Головна

техніка малюнка

  1. " Техніка ": витоки і еволюція поняття, сучасне трактування
  2. Бакалаврів за напрямом Теплоенергетика і теплотехніка
  3. Побутова техніка, аудіо апаратура, відеоапаратура
  4. У сучасному світі «править» інформаційна техніка, якої людина все більше передає «виробничі функції мозку».
  5. В. Техніка інтерпретації даних.
  6. види малюнка
  7. Глава 4. Пожежна техніка та обладнання підприємства, їх технічна характеристика та експлуатація

Величезне значення в образотворчому мистецтві має система засобів і способів передачі зорових образів всіх об'єктів реального світу. Майстерне виконання малюнка або картини відповідними технічними засобами не залишить байдужим нікого. Бувають, звичайно, винятки, коли блискуче зовнішнє виконання прикриває відверто байдужу позицію художника, і тоді глядач розчаровано сприймає навіть ефектність і артистизм ліній, штрихів, барвистих мазків. Отже, твори мистецтва поєднують як глибоке життєвий зміст, так і досконалу художню форму.

Під технікою малюнка розуміється система графічних засобів і технічних способів (прийомів), яку малює використовує в своїй роботі по створенню специфічних зображень, виконуваних з навчальними або творчими цілями.

Оволодіння технікою малюнка немислимо без організації робочого місця - від наявності олівця й паперу до вибору точки зору на натурні постановку. Недогляд якогось елементу, а вони все важливі, порушує необхідний розпорядок заняття і веде малює від налагодженого ритму роботи.

Ви зобов'язані всебічно і прискіпливо оснастити себе всім необхідним для майбутньої роботи з натури: два спеціально заточених олівця (ТМ, М), м'яка гумка, щільний білий папір, прикріплена до мольберта - підставці для малювання сидячи (рис. 9).

Мал. 9

Відстань між вами і натурної постановкою завжди повинно дорівнювати приблизно трьом розмірам мальованої предмета, а від вашого ока до перпендикулярно до нього розташованого аркуша паперу - довжині витягнутої руки. Такі інтервали є оптимальними.

Освітленість робочого місця також має значення, бо малюнки на відміну від живопису часто виконують при штучному світлі. Намагайтеся розташуватися по відношенню до джерела світла так, щоб він знаходився зліва і трохи попереду.

Отже, навчальні малюнки в наших умовах виконуються графітним олівцем. Техніка роботи цим інструментом для малювання має свої переваги, що виражаються в негайному застосуванні, в залишенні на папері будь-яких по товщині ліній, в реакції на найменшу зміну тиску або напрямки руху руки малює, у виправленні малюнка гумкою в якій завгодно момент роботи.

У графітного олівця є деякі незначні мінуси: металевий блиск сліду, порівняно повільне заповнення тоном поверхні паперу, відносно слабкі можливості створення багатства і глибини відтінків тону і найрізноманітніших градацій фактури. Але тим не менше графітний олівець залишається незамінним засобом навчального малювання. У заточування олівця особливих рекомендацій немає. Тут ви можете узгоджуватися із своїм умінням.

Питання про те, як тримати олівець в руці, не пусте, бо це пов'язано з принципами і правилами побудови малюнка, а також подальшого опрацювання деталей малюнка, приведення його в остаточний вигляд. На самому початку робота ведеться майже витягнутою рукою, коли становище інструменту абсолютно немислимо, якщо тримати його як ручку при письмі, а вимагає навику розміщення олівця, вільно лежить між трьома пальцями (рис. 10). І навпаки, при опрацюванні малюнка олівець неможливо тримати інакше, а тільки як при листі. При різних способах положення цього інструменту ваша кисть не повинна напружуватися і взагалі вся рука - не втомлювати, якщо взяти за основу вільний і легкий рух її: від плеча до мінімального обертання зап'ястя.

Найголовніше в техніці малювання - це, звичайно, прагнення рисувальника показати в роботі олівцем на папері все можливе різноманітність ліній, штрихів, тональних плям, з поєднання яких складається індивідуальна манера виконання, сміливо і неповторно виражена в закінченому малюнку. Шлях до такої манери, природно, довгий і важкий, пов'язаний з волею, багаторазовими зусиллями, де не повинно бути місця зневірі при перших невдачах.

Мал. 10

Кожному з вас доведеться вправлятися в багаторазовому проведенні олівцевим грифелем на папері самих різних ліній - вузьких і широких, довгих і коротких, прямих і кривих, ламаних і звивистих, безперервних і переривчастих, з натиском різної сили, вгору, вниз, вправо, вліво з нахилом «до себе» і «від себе», і т.д.

Малює повинен домогтися в зображенні передачі світлотіньових відносин натури і імітації матеріальних поверхонь предметів, так званої фактури. Все це досягається засобами створення тону. При передачі тональності необхідні олівці різного ступеня твердості і м'якості, а також папір з тієї чи іншої зернистістю поверхні. Ще потрібно розуміти, що навіть великим майстрам малюнка ніколи не вдається домогтися в зображенні відповідності справжньому світлі і природною фактурою речей. Художники домагаються лише пропорційних натурі відносин, до цього потрібно прагнути і вам, щоб створювати грамотні зображення. Більшої правдоподібності освітянське в малюнку ми досягнемо, коли Не будемо «ганятися» за ефектами світла, відблисками і красивими щонайм'якшої переходами тонів, а лише за умови того, як впораємося з вимогами компонування, побудови і передачі об'ємної форми з подальшим узагальненням зображення.

Отже, робоче місце організовано, постановка натури здійснена, і ви починаєте малюнок.

Незабаром зображення закомпоновано, визначені вірні пропорції об'єкта, зроблений конструктивний аналіз форми, і тепер належить втілити сформований образ конкретними образотворчими засобами олівцем малюнка, якими є лінії, штрихи і світлотіньові відносини. Від того, як ви застосуєте певні способи накладення штрихів, залежить в кінцевому підсумку виявлення способу постановки. На малюнку виходить схожість з предметами натурної постановки, якщо малює володіє технічними прийомами зображення.

У техніці рисунка, виконуваного графітним олівцем, його автор, знайшовши певні прийоми, впевненими рухами інструменту по папері переконливо і просто вирішує тоном форму, відчуваючи при цьому по-справжньому творче задоволення. Досягнувши первинних успіхів, не зупиняйтеся, а удосконалюйтеся, уважно вивчайте творчий досвід і блискучу майстерність великих художників. Художник Костянтин Федорович Юон писав: «У процесі роботи почуття художника направляються не тільки на сприйняття зовнішнього світу - вони в той же час стосуються і розуміння якостей і властивостей самих матеріалів і знарядь виробництва, всіх їх потенційних особливостей для використання потрібний момент» (Юон К. Ф. Про мистецтво. М., 1959. Т. 1. С. 93).

Техніка малюнка і, зокрема, прийоми роботи олівцем тісно пов'язані з усім навчальним процесом, так як думки і почуття малює знаходять матеріальне втілення в створеному поєднанні штрихів і тональному рішенні зображення і, в кінцевому підсумку, в досягнутій образності.

При оволодінні технікою малюнка потрібно виконувати як тривалі зображення, так і короткострокові - начерки і замальовки. Начерки і замальовки допомагають виховати вміння швидко сприймати натуру, знайти індивідуальну манеру олівцем зображення.

Можливість вироблення манери малювання реалізується лише в тому випадку, коли всі лінії і штрихи, що становлять малюнок, підпорядковані суворої дисципліни зображення. Штрих випадковий, недбалий, умовний, заповнюючи якусь частину поля зображення, що не стільки передає форму відповідного предмета, скільки відділяє дану ділянку по тону від сусідніх, більш світлих або темних. Щоб цього не сталося, встановіть для себе одне непорушне правило: всякий слід олівця повинен перш за все щось зображати, передавати якусь форму, і тільки як наслідок цієї споконвічної його функції виявиться його місце в грі світла і тіні. При цьому чим точніше штрих як формоутворювальний елемент, тим багатшими виникають від взаємодії безлічі штрихів градації світлого і темного. Ви не відразу переконаєтеся в існуванні цієї закономірності, але з часом передчуваєте але. Отже, штрихом треба малювати, заповнюючи простір листа, відчуваючи форму.

Для того щоб оволодіти технікою малюнка, потрібні відповідні зусилля, пов'язані з багаторазовими спеціальними вправами для руки. Але розвиток чисто технічних навичок ніяк не обходиться без засвоєння правил і аналізу закономірностей основних способів зображення. Тільки завдяки такому ставленню до малювання ви зможете осягнути естетичну цінність взаємодії змісту і форми, пізнати образотворчі і виразні можливості того чи іншого художнього матеріалу.



Попередня   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18   19   Наступна

основи малюнка | Вступ | Загальні відомості про малюнок | Матеріали та приладдя для малювання | графітний олівець | однотонна акварель | види малюнка | композиція малюнка | Поняття про перспективу | Замальовки листя різних рослин |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати