом художньої літератури.

У XIX ст. (Особливо в першій його половині) літературні гідності драми часом брали гору над сценічних. Так, Гете вважав, ніби «твори Шекспіра не для тілесних очей»1, А Грибоєдов називав «дитячим» своє бажання почути вірші «Лихо з розуму» зі сцени. Набула поширення так звана Lesedrama {драма для читання). Такі «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна, тургеневские драми, з приводу яких автор зауважував: «П'єси мої, незадовільні на сцені, можуть уявити певний інтерес в читанні»2.

Принципових відмінностей між Lesedrama і п'єсами, які орієнтовані авторами на сценічну постановку, не існує. Драми, створювані для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (в тому числі сучасний) наполегливо шукає і часом знаходить до них ключі, свідоцтва чого - успішні постановки тургенєвського «Місяця в селі» (перш за все це знаменитий дореволюційний спектакль Художнього театру) і численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання пушкінських маленьких трагедій в XX в.

Давня істина залишається в силі: найважливіше, головне призначення драми - це сцена. «Тільки при сценічному виконанні, -зазначив А. Н. Островський, -драматургіческій вигадка автора отримує цілком закінчену форму і виробляє саме те моральна чинність, досягнення якого автор поставив собі за мету»1.

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовування: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки виконуваних ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більше, іншим -Менше увагу), нерідко конкретизується і збагачується: сценічна постановка вносить в драму нові смислові відтінки. При цьому для театру першочергово значущий принцип вірності прочитання літератури. Режисер і актори покликані донести поставлене твір до глядачів з максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де актори глибоко осягають літературний твір в ero-oe «oe-них змістовних, жанрових, стильових особливостях і сполучають його в якості людей своєї епохи і культури з власними поглядами і смаками. Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (Нехай відносне) режисера і акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до сенсу поставленого твори, до особливостей його жанру, рис його стилю і до самого тексту.

У класичній естетиці XVIII-XIX ст., Зокрема у Гегеля і Бєлінського, драма (насамперед жанр трагедії) розглядалася в якості вищої форми літературної творчості: як «вінець поезії». Цілий ряд епох і справді зобразив себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл в період розквіту рабовласницької демократії, Мольєр, Расін і Корнель в пору класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів. Знаменно в цьому відношенні творчість Гете. Для великого німецького письменника були доступні всі літературні пологи, увінчав ж він своє життя в мистецтві створенням драматичного твору - безсмертного «Фауста».

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не тільки успішно змагалася з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя в просторі і часі. Це пояснюється рядом причин. По-перше, величезну роль відігравало театральне мистецтво, доступне (на відміну від рукописної та друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами характеру, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики і гротеску) в дореалістіческіе епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературною і общехудожественная.

І хоча в XIX-XX ст. на авансцену літератури висунувся соціально-психологічний роман - жанр епічного роду літератури, драматичних творів, як і раніше належить почесне місце.



Попередня   158   159   160   161   162   163   164   165   166   167   168   169   170   171   172   173   Наступна

ЛИСТ ДРУГЕ | ЛЕНІН І сучасній марксистській ЛІТЕРАТУРОЗНАВСТВО | А. М. ГОРЬКИЙ про соціалістичний реалізм | А. Я. Есалнек, Л. А. Юркіна | В. В. Прозоров АВТОР | Л. В. Чернець АДРЕСАТ | А. Я. Есалнек АРХЕТИП | Е. Р. Коточигова РІЧ У ХУДОЖНЬОМУ ЗОБРАЖЕННІ | А. Б. Єсін ЧАС І ПРОСТІР | Л. В. Че. ДЕТАЛЬ |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати