загрузка...
загрузка...
На головну

Особливості предмета літератури

  1. I. Особливості хірургії дитячого віку
  2. I. Особливості експлуатації родовищ
  3. II. Об'єктивні методи дослідження органів дихання. Особливості загального огляду. Місцевий огляд грудної клітки.
  4. II. Об'єктивні методи дослідження ендокринної системи. Особливості загального огляду.
  5. II.6.3) Особливості категорії юридичної особи.
  6. II.Об'ектівние методи дослідження органів жовчовиділення і підшлункової залози. Особливості загального огляду. Місцевий огляд живота. Діагностичне значення результатів огляду.
  7. II.Об'ектівние методи дослідження органів кровообігу. Особливості загального огляду. Місцевий огляд області серця і великих кровоносних судин.

1. жива цілісність. Вчений дробить предмет, вивчає людини по частинам: анатом - будова тіла, психолог - психічну діяльність і т.д. У літературі людина постає в живому і цілісному вигляді, як в житті. Письменник змальовує і зовнішній вигляд людини, і його внутрішнє життя, і його відносини з іншими людьми.

2. загальнодоступність. Те, що зображується в людині, доступно кожному. До якої б сфери діяльності не ставився герой, пісательне може заглиблюватися в складні професійні або інші проблеми, араскриваетчеловеческое в ньому - вчинки, думки, переживання.

3. Соціальна значущість. Те, що зображується в людині, має представляти суспільний інтерес. В образах героїв вирішуються важниесоціальние, моральні або морально-етичні проблеми.

4. предмет літератури на відміну від живопису або скульптури непомітний, він сприймається за допомогою уяви. Читач на основепрочітанного домальовує зображений персонаж і виступає як бувши якості співавтора що створить особливу емоційну близькість між читачем і персонажем.

Виховна функція.Людина є не тільки предметом, а й метою літератури. Література покликана формувати моральне обличчя людини в світлі загальнолюдських ідеалів. Про виховному значенні літератури говорили багато видатних письменників і мислителів. Призначення літератури, на думку римського поета Горація, - розважаючи, повчати. Гегель писав: «Література була самою універсальною і загальної наставницею роду людського і ще продовжує бути нею» [2, с. 331].

Письменники, як правило, є активними учасниками політичного життя в своїх країнах, тому втілюють у своїй творчості певні політичні ідеали з метою вплинути на ідеологію читачів. Критика самодержавства і кріпацтва була однією з магістральних тем російської літератури XIX століття. В кінці XX століття важливе місце зайняла критика тоталітарної системи ( «Архіпелаг ГУЛАГ» О. Солженіцина та ін.).

Естетична функція.Література впливає не тільки на розум, але і на естетичне почуття читача, доставляючи йому естетичну насолоду. Естетичне почуття - це почуття прекрасного, притаманна людині і що відрізняє його від тварини потреба в красі. Людина творить за законами краси і сприймає навколишній світ свідомо чи несвідомо крізь призму прекрасного. У навколишньому світі, в тому числі в літературі і мистецтві, на естетичне почуття впливає те, що містить прекрасне. А прекрасне - це те, що представляється людині ідеальним. Слід зазначити, що прекрасне в житті і прекрасне в мистецтві - не одне і те ж. Прекрасне в житті визначається моральними критеріями, а в мистецтві і літературі - правдою зображення. Собакевич в житті - потворне явище, а образ Собакевича в «Мертвих душах» Н .Гоголя доставляє естетичну насолоду глибокою правдою зображення характеру.

У зв'язку з тим, що естетичному значенням літератури в школі приділяється недостатня увага, зупинимося на цьому питанні більш детально. Естетичне почуття є у кожної людини, але розвинуте воно по-різному. Які ж чинники визначаю його розвиток?

1. соціальне буття. Класичний приклад наводить Н.Чернишевський: ідеал жінки для селянина і для пана абсолютно різний. Ідеальна жінка для селянина - фізично міцна, огрядна, здатна, по слонам поета, коня на скаку зупинимо »і в палаючу хату ввійти. Вона повинна працювати нарівні з чоловіком, народжувати дітей і побільше, так як діти виростають і стають помічниками батьків у їх нелегкій праці. Для пана ідеальна жінка ніжна, витончена, вихована.

2. Рівень освіченості і культури. Естетичне почуття закладено в самій природі людини, проте воно формується і розвивається під впливом різних факторів, до числа яких належить прилучення до освіти і культури. Чим освіченіші людина, тим більш розвинутою його естетичне почуття, тим більше явищ дійсності входять в сферу його естетичного сприйняття. Так. симфонічна музика, оперний і балетне мистецтво вимагають певної підготовки, знання специфічних особливостей кожного m них.

3. Індивідуальні особливості особистості. В естетичному сприйнятті людини є те, що визначається його психо-фізіологічними особливостями. Не дарма здавна існує прислів'я: «На смак і колір товаришів немає». Одній людині може подобатися мажорна музика, іншому - мінорна, одному поезія Пушкіна, іншому - Лермонтова, -все це ніякими об'єктивними причинами пояснити неможливо.

4. Національні традиції. У кожного народу є сформовані протягом століть стійкі уявлення про прекрасне в обрядах, одязі, піснях, музиці, танцях, етикеті і багато іншого.

5. Мода. великий вплив на естетичне почуття надає мода сукупність смаків, пануючих в певному середовищі і в певний час. Вона проявляється переважно в одязі і туалеті, проте в якійсь мірі схильні до неї мистецтво і література. Модними бувають певні жанри, теми, образи.

Отже, на формування естетичного почуття впливають багато факторів. Уявлення людини про прекрасне не є незмінним: в процесі життя воно розвивається і коригується. Залучення до мистецтва сприяє духовному розвитку особистості, розвитку естетичного почуття.

Як вже було сказано, на естетичне почуття впливають ті явища мистецтва і життя, в яких втілено прекрасне. Прекрасне - одна з найважливіших категорій теорії мистецтва і літератури, яка протягом століть по-різному трактується мислителями. Можна сказати, що сутність прекрасного як досконалого і ідеального визнавали вага, проте в розумінні його природи виявилися дві протилежні точки зору. Одні бачили джерело прекрасного в реальній дійсності, а інші - в свідомості. Іншими словами, перші вважали, що прекрасне існує в реальному світі незалежно від сприйняття його людиною, а другі вважали, що воно продукт свідомості людини, який, сприймаючи предмети реальної дійсності, переносить на них свій внутрішній світ. Питання про об'єктивну або суб'єктивну природу прекрасного до цих нір дискутується теоретиками мистецтва. Справді наукове розуміння його зводиться до того, що прекрасне є єдність об'єктивного і суб'єктивного. Джерелом суб'єктивного естетичного переживання є об'єктивно існуючі властивості предметів і явищ зовнішнього світу. Людині властиво уявлення про красу, яку відкриває він в явищах, що володіють естетичної значимістю. На підставі викладеного прекрасне можна визначити так: прекрасне - це явища життя, які сприймаються нами як ідеальні. За словами Гегеля, - це «те загальне, яке ми представляємо і яке ми бажаємо». Естетичну насолоду в літературі можуть викликати вражаючі своєю правдою характери героїв, яскраві картини природи, ємні за змістом і виразні за формою вірші і все те, що знаходить відгук у душі читача.

ЛІТЕРАТУРА ТА ІНШІ ВИДИ МИСТЕЦТВА

Людина є предметом не тільки літератури, а й предметом інших видів мистецтва. Протягом століть періодично спалахували суперечки про те, який вид мистецтва важливіше. Леонардо да Вінчі віддавав перевагу живопису; просвітителі XVIII століття - театру; Лессінг, Гегель, Бєлінський літературі; деякі сучасні теоретики - кіно і телебаченню. У зв'язку з цим необхідно зіставити літературу з іншими видами мистецтва, щоб переконатися в можливостях зображення людини кожним з них.

архітектураздатна передати тільки загальні устремління людей, окрема особистість їй недоступна. Архітектурний стиль відображає найбільш загальні основи духовного буття суспільства в певну історичну епоху.

скульптуразображує зовнішній вигляд людини, здатна розкрити деякі риси його внутрішнього світу, проте передає найбільш загальні, переважно цивільні риси особистості. Так, навіть недосвідчений глядач, розглядаючи пам'ятник Т.Г. Шевченко на Монастирському острові в Дніпропетровську по виразу обличчя, позі, одязі і інших деталей зовнішності може визначити, що Шевченко - людина з народу, за характером - борець, що ідеали його життя близькі новій епосі. Разом з тим конкретних реалій життя дізнатися з скульптури можна.

живопис зображує живий вигляд людини, Cпособность глибше, ніж скульптура, проникати в його внутрішній світ. Однак вона фіксує тільки один момент життя людини. У цей недолік живопису криється і її гідність: художник як би зупиняє прекрасну мить життя, дозволяє повторно насолодитися ним. «... То, що в області природи швидко проходить, - писав Гегель, - мистецтвом закріплюється в щось перебуває: швидко зникає посмішку, що раптом з'явилася, хитру, пустотливу складку губ, погляд, скороминущий промінь світла».

музика глибоко розкриває внутрішній стан людини, передає його найтонші переживання, однак, за словами Бєлінського, багато говорячи серцю, вона мало говорить розуму. «Музика гот ж мова, але виражає те, що свідомість ще не здолало», - так охарактеризував її Ф. Достоєвський.

театр створює ілюзію реального життя: в ньому діють реальні люди, які в словах і вчинках розкривають себе і характерні явища життя. Глядачеві немає потреби напружувати свою фантазію, так як все відбувається як би в натуральному вигляді Доступність - дуже важливий гідність театру. Слабка сторона театру як мистецтва - нестача коштів розкриття внутрішнього світу людини. У ньому відсутня автор - всезнаючий коментатор відбувається в душах героїв. Щоб заповнити цю прогалину, іноді автори п'єс вдаються до штучних прийомів: «голосу через кадру», «реплік в сторону» і ін.

література, На думку В. Бєлінського, є вищим родом мистецтва, тому що вона втілює гідності всіх інших видів мистецтва. Вона має необмежені можливості зображення життя в часі і просторі, а також глибоко проникати dо внутрішній світ людини. Найважливіше її гідність - зображення життя людини в русі і в складному взаємозв'язку його з навколишнім світом.

Кіно порівняно новий вид мистецтва, який зображає життя за допомогою складної відео- та аудіотехніки. Воно як би увібрав гідності живопису, театру і найважливіша якість літератури показувати життя в розвитку. Деякі теоретики переоцінюють перевага кіно над літературою і роблять висновок, що кіно се замінить. Однак кіно як вид мистецтва має свої переваги і свої недоліки. Так само, як театр, кіно відчуває нестачу коштів розкриття внутрішнього світу героїв. Не випадково воно з самого початку взяла собі в союзники музику, що відрізняється здатністю розкривати внутрішній стан людини. По-друге, кіно поступається літературі в повноті зображення життя. Щоб переконатися в цьому, досить згадати екранізації відомих літературних творів. По-третє, література є основою кіномистецтва.

Таким чином, немає ніяких підстав для песимістичних висновків про долю художньої літератури. Поки існує слово, до тих пір буде існувати і мистецтво слова.

I. ХУДОЖНЯ ЛІТЕРАТУРА

1. Естетичні та ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

Естетичне як відношення. - Поняття катарсису та емоційної рефлексії. - Розмежування естетичного з гедоністичним, логічним, етичним. - Поняття смаку. - Об'єктивні та суб'єктивні передумови естетичного: цілісність і самоактуалізація. - Художнє як естетичний рід діяльності. - Співвідношення матеріалу, форми і змісту. - Співвідношення образотворчого та семіотичного почав художньої діяльності. - Умовність, цілісність, оригінальність і узагальненість художнього як закони мистецтва. - Комунікативна природа художності і закон адресованности.

Естетичне (від грец. Aisthetik6s - відчуває, чуттєвий) являє собою особливі відносини людини до дійсності. На цій посаді вона співвідноситься з логічним, етичним (моральним) і гедоністичним, що утворюють свого роду зовнішні кордони естетичного в культурі.

Естетичне ставлення не слід розуміти занадто вузько і обмежувати замилуванням красою предметів, любовним спогляданням явищ життя. До сфери естетичного належать також сміхові, трагічні і деякі інші переживання, які передбачають особливий стан катарсису. Грецьке слово «катарсис», введене в теорію літератури Аристотелем, означає очищення, а саме: очищення афектів (від лат. Affectus - пристрасть, збуджений стан).

Інакше кажучи, естетичне ставлення являє собою емоційну рефлексію. Якщо раціональна рефлексія (від лат. Reflexio - відображення) є логічним самоаналізом свідомості, роздумами над власними думками, то рефлексія емоційна - це переживання переживань (вражень, спогадів, емоційних реакцій). Таке «вторинне» переживання вже не зводиться до його первинного психологічним змістом, яке в акті емоційної рефлексії перетворюється культурним досвідом особистості.

Естетичне сприйняття світу крізь одушевляти призму емоційної рефлексії не слід змішувати з гедоністичним (від грец. Hedone - насолода) задоволенням від реального чи уявного володіння об'єктом. Так, еротичне ставлення до оголеного людського тіла або його зображення є афектом - переживанням первинним, інстинктивним. Тоді як художнє враження від живописного полотна з оголеною натурою виявляється вторинним, одухотвореним переживанням (катарсисом) - естетичним «очищенням» еротичного афекту.

Принципова відмінність естетичного (духовного) відносини від гедоністичного (фізіологічного) насолоди полягає в тому, що в акті естетичного споглядання «я» несвідомо орієнтуюся на духовно солідарного зі мною «свого іншого». Самим замилуванням «я» мимоволі озираюся на актуальний для мене в даний момент «погляд з-за плеча». «Я" не привласнюю емоційно рефлектіруемое переживання себе, але, навпаки, ділюся ним з деякого роду адресатом мого духовного активності. Як говорив М. Бахтін, «дивлячись всередину себе», людина дивиться «очима іншого» [1], оскільки будь-яка рефлексія непереборно володіє діалогічного соотнесенностью з іншим свідомістю, що знаходяться поза моєї свідомості.

Логічне, будучи чисто пізнавальним, безоціночним ставленням, ставить пізнає суб'єкта поза пізнаваного об'єкта. З логічної точки зору, народження або смерть, наприклад, не хороші і не погані, а лише закономірні. Логічний об'єкт, логічний суб'єкт, а також ту чи іншу логічне відношення між ними можуть мислитися окремо, тоді як суб'єкт і об'єкт естетичного ставлення є несліянного і нероздільними його полюсами. Якщо математична задача, наприклад, не втрачає своєї логічності і тоді, коли її ніхто не вирішує, то предмет споглядання виявляється естетичним об'єктом тільки в присутності естетичного суб'єкта. І навпаки: споглядає стає естетичним суб'єктом тільки перед обличчям естетичного об'єкта.

Моральне ставлення як суто ціннісне - на противагу логічному - робить суб'єкта безпосереднім учасником будь-якій ситуації, яка сприймається етично. Добро і зло є абсолютними полюсами системи моральних переконань. Неминучий для етичного ставлення моральний вибір своєї ціннісної позиції (переконаності) вже тотожний вчинку - навіть у тому випадку, якщо він не буде продемонстрований зовнішньою поведінкою, - оскільки «фіксує» місце етичного суб'єкта на своєрідною шкалою моральних цінностей.

Естетична сфера людських відносин не є областю знань або переконань. Це сфера думок, «кажимостей», відносин смаку, що і зближує естетичне з гедоністичним. Поняття смаку, його наявності або відсутності, ступеня розвиненості передбачає культуру сприйняття, емоційної рефлексії, а саме: міру як диференційованості сприйняття (потреби і здатності розрізняти частини, зокрема, відтінки), так і міру його інтегрованості (потреби і здатності концентрувати різноманіття вражень в єдності цілого).

Як смакового відносини естетичне являє собою нероздільне (синкретичне) єдність ціннісного і пізнавального, аналогічне синкретизму естетичних суб'єкта та об'єкта. У зв'язку з цим для виникнення феномена естетичного необхідні передумови двоякого роду: об'єктивні і суб'єктивні. Очевидно, що без реального чи уявного (потенційного, віртуального) об'єкта, відповідає строю емоційної рефлексії глядача, естетичне ставлення неможливо. Але і за відсутності суб'єкта такої рефлексії нічого естетичного (ідилічного, трагічного, комічного) в життя природи або в історичній дійсності не може бути виявлено. Для прояву так званих естетичних властивостей об'єкта необхідна інтенсивна емоційна життя людського «я».

Об'єктивною передумовою естетичного ставлення виступає цілісність - тобто повнота і ненадмірність - таких станів життя, коли «ні додати, ні відняти, ні змінити нічого не можна, що не зробивши гірше» [2] 1. Цілісність служить нормою смаку в такій же мірі, в якій несуперечливість служить нормою логічного знання, а життєва доброчинність - нормою етичного вчинку. При цьому щось логічно суперечливе або морально шкідливе (зле) цілком може виробляти досить цілісне, інакше кажучи, естетичне враження.

Вражаючу цілісність (завершеність) об'єкта споглядання зазвичай називають словом «краса», але характеризують їм переважно зовнішню повноту і ненадмірність явищ. Тим часом об'єктом естетичного споглядання може виступати і внутрішня цілісність: не тільки цілісність тіла (речі), але і душі (особистості). Більш того, особистість як внутрішню єдність духовного «я» є вища форма цілісності, доступною людському сприйняттю. Як зауважив А. Н. Веселовського, естетичне ставлення до якогось предмета, перетворюючи його в естетичний об'єкт, «дає йому відому цілісність, як би особистість» [3].

В реальній дійсності абсолютна цілісність в принципі недосяжна: її досягнення означало б завершеність, зупинку самого процесу життя. (Пор .: «Зупинися, мить, ти прекрасна!» З «Фауста» Гете.) Вступити в естетичне ставлення до об'єкта споглядання означає зайняти таку «внежізненно активну позицію» (Бахтін), з якої об'єкт постане настільки цілісним, як це необхідно для встановлення в акті емоційної рефлексії «резонансу ... між зустрічаються один з одним реальностями - роз'єднаною часткою, яка тріпоче при наближенні до Решті» [4], і цілісністю світу. Але і особистість, зі свого боку, повинна володіти при цьому деякої внутрішньої цілісністю, що дозволяє досягти того духовного стану, «як ніби це дві шальки терезів (я і природа) приходять в рівновагу, і стрілки зупиняються» [5]. Внутрішня цілісність «порядку в душі» (М.М. Пришвін) являє собою духовну зосередженість людського «я», або, в термінах гуманістичної психології, - його самоактуалізацію [6]. Такий стан особистості носить творчий характер і становить суб'єктивну передумову естетичного ставлення.

Синкретизм естетичного говорить про його старовини, изначальности в ході ментальної (інтелектуально-психологічної) еволюції людства. Спочатку «причетна вненаходімость» людини як духовної істоти, присутнього в матеріальному бутті навколишнього його природи, реалізовувалася в формах міфологічного мислення. Але з виділенням з цього синкретизму, з одного боку, чисто ціннісного етичного (в кінцевому рахунку, релігійного) світовідношення, а з іншого - суто пізнавального логічного (в кінцевому рахунку, наукового) світорозуміння - естетичне світосприйняття зробилося основою художнього мислення і відповідних форм діяльності.

* * *

Художнє є рід людської діяльності, яка передбачає досягнення досконалості своїх виробів (естетичної їх цілісності) як «кордону», який, кажучи словами І. Канта, «не може бути відсунутий» [7]. Інакше кажучи, мистецтво (область такої діяльності), і зокрема мистецтво слова, являє собою вищу форму естетичних відносин. «Естетичне споглядання природи, - писав Бахтін, - естетичні моменти в міфі, в світогляді <...> сумбурні, нестійкі, гібридні. Естетичне цілком реалізує себе лише в мистецтві »[8].

Емоційна рефлексія (естетичне) є духовним джерелом творення творів мистецтва (художнього). Так, афект скорботи - переживання моральне і цілком духовне, але первинне і безпосереднє, заволодіває людиною, який від горя може втратити контроль над собою. Для повідомлення про своє горе йому досить первинної знакової сі-теми (мови). Почуття ж, висловлюване в елегії, складеної з приводу втрати, - переживання вторинне і опосередковане (зокрема, опосередковане жанрової традицією). Це «очищення» афекту скорботи вимагає від автора творчого самовладання, тобто одухотвореного оволодіння своєю емоційною життям і, як наслідок, звернення до вторинної знакової системи - художньому мови елегійного поезії.

Естетична діяльність є діяльністю переоформляти, що надає будь-чого нову, вторинну форму. Різно-го роду ремесла привносять естетичний момент в практичну діяльність виготовлення речей в тій мірі, в якій їх «прикрашають», тобто надають їм додаткову значимість. Однак в області мистецтва, який не виконує утилітарної функції, переоформляти естетична діяльність спрямована не на матеріал, з якого «виготовляються» тексти, а на життєвий зміст первинних переживань. Породжуваний цією діяльністю естетичний об'єкт М.М.Бахтин визначав як «зміст естетичної діяльності (споглядання), спрямованої на твір» [9].

Будь-яке переживання ціннісно, ??воно полягає в тому, що явище здається таким чи іншим, тобто набуває для суб'єкта життя певну «кажимость». Естетична діяльність художника полягає в переоформленні цих кажимостей, або, інакше кажучи, в створенні нових способів життя, нових форм її сприйняття в уяві. Створено духовної реальності уяви світу виступає необхідною умовою мистецтва. Без цього ніяка семиотическая (знакова) діяльність складання тексту не знаходить художності. Точно так же, як ніяка гра уяви без її семіотичного фіксації в текстах ще не належить до сфери мистецтва.

Художній образ - це теж кажимость, тобто «Неіснуюче, яке існує» (Гегель), що не існує в первинної реальності, але котре існує в уяві - в замісної (вторинної) реальності. Однак кажимость образу в мистецтві наділена (на відміну від кажимости життєвого переживання) властивостями знака: 1) належить якійсь системі образів, яка виступає в ролі художньої мови; 2) служить уявною аналогом якийсь інший дійсності; 3) має якусь концептуальністю (сенсом).

У той же час естетичну діяльність неможливо звести до семіотичної. Зовнішня або внутрішня (уявна) відтворюваність є необхідною характеристикою знакового поведінки. Якщо впорядкування співвідносяться з мовою знаків в тексти не може бути ніким відтворено, воно втрачає свою семіотичну функцію, бо до області мови належить тільки те, що може повторюватися.

Естетична діяльність, навпаки, не передбачає відтворюваності, оскільки не зводиться до простого творення, але виявляється творінням - безпрецедентним творенням. Невоспроизводимость - найважливіша характеристика творчого акту на відміну від актів пізнання або ремісничої праці, а справжнім витвором мистецтва може бути визнано лише щось справді унікальне. Засновник філософської естетики Олександр Баумгартен (перший том його праці вийшов в 1750 р) називав твір мистецтва гетерокосмосом - іншим (створеним) світом.

Навіть відкладення в творі літератури або живопису історичного обличчя є не простим відтворенням, а створенням його аналога, наділеного семіотичної значимістю і естетично концептуальним змістом. Якщо ми маємо справу з естетичною діяльністю, а не з ремісничої імітацією чорт образу або фактів біографії, то під ім'ям реального історичного діяча (скажімо, Наполеона в «Війні і світі») виявляється вигадана автором людська особистість - ціннісна кажимость (образ) його історичного прообразу . Особистість героя виявляється Субституция (від лат. Substitutio - підстановка), заміщенням первинної реальності, історичного людини - реальністю вторинної, подумки створеної і емоційно відрефлектувати.

Естетичний зміст емоційної рефлексії знаходить в мистецтві подібну форму творчої уяви: чи не вигадки щодо навколишньої дійсності (це було б неправдою), а вигадки принципово нової реальності. Здатність до такої діяльності И.Кант називав «геніальністю» і характеризував її як «здатність створити те, чого не можна навчитися» [10]. А Ф.В.Й. Шеллінг слідом за Кантом вважав, що «основний закон поезії є оригінальність» [11]. Втім, у мистецтва є і деякі інші фундаментальні закони.

Образотворча природа мистецтва, що проявляє себе в «законі оригінальності» (принципової невоспроизводимости творчого акту), обумовлена ??його естетичної природою, і до того ж обумовлена ??двояко.

По-перше, вторинне переживання (емоційна рефлексія) можна здійснити тільки в умовах вторинної ж (уяви) реальності. Навіть саме життєподібне мистецтво суцільно умовно, оскільки покликане порушувати не прямі емоційні афекти, але опосередковані, обумовлені художньої Субституция рефлексії: переживання переживань. Якщо на театральній сцені, що представляє трагедію, проллється справжня кров, естетична ситуація миттєво зникне. У цьому сенсі можна говорити про умовність як першому законі мистецтва.

По-друге, передумовою естетичного ставлення, як уже говорилося вище, служить цілісність. Естетичне переоформлення чого б то ні було є його оцельненіем - доданням оформлюється завершеності (повноти) і зосередженості (ненадлишкових). А справжня завершеність зупиненого миті досяжна тільки в уяві (завершення дійсного життя обертається смертю).

Як тексту (зовні) твір мистецтва належить первинної реальності життя. Тому текст в інших випадках може залишатися і незакінченим (пор. Пропуски строф в «Євгенії Онєгіні»). Але вигаданий «гетерокосмос», щоб сприйматися «новою реальністю», вимагає оцельняющего завершення. Створено віртуальної цілісності уяву світу є неотменімо умова його художності і дозволяє говорити про закон цілісності, згідно з яким «у справжньому художньому творі ... не можна вийняти один вірш, одну сцену, одну фігуру, один такт зі свого місця і поставити в інше, не порушивши значення всього твору »[12].

Принципово важливим наслідком з цього фундаментального закону художності є практична нерозривність змісту і форми твору мистецтва як граней єдиного цілого. Це істотно відрізняє умовність мистецтва від умовності всіх інших семіотичних практик текстопорождения.

Завершеність і зосередженість художньої реальності вигаданого світу досягається завдяки наявності у нього абсолютного «ціннісного центру» (Бахтін), який в реальному перебігу навколишнього нас життя відсутня. Таким центром тут виступає інстанція героя, до якого автор ставиться естетично як до повноцінного людського «я», як до особистісної формі цілісності буття.

Художні тексти здатні запам'ятовувати найрізноманітніші відомості про світ і життя, проте всі вони для мистецтва факультативні і неспецифічні. Власне ж художнє висловлювання, на думку Б.Л. Пастернака, довірена романного героя, це «якийсь твердження про життя, по всеохоплюючої своєї широті на окремі слова не розкладений», а в той же час «вузьке і зосереджене»; в кінцевому рахунку, «мистецтво, в тому числі і трагічне, є розповідь про щастя існування» [13]. Предметом естетичного «затвердження» виступає одинична цілісність особистісного буття: я-в-світі - специфічно людський спосіб «існування» (внутрішнє присутність у зовнішній реальності).

Будь-яке «я» унікально і одночасно універсально: будь-яка особистість є таким я-в-світі. Звідси сформульований Шеллингом парадокс художності: «чим твір оригінальніше, тим воно універсальніше». «Ви говорите, - писав Л. М. Толстой Н.Н.Страхову, - що Достоєвський описував себе в своїх героїв, уявляючи, що всі люди такі. І що ж! результат той, що навіть в цих виняткових людей не тільки ми, споріднені з ним люди, але іноземці впізнають себе, свою душу. Чим глибше зачерпнути, тим загальне всім, знайомим і рідним »[14]. «Почуття себе самого», за розумом Пришвіна, «це цікаво всім, тому що з нас самих складаються" все "» [15].

Жодному логічному пізнання таємниця внутрішнього «я» (ядра особистості, а не її оболонок: психології, характеру, соціальної поведінки) в принципі недоступна. Тим часом художня реальність героя - це ще одна (вигадана, умовна) індивідуальність, чиєю таємницею спочатку володіє створив її художник. Внаслідок цього, словами Гегеля, «духовна цінність, якою володіють якась подія, індивідуальний характер, вчинок ... в художньому творі чистіше й прозоріше, ніж це можливо в повсякденному внехудожественной дійсності» [16]. Залучення до знання такого роду збагачує наш духовний досвід внутрішнього (особистісного) присутності в зовнішньому світі і становить свого роду стрижень художнього сприйняття.

Парадоксальність художнього - в його одночасної одиничності і загальності - може бути охарактеризована як взаємодоповнюючі закону індивідуації (оригінальності) та закону генералізації (узагальненості).

Героями літературних творів часом виявляються не тільки люди, але, ким би вони не були, вони представляються в навколишній їхній обстановці володарями внутрішнього «я». З іншого боку, не всі людські фігури літературного тексту наділяються таким якістю; в подібному випадку вони виступають елементами фону, зовнішніх обставин внутрішнього життя. Естетична діяльність по створенню художньої реальності є «ціннісне ущільнення» уявного світу навколо «я» героя як «ціннісного центру» цього міра2. Художній зміст може служити вмістилищем різноманітних знань і переконань, але в останній своїй глибині воно завжди виявляється деяким концептом я-в-світі (екзистенції). Стрижнем художності твору як естетичної цілісності є те чи інше розуміння внутрішнього присутності особистісного начала в зовнішньому (безособовому, Сверхлічной, міжособистісному) бутті природи, історії, суспільства.

Мистецтво є вища, діяльна форма естетичних відносин. Творчість художника - це знакова, текстопорождающая практика, яка задовольнить естетичні потреби духовного життя людини і формує сферу естетичних відносин між людьми, оскільки в основі своїй мистецтво є діяльність комунікативна. Воно, як вперше з усією визначеністю було сформульовано в кінці XIX в. Л. Н. Толстим, «є необхідна для життя і для руху до блага окремої людини і людства засіб спілкування людей, яка поєднує їх в одному і тому ж почутті» [17].

Це властивість дозволяє розглядати твір мистецтва як висловлювання, зрозуміле як комунікативного події, або дискурсу (від франц .: discours - фрагменти розмови). Даний термін в останні десятиліття широко уживаний для позначення жанрової і смислової цілісності текстуально-мовного оформлення актів свідомості, орієнтованих на іншу свідомість, на адресата. Дискурсивна практика породження висловлювань неминуче реалізує деяку комунікативну стратегію взаємодії свідомостей. Утвердився в XX в. підвищений інтерес до цієї сторони художньої діяльності відкриває ще один закон мистецтва: закон адресованности.

Художнє ціле, саме «як ціле, завжди прямує до більш-менш далекому, невідомому адресату, в існуванні якого поет не може сумніватися, чи не засумнівавшись в собі» [18]. При цьому зовнішня адресність літературного тексту (посвячення, звернення до читача) для мистецтва факультативна і аж ніяк не характеризує його художню специфіку. Естетична (внутрішня) адресність полягає в тому, що твір - в силу умовної замкнутості і зосередженості своєї уяви світу - укладає в собі уготованную читачеві внутрішню точку зору, з якої цей світ тільки і відкривається у всій своїй цілісності. Власником такої точки зору виступає віртуальний (гранично можливий) адресат художнього твору, «концепірованного особистість, яка є елементом НЕ емпіричної, а естетичної реальності» [19]. Що ж стосується реального читача, глядача, слухача, то, за словами Г.Г. Гадамера, «розуміючи, що говорить мистецтво, людина недвозначно зустрічається ... з самим собою», оскільки «мова мистецтва ... звернений до інтимного саморозуміння всіх і кожного» [20].

Адресність художнього дискурсу полягає не в повідомленні деякого готового сенсу, а в залученні до певного способу смислопорожденія. Відповідно до класичної формулюванні А.А. Потебні, «мистецтво є мова художника, і як за допомогою слова не можна передати іншому своєї думки, а можна тільки пробудити в ньому його власну, так не можна її повідомити і в творі мистецтва»; зміст художнього твору «дійсно домовлено його внутрішню формою, але могло зовсім не входити в розрахунки художника»; тому «сутність, сила такого твору не в тому, що розумів під ним автор, а в тому, як воно діє на читача чи глядача» [21]. Відповідно до закону адресованности твір мистецтва - всім строєм своєї художності - має на увазі адресата, для якого художнє сприйняття стане не розгадкою авторського задуму, але індивідуальним шляхом до спільного змісту.

Генеруючим такий сенс ладом художнього цілого, або «модусом» художності, виступає та чи інша історично продуктивна модель присутності особистісного «я» (внутрішньої цілісності) в осяжний його світі (зовнішньої цілісності). Ці модифікації творчого завершення (оцельненія) художньої реальності характеризуються за допомогою відповідних модусів художності.

література

Адорно Т.В. Естетична теорія / пер. з нім. - М., 2001. Асмус В.Ф. Німецька естетика XVIII століття. - М., 1962.

Бахтін М.М. Проблема змісту, матеріалу і форми в словес-ном художній творчості // М.М.Бахтин. Питання літератури та естетики. - М., 1975.

Бахтін М.М. Автор і герой в естетичній діяльності // М.М.Бахтин. Естетика словесної творчості. - 2-е вид. - М., 1986.

Білецький О.І. У майстерні художника слова. - М., 1989. Буров А.І. Естетична сутність мистецтва. - М., 1956.

Волков І.Ф. Література як вид художньої творчості. - М., 1985. (Гл. 1-2.)

Гадамер Г.Г. Актуальність прекрасного / пер. з нім. - М., 1991. Гартман М. Естетика / пер. з нім. - М., 1958.

Гегель Г.В.Ф. Естетика: в 4 т. - М., 1968. - Т. 1.

Гей Н.К. Художність літератури. Поетика. Стиль. - М., 1975. Гіршман М.М. Літературний твір. Теорія художньої цілісності. - М., 2007. (Ч. I.)

Інґарден Р. Дослідження з естетики / пер. з пол. - М., 1962. Кант І. Критика здатності судження // Соч .: в 6 т. - М., 1966. - Т. 5. - С. 318-337.

Кроче Б. Естетика // Б. Кроче. Антологія творів з філософії: пров. з іт. - СПб., 1999. (Ч. 7.)

Лукач Д. Своєрідність естетичного / пер. з нім. - М., 1986. - Т. 2. Німецьке філософське літературознавство наших днів. Антологія / пер. з нім .; відп. ред. І.П.Смірнов, Д.Уффельман, К.Шрамм. - СПб., 2001..

Поспєлов Г.М. Мистецтво і естетика. - М., 1984. Потебня А.А. Естетика і поетика. - М., 1976.

Роднянськая І.Б. Художність // Коротка літературна енциклопедія: в 9 т. - М., 1975. - Т. 8.

Римар Н.Т., Скобелєв В.П. Теорія автора і проблема художньої діяльності. - Воронеж, 1994..

Соловйов Вл.С. Загальний сенс мистецтва // Соч .: в 2 т. - М., 1988. - Т. 2.

ЗМІСТ І ФОРМА ЛІТЕРАТУРИ

У зв'язку з тим, що література є відображенням життя, зміст її складають явища життя, зображені крізь призму авторського сприйняття. У змісті літератури слід розрізняти два начала об'єктивне і суб'єктивне, тобто те, що зображується, і то, як зображується. Іншими словами, зміст літератури складають зображені картини життя і виражене ставлення до них автора. Суб'єктивне начало в художній творчості теоретики називали по-різному: естетичне судження (Кант), пафос (Гегель), тенденційність (В. Бєлінський), вирок письменника над явищами життя (М.Чернишевскій). Реальний світ, відбитий письменником, постає у творі як художній світ, відтворений уявою автора відповідно до його естетичним ідеалом.

Форму будь-якого об'єкта в філософії прийнято визначати як спосіб вираження змісту. Н.Чернишевський форму літератури визначив як форму життя. У художньому творі, як і в реальному житті, ми бачимо людей, які живуть, до чогось прагнуть, страждають і радіють. Форма життя - це образна форма. Ми підійшли до одного з найважливіших понять теорії літератури - образу. Як відомо, образність становить специфічну особливість літератури і мистецтва, тому можна сказати, що образ - це форма відображення життя в літературі і мистецтві. Правда, цей термін вживається і в вузькому сенсі, як яскраве барвисте вираз. наприклад:

Місяць золотою пороші

Обсипала даль сіл.

(С. Єсенін)

Відомий теоретик літератури Л.І. Тимофєєв дає наступне визначення способу: «Образ - це конкретна і в той же час узагальнена картина людського життя, створена за допомогою вимислу і має естетичне значення». В цілому таке визначення прийнятно, проте в ньому немає вказівки на те, що мова йде про літературному образі. А він, як відомо, має свої відмінності: матеріалом для його створення є слово. Ось чому в наведене визначення ми внесли б таке уточнення: літературний образ - що конкретна і в той же час узагальнена словесна картина людського життя, створена за допомогою вимислу і має естетичне значення.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

Вступ до літературознавства | Засоби створення образу-персонажа | Літературні роди і жанри | Жанри епічних творів | Жанри ліричних творів | Жанри драматичних творів | Жанр і стиль літературного твору | ЛІТЕРАТУРНИЙ ТВІР | особливості теми | КОМПОЗИЦІЯ І СЮЖЕТ |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати