Головна

Директором гімназії №1543

  1. В. А. СУXОМЛІНСКІЙ. РОЗМОВА З МОЛОДИМ ДИРЕКТОРОМ ШКОЛИ
  2. В. О. Сухомлинського. РОЗМОВА З МОЛОДИМ ДИРЕКТОРОМ ШКОЛИ
  3. Губернські училища - це гімназії. Під скіпетром Олександра I: Росія в коаліційних війнах 1805-1807 рр.

Пізнання світу через гру і в грі, в процесі колективної і індивідуальної творчої діяльності - це, на наш погляд, єдино можливий природний шлях розвитку особистості.

Сьогодні наукова педагогічна думка повертається до ідей і досвіду педагогів-новаторів початку ХХ століття: П. Ф. Каптерева, П.Ф.Лесгафта, С.Т.Шацкого, А.С.Макаренко і багатьох інших, чий талант, творчий пошук і самовіддану працю стали причиною того, що в 20х роках ХХ століття «... в Росію, як в« педагогічну Мекку », їдуть теоретики і практики« виховання нової людини »- як з метою втілення своїх ідей, так і для знайомства з небувалим досвідом. .. ».[2] В основі цих ідей - єдність тілесної і духовної культури особистості, досягнення якого можливе лише в процесі практичної діяльності. Єдність тіла і духу, руху і емоції, втілене в дії - лежить в основі експериментів К.С. Станіславського і Л.А.Сулержіцкого в області театральної освіти. У цей період формуються основні положення театральної школи К. С. Станіславського. Все це створювало передумови народження театральної педагогіки, яка передбачає внесення прийомів і принципів творчого, ігрового способу пізнання світу в практику освітнього процесу, створення освітньої ігрового середовища для розвитку творчої особистості.

Цей процес був перерваний в тридцяті роки серією постанов ЦК ВКП (б) 1931-1932 рр. про школу. Відповідно до цих постанов «На перше місце були поставлені дисципліна і слухняність, а аж ніяк не розвиток особистості дитини. Були строго заборонені будь-які експерименти і творчий пошук, школа була зорієнтована на традиційну методику і дидактику, що сходить до офіційної дореволюційної школі. Відбувалася подальша інтенсивна ідеологізація змісту освіти »[3].

Незважаючи на величезну шкоду, завдану вітчизняній педагогічній науці та практиці реформою освіти 30х років, сьогодні педагогічна думка повертається до втраченим коріння на новому витку свого розвитку.

У розділі «Урок як театр» ми представляємо статті, методичні розробки та конспекти уроків, що представляють сучасну практику впровадження прийомів і методів театрального мистецтва, принципів навчання акторської майстерності, висхідних до театральній школі К.С.Станіславського і його однодумців, в тканину освітнього процесу. В основу представлених матеріалів лягли ідеї, методичні рекомендації та практичний досвід Олександри Петрівни Єршової, В'ячеслава Михайловича Букатова, Віктора Опанасовича Ільєва, Сергія В'ячеславовича Клубкова і їх послідовників.

Стаття «Театральні методики в модернізації сучасної школи» присвячена основним положенням авторської методики С.В.Клубкова «Режисура та педагогіка кореня», що базується на останніх відкриттях К.С.Станіславського, її експериментального впровадження в процес навчання в середніх загальноосвітніх закладах та деяким результатами цього експерименту. У статті зазначено, що основні принципи методики відповідають вимогам концепції сучасної освіти, в зв'язку з чим, досвід роботи експериментальної групи може становити інтерес не тільки для фахівців в області театральної освіти, а й для педагогічної спільноти в цілому.

Театральні методики в модернізації сучасної школи.

«Режисура та педагогіка кореня».

Косинець Є.І.

Методист, старший викладач кафедри естетичного освіти і культурологи МІОО, викладач кафедри режисури та майстерності актора МГУКИ.

У 2005 році в рамках ГЕП «Модернізація художньо-естетичної освіти в умовах експериментальної діяльності» в двох спеціалізованих навчальних закладах міста Москви було розпочато унікальний експеримент, метою якого стало пробудження живої, активної, особистісної позиції учнів в процесі творчої діяльності, розкриття і реалізація їх індивідуального творчого потенціалу та формування навичок саморозвитку і самовизначення.

Експеримент мав на увазі вдосконалення системи спеціалізації з 1 по 8 клас з використанням ресурсів загального та додаткової освіти, а також розробку і впровадження профільних програм і допрофільних електівов. Розвиток специфічних здібностей в галузі театрального мистецтва найбільш ефективно, як і в випадку інших творчих здібностей, відбувається, якщо починається в ранньому підлітковому віці або навіть ще раніше. Провідною діяльністю в дошкільному періоді розвитку дитини вважається гра. Це для дошкільнят і основний спосіб пізнання світу. Для молодшого шкільного віку провідною стає навчальна діяльність. Але зміна цих етапів відбувається не одномоментно і не у всіх дітей одночасно. Зберігаючи елементи гри в навчальному процесі можна знизити стрес цього переходу. Крім того в ігровій діяльності природно протікає розвиток таких елементів психофізичної природи людини як: уява, увага, м'язова свобода, які необхідні не тільки в галузі театрального мистецтва а й для формування будь-якої творчої особистості. Розвиток цих компонентів зумовлює успішність дитини і в подальшому процесі навчання.

Молодший підлітковий вік найбільш сприятливий для формування вміння працювати в команді, знаходити своє місце в колективному творчому справі, не втрачаючи власної індивідуальності. Розвитку необхідних для цього якостей особистості так само сприяє театральна діяльність, тому що театр - мистецтво колективне.

Крім того, не секрет, що сьогодні структура інформаційного поля при всьому його різноманітті така, що сприяє ранній стандартизації мислення. Щоб уникнути цього, необхідно вже в молодшому шкільному віці робити дітям регулярну щеплення творчістю. Одним з кращих, хоча і не єдиним, способом є театр. Він, як мистецтво синкретичне дозволяє зберегти і розвинути в дитині живе творче начало. Однак це відбувається лише в тому випадку, якщо розвиток не підміняється жорсткої системою навчання працювати за зразком, (репродуктивною системою навчання) передбачає привнесення зовнішнього, а не вирощування внутрішнього змісту. У театральній практиці репродуктивна система, як і в більшості освітніх структур, все ще сильно поширена, але призводить у цій сфері до профнепридатність: витіснення особистісного начала, яке є двигуном творчості взагалі, позбавляє людину можливості творити. В рамках описуваного експерименту передбачалося дослідити систематичне застосування методу, що дозволяє сформувати принципово новий підхід до театрального навчання школярів. Педагоги коледжу музично-театрального мистецтва №61 та державної середньої загальноосвітньої школи №123 з поглибленим вивченням предметів художньо-естетичного циклу засобами театрального мистецтва за підтримки кафедри естетичного освіти і культурологи МІОО почали роботу з адаптації та експериментальному впровадженню в навчальний процес методики «Режисура та педагогіка кореня », раніше розробленої для студентів режисерського відділення МГУКИ. Треба відзначити, що всі члени педагогічної команди, які беруть участь в експерименті, в різний час самі пройшли навчання за цією методикою безпосередньо у її автора Сергія В'ячеславовича Клубкова, кандидата мистецтвознавства, режисера, театрального педагога, дослідника науково-педагогічної спадщини К. С. Станіславського.

Особливість і назва методики тісно пов'язані з відкриттями К.С.Станіславського, творчими і науковими пошуками рубежу XIX-XX століть, які характеризуються зростанням інтересу людини до самої себе, развівітіем людиноорієнтованого наук. Уми вчених турбує питання природи живої матерії, її розвитку, місця і ролі людини не тільки на землі, але і в космосі. Питання балансу фізичного і психічного в його життєдіяльності. Науковий пошук тісно пов'язаний з розвитком філософії, і все це в значній мірі визначає нові пошуки в галузі мистецтва.

Найбільш значущими в цій області стають відкриття В.І.Вернадського. У цих відкриттях для світу мистецтва важливо, що з одного боку живе спочатку присутня у всіх сферах земного буття, і що з іншого боку його не можна привнести ззовні, але можна розбудити. К. С. Станіславський, працюючи над «системою», вів пошуки саме в цьому контексті. Він шукав спосіб розбудити в актора, наявне в ньому живе, і спонукати це живе особистісно неповторно діяти, вступаючи в комунікацію зі знаками, формами і смислами, але, не підміняючи ними природи живого. Дія, сформульоване Сіаніславскім, як «єдиний психо-фізичний процес» - не один з елементів системи, а ключ запалювання, який приводить в рух весь її складний живий організм. Метод фізичних дій, відкритий ним в останні роки життя, вбирає в себе всю «систему», весь багаторічну працю і досвід автора. Значення цього повороту вперше відзначив і докладно описав у своєму дисертаційному дослідженні П. М. Єршов. Цією ж проблеми, що розглядається саме в руслі театральної педагогіки, присвячене дисертаційне дослідження С. В. Клубкова.

Основним принципом навчання за методом «фізичних дій» був принцип «я дію в запропонованих обставинах» в ньому відразу як в зерні закладена і дієва основа, і особистісна творча активність учня. «... Метод фізичних дій є не стільки методом створення вистави, скільки - цілої культурою, яка вбирає в себе теорію, педагогіку, етику, технологію акторської та режисерської мистецтва, принципи побудови театру. Це - ціла школа, цілий напрям у театральному мистецтві ». [4]

Авторська методика С.В.Клубкова «Режисура та педагогіка кореня» виникла як методика навчання режисурі та акторській майстерності студентів заочного відділення кафедри режисури Московського державного університету культури і мистецтв та заснована на фундаментальних відкриттях К.С.Станіславського. Основна думка цієї методики полягає в тому, що тільки від живого кореня, що таїться в самій особистості учня або актора, вчителі або режисера підуть живі паростки. Три кити ЖИВОГО театру і ЖИВИЙ педагогіки: увагу до живого в собі, увагу до живого в партнері, і самоактуалізація, реалізація живого бажання.

Методика передбачає поетапне розвиток професійних навичок, ступенями якого стають психофізичний тренінг акторської майстерності, постановка музичних етюдів, робота над інсценівками казок, освоєння поняття конфлікту в процесі постановки уривків з класичної драматургії, постановка одноактовий п'єс. Ця методика була адаптована для роботи з дітьми.

Першу сходинку або фундамент всього навчання становить психо-фізичний тренінг, змістом якого стають елементи Системи К.С.Станіславського: увагу, уяву, спілкування, м'язова свобода, емоційна пам'ять. Зауважимо, що розвиток цих психофізичних елементів необхідно для гармонійного розвитку будь-якої творчої особистості, а не тільки майбутнього актора або режисера.

Оскільки елементи живої природної системи тісно взаємопов'язані, вони не існують і не функціонують окремо один від одного. Кожне з вправ тренінгу, навіть найпростіше передбачає опрацювання всіх елементів як єдиного цілого. Ми вважаємо, що це необхідно враховувати не тільки при побудові вправ тренінгу, але і в побудові будь-якої системи завдань, спрямованих на розвиток особистості.

Основоположним принципом тренінгу є принцип «зерна», тобто в найпершому і простому вправі як в зерні закладена вся Система, всі її елементи і закони, а подальші вправи - є розвиток їх. Таким чином, тренінг є вивчення живої цілісної системи в розвитку. Від простого, але цілісного живого - до складного цілісного живому. І розвиток це нескінченно. Перенесення цього принципу на освітню систему дозволить вирішити проблему мозаїчності картини світу, що складається у дитини в процесі навчання, її відірваності від реального життя, зберегти цілісність світогляду на кожному етапі його розвитку. Можна припустити, що це дозволить змінити і ставлення дітей до навчання, посилити мотивацію, не кажучи вже про те, що буде сприяти формуванню цілісної збалансованої особистості.

Шлях формування творчого підходу має особливу природу. Це шлях творчого пошуку, шлях відкриттів, тому дуже важливо, щоб він починався в тій області, де немає критеріїв оцінки, де ніщо не обмежує свободу фантазії, свободу творчості. Обмеження цієї свободи повинні з'являтися, поступово, як пропоновані обставини, як проблеми, які треба вирішити, як труднощі, які треба подолати, а не як заборони. Тоді знання, вміння і навички приходять як результат власного відкриття, а не як готова, кимось певна даність. При цьому учні включаються емоційно, розумово, фізично - усім єством своєї особистості в процес проживання творчого пошуку. У цьому випадку ми можемо не сумніватися в міцності отриманих знань, умінь і навичок.

Тренінг побудований за принципом еволюції живої природи: від абстрактної «абракадабра» до найскладнішого, що є на землі - до Людини. Система вправ побудована так, що кожен учасник тренінгу йде від нереального до реального, від невідомого до пізнаваному, від простого до складного, поступово, посильно, радісно.

Швидкість зростання річ індивідуальна і нерівномірна, тому не слід підганяти всіх дітей, так само як і студентів і дорослих слухачів під єдиний темп. В організації навчального процесу завжди повинен бути люфт, що дозволяє «черепашкам» і «равликів», так само як «страусів» і «гепардам» не випадати з загального процесу, але при цьому не ламає їх індивідуальності, що не підганяє і не гальмує.

Кожен може творити сьогодні на своєму рівні, відповідно до своїх сьогоднішніми можливостями, але важливо віддавати творчості всього себе, тобто творити на межі своїх можливостей і ще чуть-чуть. Це і означає - «посильно», тобто під силу, не більш, але і не менше.

Радість - це провідна творча емоція. Коли заняття в радість, коли навчання перетворюється в захоплюючу гру, процес формування знань, умінь і навичок стає більш інтенсивним і ефективним.

У початковій школі увагу педагога зосереджено в основному на формуванні психофізичних елементів творчої особистості: уваги, уяви, м'язової свободи і координації, просторового мислення та уяви. На першому році навчання учням пропонуються найпростіші і доступні форми вправ. Поступово вже знайомі вправи набувають більш складну форму, збільшується їх тривалість. До четвертого року навчання вправи розминки стають все більш складними, і акцент в них переноситься на партнерська взаємодія в парах або групах. Тут на перший план виступає увагу до партнера, спонтанне розвиток колективного уяви, невербальне спілкування за допомогою поз, дистанції, міміки, звуків в образі і в логіці тієї або іншої тварини. Приблизно третина навчального часу щорічно відводиться на підготовку концертних номерів до шкільних свят або невеликих драматичних постановок. Однак важливо, щоб ці номери і постановки лежали в контексті програми відповідного року навчання. Таким чином, участь у заходах не буде заважати навчальному процесу, а стане логічним його продовженням.

Головною метою занять з акторської майстерності в середній школі є формування творчої особистості, що включає формування творчого мислення, освоєння творчого підходу до вирішення завдань, формування вміння працювати в команді на досягнення спільної мети, не втрачаючи власної індивідуальності. У цей період навчання поступово знижується частка психофізичного тренінгу який займає тепер близько третини всього навчального часу, додаються вправи на акторську імпровізацію і власне репетиції творчих робіт. Так поступово від гри, яка становила основу занять у початковій школі, ми переходимо до акторського тренінгу та першим акторськими роботами. Кожне заняття включає вправи тренінгу, як розминочні, так і основні в більш ускладнених формах. Треба сказати, що тренінг необхідний для підтримки форми протягом усього творчого життя людини, а вправи можуть мати безліч поступово ускладнюються варіацій. Крім того, введення тренінгу в заняття середньої ланки дозволяє майже безболісно включитися в роботу команди новачкам, які прийшли в клас на будь-якому етапі навчання.

Розвиток імпровізаційних навичок стає основним напрямком роботи з учнями в середній школі. На базі отриманих раніше акторських навичок і з їх використанням учні розігрують імпровізаційні етюди спочатку індивідуальні, потім парні і вже в сьомому-восьмому класі складні колективні. Імпровізації на задану тему і довільні, що дозволяють кожному учаснику вбудовуватися по ходу дії, підтримують кращі традиції імпровізаційних вправ Сулержіцкій і Вахтангова, і, будучи захоплюючою грою, по суті, привчають майбутніх акторів до спонтанності реакцій до справжнього дії «тут, зараз, вперше».

На п'ятому році навчання основою творчої роботи є постановка музичних етюдів. Музичний етюд - це історія, яка повинна бути зрозуміла без слів. Дуже важливо, щоб учень при виборі теми керувався не тільки сподобалася мелодією, головне, щоб він сказав етюдом саме для нього важливе, актуалізував своє живе бажання, висловив, що його турбує і хвилює. Багато, спонтанно народилися сюжети, можуть стати основою творчої навчальної роботи, винесеною на показ.

Показ є важливим етапом навчання, це перша зустріч з глядачем. Новонароджене художній твір (а саме до цього прагне методика, щоб на кожному етапі навчання виходити на рівень художнього твору, нехай навіть зовсім крихітного), вперше стикається з глядацькою реакцією, з диханням залу. У більшості театральних ВНЗ, з педагогічних міркувань виключається жива безпосередня реакція залу під час студентських показів, тому що навчальні роботи студентів першого-другого курсів не вважаються закінченими художніми творами. Методика С.В.Клубкова, навпаки орієнтована на живий творчий процес, в присутності глядача, а зовсім не на винесення на суд глядачів готового застиглого результату. Це неоціненний досвід для майбутніх артистів, які з перших кроків на сцені привчаються орієнтуватися на живий процес обміну емоціями і енергіями з партнерами і з глядачами, і отримують потужне щеплення від самозамилування на сцені.

З шостого року навчання при збереженні вправ тренінгу та імпровізаційних етюдів, більше уваги і часу приділяється постановці інсценівок казок. Спочатку це казки власного твору, потім власні інсценування народних та авторських казок, і нарешті постановка готових інсценівок. З одного боку казки дають учням більший простір для фантазії і творчості, з іншого боку вони вже змушені привласнювати чужий текст і освоювати чужу логіку поведінки. Всі казкові персонажі повинні діяти в зрозумілою людською логікою. Одна з найпоширеніших помилок недосвідчених режисерів - це необгрунтованість поведінки персонажа. Персонаж робить гидоти або робить шляхетні вчинки виключно за принципом ідентифікації з чорним або білим табором. Мало того, що відсутність логіки руйнує цілісність вистави, а й учень або відчуває фальш, або привчається бачити світ НЕ живим і повнокровним, а в двох знакових фарбах - чорною і білою. У зв'язку з цим, саме на етапі постановки казок учні на практиці знайомляться з таким важливим поняттям акторської майстерності, як логіка дій. Крім того, в казках з'являється ще одне ускладнення в порівнянні з етюдами. Якщо етюди були безсловесними, то казка - це спектакль зі словами. Отже, акторові необхідно на сцені здійснювати словесна дія. Це наступний етап освоєння взаємодії, діалогу як з партнером по сцені, так і з автором.

Кожен етап навчання завершується показом з подальшою докладної рефлексією. Ця рефлексивна робота допомагає учням об'єктивно оцінити себе і інших в процесі підготовчої і безпосередньо творчої діяльності.

Фрагменти класичних творів на сьомому році навчання стають матеріалом для практичного освоєння поняття конфлікт.

З одного боку, цей розділ привчає дивитися на будь-яку подію як на підсумок вирішення конфлікту. З іншого боку привчає сприймати будь-яку подію, як привід для виникнення нової конфліктної ситуації. І в той же час тлумачить конфлікт не як ворожі типи поведінки, а як зіткнення цілей і завдань, які обумовлюють процеси живого руху і розвитку.

Діалог з персонажем дозволяє особистості, що формується зі своїм живим змістом увійти в контекст загальносвітової культури.

Частка тренінгу в цей період скорочується до чверті всього навчального часу. Якщо учні готові, можна ввести так звані «тонкі вправи» це вправи, розвиваючі творче чуття, інтуїцію, загострюють увагу до партнера і виводять на вищий рівень партнерської взаємодії. Ці вправи дозволяють будити підсвідомість.

Відмінною особливістю роботи з дітьми, є те, що структура методики залишається прихованою для дитини, педагоги ведуть його по шляху емоційно-образного занурення. На завершальній стадії четвертій сходинці навчання настає час усвідомити спільно пройдений шлях. Проводиться бесіда з учнями про те, як вони розуміють логіку розвитку навчання, як вони думають, чому ті чи інші завдання вводилися в певні періоди часу, які завдання були найбільш важливими і принциповими. Осмисливши пройдений шлях, учням легше перейти до вибудовування індивідуальної логіки подальшого саморозвитку, перспективи зростання.

Другий чотирирічний цикл навчання завершується постановкою одноактовий п'єси або декількох одноактовий п'єс, в залежності від складності матеріалу, і розподілу групи за ролями. Важливо, щоб обираний для цієї мети драматургічний матеріал був якісним і відповідав віку акторів. Робота над роллю в цілісному виставі дозволяє учням освоїти поняття «наскрізної дії». Ця робота є підсумковою за програмою акторської майстерності. І в ній, як ніде, видно самостійна творча робота самого учня, наскільки він зміг вирости, освоївши попередні етапи. Глибоке проникнення в образ, освоєння логіки свого персонажа, вміння розібратися в мотивах його поведінки, виявлення завдання - все це допомагає акторові тримати наскрізну дію.

Показ одноактних спектаклів проводиться в кінці звітного періоду. Важливим періодом у роботі зі спектаклем є його зустріч з глядачами, його сценічне життя, його реальний діалог зі світом. Причому не тільки зі своїми (учнями школи, однокурсниками, батьками, педагогами), але і абсолютно сторонніми. Нерідко починаючі актори чекають від залу якийсь ними запланованої реакції і ображаються на глядача, коли жива реакція не відповідає цим очікуванням. Однак глядацька реакція є об'єктивною діагностикою виконаної роботи, і цю реакцію потрібно вміти правильно прочитати, інтерпретувати. Для цього корисно участь в фестивалях: перегляд і обговорення чужих робіт, участь в обговоренні власних. Для того щоб обговорення було продуктивним і доброзичливим, чи не травмувало виконавців і не провокувало конфронтації між різними колективами, корисно брати участь у спеціально продуманих освітніх фестивалях, де діти з різних колективів спочатку мають можливість взяти участь в спільних тренінгах, відчути творчі особливості манер різних педагогів і один одного , перейнятися один до одного інтересом і довірою. На таких фестивалях, як правило, обговорення вистав організовані за спеціальною методикою безоціночного інтерв'ю. [5]

Для учнів дев'ятого класу розроблений елективний комплексний курс «театр», який знайомить учнів з основами різних театральних професій, і з театром як з єдиним і складним організмом, складною системою творчої взаємодії різних служб. Це дозволяє учням зробити більш усвідомлений вибір профілю навчання на наступному ступені. Ця програма включає знайомство з основами історії театру, драматургії, музичного та візуального оформлення вистави в процесі роботи над його постановкою. Цей курс стає частиною елективної системи школи, яка вводиться вже з сьомого класу. За цією програмою можуть навчатися групи учнів як вперше стикаються з театром, так і тих, хто навчається за спеціальною програмою з 1 класу. Просто вибір завдань і драматургічного матеріалу здійснюється з урахуванням рівня підготовленості групи.

Завершує комплекс предпрофессиональное підготовки навчання в профільних класах. У ці класи учні відбираються за конкурсом. До конкурсу допускаються випускники будь-якої школи міста і навіть Росії, які успішно склали ЗНО за дев'ятий клас. Конкурс дозволяє виявити як ступінь обдарованості, так і рівень підготовленості учнів. У профільних класах заняття проводяться за спеціальним навчальним планом, що включає кілька модульних курсів. [6]

Випускники школи і коледжу успішно вступають ВНЗ. Вибір спеціальностей, досить широкий, проте більшість з них мають гуманітарну і яскраво виражену творчу спрямованість. Це один з позитивних результатів експерименту, тому що самовизначення і профорієнтація, є однією з найважливіших цілей профільного навчання. Молода людина, що має можливість до вступу до ВНЗ найдетальніше на практиці познайомитися зі специфікою обраної професії, і способами її освоєння, отримує шанс уникнути помилки і робить вибір більш усвідомлено. Ті випускники, хто обрав професію актора або режисера, успішно навчаються в РАТІ (ГИТИС), МХАТі, Театральному училищі імені Щукіна, ІСІ. Частина з них продовжують навчання за методикою С.В.Клубкова на заочному відділенні МГУКИ, поєднуючи навчання з педагогічною та творчою діяльністю. І це теж своєрідне продовження експерименту, в ході якого ми вже переконалися що авторська методика С. В. Клубкова виявилася дуже ефективною в роботі з дітьми. Треба відзначити, що заняття за цією методикою привели до несподіваних результатів. Учні, які успішно реалізують себе в театральній діяльності, стали більш успішними в освоєнні загальноосвітніх предметів, і почали більш активно проявляти творчі здібності і в інших областях, наприклад писати вірші, розповіді, казки, малювати тощо.

В ході експерименту на базі цієї методики розроблені програми для театральної освіти дітей починаючи з 1 класу, програми курсів за вибором для учнів 7х-9х класів. Авторським колективом учнів С.В.Клубкова розроблений і в 2009р. опублікована збірка програм профільного навчання «Освітня програма театр (варіант наповнення художньо-естетичного профілю)». Відпрацьовуються різні моделі навчального плану, що поєднують можливості основної та додаткової освіти. Ці програми передбачають регулярні заняття з дітьми ігровим тренінгом від 2 до 4 годин на тиждень (виходячи з можливостей і ресурсів навчального плану конкретної школи) з 1 по 8 клас. У середній школі важливо, щоб уроки були здвоєними.

Крім того, експеримент підтвердив актуальність і сучасність педагогічних принципів К.С.Станіславського. Слід визнати, що Станіславський випередив свій час не тільки в області розробки системи виховання актора, але і в області розробки проблем загальної педагогіки. У педагогіці Станіславського, в тому числі в його вченні про етику, в принципах імпровізації, які розроблялися під його керівництвом Л. А. Сулержіцкім, Е. Б. Вахтангова, М. А. Чеховим лежать принципи пробудження живого, до деякої міри співзвучні сьогоднішнім уявленням про розвиваючої педагогіці і педагогіці співробітництва. По-суті їм сформульовані принципи, які знайшли своє місце в таких напрямках педагогічної думки як «педагогіка співробітництва», «гуманістична педагогіка», «відкриті освітні технології». У його концепції легко проглядаються ідеї, «підтримуючої» педагогіки, «освітнього простору» або «середовищної» педагогіки, «проектної діяльності», «Тьюторський» підходу.

Прямо з першого курсу Станіславський занурював своїх студійців в атмосферу самостійного творчого пошуку. «... Потрібно, щоб всі ці істини, - говорив він асистентам, - учні вивели самі на підставі практичних уроків і ваших підштовхувань». [7] Такий підхід пред'являв нові вимоги і до педагога. Він перетворювався з транслятора готових знань в організатора творчого процесу, консультанта, з-творця. Відзначимо, що саме таку роль пропонує звичайному шкільному вчителеві сучасна концепція освіти, в якій акцентується на необхідності діяльнісного та компетентнісного підходу. Костянтин Сергійович наполягав на тому, що знання повинні бути здобуті учнями самостійно в процесі практичної діяльності, або, як мінімум затребувані. «Ви можете давати учням теоретичні відомості, але повинні зараз же давати їм гвоздик, гачок, на який вони могли б ці відомості повісити, щоб ці відомості не були втрачені ними даремно». [8] Станіславський закликав своїх асистентів-педагогів створювати сприятливі умови для самостійного поступального розвитку творчої особистості учня, проростання його індивідуальності, а не натаскувати його на готовий заздалегідь відомий результат. Ці вимоги, що пред'являються до всього педагогічного колективу, а не тільки до викладачів за майстерністю, мали на увазі активний самостійний творчий пошук кожного викладача і педагогічна творчість колективу в цілому. Це найважчий шлях, як для педагогів, так і для учнів, але це єдиний ефективний шлях виховання творчої особистості.

Особливість театральної педагогіки полягає в тому, що якщо хоча б один з педагогів використовує в своїй роботі її принципи, рано чи пізно це зажадає перебудови роботи всього колективу в цілому, включення його в колективне педагогічне творчість. А це в свою чергу вимагає організації системи підготовки, перепідготовки та підвищення кваліфікації педагогічних кадрів. Це можливо через систему асистентури, де навчання принципам і методам театральної педагогіки проходить в безпосередній педагогічної та творчої діяльності, але крім того, що не менш важливо в науково-методичної та дослідницької діяльності під керівництвом майстра.

Це ще один дуже важливий результат експериментальної роботи. Учасники і спостерігачі експерименту прийшли до висновку, що оволодіння методикою на рівні педагогічної майстерності в ідеалі вимагає чотирьох етапів: Навчання методиці як учня (школяра або студента); спостереження за навчанням методикою старших школярів, студентів або слухачів факультету перепідготовки кадрів в якості асистента-волонтера; педагогічне стажування в якості другого педагога при навчанні студентів або слухачів факультету перепідготовки кадрів; самостійна завершена педагогічна діяльність в якості керівника класу або курсу. Треба відзначити, що члени педагогічної команди, здійснюючи експеримент, поєднували роботу в освітніх установах різного типу: загальноосвітня школа №123, коледж музично-театрального іскусства№61, московський державний університет культури і мистецтв, московський інститут відкритої освіти, який здійснює підвищення кваліфікації педагогічних кадрів, що дозволило розширити експеримент за межі формально позначених рамок. Така структура освітніх установ, забезпечила можливість створення системи наступності і наставництва в освоєнні описуваної методики. Але, що ще більш важливо, вона створює умови для розробки і практичного впровадження системи безперервного театральної освіти, від початкової школи до ВНЗ, включаючи систему підготовки фахівців в області театральної освіти і підвищення їх кваліфікації.

Бібліографія

1. Вікторова О. В. «В. І. Вернадський і біосфера ». Реферат. Московський державний Університет Культури і Мистецтв Кафедра філософії.

2. Гиренок Ф. «Задоволення мислити інакше» (Технології філософії), М., Академічний проект, 2008 р

3. Клубків Сергій В'ячеславович. Остання студія Станіславського (1935 - 1938 р.р.) Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. Науковий керівник: Доктор мистецтвознавства Е.І.Полякова. Міністерство Культури Російської Федерації державний інститут мистецтвознавства. Москва 1995 г.

4. Леопольд Антонович Сулержицкий. «Мистецтво» М. 1970р. вступна стаття Е.Поляковой.

5. Освітня програма «Театр» (варіант наповнення художньо-естетичного профілю) під редакцією Е.І.Косінец. Москва. МІОО. ВАТ «Московські підручники» 2009р.

6. Рибакова Ю. М., Биков М. Ю., Супье С. В., Єсіна І. С., Нікітіна А. Б. Шкільний спектакль. Спеціальний випуск газети «Класний керівник» №18, 16-30 вересня 2008 р

7. Станіславський К.С. Собр.соч. в 8-ми т. М., 1954. Т. 1.

8. Станіславський К.С. Собр.соч. в 8 т. - М .: Мистецтво, 1954-1961. Т.8.

9. Станіславський репетирує. - М .: СТД РРФСР, 1987. - с.322.

10. Стенограма заняття з асистентами 4 червня 1935 року - Музей МХАТ. - К.С. - № 6496/2.

11. Стенограма бесіди з асистентами 11 листопада 1935 року - Музей МХАТ. - К.С. - № 6498/2.


 Кафедра естетичного освіти і культурології МІОО займається розробкою, популяризацією та впровадженням методів театральної педагогіки вже більше 10 років. Одним з напрямків роботи кафедри є проведення науково-практичних конференцій з проблеми: «Модернізація художньо-естетичної освіти». Урок «Театр», методична розробка, якого пропонується вашій увазі, був спеціально придуманий і проведено як демонстраційний для учасників однієї з таких конференцій. Мета демонстрації полягала в тому, щоб познайомити учасників конференції з перевагами театральних методик для підвищення ефективності навчального процесу. Урок розрахований на роботу з дітьми з 4-го по 7ой клас. Дана розробка може стати основою для уроку в курсі МХК, початківця цикл про театральному мистецтві. Або послужити матеріалом вступного заняття для новоствореного дитячого театрального колективу, в тому числі і різновікової. Нашої розробкою може скористатися класний керівник або для проведення позаурочного заняття або класної години, що передує відвідування театру і подготавливающего дітей до особливостей сприйняття цього виду мистецтва.


 Урок «Театр»



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

Андрєєва Світлана Олександрівна | Знайомство учнів з темою уроку. | Освоєння нового матеріалу. | Косинець Є.І. | Акт 1. Блукання в просторі великих. | Марі Аруа Вольтер | Лев Миколайович Толстой | Чим скоротити нам вічність трьох годин від вечері до сну? | Акт 3. Блукання в просторі сцени шекспірівського театру | додаток 4 |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати