На головну

Ідейно-смислової сторони МИСТЕЦТВА

  1. Б) Підвищення виховної ролі літератури і мистецтва.
  2. богиня Мистецтва
  3. У практиці естрадного мистецтва під жанром насамперед мають на увазі об'єднання номерів за ознакою спільності виразних засобів.
  4. Відро має форму правильної чотирикутної піраміди зі сторонами підстав 0,4 і 0,2 м і висотою 0,3 м. Скільки квадратних метрів алюмінію було витрачено для її виготовлення?
  5. Вплив Реформації на розвиток мистецтва
  6. Виникнення мистецтва і його розвиток
  7. Виберіть відповідність видів мистецтва його синтетичним групам.

Автор дає про себе знати насамперед як носій того або іншого уявлення про реальність. І це визначає принципову важливість в складі мистецтва його ідейно-смислового боку,-того, що протягом XIX-XX ст. нерідко називають «ідеєю» (від др.-гр. idea-поняття, уявлення).

Це слово вкорінене в філософії здавна, з часів античності. Воно має два значення. По-перше, ідеєю називають умосяжні (55) сутність предметів, яка знаходиться за межами матеріального буття, прообраз речі (Платон і посяде його середньовічна думка), синтез поняття і об'єкта (Гегель). По-друге, протягом останніх трьох століть мислителі стали пов'язувати ідеї зі сферою суб'єктивного досвіду, з пізнанням буття. Так, англійський філософ кордону XVII-XVIII ст. Дж. Локк в «Досвід про людський розум» розрізняв ідеї ясні і смутні, реальні і фантастичні, адекватні своїм прообразів і неадекватні, згідні і невідповідні з дійсністю. Тут ідея зрозуміло як надбання не об'єктивного буття, а людської свідомості.

Стосовно до мистецтва та літератури слово «ідея» використовується в обох значеннях. У гегелівській естетиці і успадковують її теоріях художня ідея збігається з тим, що зазвичай називається темою (див. С. 40-42). Це-збагнена і відображена творцем твори буттєва сутність. Але частіше і наполегливіше про ідею в мистецтві говорилося (і в XIX, і в XX ст.) Як про сферу авторської суб'єктивності, як про вираженому в творі комплексі думок і почуттів, що належать його творцеві.

Суб'єктивна спрямованість художніх творів привернула до себе увагу в XVIII в. «Теза про головної ролі ідеї, думки в творах мистецтва <...> характеризує естетику раціоналістичного Просвітництва »[134]. Творець художніх творів в цю пору, а ще більше на рубежі XVIII-XIX ст., Був усвідомлений не просто як майстер ( «наслідувач» природі) і не в якості пасивного споглядача деяких умопостігаємих сутностей, а як виразник якогось кола почуттів і думок . За словами Ф. Шиллера, в мистецтві «порожнеча або змістовність залежать в більшій мірі від суб'єкта, ніж від об'єкта»; сила поезії полягає в тому, що «предмет ставиться тут в зв'язок з ідеєю» [135]. Автор (художник) постав в теоріях рубежу XVIII-XIX століть як виразник певної позиції, точки зору. Слідом за Кантом, який ввів термін «естетична ідея», сферу художньої суб'єктивності стали позначати терміном ідея. У тому ж значенні використовувалися вирази «поетичний дух» і «концепція». За словами Гете, «у всякому творі мистецтва <...> все зводиться до концепції» [136].

Художня ідея (концепція автора), присутня в творах, включає в себе і спрямовану інтерпретацію і оцінку автором певних життєвих явищ (що підкреслювали просвіти (56) ник від Дідро і Лессінга до Бєлінського, Чернишевського), і вощіння философического погляду на світ в його цілісності , яке пов'язане з духовним саморозкриттям автора (про це наполегливо говорили теоретики романтизму).

Думка, що виражається в творі, завжди емоційно забарвлена. Художня ідея - це свого роду сплав узагальнень і почуттів, який слідом за Гегелем В. Г. Бєлінський у п'ятій статті про Пушкіна назвав пафосом ( «Пафос завжди є пристрасть, запалювати в душі людини ідею» [137]). Саме це відрізняє мистецтво від неупередженої науки і зближує його з публіцистикою, есеїстикою, мемуарами, а також з повсякденним розумінням життя, теж наскрізь оціночним. Специфіка ж власне художніх ідей полягає не в їх емоційності, а в їх спрямованості на світ в його естетичної явленности, на чуттєвосприймаються форми життя.

Художні ідеї (концепції) відрізняються від наукових, філософських, публіцистичних узагальнень також їх місцем і роллю в духовному житті людства. Узагальнення художників, письменників, поетів нерідко передують пізніший світогляд. «Наука лише спішить за тим, що вже виявилося доступним мистецтву», -стверджував Шеллінг [138]. Ще наполегливіше і різкіше в тому ж дусі висловився Ал. Григор'єв: «Все нове вноситься в життя тільки мистецтвом: воно втілює в творах своїх то, що невидимо присутній в повітрі епохи <...> заздалегідь відчуває наближається майбутнє »[139]. Ця думка, що сягала романтичної естетиці, обгрунтована М. М. Бахтіним. «Література <...> часто передбачала філософські та етичні ідеологеми <...> У художника чуйне вухо до народжується і таким стає <...> проблемам». У момент народження «він їх чує часом краще, ніж більш обережний« людина науки », філософ або практик. Становлення думки, етичної волі і почуття, їх блукання, їх ще не оформлене намацування дійсності, їх глухе бродіння в надрах так званої «суспільної психології» - весь цей не розчленований ще потік стає ідеології відбивається і заломлюється в змісті літературних творів »[140]. Подібна роль художника - як передвісника і пророка - здійснена, зокрема соціально-історичних концепціях «Бориса Годунова» А. С. Пушкіна і «Війни і миру» Л. Н. Толстого, в повістях і оповіданнях (57) Ф. Кафки, який заговорив про жахи тоталітаризму ще до того, як він зміцнів, і в багатьох інших творах.

Разом з тим в мистецтві (насамперед словесному) широко відображаються ідеї, концепції, істини, вже (і часом вельми давно) усталилася в громадському досвіді. Художник при цьому виступає як рупор традиції, його мистецтво додатково підтверджує загальновідоме, його оживляючи, надаючи йому гостроту, миттєвість і нову переконливість. Твір подібної змістовної наповненості проникливо і хвилююче нагадує людям про те, що, будучи звичним і само собою зрозумілим, виявилося напівзабутим, стертим в свідомості. Мистецтво в цій його стороні воскрешає старі істини, дає їм нове життя. Ось образ народного театру у вірші О. Блока «Балаган» (1906): «тащітесь, траурні шкапи, / Актори, правте ремесло, / Щоб від істини ходячою / Всім стало боляче і світло »(курсив мій. - В. Х.}.

Як видно, мистецтво (скористаємося судженням В. М. Жирмунський) проявляє пильний інтерес і до того, що «принесла з собою нова епоха», і до всього здавна вкорінення, до «отстоявшимся настроям» [141].

 



Попередня   22   23   24   25   26   27   28   29   30   31   32   33   34   35   36   37   Наступна

Естетичні та естетизм | Естетичні та ХУДОЖЕСТВЕННОЕ | ТЕОРІЯ НАСЛІДУВАННЯ | ТЕОРІЯ символізації | Типового і ХАРАКТЕРНА | тематика мистецтва | ВІЧНІ ТЕМИ | КУЛЬТУРНО-ІСТОРИЧНИЙ АСПЕКТ ТЕМАТИКИ | МИСТЕЦТВО ЯК САМОПІЗНАННЯ АВТОРА | ХУДОЖНЯ ТЕМАТИКА ЯК ЦІЛЕ |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати