Головна

малювання натюрморту

  1. Малювання в формі
  2. РИСОВАНИЕ ножиці
  3. РИСОВАНИЕ по точках
  4. Малювання з натури класичної гіпсової вази
  5. Малювання з натури складного гіпсового орнаменту
  6. малювання страху

Всі, хто малює з натури, обов'язково проходять через різні етапи ускладнення роботи. Процес навчання малюнку на певному етапі пов'язаний з малюванням натюрморту (від франц. Nature morte - мертва натура).

Світ природи і речей, що оточують людину в повсякденному житті, - невичерпна скарбниця форм і колірних відтінків. Простота і пластичне досконалість побутових предметів, витонченість і ніжність квітів, своєрідну будову і соковитість фруктів і овочів і багато іншого завжди були об'єктами уваги художників. Малюнки та твори живопису, в яких втілюються в образну форму побутові предмети, знаряддя праці, овочі, фрукти, їжа, дичину, букети квітів і т.п., називаються натюрмортами.

Натюрморти можуть бути «побаченими» прямо в житті і «поставленими» спеціально для вирішення різних образотворчих завдань. І ті, і інші привертають увагу, тому натюрморту приділяють так багато місця в образотворчому творчості, що він став по праву самостійним жанром. «Побачене» натюрморт - це зображене художником природне групування предметів, а «поставлений» - складене з свідомо підібраних предметів, необхідних для втілення певного задуму автора.

Зображення натюрморту має свою певну закономірність і методичну послідовність. Абсолютно неприпустимо, наприклад, лише почавши малюнок, зайнятися детальним опрацюванням незначних дрібниць, якщо не визначена ще основна форма, не вирішена тональна ідея постановки. Це відразу ж призводить до роздрібненості малюнка, яку потім недосвідченому малювальнику виправити неймовірно важко і часом неможливо. Крім того, подібний поспіх веде до помилок в пропорційних відносинах, а звідси - до невдачі, невіри в свої сили і розчарування.

Пам'ятайте, що в образотворчої практиці існує перевірений метод послідовної роботи над малюнками, заснований на принципі: від загального до приватного і від приватного знову до збагачення деталями загального.

Мал. 21

Робота над натюрмортом починається з відбору та розміщення певних предметів: в нашому завданні - гіпсова модель призми і дерев'яна ваза для олівців, пензлів і т.п. (Рис. 21). Відбір компонентів натурної постановки повинен бути логічно виправданим, наповненим смисловий зв'язком. Речі бажано вибирати виразні за формою і обсягом.

Після того як натюрморт поставлений, ви вибираєте певне місце, звідки постановка добре видно (ми вже говорили про найбільш оптимальній відстані від малює до натурного об'єкта: вона повинна складати приблизно три розміри самої натури).

Виразність і правдивість зображення натюрморту залежать від вашої здатності спостерігати, компонувати, будувати малюнок, моделювати його тоном і т.д.

Перед безпосередньою роботою над малюнком доцільно виконати одну-дві замальовки постановки для пошуку раціональної та ефектною компонування зображення на папері. Замальовки бажано виконувати швидко, грунтуючись на першому, ще дуже свіжому враження від постановки, прагнучи передати в них характерні особливості натури, взаємозв'язок і пропорції форми кожного предмета, відношення площі зображення до площі формату листа.

Після того як в замальовці ви визначили композицію зображення, можна перейти до безпосередньої роботи на форматі. З огляду на характер постановки, ви вже вибрали формат - горизонтальний або вертикальний.

Мал. 22

Тепер перед вами стоїть завдання пройти кілька етапів малювання натюрморту. Таких етапів, тобто окремих моментів - стадій або ступенів у розвитку чого-небудь, в роботі над малюнком зазвичай не більше чотирьох.

Безумовно, початковим етапом будь-якого зображення є композиційне розміщення його на аркуші паперу. У вас вже є замальовка, використовуйте яку аж ніяк не механічно.

Тут головне місце приділяється визначенню всієї ширини і всієї висоти предметів відразу для обмеження поля зображення, тут же намічаються легкими лініями позиції кожного з тіл відносно один одного і площину, на якій вони поставлені.

На наступному етапі малювання натюрморту ви повинні уточнити місце кожного з двох предметів в зображенні і визначити їх пропорційні відносини. У цьому проміжку роботи виявляйте також конструктивну основу форми. Тут рішення всіх задач даного етапу зображення засновуйте на уважному аналізі постановки. Форму будуйте поки одними лініями, бачачи свій малюнок «каркасних», але дотримуйтесь відому міру, щоб вони у вас не виглядали всюди однакової товщини (рис. 22).

Третій за рахунком етап роботи проведіть як подальше уточнення форми тіл, що мають об'ємність і рельєфність. Ці ознаки предметів сприймаються тільки за умови світлотіні. Тому вам слід не тільки намітити великий світ ще більшу тінь, але і визначити легкими штрихами всі основні градації (поступові розташування) світлотіні. Про ці закономірності розподілу світла, півтонів, власної і падаючої тіней говорилося в підручнику не один раз, і ви про них знаєте. Потрібно тільки уважно стежити в натурі і порівнювати на папері, наскільки один предмет темніше або світліше іншого. Крім цього не забувайте також про відмінності в малюнку технічних прийомів роботи олівцем, щоб вже на цій стадії малювання виявити відмінність фактур предметів. Усе разом узяте і розглянуте з позицій перспективного побудови, об'ємності і рельєфності форм, тонового вирішення, матеріальності веде вас до останнього етапу роботи над малюнком натюрморту (рис. 23).

Мал. 23

Заключний етап передбачає процес завершення роботи - узагальнення всього лінійного і тонального ладу зображення. Якщо передній і далекий плани промальовані докладно, обидва тіла постановки руйнують цілісне сприйняття малюнка, немає м'якостіпереходів в моделювання форми тоном, то таке зображення потребує доопрацювання, яка і є узагальненням. В такому випадку необхідно пом'якшити дальній план, зруйнувати в ньому чіткі межі (створити враження глибини), «наблизити» до переднього плану один предмет і «віддалити» інший, десь в потрібному місці висвітлити, в іншому, навпаки, ущільнити тон і таким чином домогтися цілісності малюнка (рис. 24).

Всі етапи роботи над малюнком натюрморту не є відірваними один від одного стадіями зображення. Тут проходить послідовний, логічно обумовлений єдністю і неподільність процес, наслідком якого має бути правильно скомпонований, вірно побудований, в міру пророблений тоном, виразний навчальний малюнок натюрморту.

А тепер дуже докладно розглянемо, як протікає процес створення малюнка натюрморту, складеного з гіпсового геометричного тіла - шестигранної призми і дерев'яної вази для зберігання малювальних інструментів.

Після того як формат обраний, визначають, якого розміру буде нанесено на папір зображення, тим більше, що в попередніх замальовках ви шукаєте пропорційні співвідношення зображення та формату. Пропорції вплітаються в -зрітельное сприйняття відповідно до будовою очі і принципами його роботи. Кожен малює визначає відносини величин і, не дивуйтеся, відрізняє серед них відношення «золотого - перетину». Ви бачите в постановці, що стоїть вертикально ваза виглядає більш переважно, ніж лежить під кутом до неї призма. Значить, в своєму малюнку вазі ви приділіть особливу увагу, і розміщення зображення на папері станете пов'язувати з нею. Вона-то і розташується в малюнку не інакше, як по відношенню до пропорцій «золотого перетину».

Такий характер зорового сприйняття підтверджується численними дослідами, котрі проводили в різний час в ряді країн світу.

Німецький психолог Густав Фехнер в 1876 р провів ряд експериментів, показуючи чоловікам і жінкам, юнакам і дівчатам, а також дітям намальовані на папері фігури різних прямокутників, пропонуючи вибрати з них тільки один, але виробляє на кожного випробуваного найприємніше враження. Все вибрали прямокутник, що показує відношення двох його сторін в пропорції «золотого перетину» (рис. 25). Досліди іншого роду продемонстрував перед студентами нейрофізіолог з США Уоррен Мак-Каллок в 40-х роках нашого століття, коли попросив кількох добровольців з числа майбутніх фахівців привести довгастий предмет до кращу форму. Студенти деякий час працювали, а потім повернули професору предмети. Майже на всіх з них позначки були нанесені точно в районі відносини «золотого перетину», хоча молодим людям абсолютно не було нічого відомо про цю «божественної пропорції». Мак-Каллок витратив два роки на підтвердження цього феномена, так як сам особисто не вірив, що все люди вибирають цю пропорцію або встановлюють її в аматорській роботі з виготовлення всіляких виробів.

Мал. 24

Цікаве явище спостерігається при відвідуванні глядачами музеїв і виставок образотворчого мистецтва. Багато людей, самі не малювали, з разючою точністю вловлюють навіть найменші неточності в зображенні предметів в графічних зображеннях і в мальовничих картинах. Це, ймовірно, ознаки естетичного почуття людини, яке «не погоджується» з руйнуванням гармонії форми і пропорцій. Чи не з таким чи вимогою почуття прекрасного зв'язується феномен «золотої пропорції» (як тільки не називають цю пропорцію - «божественної» «золотий» «золотим перетином», «золотим числом»)? Не дарма, видно, в усі віки цивілізації людства «золота пропорція» зводилася в ранг головного естетичного принципу.

Для вас композиційні основи побудови малюнка натюрморту не повинні бути каменем спотикання, бо людина наділена здатністю добре бачити навколишнє оточення в межах поля ясного зору (під кутом 36 °). Саме пропорційні величини в межах поля ясного зору добре розрізняються очима, і ваше завдання розпізнати їх, щоб правильно побудувати малюнок. Справа в тому, що малює людина бачить предметний світ так само, як і не малює. Однак, якщо ви візьмете довільну точку зору для побудови малюнка, відбудеться спотворення. Вам треба пам'ятати, що в побудові зображення все взаємозумовлено: точка зору, поле ясного зору і відстань до предметів зображення. Значить, в процесі компонування зображення потрібно виділити таку частину замкнутого простору (листка паперу), яке включало б предмети натюрморту і частина навколишнього середовища (фону). Об'єкти зображення не повинні бути ні занадто великими, ні маленькими. Інакше велике зображення «виходить» з формату, а маленьке «тоне» в ньому. Щоб подібного не сталося, намагайтеся розглядати аркуш паперу і розміри зображення як єдине ціле композиційного рішення малюнка натюрморту.

Після організації площині паперу предмети потрібно намалювати так, як їх бачить око і як вони існують в дійсності. Для цього ви уточнюєте перспективні зміни форми вази і призми і одночасно намагаєтеся відразу зрозуміти їх об'єктивне пристрій, конструкцію, аналізуєте умови освітлення. Світлотінь на предметах розподіляється по тим же законам, з якими ви познайомилися при малюванні гіпсових моделей геометричних тіл.

Кожен малюнок є одночасно новим пізнанням предметного світу, яке супроводжується оволодінням знаннями, набуттям досвіду, нових навичок і моторикою рухів руки. Розмістивши малюнок на площині і передавши поки в легкі лінії кордону форми кожного з двох предметів і такими ж легкими штрихами намітивши об'ємність вази і призми, ви продовжуєте роботу, переходячи до наступного етапу. Тепер ви продовжуєте далі уточнювати характерні особливості форми, весь час порівнюючи малюнок з натурою. Потім починайте створення відносинами, які передбачають визначення правильних пропорцій, співвідношення просторових планів, деталей і цілого.

Мал. 25

Метод роботи відносинами дає можливість митцю оволодіти знаннями і вміннями в тій мірі, в якій вони впливають на розвиток людини як художника-професіонала.

Отже, перші стадії вашого малюнка: вирішити завдання компонування, намітити загальний силует натюрморту, виділити обидва предмети і показати пропорції, одночасно відчути зв'язок форм, відповідність їх загальному строю зображення. При роботі відносинами уточнюють малюнок, порівнюючи і зіставляючи, тобто порівнюючи зображення з цілим і частин один з одним. На цьому ж етапі ведення малюнка ви повинні приступити і до виявлення об'ємності і рельєфності форм об'єктів зображення, опрацьовуючи їх за принципом - від загального до конкретного. Тільки так ви будете весь час бачити ціле - і в будові, і в пропорціях, і в тоні.

Коли у вас з'явилася переконаність у вірності малюнка і правильності намічених светотональной відносин, можете сміливо переходити до моделювання форми поступово насичується щільністю тоном.

На цьому важливому етапі роботи - передача правдивого зображення натюрморту, яким його бачить наше око і як він існує в просторі, - потрібно весь час бачити натуру цілісно, ??тобто, торкаючись олівцем до того чи іншого місця в малюнку, не втрачати з поля зору всю постановку і весь малюнок в цілому. Весь час пам'ятайте, що ви накопичуєте знання, вміння і навички поступово і послідовно і відповідно ведете роботу над натюрмортом. Тональні відносини в натурі не можуть бути в точності передані в малюнку через невідповідність справжнього світла і білизни паперу один одному. Передати їх можна тільки шляхом проходження пропорційним натурі відносин світлотіні, і ви знаєте, що від такої передачі залежить якість тонального малюнка.

Під час моделювання малюнка тоном, коли ви всю роботу ведете від загального до конкретного, неодмінно настає момент, пов'язаний з великим бажанням взятися за остаточне опрацювання того чи іншого місця зображення, яке дуже привабливо в постановці. Ось тут і переходите до приватного, дотримуючись принципів малювання.

У практиці як навчального, так і творчого малювання зустрічаються два часто стикаються один з одним технічних способу прокладки олівцем тони на папері - штрихування і тушевка.

Штрихування на відміну від тушевки має свої яскраво виражені особливості. Досвідчений художник може досягти тільки нею передачі всіх тональних і матеріальних властивостей натури. При цьому він користується різноманітними по сліду олівця на папері штрихами - прямими і вигнутими, короткими і довгими, що накладаються один на одного в кілька шарів. Отже, під штрихуванням слід розуміти прийоми нанесення тону штрихами. Напрямок штрихування в малюнку дуже істотно. Спрямованими за формою предмета штрихами можна домогтися об'ємності і, навпаки, безсистемно накладаються форма руйнується, зображення покривається безформними плямами.

Майстри малюнка часто користувалися тушевкой - прийомом розтирання олівцем шару, плазом завданої грифелем, по поверхні паперу для отримання м'якого суцільного тону за допомогою яких розтушовування, або тампонів з паперу та дуже часто вати. Таким прийомом досить часто і ефектно користувався Ілля Юхимович Рєпін.

В процесі роботи, пов'язаної з передачею світлотіньових відносин, визначають найсвітліше і найтемніше місця в натурної постановки і, дотримуючись їх як тональних орієнтирів, поступово набирають необхідну светосилу. І весь час потрібно порівнювати і ще раз порівнювати малюнок з натурою. Для цього можна навіть відійти від малюнка на невелику відстань, щоб з кілька віддаленій точки зору бачити свою роботу. Є ще один прийом для порівняння - подивитися на малюнок в дзеркало, перебуваючи впівоберта до зображення. У дзеркалі повинен відображатися також натурний об'єкт. Таке порівняння може допомогти побачити допущені помилки в тоні і усунути їх. Прийом з дзеркалом ефективний ще й тому, що він дозволяє побачити свою роботу з несподіваного боку. Кожен малює не тільки звикає до свого зображення, а й часто, в силу недосвідченості і ще невмілість, перестає помічати серйозні прорахунки в малюнку, не кажучи вже про тон. Такий несподіваний погляд допоможе відразу побачити той чи інший недолік, на який виявилося важко звернути увагу через невміння критично поставитися до власним малюнком.

Остання стадія роботи над малюнком натюрморту пов'язана з умінням рисувальника завершити зображення, тобто привести зображення у відповідність із загальним зоровим враженням при цілісному сприйнятті натурної постановки.

Контрольні питання

1. Що таке натюрморт?

2. Скільки стадій роботи з малювання натюрморту необхідно пройти?

3. Що ви розумієте під терміном «компонування»? Яку роль компоновка грає в малюнку?

4. Чому натурні постановку потрібно сприймати не по частинах, а цілісно?

5. Що означає наносити штрихи по формі?

6. У чому полягає методична послідовність роботи над натюрмортом?

7. Як розуміти термін «узагальнення малюнка»?



Попередня   11   12   13   14   15   16   17   18   19   20   21   22   23   24   25   26   Наступна

види малюнка | композиція малюнка | Поняття про перспективу | Робота над малюнком | техніка малюнка | Практичне значення малювання рослин | Замальовки листя різних рослин | замальовки квітів | Поняття про пропорції предметів | Побудова каркасів куба, призми, циліндра, конуса |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати