На головну

однотонна акварель

  1. АКВАРЕЛЬ
  2. АКВАРЕЛЬ НА САРКОКОЛЛЕ
  3. АКВАРЕЛЬ, що фіксуються ВОГНЕМ
  4. КОМПОНЕНТИ акварельних фарб
  5. ВИРОБНИЦТВО акварельних фарб

Техніка роботи аквареллю приваблює тим, що акварельний тон дозволяє відразу покривати більшу площу паперу і бачити зображуваний об'єкт як пляма або силует.

Ми не говоримо тут про акварель, яку відносять до техніки живопису водяними фарбами. Нас має цікавити техніка малюнка однотонної аквареллю, необхідна при виконанні ескізів в декоративному малюванні. У зв'язку з цим розглянемо такий чудовий інструмент, як кисть.

Кисті виготовляють з обробленого волосся (набирають власний пучок - гострий або тупокінцевий, закріплюють спеціальним лаком його неробочу частину, вставляють в металевий капсуль, який з'єднують з дерев'яною ручкою, покритої безбарвним лаком) хвостів колонка, білки, пісковика, борсука, куниці.

Кращими кистями для акварелі вважаються колонкові, найбільш пружні і міцні серед інших. Визначити якість кисті досить просто: якщо струсити її після опускання в воду і утворюється гострий кінець, то інструмент готовий до роботи. Так повинні виглядати і кисті з волоса інших тварин, і щоб вони в подальшій роботі зберігали це якість, потрібно вміти їх зберігати: не залишати у фарбі після закінчення роботи, а добре промити і струснути або віджати воду промокальним папером, після чого загорнути в тонкий папір .

У кожного з вас для декоративного малювання повинні бути дві кисті: одна більшого номера (розмір пучка волосся), інша - найменшого, необхідна для опрацювання дрібних деталей ескізу. Наприклад, круглі кисті № 2 і № 12.

За старих часів художники створювали за допомогою кисті чудові монохромні малюнки (техніка роботи фарбою одного тону, частіше сірого - від темних до світлих відтінків). Майстри дуже любили малювати такими матеріалами, як бістро темно коричневого відтінку, (готувався з камінної кіптяви і клею) і сепія (фарба бархатисто-коричневого кольору, що отримується з чорнильного мішка морських молюсків - каракатиць), а також чорнилом ОРЕШКОВО теж темно-коричневого кольору ( виготовлялися з «горішків» - світло-зелених або червонуватих наростів на листках деяких видів дуба). Зараз ці малювальне матеріали майже не застосовують.

У наших умовах найкращим малювальним матеріалом служить однотонна акварель - чорна або коричнева. Працюючи аквареллю, слід знати, що з себе представляє цей матеріал, яке його походження, як дивитися на нього при створенні творів живопису або графіки. Акварельний фарба складається з кольорового порошку (пігменту) і сполучного речовини - води з додаванням рослинної прозорого клею (гуммиарабика або декстрину). Щоб фарба не пересихала, в неї додають пластифікатор у вигляді гліцерину і інвертованого (зміненого) цукру. Якби в фарбу не додавала також ряд інших речовин, наприклад бичачої жовчі, фенолу, то вона на папері скочувалася б в окремі краплі, а без антисептика пліснявіла і руйнувалася.

Пігменти добувають і в природі, і штучним шляхом. Наприклад, є земляні фарби, до яких відносяться різного відтінку охри і коричневі Сієни і умбри. Червоні, сині і жовті пігменти яскравих відтінків виробляють в умовах хімічного виробництва.

Тепер слід сказати і про те, до чого ж все-таки можна віднести акварельний техніку: до живопису або до графіку. І хоча це предмет спеціального розмови, що стосується остаточного рішення давно виниклої проблеми, ризикнемо припустити, що все ж ця прозора, віртуозно і самобутність техніка тяжіє до графіку. Цілком ймовірно, справа тут в тому, як і чому акварель пов'язана з папером, білий тон якої просто зобов'язаний просвічувати через шар фарби навіть в найтемніших місцях зображення. Крім того, акварель використовують не тільки як мальовничу фарбу, але і як графічний засіб для книжкових ілюстрацій. Звичайно, є чиста акварельний живопис, де художники вирішують зовсім графічні завдання. У заняттях з малювання ми будемо користуватися чисто графічними прийомами акварельного техніки, застосовуючи в зображенні якусь одну фарбу - чорну, коричневу або будь-яку хроматичну.

папір

Працювати будь-якими рисувальними інструментами слід на білому щільному папері з відповідною зернистістю. Так правильно називається тип поверхні паперу (в побуті про той чи інший аркуші цього матеріалу говорять «лощеная», «шорстка», «шорстка» і т.п.). Олівець, наприклад, вимагає шорсткою папери, а перо - гладкою, навіть глянсовою.

Тривала робота олівцем можлива на папері, зернистість якої добре затримує графітові частки і дозволяє зображати фактурність предмета, тобто коли малює в стані передати або блиск скла, або бархатистість відповідної тканини.

Навчальні малюнки доцільно виконувати тільки на білому папері. Декоративні зображення можна робити і на білій, і на тонованому. Будь-яка інша папір, будь то обгортковий, газетна або для шпалер, підходить для начерків, замальовок.

Не можна обійти увагою і такий потрібний предмет в руках малює, як гумка. Вона застосовується не тільки тому, що усуває допущені помилки. Вживання гумки в процесі малювання пов'язано також з видаленням зайвих ліній, ослабленням тону. Не можна перетворювати цей предмет в рятівний засіб від невдач, ібо- воно уявне: кожен, хто постійно і щохвилини хапається за гумку, ризикує завжди бути невпевненим в собі і через невпевненість не досягне успіху. Значить, гумка потрібна, але застосовувати її треба вміло. Вона повинна бути м'якою, щоб не зруйнувати поверхню паперу, і остроугольной для непомітного видалення вийшли за край слідів штрихування і невеликих плям тону.

Знання матеріально-технічних засобів, дбайливе і правильне їх використання мають важливе значення у вивченні основ образотворчої грамоти.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

основи малюнка | Вступ | Загальні відомості про малюнок | Матеріали та приладдя для малювання | композиція малюнка | Поняття про перспективу | Робота над малюнком | техніка малюнка | Практичне значення малювання рослин | Замальовки листя різних рослин |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати