Головна

композиція малюнка

  1. види малюнка
  2. Глибина-ПРОСТОРОВА КОМПОЗИЦІЯ
  3. Декомпозиція задачі мережної взаємодії
  4. Декомпозиція опису процесу
  5. композиція
  6. Композиція в конструюванні меблів
  7. Композиція виступу.

Перед початком роботи над малюнком візьміть чистий аркуш паперу необхідного відповідно до завдань зображення розміру, прикріпіть його до мольберта, заточите олівці, не залишаючи про рятівний засіб при невдачах - гумці, і т.д. Перед вами натурная постановка, яку необхідно відтворити на папері. На аркуші в даний час нічого немає, крім плоскою і порожній білій поверхні. Її має бути заповнити чином натурної моделі.

З чого ж все-таки починати роботу? Звичайно ж, з розміщення зображення саме на плоскому форматі паперу. Здавалося б, починай малювати з якогось краю моделі, а далі продовжуй і, зрозуміло, стеж, щоб малюнок не ставав великим або маленьким. Але не тут-то було: зображення не вийшло відразу як треба, бо в цьому місці щось не так, а в тому розмір виявився трохи більше, і т.д.

Композиція малюнка, простіше - компоновка, - теж мистецтво. Тут потрібно точно, виразно розташувати зображення в межах формату. Потрібно пам'ятати, що від характеру натури залежить вибір формату, тобто як розташувати саму папір - по вертикалі або горизонталі (на квадратних форматах в навчальній практиці майже не малюють). Далі, кожен, хто почав малювати, може спостерігати

цікаве явище, що виникає при сприйнятті картинній площині (так називають будь-яку образотворчу площину), - розбіжність зорового центру з геометричним центром аркуша паперу або полотна, натягнутого на підрамник і загрунтованого для роботи на ньому фарбами. Почнемо переконуватися в цьому на наступному прикладі. Якщо зігнемо аркуш навпіл по горизонталі, то побачимо, що верхня половина здається більшою, хоча знаємо, що вони абсолютно рівні. Якщо ж зігнути інший лист на дві половини вже по вертикалі, то здасться, що ліва половина трохи більше. У чому ж справа? У тій особливості нашого зору, яка викликана психологією сприйняття зображення більш важкого, наприклад за вагою, внизу і більш просторого справа. Нам легше подивитися вниз і вправо, ніж навпаки. У зв'язку з цими властивостями зорового сприйняття знаходиться компоновка зображення, і про це треба пам'ятати постійно.

Але є ще одна особливість нашого зору, яка, ймовірно, не виникла як результат розумової діяльності людини, а існує спочатку, тому що вона стала наслідком створеного самою природою таїнства: від будови мікрочастинок до її вінця - людини. Це основа прекрасного - гармонія, про яку дуже проникливо говорив автор праці «Десять книг про зодчество»: Леон-Баттіста Альберт і, старший сучасник Леонардо да Вінчі: «Є щось більше, що складається з поєднання і зв'язку цих трьох речей (числа, обмеження і розміщення), щось, чим чудово освітлюється весь лик краси. Це ми називаємо гармонією, яка, без сумніву, джерело всякої принади і краси. Адже призначення і мета гармонії - упорядкувати частини, взагалі кажучи, різні за своєю природою, якимось досконалим співвідношенням так, щоб вони одне за одним відповідали, створюючи красу ... Вона охоплює все життя людське, пронизує всю природу речей. Бо все, що виробляє природа, все це розміряється законом гармонії. І немає у природи більшої турботи, ніж та, щоб зроблене нею було цілком досконалим. Цього ніяк не можна досягти без гармонії, бо без неї розпадається вища згоду частин ».

Не буде ніякої помилки, якщо скажемо, що людське око прагне бачити навколишній світ у пропорціях так званого «золотого перетину», і це прагнення підкріплюється нашої вродженою здатністю. Адже кожен з нас несе в собі всі здійснені природою пропорції «золотого перетину» як в цілому (робота мозку, серця, режими праці і відпочинку), так і в частинах (будова очі, пропорції частин обличчя, руки, кисті та всього тіла).

Людина і в минулому, і нині користується при створенні гармонійних творів (будівельних споруд, статуй, фресок, розписів, картин і т.д.) багатьма пропорціями. Серед них «золотий перетин» має дивовижні властивості: менший відрізок так відноситься до більшого, як більший до всього Цілому (іншими словами, суть пропорції в тому, що вона відповідає такому розподілу цілого на дві частини, при якому відношення більшої частини до меншої дорівнює відношенню цілого до більшої частини). Назва даної пропорції дав Леонардо да Вінчі.

«Золотий перетин» не виявляється саме по собі в композиції картини або малюнка. Тут цю пропорцію дотримується сам художник, бо форма, в основі побудови якої лежать поєднуються симетрія і «золотий перетин», стає по-справжньому організованою, що сприяє найбільш ясному вираженню змісту, легкому зоровому сприйняттю і відчуття краси. Отже, при хорошому знанні теоретичних принципів «золотого перетину» можна сміливо використовувати його в зображенні (про те, як застосовувати знамениту пропорцію безпосередньо в композиції малюнка, на сторінках підручника буде сказано далі).

У рішенні задач розташування зображення на папері крім проявляються особливостей нашого зору і вродженого почуття пропорцій потрібно навчатися здатності бачити композиційно. Що це таке? Згадаймо, як, розглядаючи щось, ми змушені переводити погляд і на навколишнє середовище, тим самим співвідносячи з нею зацікавив нас предмет. Ось тут і криється початок композиційного сприйняття, бо головний об'єкт нашого зорового інтересу знаходиться в центрі уваги, а оточення необхідно для визначення предмета і його місця в ньому. Але ще краще композиційних проявляється, коли перед очима є два або три предмети, розташовані так, що доводиться вибирати при їх розгляданні якийсь проміжний центр всередині поля ясного зору, щоб охопити поглядом все побачене в сукупності і таким чином об'єднати його композиційно. Уміння бачити композиційно слід розвивати, тому що з самого початку занять з малювання все сприймається потрібно подумки укласти в якесь обрамлення. Це означає, що «рамкову бачення» утворилося внаслідок роботи з прямокутними форматами паперу. Формат теж впливає на малює, дисциплінує його, сприяє зібраності і поступово призводить до все більш вдалій компоновці зображень.

Отже, компонування малюнка допомагає продумати не тільки натурная постановка, а й обраний формат паперу. Після цього потрібно намагатися виробити в собі здатність подумки уявити майбутнє зображення на папері, тобто побачити його як би вже готовим, причому навіть в передбачуваної технікою виконання. Зрозуміло, не скоро виробляється така здатність, але якщо підійти до цього неординарно, з вірою в свої можливості, то домогтися його цілком під силу кожному.

Приступаючи до компонування на аркуші, не поспішайте скоріше побачити свій малюнок на власні очі, тому що неминуче допустите композиційні помилки. Компонування слід починати з загального вигляду натури. Під цим мається на увазі намічений на папері легкий олівцем силует. Звичайно, слово «силует» тут не слід розуміти в його справжньому значенні. Так ми називаємо окреслений легким контуром плоске пляма чистого паперу, дуже віддалено схоже на мальованої з натури предмет.

Початок роботи покладено, так як силует (плоске пляма) з'явився завдяки вже певною вами композиції малюнка. Ще раз нагадаємо, що натурная постановка сама в якійсь мірі підказала вам компоновку, а також ваша здатність бачити композиційно. Отже, сам силует позначив композицію майбутнього зображення.

Після визначення композиції силуетом починається робота, пов'язана з побудовою лінійно-конструктивної основи предмета або групи предметів. При уточненні самої композиції зображення малює повинен усвідомити взаємозв'язок всіх деталей постановки і показати їх допоміжними лініями. Без такого виявлення олівцем кожної деталі важко і, мабуть, неможливо зрозуміти особливості будови форми.

Одночасно з цим етапом визначення форми можна забувати про виявлення в зображенні перспективних відносин. Передача в малюнку простору йде врівень з композиційною побудовою.

Підіб'ємо загальні підсумки. Всякий малюнок тільки тоді має право на свою назву, коли він скомпонований. Латинське слово «composition в перекладі розуміється як« твір »,« складання »,« розташування ». Стосовно до малюнка з натури повинні бути зрозумілі слова «розташування» і «складання». Отже, малюнок спочатку потрібно розташувати (розмістити) на форматі паперу, щоб зображення було закомпоновано. Така компоновка являє зображувані предмети плоскими плямами (силуетами) з їх пропорційними відносинами один до одного і до площини листа.

У подальшій роботі можна застосувати щодо зображення і поняття «складання» малюнка. Тут малюнок «складається» з взаємопов'язаних обсягу і простору, що досягається передачею світлотіньових відносин.

Таким чином, композиція малюнка передбачає відображення свідомості малює напрямків вибору оптимальних способів зображення видимого світу на площині.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

основи малюнка | Вступ | Загальні відомості про малюнок | Матеріали та приладдя для малювання | графітний олівець | однотонна акварель | Робота над малюнком | техніка малюнка | Практичне значення малювання рослин | Замальовки листя різних рослин |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати