Головна

Рецептивная естетика

  1. Глава 17. Естетика неокантіанства: мистецтво як предмет аксіології і філософії культури
  2. Глава 26. Естетика структуралізму
  3. Модуль 1. Релігієзнавство, логіка, етика і естетика
  4. НІМЕЦЬКИЙ ІДЕАЛІЗМ І ЕСТЕТИКА Шеллінга
  5. ПОЛІФОНІЯ І Діалогізм. ЕСТЕТИКА М. М. БАХТІНА
  6. ПРИСУТНІСТЬ ЧИТАЧА В творах. рецептивної естетики
  7. психоаналітична естетика

Рецептивная естетика (Rezeptionsasthetik) як напрям філософсько-естетичної думки виникає в рамках літературознавства. Однак за своїми джерелами (феноменологія і філософська герменевтика) і сфері застосування вона має статус універсальної теорії, рефлектує історико і соціально-культурні аспекти сприйняття твору мистецтва як такого. Провідна ідея рецептивної естетики - уявлення про те, що художній твір «реалізується», а, отже, і «існує» переважно в свідомості реципієнта. Відповідно, предметом вивчення стає історична і соціальна динаміка художньої рецепції.

Виникнувши в кінці 1960-х рр. як реакція на іманентну естетику і ідею автономності твори мистецтва (пор. школу «іманентною інтерпретації» Е. Штайгер) в опорі на літературну герменевтику, літературознавчі ізводи феноменології Е. Гуссерля, на деякі ідеї російського формалізму і празького структуралізму, рецептивна естетика переживає розквіт в 1970 -е рр. Головним науковим центром, профільованих теорію і методику рецептивної естетики, виступає університет м Констанца (ФРН), в якому викладали провідні представники даного напрямку: професора-філологи романіст Ханс Роберт Яусс і англистов Вольфганг Ізер. Мистецтвознавець Вольфганг Кемп в 1980-і рр. успішно застосовує ідеї рецептивної естетики до вивчення образотворчого мистецтва. До іншим відомим послідовникам цього напрямку належать також Г. Грімм і Х. Лінк.

Основоположником рецептивної естетики вважається Ханс Роберт Яусс (1921-1997). Вже у своїй вступній лекції в університеті Констанца, прочитаної в 1967 р і опублікованій пізніше під назвою «Історія літератури як провокація літературознавства» [7], Яусс виступає за «зміну парадигми» в підході до історії літератури. У той час як сучасні йому методи дослідження літератури (школа іманентною інтерпретації і марксистське літературознавство зразка франкфуртської школи) концентрували увагу на процесі створення твору ( «продуктивна естетика» Т. Адорно) або на відокремленому від історичного контексту тлумаченні окремих текстів (Е. Штайгер), Яусс робить акцент на третій, поряд з текстом і автором, традиційно недооцінюємо інстанції літературного твору - читачі (адресата, реципиенте).

Чому, ставить питання Яусс, ми знаходимо, звертаючись до історії літератури, саме цей, а не якийсь інший набір увійшли до неї (канонізованих) творів? Адже в кожну конкретну епоху, зокрема, в новий час існує (пишеться, видається, читається) величезна кількість текстів, з яких лише деякі (певні, деякі) удостоюються місця в національній або світової історії літератури. Якщо даний відбір, селекція невипадкові, то які мають принципи? Російські формалісти, зазначає Яусс, відповідали на це питання, використовуючи категорію прийому. На їхню думку, певний новаторський прийом в літературі конкретної епохи поступово втрачав чарівність новизни, «втомлювався», відповідно - ставав надбанням масової літератури; в той час як місце новаторських, «авангардистських» займали нові прийоми; таким чином, як вважали формалісти, наприклад, Ю. Тинянов, і здійснюється ротація літературних поколінь і «пишеться» історія літератури.

Віддаючи належне цій логіці, Яусс зазначає, проте, що зміна стилів, напрямків, літературних поколінь відбувається з неминучістю над якомусь механічному безповітряному просторі, але - в свідомості читача як естетичної категорії і - конкретних читачів певної епохи, в якості яких виступають в тому числі і літературні критики і літературознавці, а також, не в останню чергу, самі майбутні (потенційні) письменники. Крім того, як вважає Яусс, літературні покоління і стилі змінюють один одного не за логікою повного заперечення попереднього наступним, але завжди базуються на якомусь продуктивному залишку попереднього літературного і культурного досвіду. Резервуаром ж, в якому цей досвід накопичується і зберігається, виступає саме свідомість читача. Проголошуючи читача повноправним учасником творення художньої цінності тексту, Яуcc, виходячи з інших теоретичних підстав, ніж У. Еко (див. Про нього нижче), підводить до розуміння твору як явища «незавершеного», відкритого для майбутніх рецепцій.

Як центральних категорій в рамках теорії Яусса фігурують «літературний і громадський горизонт очікування» реципієнта, потенційне «зміна горизонту» внаслідок появи «естетичної дистанції» і розрізнення «первинної рецепції», властивої читачеві-сучасникові, з одного боку, і «секундарной рецепції» читачів наступних епох, з іншого.

горизонт очікування (Нім. Erwartungshorizont, Англ. horizont of expectations) Означає в рамках теорії Яусса сукупність культурно релевантних уявлень, очікувань, норм і досвіду, які зумовлюють розуміння і інтерпретацію тексту читачем. На горизонт очікування впливають специфіка часу і культурного простору, з одного боку, і індивідуальні особливості конкретного реципієнта, з іншого. Відповідно, горизонти схильні історичних змін, що виступає однією з найважливіших причин систематичної переоцінки творів мистецтва з плином часу, показовою для сучасної культури.

В рамках герменевтики поняття «горизонту» запустив у вжиток Х.-Г. Гадамер, застосувавши його для позначення меж розуміння, властивих будь-якому суб'єкту сприйняття в його ситуативної та історичної обумовленості. Певний «горизонт», по Гадамеру, притаманний, однак, також і самого твору. Розуміння ж виникає в разі злиття двох «горизонтів»: сучасного «горизонту», носієм якого виступає читач, і історичного «горизонту», властивого тексту.

На думку Яусса, горизонт очікування складається з трьох компонентів, перші два з яких внутрішньолітературну, а третій - позалітературний: 1) відомі (літературні) норми і іманентна поетика жанру; 2) імпліцитні зв'язку з уже відомими творами, що увійшли в історію літератури; 3) релевантний епосі тип співвідношення вимислу і реальності. У процесі читання «впізнавані» моменти твору задають якусь інерцію сприйняття, сприяючи формуванню в читацькій свідомості певного горизонту очікування як певної нормативної матриці. Окремі елементи цієї матриці згодом дійсно можуть бути «виявлені» в читається творі, зміцнюючи горизонт очікування, однак ці елементи можуть також і заперечуватися, пародіюватися або варіюватися в тексті. Процес рецепції, по Яусса, являє собою, таким чином, низку актів вибудовування певного горизонту очікування з подальшим неминучим зміною даного горизонту. Останнє ж відбувається в результаті співвіднесення готівкового горизонту очікування з текстовими сигналами, спрямованими «в ідеалі» на створення так званого транссуб'ектівное горизонту розуміння, який повинен визначати дію тексту. Конфронтації читацького горизонту очікування і літературного твору призводить, по Яусса, до проблематизації горизонту епохи, що виражається, не в останній мірі, в появі широкого спектра критичних відгуків на той чи інший текст. Останнє, на думку Яусса, нерідко і виступає свідченням високої естетичної якості «спірного» твори.

За допомогою поняття «горизонт очікування», як вважає Яусс, можливо реконструювати процес рецепції твору як його сучасниками, так і представниками пізніших культурних епох. При цьому можливим виявляється виділити три основні варіанти співвідношення твори - точніше, його семантичного потенціалу - і горизонту очікування читача. По-перше, може мати місце повне неспівпадання, дивергенція першого і другого. Так, наприклад, реагують багато читачів на роман Джойса «Улісс». Інший варіант - повний збіг семантичного потенціалу твору і читацького горизонту очікування: це, як каже Яусс, випадок куховарської книги і тривіальної літератури. Нарешті, взаємодія читача і твори стає значущим і помітним фактом культури лише в тому (середньому) випадку, коли має місце невідповідність (не дорівнює «розбіжності»!) Твори і горизонту очікування читача, якесь невідповідність Яусс позначає як «естетичну дистанцію». Саме цей, останній випадок, особливо коли він заснований на невідомих досі літературі структурних моделях, і породжує елемент нового в літературній історії, так як він означає зміну горизонту очікування, і, відповідно, підготовку чергового нового кроку, черговий еволюційному ступені в розвитку літератури.

Якщо Яусс осмислює в своїх працях переважно історичний ізвод читацької рецепції (т.зв. «рецептивної історію»), то на частку іншого представника Констанцського школи Вольфганга Ізера (1926-2007) випадає вивчення головним чином конкретних механізмів впливу твору на читача в процесі «акту читання» [8], тому його теоретична спадщина прийнято позначати терміном «естетика впливу» (нім. Wirkungsasthetik), уживаній нерідко як синонім «рецептивної естетики ».

Як і для Яусса, естетична субстанція художнього твору для Ізера - не "даність», але своєрідний «потенціал впливу». Для опису реалізації даного потенціалу в «акті читання» вчений активно використовує введене Яуссом читацького «горизонту». Одночасно, підхоплюючи тезу польського естетика Р. Інгардена про властивих будь-якому художньому тексту «ділянках невизначеності», Ізер будує свою теорію «порожніх місць » літературного твору, розуміючи їх як моменти тексту, які відіграють ключову роль в процесі комунікації, який протікає між текстом і читачем. На відміну від Інгардена Ізер чи не вбачає «порожні» ( «невизначені») місця лише в «недостатньому» описі предметного світу. У ролі «порожніх місць» можуть виступати, по Ізер, також:

-ретардірующее вторгнення голосу оповідача, яке уповільнює розвиток сюжету і надає читачеві самому будувати припущення про подальше розгортання сюжетних ліній;

-будь-нетрадиційність, несподіванки в побудові фраз;

-різні прийоми «врізки», монтажу, нетрадиційні елементи композиції і т.д.

По суті «порожні місця» - тобто недомовленості, непередбачуваності, моменти, які передбачають кілька варіантів здатності до швидкого розгортання - є у всякій черговий фразі художнього твору, наприклад, роману. (Ізер ілюструє свою теорію прикладами головним чином з англійської роману XVIII ст .: Г. Фильдинг, Л. Стерн). За Ізер, в сприйманому читачем в кожен конкретний момент читання фрагменті (фразі) є образна і прагматична інформація, «збігається», так би мовити, з його горизонтом очікування, і є моменти ( «порожні місця»), що вимагають активної интенциональной роботи (заповнення) . Уже наступна фраза роману підтверджує або спростовує вірність заповнення читачем попереднього «порожнього місця» або ж коригує цей варіант заповнення. Відповідно, коригується і читацький горизонт, який в процесі активного читання ніколи не залишається величиною постійною.

«Порожні місця» тексту - то засіб, за допомогою якого автор звертається до свідомості читача з метою активізувати це свідомість, викликати його на діалог, включити його в інтерактивну ситуацію читання. Будь-художній текст має тому, на думку Ізера, «апеллятівно структуру», він апелює до читача за допомогою реальних розсіяних в тексті сигналів - «порожніх місць». Відповідно, і адресат художнього тексту - якийсь ідеальний читач, здатний видати адекватну (заповнює «порожні місця») реакцію на твір - вже запрограмований автором і входить в апеллятівно структуру тексту. Ізер називає цю, конструюється автором в процесі творчості, інстанцію тексту імпліцитним читачем. [9] «Імпліцитний читач» і є для будь-якого твору рівень його смислопорожденія. Тільки якась послідовна, тривала в часі відношенні робота читача, який має певним горизонтом, по конкретизації текстового «репертуару», тобто - Процес читання - і є по Ізер та субстанція, в якій текст живе і реалізується.

Розуміння «імпліцитного читача» як ідеальної реалізації інтенціональності художнього тексту багато в чому корелює з висунутої У. Еко категорією «зразкового читача» (див. Про неї нижче), хоча і не збігається з нею. Якщо Ізер аналізує з точки зору свого поняття головним чином класичні розповідні тексти XVIII - початку XX ст. концентруючись на процесуальності і конкретних структурних опорах рецепції в романі нового часу, то категорія «зразкового читача» Еко покликана акцентувати і реабілітувати роль реципієнта у всіх родах літератури (і мистецтва) і в усі часи, з переважним акцентом на перформативними жанрах другої половини ХХ ст.

В. Ізер першим привносить елемент динаміки в перш статичну понятійну тріаду «автор - твір - читач». «Акт читання» для нього - темпоральний, сповнений внутрішньої подієвості, суцільно «герменевтически» фундований процес. Дане, нове розуміння акту комунікації «текст - читач» не тільки акцентує діалогічний характер процесу читання, але також і вселяє уявлення про те, що естетична цінність і пізнавальний потенціал художнього тексту суть не властиві йому самі по собі онтологічні предикати, але структуруються і оформляються виключно в читацькій свідомості, яке в свою чергу направляється віртуальним системною єдністю художнього твору як цілого.

Йшов від Констанцського літературознавців імпульс рецептивної естетики продуктивно позначився і в мистецтвознавстві. Так, історик мистецтва Вольфганг Кемп (Р. 1944) за аналогією з фігурою «імпліцитного читача» вводить в обіг інстанцію «Імпліцитного глядача». Остання, на думку Кемпа, іманентна будь-якого твору образотворчого мистецтва, незалежно від його орієнтації на «внутрішнє», автономне по відношенню до «сприймає» активності реціпіета, або «зовнішнє», апріорі враховує реципієнта - «єдність». Відмежовуючи рецептивної естетику як від психології сприйняття, так і від емпіричного мистецтвознавства, архівуються конкретні, історично зумовлені реакції на твори мистецтва, Кемп визначає завдання рецептивної естетики як «впізнання тих знаків і засобів, за допомогою яких твір мистецтва вступає з нами в контакт і тлумачення цих знаків з урахуванням їх соціально-історичного та естетичного наповнення »[10,7].



Попередня   26   27   28   29   30   31   32   33   34   35   36   37   38   39   40   41   Наступна

БОРОТЬБА ІДЕЙ В марксистсько-ленінська естетика В РОСІЇ | ЕСТЕТИКА неокантіанства: МИСТЕЦТВО ЯК ПРЕДМЕТ аксіології І ФІЛОСОФІЇ КУЛЬТУРИ | Символізм В МИСТЕЦТВІ І ЕСТЕТИКИ | ВІД «формальної ШКОЛИ» До структурного аналізу ТЕКСТУ | ПОЛІФОНІЯ І Діалогізм. ЕСТЕТИКА М. М. БАХТІНА | Феноменологічного аналізу МИСТЕЦТВА | ЕСТЕТИЧНІ ПРОБЛЕМИ В екзистенціалізму | Біля витоків нової науки | Психологічна естетика Л. С. Виготського | психоаналітична естетика |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати