На головну

Робота над композицією

  1. Cedil; Паралельна робота свердловинних насосів
  2. I. Самостійна робота з інформаційними джерелами
  3. II. САМОСТІЙНА РОБОТА СТУДЕНТІВ
  4. II. САМОСТІЙНА РОБОТА СТУДЕНТІВ
  5. II. САМОСТІЙНА РОБОТА СТУДЕНТІВ
  6. III. Метод визначення платоспроможності фізичних осіб, розроблена Ощадбанком Росії.
  7. III. Робота над новою темою

Роботу над створенням площинний композиції треба починати з чіткого з'ясування завдання, яка може мати дві умови: робота над абстрактній композицією, коли враховуються лише масштабність малюнка стосовно заданих розмірах площині і фактура матеріалу, і робота над конкретною деталлю предмета меблів, в якому орнаментальна вставка або деталь становить головна прикраса. Робота над композицією першого типу є робота над так званою плакеткою - шматком орнаментованого столярного щита або дошки, яка застосовується у вигляді настінного прикраси. Ця умова є вирішальним при виборі внутрішніх розмірів деталей орнаменту і співвідношення їх між собою. Тут попередній малюнок, що відображає задум, може бути відразу виконаний в натуральну величину. Потреби в роботі в зменшеному масштабі практично немає. Створюючи такий малюнок спочатку у вигляді загального начерку, а потім з опрацюванням деталей, для кращого сприйняття ходу роботи треба відходити від нього на відстань, рівну щонайменше трьом діагоналям зображення. Так можна уникнути масштабних спотворень, звичайних при роботі «в упор», коли працює не відривається від столу.

При розробці композиції, пов'язаної з цілим предметом, на ортогональному кресленні того боку предмета, на якій передбачається використовувати орнаментальну вставку, треба знайти розміри вставки і її положення, найкращим чином відповідає структурі предмета. Тільки після цього можна приступити до внутрішньої розробці композиції цієї декоративної частини предмета. Тут найбільшу складність представляє розуміння і відчуття переходу від зменшеного зображення до натурального.



Мал. 39. Етапи роботи над композицією: а - предметна основа; б - варіанти; в - розробка прийнятого варіанту; г - опрацювання деталей

У роботі основним кресленням або малюнком, за яким здійснюється натуральне виконання, є так званий картон, шаблон або модель, виконувані в натуральну величину. Ортогональний креслення повинен точно відображати справжню величину предмета і його основні структурні ознаки: кількість і пропорції дверцят, карнизів, ящиків, підйом від статі, характер верхнього завершення, місця установки фурнітури та ін. Помилка в цьому кресленні неминуче зробить композицію непридатною. Після з'ясування місця розташування орнаменту на предмет, його розмірів і конфігурації слід визначити характер натуральної форми орнаменту стосовно предмету і розташуванню. Тут може бути два рішення: плоский орнамент або рельєфний.

Безрельефние орнаментальні площини обов'язкові там, де виступи або западини неприпустимі, наприклад в полках, кришках столів, опорних деталях диванів і крісел (спинки і підлокітники). В інших випадках це справа виконавця, який приймає рішення, з огляду на цілий ряд обставин, таких, як вид матеріалу, колір, напрямок волокон, технологія обробки.

Виконавши цю роботу, розкреслюють в натурі або масштабі 1: 2-1: 5 конфігурацію орнаментальної вставки і починають підбирати варіанти малюнка, погодившись з правилами композиції і обробки натурального матеріалу.

Ескізи малюють зазвичай олівцем. Кожен варіант слід доводити до однаковою мірою обробки, щоб можна було порівняти їх між собою. Якщо один варіант буде оброблений і відпрацьований, а другий, навіть кращий за задумом, буде намальований абияк, то порівняти їх буде важко. Як свідчить досвід, на практиці часто прекрасно задумані речі через погану подачі, що утрудняє можливість правильного порівняння або оцінки в проекті, бракуються часто самим автором.

Потім прийнятий варіант опрацьовують. Найкраща опрацювання - за допомогою кальки, яку накладають на підоснову, намальовану на папері і обводять олівцем незмінні частини і загальний контур. Деталі, які слід змінити, прорисовують на кальці, після чого на цю кальку знову накладають кальку, на якій виробляються наступні уточнення. В кінці процесу виходить повністю опрацьований малюнок, по якому можна завершити ескіз.

Остаточно промальовані на кальці малюнок переводять на папір планшета або підрамника способом передавливания. Якщо малюнок симетричний, спочатку передавлюють симетричну частину, потім пряму. При цій технології не потрібно намазувати кальку графітом і папір креслення менше забрудниться.

Після промальовування переходять до викреслювання набіло, обводять лінії тушшю і розфарбовують або тонують площину. За кресленням виконують роботу в натурі. На кресленні малюють фасад і розріз. Якщо композиція складного профілю, роблять два розрізу - поперек і вздовж.

Для ескізів композицій, задуманих в техніці маркетрі, зручно використовувати метод аплікації. В цьому випадку калька з остаточно промальованим деталями передавлюється на планшет без наступного обведення. Другий раз калька частинами передавлюється на розфарбовану імітує папір відповідними частинами, які з'єднуються потім в ціле.

Обводити передавленной малюнок не потрібно, щоб не забруднювати лінії стиків.

При роботі над площинною композицією, крім вищенаведених положень щодо ліній, тони і рельєфу на площині, треба враховувати і специфіку розміщення орнаменту на самому предметі меблів в залежності від його форми.

Так як більшість предметів меблів складається з обмежених площин, смугові орнаменти повинні розміщуватися в межах кордонів цих площин (дверки і стінки шафи, кришки столу і ін.).




Мал. 40. Смугові орнаменти: а-г - прийоми розміщень; д, е, ж - збереження площинний основи при введенні смугового орнаменту

Якщо ж смуговий орнамент переходить з однієї площини на іншу, то в місцях повороту або переходу він повинен бути закомпоновано так, щоб поворот або перехід був природним. Чим виразніше смуга, ніж вона більш самостійна і замкнута, тим більше її вплив на загальну композицію. Площина може розпастися на дві, якщо її розділити занадто широкою орнаментальною смугою від краю до краю. Смуга може перетворити одну площину в дві, якщо смуга буде складатися з деревини іншої породи, ніж площину, або якщо смуга буде врізана глибше, ніж видимий торець або кромка площині. І навпаки, смуга може підкреслити площину, якщо всередині неї пройдуть елементи нерасчлененной площині; якщо вона накладена на площину так, що та відчувається під смугою; якщо врізка смуги показує товщину і масив площині, в яку вона врізана.

Зазвичай смугу створюють з однієї декоративної теми, наприклад з квадратиків, зірочок, квіток, що переплітаються і кучерявих ліній. У вузьких орнаментальних смугах недоцільно використовувати фігури складного малюнка або вводити дві-три орнаментальні теми. Такий малюнок виходить заплутаним, надмірно складним, погано читається і, незважаючи на велику кількість вкладеної праці, виходить непереконливим.

Особливе значення для смугового орнаменту має розташування смуги на предмет. На оформлення решт орнаментальної смуги може впливати її положення щодо осі симетрії предмета або деталі, де ця смуга знаходиться. Горизонтально розташована орнаментальна смуга повинна мати замикають елементи, відмінні від рядових. Закінчувати таку орнаментальну смугу тими ж елементами, що і в середині, буде невірно. При цьому композиція руйнується: смуга виглядає як би довільно вирізаної з суцільної стрічки. Якщо горизонтальна смуга розташована щодо осі симетрії предмета або деталі зі зміщенням, то її кінці слід вирішувати по-різному. Один з кінців роблять більш розвиненим. Якщо вісь симетрії деталі проходить по середині смуги, то її кінці композиційно мають рівне значення і можуть бути вирішені однаково, замикаючи тим чи іншим чином малюнок середній частині.

У безперервних орнаментальних прикрасах відсутність замикаючих елементів допускається. На круглих в плані предметах меблів (колони, цоколі, фризи) можна бачити орнаментальні смуги, які не мають кінцевого завершення.

Так як орнамент являє собою прикрасу, матеріал інкрустації повинен бути ціннішим, ніж матеріал основного поля, але не надто відрізнятися від нього. Зауважимо, грубоволокниста текстура погано поєднується з тонкою. Тому площині з дуба зазвичай не прикрашають смугами з деревини тонковолокнистих порід. Цінність вклейці можна надати або підфарбовування дубових шматків в кольори морения, або за рахунок зміни напрямку волокон. Врізані, втоплені нижче поверхні основи смуги, що зберігають структуру матеріалу основи, повинні зберігати цю структуру як при врізки уздовж, так і поперек волокон. Глибина врізки не повинна створювати враження ослаблення міцності основи, товщина якої легко читається з торця. Це особливо слід враховувати при вставних смугах з іншого матеріалу, ніж основа.

Накладні смугові орнаменти розробляють виходячи з їх значимості на предмет меблів, відповідно до цього вибирають їх форму і профіль. Так, карниз може бути сильно розвиненим, а накладка на дверцятах при цьому повинна бути менш рельєфною.

Орнаментальне смуга може бути застосована і по контуру плоскої основи. Таким чином, виникає рамка, композиційна роль якої полягає у виявленні та підтримці центральної частини площині. У цій роботі дуже важливе почуття міри, так як сильна, виразна рамка може «вбити» середину.

Один з найпоширеніших прийомів обрамлень - профілювання борту і кромки площині, часто зустрічається в стільницях. Тут композиційна роль смугового обрамлення інша - створити враження міцності товщини масиву плити, підкреслити його цінність і добротність. Залежно від цінності дерева основа обрамлення як прикраси повинна бути якісно вище. Так, з гладкою облицюванням застосовують профільну обкладання, при складальної облицюванні - різьблену кладку, при дорогому масиві - навіть позолочену бронзу.

Якщо текстура деревної площині, на яку наноситься орнамент, настільки красива, що вимагає лише незначного збагачення, використовують обрамляють орнаменти.

Рамкова прикраса площині може бути виконано тільки з ліній, з ліній і шматків дерева іншого характеру, ніж основа одних шматків дерева тієї ж породи, що і основа, але мають іншу обробку і напрямок волокон, і шляхом з'єднання перерахованих прийомів. Цей тип меблевих орнаментіровок при відносно нескладної роботі дуже виразний і дає можливість створювати малими засобами враження краси і багатства предмета.

Якщо рамкова орнаментальна вставка виконана з більш цінної породи деревини при одночасно більш трудомісткий і якісному виконанні, ніж предмет меблів, необхідно знайти перехід від цієї вставки до поверхні предмета. Перехід виходить виразним при використанні контурних рамок з вузьких смужок деревини цінної породи або об'ємних профільованих деталей. Напрямок волокон елементів рамки повинен співпадати з напрямом довжини.

Якщо розробляється композиція в техніці маркетрі, потрібно виходити з такого. Текстури аморфні, свілеватостью, з переплутаними волокнами і капи слід поміщати в центральних композиційних вузлах, оточуючи їх у міру переходу до основної площини вставками з ясно вираженим напрямком волокон. Шматки шпону бажано поміщати в подвійній рамці, т. Е. З обох сторін обтягувати смужками з вираженою волокнистою структурою. Чому треба робити так? Це правило базується на значно більшій декоративності свілеватостью текстур деревини в порівнянні з волокнистими.

Шпон в орнаментальної рамці, складеної з шматків дерева тієї ж породи, що і основа, тонують, змінюючи напрямок волокон в порівнянні з основою. Збагачення такої орнаментальної вставки проводиться за рахунок ускладнення малюнка, поєднань шматків і введення контурних смугових частин, також забарвлених в інший колір в порівнянні з основою і заповненням. Накладні рамки застосовують при основі, міцність і товщина якої виглядають зовні переконливо. Чим більше розвинений рельєф рамки, тим переконливіше має бути враження міцності основи, що досягається введенням деталей, що показують її товщину. Опуклі накладні деталі повинні мати граничний перехід до плоскої основі.

При організації переходу від опуклою орнаментальної рамки до основної площини предмета, на яку ця деталь накладена, велике значення має різниця в тоні деревини орнаментальної накладки і основного поля. Чим більше ця різниця, тим більш розвиненим повинен бути перехід. Перехід може бути виконаний як за рахунок ширини або складності складових частин обрамлення, власне деталі, так і за рахунок додатково вводиться профілювання.

Орнаментальні композиції (площинні) є розвитком рамкової або кільцевої, вони утворюються при заповненні внутрішнього простору кільця або рамки. Якщо рамкова композиція має чітку геометричну форму з ясним зовнішнім контуром, то площинна композиція не має в цьому відношенні обмежень. Зовнішній контур її може мати геометричний характер, бути довільним і заповнювати повністю всю площину основи.

Сенс площинний композиції полягає в тому, що вона становить головний зміст на площині. Основа тут в кращому випадку становить фон, а часто вона має лише фізичний зміст поверхні, на якій розвивається композиція. Особливо це характерно для невеликих частин меблевих предметів. Площинні композиції можуть бути засновані на чисто мальовничому прийомі або на введенні в мальовничу площину графічних лінійних елементів. Мальовничий прийом використовують зазвичай в техніці маркетрі і інкрустація, які не виходять за площину основи. Лінійно-сітчасті орнаменти роблять або в техніці маркетрі, або у вигляді рельєфу, набраного з профілів.

У разі, якщо за умовами роботи предмет меблів повинен бути виготовлений з деревини однієї породи, в декоративних прикрашають площинних деталях слід використовувати цю ж породу деревини іншим чином, ніж на рядових площинах. Виразність декоративних елементів повинна будуватися на зміні напрямку волокон, збагаченні кордонів орнаментальної деталі, забарвленням. Характер площинних декоративних вставок в великій мірі залежить від конструктивної самостійності основної площини, на яку проводиться вклейка. Вставки не повинні візуально руйнувати конструктивну основу. Декоративна площинна вставка може бути розташована по всьому полю площині або вирішена як її прикраса, т. Е. Бути значно меншого розміру. У вставних деталях, наприклад в фільонках рамкових дверцят, орнамент може розвиватися по всій площині, тоді вся фільонка стає декоративною.

В обмеженому полі основи орнамент повинен бути витриманий в масштабі, відповідному предмету меблів або полю основи. Дрібні образотворчі вклейки в щитову стінку шафи виявляться не масштабними по відношенню до такої досить великої деталі, тут доречно введення орнаментики відповідного розміру.

Найбільш характерний прийом для отримання контрасту, який може служити основою для цілого ряду композиційних розробок площині в предметах меблів з високим ступенем декоративності, - поєднання лінії і площини.

Лінійно-сітчастий орнамент може виконати за допомогою пересічних паралельних ліній, ліній різної товщини і форми, а також різницею в тоні, при якій одна лінія світліше інший, але обидві або слабкіше, або сильніше основного поля площині. Якщо одна з них світліше, а інша темніше фону, малюнок виходить маловиразним, хоча і досить трудомістким у виконанні.

Лінії в залежності від ширини виконують по-різному. Дуже тонку лінію можна прорізати, потім в проріз втерти темну мастику; лінію можна і випалити. Широку лінію отримують технікою маркетрі або інтарсії. Вклеювати тонкі рейки, що виступають за основну площину, доцільно при спеціальних прийомах обробки, так як шліфувати всю площину в цьому випадку не можна. Тоді товщина і висота рейки-лінії повинні бути відносно великими.

Можна виконувати прикраси з криволінійними контурами і художніми образотворчими мотивами. Особливо виразні такі орнаменти на невеликих предметах. Зазвичай подібні прикраси виконують в техніці маркетрі. Зображення декоративного елемента композиції на папері по виразності не збігається з тим же елементом, виконаним в натурі. На малюнку або ескізі сітка, та й інші лінійні прикраси виглядають більш виразними. До того ж графічно можна посилити звучання лінії. На предмет в натурі всі деталі як би об'єднуються, пом'якшуються їх переходи і поєднання, і ступінь виразності може виявитися зовсім не такою, як було задумано в композиційному малюнку. При виконанні ескізу потрібно про це пам'ятати.

Досить часто в меблів зустрічаються комбіновані прийоми, в яких використовуються різні техніки (маркетрі і рельєф). При цьому рельєф практично завжди виступає в якості обрамляє композиційної деталі, а заповнення поля малюнком проводиться в техніці маркетрі. Таким прийомом підкреслюють особливу цінність несучої конструкції і одночасно підвищують значимість внутрішнього декоративного малюнка. Використовувати рельєф в центрі з площинним декоративним оздобленням у меблів не доцільно через неможливість зробити переконливою художню і конструктивну основи такого поєднання.

Обрамляє рельєф найчастіше виконують з профільних столярних деталей. При роботі над композицією слід максимально використовувати профілі одного малюнка. При занадто великій різноманітності профілів ускладнюється робота, в той же час велика різниця їх форми негативно впливає на виразність прикраси.

Профілі бажано розробляти по закінченою композиційною схемою відповідно до характеру місця, де цей профіль повинен бути поміщений. Так, перехід від основи до заглиблення найкраще оформити четвертним валиком або каблучком. Якщо ж перехід виробляється від підвищеної частини до основної площини, використовують гусек або викружки, які органічно підводять одну частину предмета до іншого. Каблучок або четвертний валик вживають, якщо різниця в рівнях сполучених частин композиції значна. При невеликій різниці в рівнях використовують або гусек, або викружки. Якщо профіль складний, його частини поділяють через поличку або чверть. Малюнок профілів, звернених всередину композиції, може бути більш енергійним і крутим, ніж малюнок частин, звернених назовні. В цьому випадку енергійність малюнка буде відповідати розвитку теми і сприяти виразності центру композиції.



Попередня   16   17   18   19   20   21   22   23   24   25   26   27   28   29   30   31   Наступна

Ритм, симетрія, подібності | Підпорядкованість предметів меблів | Зв'язок деталей вироби | Масштаб вироби і масштаб деталі | Прикраса предметів меблів | Види композицій в меблевих виробах | основи орнаменту | Орнамент як прикраса меблів | Лінія на площині | Тон і площину |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати