На головну

УРОК 17. ПРАВОСЛАВ'Я І РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА XIX СТОЛІТТЯ.

  1. II. СЛОВАРИ І МОВНА КУЛЬТУРА
  2. III. Наступна зміна цільових орієнтирів у навчанні іноземної мови припала на 70-ті роки XX століття.
  3. III.3. СИНОНІМИ І МОВНА КУЛЬТУРА
  4. III.6. Російської фразеології І виразності мовлення
  5. III.8. Соціальні діалекти І КУЛЬТУРА МОВИ
  6. IV. ОСВІТА СЛІВ РОСІЙСЬКОЇ МОВИ ТА МОВНА КУЛЬТУРА
  7. VI.9. Синтаксичні НОРМИ І КУЛЬТУРА МОВИ

МУЗИКА. ШЛЯХ ДО БОГА. (ПРОДОВЖЕННЯ)

1. Російська музика XIX століття.XIX століття в розвитку російської музики виявився найбільш значним і знаменним з усіх попередніх століть. «Пісня панує всюди, - пише про початок XIX століття відомий музикознавець Б. В. Асаф 'єв, - передмістя, застава, постоялі двори, міщанська і купецька середовище, дворянські сім'ї, будинки і палаци вельмож ... все насичене піснею в її різноманітних проявах» . Мало не в кожній родині хтось співав або грав на фортепіано, гітарі, арфі. Серед музикантів-аматорів є відомі нам люди. Грає на скрипці М. Ю. Лермонтов. Співає В. А. Жуковський. А. А. Плещеєв не тільки грає на віолончелі, а й пише музику - романси і навіть опери. Прекрасним музикантом був А. С. Грибоєдов, два його вальсу популярні і в наші дні. Утворюються приватні гуртки. У них збираються талановиті представники музичного і літературного світу.

Багато хто з популярних пісень XIX століття відомі і в наш час. Це - «Во поле береза ??стояла», «Серед долини рівної», «З-під дуба, з-під в'яза» (бариня) та інші. У період Вітчизняної війни 1812 року зазвучали нові пісні, складені невідомими народними співаками. Величезний інтерес до народної творчості, а також прагнення до створення національно-характерних творів спонукали багатьох композиторів того часу писати музику в стилі народних пісень. Так виник новий жанр, новий вид творів, який отримав назву «російських пісень».

Першим великим автором «російських пісень» був Д. Н. Кашин. У роки загального патріотичного піднесення, яким відзначені перші десятиліття XIX століття, Кашин організовує в Москві і Петербурзі «російські концерти», на яких звучать його обробки російських народних пісень у виконанні чудової російської співачки того часу Єлизавети Семенівни Сандуновой. У 1849 році з'явилися «Вибрані російські народні пісні» А. Л. Гурілева. Композитори вільно використовували справжні народні мелодії, авторське і народна творчість тісно перепліталося в творах такого роду. Вийшло в світ і величезна кількість романсів, складених композиторами переважно в ліричних тонах.

З 20-х років починається смуга розквіту російського романсу. Талановиті композитори розширюють коло тем, виникають нові види романсів, а раніше сформовані отримують широкий розвиток. Багато творів виконуються досі. Це романси М. І. Глінки - «Я помню чудное мгновенье», «Жайворонок», «Побіжна пісня», «Не співай красуня при мені», А. А. Аляб'єва - «Соловей», «Вечірній дзвін», «Зимова дорога », А. Н. Верстовського -« Чорна шаль », а пізніше, в 30-40 роки, А. С. Даргомижського -« Старий капрал »,« Мені минуло 16 років », А. Е. Варламова -« На зорі ти її не буди »,« Гірські вершини »,« Вдоль по вулиці метелиця мете », А. Л. Гурілева -« Червоний сарафан »,« Однозвучно гримить дзвіночок »,« Матінка-голубонька ». Розквіт романсу був обумовлений багато в чому бурхливим розвитком російської поезії. Геній Пушкіна, талант Жуковського, Дельвіга, пізніше - Лермонтова та інших російських поетів знаходили захоплених шанувальників серед усіх станів російських людей. Багато поетичні твори втілювалися в музиці.

На початку XIX століття існував жанр російської пісенної опери, в основі творів цього жанру лежали мелодії народних пісень. Російська опера тих років - спектакль, в якому спів чергується з розмовними діалогами. Але вже в 1936 році, коли вийшла в світ опера М. І. Глінки «Іван Сусанін», російська опера досягла вершини майстерності.

2. Михайло Іванович Глінка(1804-1857). Молодість Глінки, роки формування його як людини і музиканта збігаються з яскравим періодом російської історії. Перемога російського народу у Вітчизняній війні 1812 року сколихнула Росію. Патріотичні почуття охопили все російське суспільство. Захищаючи Батьківщину, багато російські люди були готові віддати за неї життя. Розповідь про подвиг Івана Сусаніна, який ціною свого життя врятував Батьківщину від ворогів, з початку XIX століття стає широко відомий в Росії. Натхненний мужністю і благородством російського патріота, Глінка пише оперу «Іван Сусанін».

Жоден з композиторів до Глінки не зміг висловити піднесені і героїчні ідеї таким яскравим національною мовою. Вперше народна героїко-трагічна тема поєднувалася з яскравим національним характером музики, з типово російської распевностью. Виразні, російського складу, мелодії цієї опери дозволили говорити про неї як про перший російською класичному творі. Найвища найменування «класична» опера заслужила тому, що найважливіші ідеї часу знайшли в ній досконале художнє втілення.

Високий професіоналізм музики Глінки, її національний самобутній характер мали великий вплив не тільки на сучасників першого російського класика, але і на всі наступні покоління композиторів. Одним з багатьох композиторів, музична доля якого в основному визначилася завдяки генію Глінки, був А. С. Даргомижський, якого називають молодшим сучасником і наступником Глінки і який, як і Глінка, все своє творче життя присвятив справі створення російської національної музики.

3. Музика другої половини XIX століття.Найбільшого розвитку російська музика досягла в другій половині XIX століття, багато в чому визначивши подальший розвиток музичного мистецтва в Росії. Провідне місце в ній зайняли композитори «Могутньої купки».

Група музикантів «Могутньої купки» виступила на творчу арену в період суспільного піднесення 60-х років XIX століття. Який би галузі російської культури того часу ми не торкнулися - усюди зустрінемо імена найбільших діячів. У хімії - Менделєєв і Бутлеров, в природознавстві - брати Ковалевські і Мечников, в математиці - Софія Ковалевська, в медицині - Боткін, в живопису - Крамськой, Перов, Рєпін, в літературі - Л. Толстой, Тургенєв, Некрасов, Салтиков-Щедрін, А. Н. Островський. В області музики 60-х роках були також епохою незвичайного яскравого розквіту.

Найважливішою темою музики цих композиторів стало народне початок. Добре про це сказав Стасов: «Росіяни музиканти ... не сторонні гості, вони« свої »в цьому світі, звідки винеслися на світло народні пісні і взагалі слов'янські мелодії ... у всій правді і силі їх колориту, складу, характеру».

Композитори систематично записували, вивчали і розробляли зразки народного фольклору. Так, особливий і самостійний розділ творчості Балакірєва і Римського-Корсакова складають обробки народних пісень - «40 російських народних пісень» Балакірєва (1867 г.) і «100 російських народних пісень» Римського-Корсакова (1876 г.). Збірники Римського-Корсакова і Балакірєва отримали дуже високу оцінку сучасників. Мусоргський в одному з листів до Римського-Корсакова захоплено відгукнувся про його роботі: «превеликим мені розраду доставила ваше завдання, друг, передати російським людям і іншим російську пісню. Благословенна, історична заслуга. адже пропасть б вона могла, рідна, зовсім; а коли подумаєш, що вмілий російський взявся за таке святе діло, так радієш, і розраду виходить ».

Новаторські устремління «кучкистов» найбільш повно і яскраво відбилися в оперній творчості. Загальний інтерес передових діячів культури до історичної долі Росії зумовили створення опер переважно на історичну тему. Такі опери М. П. Мусоргського «Борис Годунов» і «Хованщина», Н. А. Римського-Корсакова «Псковитянка», А. П. Бородіна «Князь Ігор». Коло інтересів «Могутньої купки» в області опери далеко не обмежується історичною тематикою. Велике місце займають опери з казковим змістом, що знайшли багатогранне втілення в творчості Н. А. Римського-Корсакова. Різні й жанри його опер: «Сорочинський ярмарок» є комічною оперою, «Царська наречена» - психологічною драмою, «Пан-воєвода» - побутової оперою, опера «Садко» названа самим композитором оперою-билиною, «Сказання про град Кітеж» являє собою оперу-легенду.

Поряд з операми, надзвичайної багатогранністю відрізняються камерно-вокальні твори «кучкистов». У цій області кожен з них створив справжні шедеври. Діапазон тем, образів і настроїв, втілених в романсах і піснях, воістину величезний. Від проникливою лірики споглядального характеру ( «На пагорбах Грузії», «Як хмара», «Не вітер Вея з висоти» Римського-Корсакова, «Грузинська пісня» Балакірєва) до драматично розгорнутих картин ( «Море» Бородіна, «непогожий день потух» Римського -Корсакова, «Забутий» Мусоргського); від лірико-драматичних творів з глибокими людськими переживаннями ( «Для берегів вітчизни дальньої» Бородіна) до своєрідних вокальних поем народно-епічного характеру, якими є «Пісня темного лісу», «Спляча княжна», «Морська царівна» Бородіна; від жанрово-гумористичних сценок ( «Семінарист», «Бешкетник» Мусоргського) до образів, повних глибокого філософського узагальнення ( «Пророк» Римського-Корсакова).

Нове, самобутнє слово сказали «кучкистів» і в області симфонічного жанру. Так, Бородін розділяє з Чайковським історичну заслугу створення російської симфонії. Збагатили російську симфонічну музику і твори Балакірєва і Римського-Корсакова.

Прагнучи до широкого поширення своїх ідей, до посилення творчого впливу на навколишнє суспільне середовище, члени «Могутньої купки» використовували не тільки концертну трибуну, а й виступали на сторінках преси. У своїх музичних статтях і рецензіях вони дали зразки влучних і правильних оцінок мистецтва і внесли значний вклад в російську думку про музику.

4. Петро Ілліч Чайковський(1840-1893). Так само як і композитори «Могутньої купки», до покоління шістдесятників, багато в чому визначили характер сучасної музичної естетики, належав і Петро Ілліч Чайковський. Першого вересня 1866 року на превеликий особняку на Арбатській площі з'їжджалися численні екіпажі. Цвіт московської інтелігенції - музиканти, письменники, артисти, художники - були запрошені на відкриття Московської консерваторії. Публіка, що зібралася очікувала початок урочистого концерту. Несподівано для всіх присутніх у рояля з'явився молодий професор Петро Ілліч Чайковський і, долаючи свою звичайну сором'язливість, з хвилюванням промовив: «Нехай першою музикою, яка прозвучить тут, буде музика великого Глінки!». І, сівши за рояль, Петро Ілліч зіграв напам'ять увертюру до опери «Руслан і Людмила». Дружні оплески слухачів висловили одностайне схвалення його словами. Це був знаменний день для всіх присутніх і особливо для Чайковського: відкриття Московської консерваторії збіглося з початком його музичної діяльності.

Отримавши широку популярність ще за життя, творчість Чайковського завоювало світове визнання не тільки в професійному музичному середовищі, а й у серцях простих людей. Серед особливо улюблених і часто виконуваних творів геніального майстра - опери «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама», програмне симфонічний твір «Ромео і Джульєтта», балети «Лебедине озеро» і «Спляча красуня», симфонія «Зимові мрії» і остання шоста симфонія «Патетична», фортепіанний цикл «Пори року» і «Дитячий альбом» і багато інших шедеврів російського композитора. Музиці Чайковського властиві простота і доступність, але, разом з тим, кожен його твір несе друк високого професіоналізму і художньої майстерності.

5. Митрофан Петрович Бєляєв(1836-1904). У 80-х роках Римський-Корсаков очолює гурток передових музикантів, названий по імені його організатора, відомого мецената М. П. Бєляєва, «Біляївським». Ім'я М. П. Бєляєва по праву стоїть в одному ряду з ім'ям П. М. Третьякова - засновника знаменитої картинної галереї. Невичерпна енергія Бєляєва і Третьякова знайшла собі застосування у величезній просвітницькій роботі. Завдяки їм народжувалися багато творів живопису, музики, а створені раніше і в силу якихось причин втрачені й забуті ставали доступними російській публіці.

Засноване Бєляєвим нове видавництво за кілька десятиліть свого існування випустило величезну кількість творів російських композиторів. Бєляєв організовував щорічні конкурси на кращу камерну твір, а потім і конкурси імені М. І. Глінки на кращий твір російської музики будь-якого жанру. Необхідно згадати і організовувані Бєляєвим протягом багатьох сезонів «Російські симфонічні концерти», а також «Росіяни камерні вечори», метою яких було знайомство російської публіки з творами національної музики.

6. Шлях до Бога.Вплив духовного співу на творчий вигляд російських композиторів підтверджується багатьма фактами, як власне самими творами, так і різної мемуаристкою. Римський-Корсаков пише в «Літописі» про своє дитинство, що пройшло поблизу одного з найдавніших російських монастирів; Балакірєв виріс у віруючій родині; Чайковський з юного віку співав у церковному хорі. Відображення особисто пережитого духовного досвіду ми бачимо у Мусоргського в його «Борисі Годунові» і «Хованщина», у Римського-Корсакова в його Недільної увертюрі, «Кітеж» і «Псковитянки», в шостий симфонії Чайковського, в інструментальних циклах Рахманінова. Цей перелік можна продовжити. Проявилися ще в глінкинської «Життя за царя» з її величним і геніальним кантом «Слався», теми церковної музики знайшли своє відображення у творчості російських композиторів наступних поколінь.

Шлях до Бога у кожного композитора був свій. Рух світської вітчизняної музики назустріч церковно-співочому мистецтву було обумовлено пошуками національного початку в російській культурі XIX століття. І цей пошук багато в чому визначав філософські, художні та естетичні установки творчої Росії.

Кінець XIX і перші десятиліття XX століття були часом активного засвоєння стародавніх церковних наспівів в творчості найбільших майстрів. Образ Росії, яка співає «єдиними устами і єдиним серцем», став першоосновою для розуміння, що стародавні церковні роспевом є письмово фіксована система національного мистецтва.

Шлях до Бога був пов'язаний і з безпосереднім зверненням до церковно-співочої практиці. У середині XIX століття відомий російський критик Г. А. Ларош висунув ідею про те, що єдино придатним і бажаним для російської церковної музики є строгий, так званий «палестріновскій», стиль, який із хорового співу без акомпанементу. Варто згадати, що ця ідея була не нова. Як відомо, ще М. І. Глінка займався «церковними тонами», відчуваючи потребу в пошуку національного стилю для обробки церковних древніх розспівів. Глінка зробив трохи, але він став прикладом для інших російських композиторів. Цікаво, що «шлях до Бога», «шлях до рідного» спочатку розумівся багатьма композиторами як пошук національного початку за допомогою західного музичного досвіду. Експериментів зі «суворим стилем» було багато. Суворого стилю в різного ступеня його розуміння віддали данину Чайковський, Римський-Корсаков, Танєєв та інші автори.

Треба відзначити, що багато талановитих композиторів, пробували свої сили в «строгому стилі», швидко прийшли до висновку, що було вельми помилковим з'єднати західний гармонію суворого стилю з живою російської церковної мелодією. Наприклад, Римський-Корсаков в період роботи над своїми церковними хорами ще на початку 1880-х років назвав західний строгий стиль «книжково-історичної» моделлю, його підтримав і Чайковський, нагадуючи про те, що твір в дусі Палестріні вимагає відповідного умонастрої, яке в XIX столітті вже неможливо. Пошуки національного багато в чому зумовили появу так званого нового напряму в російській духовній музиці, заснованого на використанні пісенно-поліфонічного стилю в обробці російських стародавніх наспівів і створенні авторських творів духовної музики.

7. Церковне спадщина російських композиторів XIX століття. У становленні російського духовного мистецтва брали активну участь особи духовного сану, деякі з них зараховані до лику святих. Один з них - святитель Ігнатій Брянчанінов. Його проповідницька і просвітницька діяльність благотворно вплинула на розвиток російської духовної музики не тільки XIX століття, а й наступних часів.

Знаменна дружба святителя з великим російським композитором М. І. Глінкою. У своїх частих бесідах про властивості і характер церковних піснеспівів співрозмовники міркували і про те, яким повинен бути християнин-художник. Мистецтво, - стверджував Ігнатій, - тільки тоді зовсім, коли в ньому видно подвиг покаяння творить людину, всією душею в страху усвідомлює, що він наближається до Божого творчості. М. І. Глінка, будучи віруючою людиною, говорив у розмові зі святителем: «Душа моя з дитинства обійнята любов'ю до витонченого. Я відчував, як вона оспівувала якусь дивну пісню комусь великому, чогось високого. Це високе, перед яким боялися моє серце, кого воно оспівували, ще далеко від мене. Серце моє продовжує бачити його як би за прозорою завісою: я починаю розуміти, що тільки тоді задовольнитися моє серце, коли його предметом місяця стане Бог ».

У XIX столітті перед російськими композиторами постало питання про повернення забутих древніх церковних наспівів. Укріплений радами Ігнатія Брянчанинова, М. І. Глінка задумав реорганізацію сучасного церковного музичного мови. Він виписує з «Обіхода» церковні мелодії, робить спроби їх гармонізації згідно зі своїми новими ідеями. «Пошту себе щасливим, якщо вдасться прокласти хоча б стежку до нашої церковної музики. Сам я ще ніколи не вивчав справжньою церковної музики, а тому й не сподіваюся осягнути в короткий час те, що було споруджено декількома століттями. Тут у мене мета - мета висока, досягну я її? Прагну до неї постійно », - говорив великий композитор.

Духовна спадщина М. І. Глінки невелика, проте зроблені ним спроби створення церковних піснеспівів у стилі і дусі статутних православних традицій мали істотний вплив на духовне творчість композиторів наступних поколінь.

Духовно-музичні твори Н. А. Римського-Корсакова - чудовий внесок великого композитора в православне церковний спів. Створені в 80-ті роки XIX століття, вони ознаменували собою початок нового етапу в історії російської духовної музики. У цей період до твору церковних піснеспівів звертаються також і П. І. Чайковський і С. І. Танєєв. Після довгої експансії українсько-польської, італійської та німецької естетики в області російського церковне співу першим кроком на шляху створення нових засобів музичної виразності, що відповідають статутним традиціям російського церковно-співочого мистецтва, було використання композиторами-класиками національного елементу в церковному співі.

Н. А. Римський-Корсаков створив 40 церковних піснеспівів протягом 1883-1885 років, що включають в себе співи з літургії, співи Пісної триоди, концерти, обробки церковних розспівів. Ймовірно, першим духовним твором М. А. Римського-Корсакова став концерт «Хто є цей Цар слави», виконаний при освяченні храму Христа Спасителя в Москві 26 травня 1883 року. А 17 лютого 1884 року у Великому залі Московської консерваторії на духовному концерті співочої капели Російського хорового товариства під управлінням В. С. Орлова прозвучали Херувимська пісня №1 і «Се, Жених гряде» київського розспіву. Крім цього, в концертах товариства виконувалися «Нехай мовчить всяка плоть» і «Отче наш». Після публікації твору Римського-Корсакова стали входити в репертуар церковних хорів і в репертуар Московського Синодального хору.

Духовно-музичні твори Римського-Корсакова, повні найцінніших художніх відкриттів в області засобів музичної виразності, справили благотворний вплив на творчість А. Д. Кастальского, А. Т. Гречанінова, А. К. Лядова, Н. Н. Черепніна, М. М . Іпполітова-Іванова, П. Г. Чеснокова. Співи Н. А. Римського-Корсакова являють собою «справжній церковний православний стиль», який зберігає свою силу і красу до наших днів.

Музичні твори П. І. Чайковського багато в чому визначаються духовним виглядом композитора і його вірою. Підтвердженням релігійності композитора є його інтерес до проблем російського хорового церковного співу. Чайковський був, фактично, єдиним з творчих гігантів Росії - композиторів і художників, який за своєю власною ініціативою звернувся до сфери духовного мистецтва до початку 1880-х років. Значення творчості Петра Ілліча Чайковського в історії розвитку російської православної церковної музики величезне. Він вплинув на процес становлення і розквіту «нової російської хорової школи» - руху, який підняв на небувалу висоту мистецтво твори і виконання хорових творів в Росії в кінці XIX - початку XX століття. Петро Ілліч відредагував повне зібрання духовних хорових творів Д. С. Бортнянського. Ця праця мав величезне практичне значення: він зберіг для нас все твори Д. С. Бортнянського в найкращій редакції. Чайковський написав повні, музично завершення цикли до двох найважливіших богослужінь православної Церкви - «Літургії св. Іоанна Златоуста »(1878 г.) і« Всенічне бдіння »(1882 г.). Крім того, ним написані дев'ять окремих духовних хорів і покладений на музику великодній текст «Ангел звістив».

Внесок П. І. Чайковського в розвиток духовної музики був відзначений на Помісному Соборі Російської Православної Церкви 1917-1918 рр. Духовно-музичні твори П. І. Чайковського виконувалися і продовжують виконуватися і в наш час. Незважаючи на те що виконання Божественної літургії і Всенощного пильнування вимагає високого технічного рівня хорових колективів, деякі твори з названих циклів знайшли своїх виконавців серед малих церковних хорів.

Російське церковно-співоче мистецтво кінця XIX - початку XX століття представлено хоровими твори російських композиторів, які прийнято відносити до нового напрямку в православної духовної музики.

Серед композиторів, чиї твори належать до нового напрямку - С. В. Рахманінов, А. Т. Гречанінов, А. В. Нікольський, П. Г. Чесноков, Вик. С. Калинников, Н. Н. Черепнин, С. В. Панченко, М. М. Ипполитов-Іванов та інші. Слід зазначити, що духовна музика російських композиторів нерозривно пов'язана з усім чинопоследованием статутного богослужіння. Естетика нового напрямку була заснована на прагненні зробити православне церковний спів відповідним піднесеного строю православного богослужіння.

Розвиток національної церковно-співочої школи XIX століття було продовжено в новому напрямку і до 1910 року вивело духовну музику на вищий творчий рівень, поряд з кращими досягненнями світського мистецтва.

подумай:які теми набули найбільшого звучання в російській музиці XIX століття?

УРОК 18. ПРАВОСЛАВ'Я І РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА XIX СТОЛІТТЯ Образотворче мистецтво. ШЛЯХ ДО БОГА (ПРОДОВЖЕННЯ)

1. Іконопис.Иконописание в XIX столітті продовжувало розвиватися за тими двома напрямками, які оформилися ще в попередньому столітті. Перше, що можна назвати традиційним, характеризувалося прагненням зберігати традиції церковного мистецтва допетрівською Русі. Як і раніше, йому були притаманні умовність і символізм. Святі, природа, архітектура та інші деталі зображувалися специфічними прийомами. Традиційна іконопис асоціювалася зі старовірів, з розколом. Майже всі століття традиційний напрям було завинили з боку правлячої церкви і фактично нею не приймалося. В цьому була одна з причин негативного ставлення до неї. Та й саме етонаправленіе представляли іконописці, які працювали на старообрядців. Найбільшими його центрами були Палех, Мстера і Хьлуй - села Володимирській губернії. Існували й менш значні центри.

Другий напрямок іконопису, яке можна назвати «новим», розвинулося в результаті впливу західноєвропейської художньої культури. Тут, навпаки, цінувалося і зводилося в культ наслідування натурі, «справжність». Стилістичними особливостями його, зокрема, були реалістичність, «живоподобия». Втім, і тут художники вдавалися до деякої умовності, що виражалася в ідеалізації, так би мовити, поліпшення, «красивості» форм. Цей напрям став офіційним. Його найбільш яскраві представники - К. П. Брюллов, Т. А. Нефф (лютерани за віросповіданням), Ф. А. Бруні (католик). Всі вони в 1840-1850-х роках працювали над оформленням Ісаакіївського собору в Санкт-Петербурзі. Крім того, в творчому доробку К. П. Брюллова, Т. А. Нефа і Ф. А. Бруні була не одна ікона-картина для інших храмів. Взагалі до «новому» напрямку церковного мистецтва були причетні багато професійних живописці, які закінчили Санкт-Петербурзьку імператорську академію мистецтв, Московське училище живопису, скульптури та архітектури і подібні їм закладу і жили і працювали у всякому губернському місті Росії. Художники цього напрямку розписували головні церкви Росії. Зокрема, над декорацією храму Христа Спасителя в Москві в 1860-і роки працювали пов'язані з Імператорської академією мистецтв Г. І. Семирадський, І. Н. Крамськой, В. Е. Маковський, А. І. Корзухин і інші. Ікони реалістичного письма зустрічаються в ранній творчості і таких художників, як В. Г. Перов, І. Є. Рєпін, М. А. Врубель.

З «новим» іконописних напрямком ми зустрічаємося і в окремих монастирях: Валаамском чоловічому, Шамордінскій жіночому і інших. Живописом займався Феофан Затворник. На стінах його келії висіли ікони, які самітник писав сам, наприклад, Казанська ікона Божої Матері, ікона святого Тихона Задонського і преподобного Серафима Саровського, картини з життя Христа: Розп'яття, Воскресіння, Хрещення і ін. Своя «Мальовнича» була в Курської Корінної пустині .

У 80-х роках XIX століття в російській церковному мистецтві виникло третій напрямок, який спробував об'єднати кращі риси першого і другого. Це була спроба створення оригінального національного церковного стилю - «новоросійського». Його зачинателями стали В. М. Васнецов і М. В. Нестеров. Про особливості стилю можна судити, зокрема, з художнього оздоблення Володимирського собору в Києві і храму Воскресіння Христового (Спаса-на-Крові) в Санкт-Петербурзі.

В. М. Васнецов за 11 років з 1885 року написав для Володимирського собору 15 композицій і 30 окремих фігур, підготувавши близько 400 ескізів і картонів. У тому ж храмі присутня і робота М. В. Нестерова - запрестольний образ «Різдво Христове», але в більшій мірі він проявив себе, займаючись мозаїками для церкви Спаса-на-Крові (1894-1896 рр.).

Багатьом тоді здавалося, що російське церковне мистецтво нарешті знайшло вірний шлях розвитку, і відчувається усіма занепад буде подолано. Тим часом самі творці «новоросійського» стилю, в усякому разі Васнецов, бачили відродження російської ікони в вивченні і повернення до старовини. «Росія, - висловився художник в 1925 році, - повинна пишатися не сучасною, тобто послепетровской, живописом, так як ми, взагалі, лише наслідувачі, правда, своєрідні, на свій лад, але все-таки пасемо за Європою - що гріха таїти . Ми повинні пишатися нашою давньою іконою, нашої давньої живописом: тут нікого немає вище нас ... Я сам думав, що я проник в дух російської ікони і що я висловив внутрішній світ живописця того часу, що я збагнув - це вже від гордості - техніку цього старого часу. Виявилося, однак, що я глибоко помилявся. Дух древньої російської ікони опинився у багато разів вище, ніж я думав. Внутрішній світ живопису того часу був набагато більш багатим в духовному сенсі, ніж дух нашого часу, або особисто мій, або Нестерова, і нам далеко до їх техніки, до їх мальовничого ефекту. Моя живопис - це тільки слабке віддзеркалення, притому ще вихолощений, дуже багатого світу древньої російської ікони ... ».

2. Тема православ'я в мистецтві світських художників XIX століття.У проізведеніяхсветскіх художників XIX століття слід розрізняти власне православ'я і християнство взагалі. У зв'язку з цим необхідно говорити про картинах на християнську тему в широкому релігійному або навіть релігійно-філософському сенсі і про картини, зміст яких з тих чи інших обставин дійсно співвідноситься з православ'ям.

В Академії мистецтв і Московському училищі живопису, скульптури та архітектури для атестації художників історичного класу було прийнято пропонувати програми-теми, взяті з Біблії - Старого і Нового заповітів. Назвемо деякі з них: «Давид грає на гуслях перед Саулом», «Суд царя Соломона», «Мойсей виливає воду зі скелі», «Іов і його друзі», «Втеча святого сімейства до Єгипту» і ін. Подібні завдання давалися щорічно. Тому неважко уявити, наскільки велика кількість вдалих і невдалих творів релігійного плану було написано за сторіччя. Художники, які претендували на звання академіка або професора живопису, також нерідко обирали євангельський сюжет: А. І. Іванов - «Явлення Христа народу» (1837-1857). Н. Н. Ге - «Таємну вечерю» (1863), В. П. Верещагін - «Ніч на Голгофі» (1869).

Однак всі ці та їм подібні твори не мали нічого специфічно православного. Вони в однаковій мірі могли з'явитися в будь-якій точці католицької або протестантської Європи. Взагалі, сприйняття Христа у багатьох провідних живописців було сформоване не стільки православним вченням, скільки загальноєвропейської релігійно-філософської, морально-етичної та історичної думкою. Яскраві приклади тому - Олександр Іванов з його мріями про загальне «освіченому» християнстві, твори І. Н. Крамського «Христос у пустелі» (1872), Н. Н. Ге «Що є істина?» (1890), «Голгофа» ( 1893), виконані драматичного психологізму, властивого переживань і духовного досвіду самих художників, але не православної церкви. У тому ж ряду можуть бути згадані картини В. Д. Полєнова «Христос і грішниця» (1885), «На Тивериадском озері» (1888) і багато інших.

Тому власне православну тему треба шукати серед інших творів російського живопису XIX століття. І це не важко зробити. Вона виявляє себе в безлічі полотен, що обіймають все жанрове різноманіття: історична та побутова картина, іноді з елементами етнографії та археології, портрет і пейзаж. В інших випадках це майже документальне оповідання або реконструкція, відтворення події, в інших - зацікавлена ??спостереження або фіксація, по-третє - критика і неприйняття, по-четверте - роздум.

Можливо, найбільш ранній роботою в цій групі є картина В. Істоміна «Перенесення Тихвінської ікони Божої Матері з церкви Різдва Богородиці в Успенський собор у Тихвіну 9 червня 1798 року», написана в 1801 році. Показано величне хід, в якому беруть участь члени імператорської родини, духовенство, дворянство, купецтво та інші чини. Павло I і спадкоємець престолу Олександр несуть ікону, за ними імператриця Марія Федорівна і великий князь Костянтин. Процесія прямує в головний храм Тихвинского монастиря, де в XIV столітті сталося явище чудотворного образу.

Дещо по-іншому композиційно, але з тим же благоговінням до дійства написана картина Ф. Ф. Чурікова «Урочисте відкриття мощей святителя Митрофана в місті Воронежі 6 серпня 1832 року» (1832). При збігу великої кількості народу раку з мощами єпископа переносять з Благовіщенського собору в Архангельський.

Відому протилежність названим полотнам представляє робота І. Ю. Рєпіна «Хресний хід в Курській губернії» (1881-1883 роки). Це вже була зовсім інша за змістом картина. Дивним чином над майже нерасчленімой людською масою підносяться не тільки ікони і хоругви, але кінні жандарми і старшини, які дуже нагадують конвой. Урядник в білому кітелі замахується на кого-то батогом, що уявити, що відбувається в дійсності майже неможливо. Однак І. Рєпіна важливо ввести цю сцену в картину, так само як і сцену з горбанем, якому старанно перекриває шлях мужик-селянин, так само як мало привабливі раскрасневшиеся від ходьби і байдужі обличчя селян на передньому плані, щоб показати, що люди, благополучні зовні, мають внутрішній вада - вони позбавлені духовного пориву. Зате особа горбаня перетворене горінням духу, повно тієї щирої віри, про яку ми неодноразово читаємо в Євангелії. Справжня віра зберігається одиницями, що не більшістю. Згадаймо євангельське: «багато покликаних, але мало вибраних». Мабуть, цю думку на увазі художник. Однак виразність в протиставленні двох начал доведена у Рєпіна до болючої крайності. Тому, незважаючи на свою позірну документальність картини, перед нами криве дзеркало, в якому закарбувалася не життя, а прагнення автора до викриттю сучасного йому суспільства.

Більш природними на тлі репинской картини виглядають «Хресний хід» (1893) і «Спасів день на Півночі» (1887) І. М. Прянишникова. У першому випадку показаний вихід ікон і людей на дорогу після переправи. На обличчях зосередженість і внутрішня зібраність, що відповідають висоті моменту. Картина «Спасів день ...» зображує церковний обряд освячення води в річці в присутності Хреста і ікон, який чинять 1/14 серпня. Вода, як вважалося, після освячення набувала особливі властивості, благодатні для людей і худоби. Селяни, разом з тваринами, здійснювали потім купання-обмивання.

З високо одухотвореною атмосферою церковного ходи ми зустрічаємося в творі М. В. Нестерова «Великий постриг» (1898).

Епізоди з історії російської православної церкви також нерідко привертали увагу художників. У 1852 р, наприклад, виконав картину «Перші християнські мученики при святому Володимирі» П. С. Сорокін; в 1865 р створив свою знамениту «Вербна неділя в Москві за царя Олексія Михайловича. Хода патріарха на осляті »В. Г. Шварц; в 1887 р написав не менш знамениту «Бояриню Морозову» В. І. Суриков. Точність в передачі одягу, предметів церковного і цивільного побуту в двох останніх випадках демонструє ті зрушення, які відбулися в російській історичній картині другої половини XIX століття, і зміну академічних установок попереднього періоду, коли російська історія ряділась в античні одягу, наділяли її пишномовної патетикою.

Характерна для подібного роду картин тенденція уважного ставлення до національної старовини знайшла своє втілення так само в невеликих картинах археологічного типу, документально фіксували збереглися інтер'єри стародавніх церков або селянських хат і т.п. Зразковими для цього кола творів можуть вважатися «Іконостас церкви в селі Біла Слуда Вологодської губернії», «Ікона Миколи з верхів'їв річки Пінеги» (обидві 1894 г.) В. В. Верещагіна, «Покуття в хаті» (1869 г.) В . М. Максимова.

Захоплення церковним побутом минулого, прагнення мало не до наукової достовірності у мистецтві багато в чому були обумовлені розвитком побутового жанру взагалі, де, як відомо, увага зосереджується на звичайних, аж ніяк не доленосних, що повторюються день у день діях і приватних, дрібних деталях. І слід зауважити, що частина жанрових картин XIX століття стикається з темою православ'я, знімає сцени з життя прочан, паломників, священнослужителів, ченців. Слід згадати хоча б такі твори, як «У ікони» (1835) І. С. Щедровський; «Сільська дівчина з хлопчиком, що моляться перед іконою на дорозі» (1836 р) А. Д. Печенкина; «Продавець образків» (1866 г.) Н. А. Кошелева; «Перед сповіддю» (1877 г.) і «В монастирському готелі» (1882 г.) А. І. Корзухина; «Церковний староста» (1885 г.) І. М. Прянишникова, по своєму зворушливі, милі, написані з симпатією до зображуваного. В продовження назвемо що закликали до співчуття картину «У церкві» (бл. 1889 г.) І. І. Творожнікова, трагічне полотно «Панахида» (1882 г.) А. П. Розмаріцина, яке занурює в побожне мовчання «Чернець-іконописець» ( 1885 г.) А. С. Янова і споглядальний «Під благовіст» (1895 г.) М. В. Нестерова.

Особливе місце в православній тематиці займає пейзаж. Зауважимо, що пейзажний фон для передачі задуму, взагалі оформлення думки нерідко має важливе значення. І якщо цей фон створюють храми або храми присутні в пейзажі, то так чи інакше вони задають специфічне релігійне настрій.

У А. К. Саврасова в картині «Граки прилетіли» погляд в кінцевому підсумку зупиняється на храмі XVII століття, образ якого, звичайно ж, не є нейтральним, тільки архітектурним. Власне, це справжній храм, Воскресенський, розташований в селі Молвитино, зараз Сусанино Костромської області. Тим більше не слід забувати, що глядач XIX століття був тісніше пов'язаний з вірою, як би оточений нею, і, отже, дивився на пейзаж з храмом іншими, ніж ми, очима.

Пейзажі І. І. Левітана «Тиха обитель» (1890) і «Вечерний звон» (1892) не просто демонстрували гарні куточки Росії, але будили роздуми про тиху і безтурботним монастирського життя, видаленні від мирської суєти, заради служіння Богу, про іншому образі життя, де гонитва за матеріальними благами відступає перед духовними началами.

Також важливо пам'ятати про таке масове і загальнодоступному вигляді художньої продукції, як гравюра з видами монастирів. Естампи Звенигородського Саввін-Сторожевського (автор С. Милославський), Соловецького (автор А. М. Шелковников) і безлічі інших монастирів народжували мрії про паломництво до святих місць або спогади про вже завершені подорожах, ясних і чистих помислах.

Ще одну показову групу творів складають портрети духовних осіб, в даний час мають безсумнівний історико-культурний інтерес. Це, зокрема, «Портрет митрополита Філарета» (1854) відомого аквареліста В. І. Гау, «Портрет Серафима Саровського» (бл. 1828) С. Серебрякова. Останній став основою для створення іконного образу преподобного Серафима.

3. Архітектура. храмове будівництвоУ храмовій архітектурі початку XIX століття продовжував панувати стиль, який отримав назву класицизм. Орієнтиром для нього служили форми класичної давнини, тобто розвиненою греко-римської античності. При цьому в Росії нерідко надихалися не самою класикою, а її європейської переробкою. У 1801-1811 роках в наслідування римським собору Св. Петра архітектором А. Н. Вороніхіним в Петербурзі побудований Казанський собор, дещо пізніше О. Р. Монферраном - Ісаакіївський собор (1817-1841). Обидва втілюють принципи цього стилю.

Війна 1812 року викликала в Росії національний підйом. Прокинувся інтерес до всього російського, зокрема до пам'ятників вітчизняної старовини. Власне, з цього часу, як це не дивно звучить, нарешті стає непредосудітельно наслідувати своєму споконвічному. У зв'язку з чим В. П. Стасов ставить в Петербурзі пятиглавий собор в ім'я Преображення Господнього (1827-1828), що нагадує стародавні новгородські храми, а саме його образне рішення вітається суспільством.

Крім того, перемога, здобута немає над французами тільки, але, по суті, над більшою частиною європейських народів, які воювали на боці Наполеона, нагадала Росії, що свого часу вона прийняла спадщину візантійської імперії, колись мав першість у світі. Затвердження ідеї спадкоємності і величі надихнули розвиток в архітектурі нового, який змінив класицизм, стилістичного напряму, названого російсько-візантійським. Тепер в основу проектування покладалися принципи візантійського церковного будівництва, зрозуміло, в тій мірі, в якій вони тоді розумілися в Росії. Характерними прикладами тут можуть служити храм Христа Спасителя, зведений в Москві в 1839-1883-х роках за планом архітектора К. А. Тона, і собор в ім'я Святого князя Володимира в Києві, збудований в 1862- 1896-х роках за проектом архітектора А . В. Беретті. Названі пам'ятники стали уособленням офіційної лінії храмоздательства.

У 1880-і роки визвольна Російсько-турецька війна, знову змусила звернутися до національної історії, вивчення і загальне захоплення якої призвело до виникнення «російського стилю», орієнтованого головним чином на пам'ятники Московської Русі XVI-XVII століть. У вітчизняного церковної архітектури «російський стиль» представлено, зокрема, собором Воскресіння Христового в Петербурзі (1887-1907, архітектор А. А. Парланд), більше відомим як «Спас-на-Крові» - собор поставлений на місці вбивства імператора Олександра II . Очевидно, що зовні храм нагадує московський храм Василя Блаженного.

В кінці XIX з'явився ще один напрям церковної архітектури - «неорусскому». Це почасти наслідування, але в більшій мірі прагнення працювати «в дусі» давньоруського православного зодчества і воскресити його в нових умовах. Вперше ці тенденції були заявлені в церкві Спаса Нерукотворного (1880-1882) в садибі А. С. Мамонтова в Абрамцеве. Проект створений художниками В. М. Васнєцовим і В. Д. Полєновим, натхненними чарівністю псково-новгородських церков XIV-XV століть, і дійсно справляє враження давньоруського, хоча і з нальотом «казковості», «Билини».

Отже, церковна архітектура XIX століття, почавши з наслідування європейським зразкам, до кінця століття наблизилася до творення власної національної стилістичного напряму, специфічно відроджується давньоруське зодчество. При цьому слід пам'ятати, що цей напрямок не було єдиним. Архітектурні ідеї століття у видозміненій формі продовжували існувати і розвиватися і в кінці його.

3. Загальний підсумок розвитку православ'я в XIX столітті.Осмислюючи загальний розвиток православ'я в Росії в XIX столітті, ми можемо стверджувати, що воно було дуже суперечливим. З одного боку, православ'я стало дуже значущим. З іншого - в суспільстві почалися нерозв'язні проблеми, труднощі, і навіть протистояння, нерідко відкрите.

Таким чином, подвиги православного чернецтва і священства з розвитку православ'я в XIX столітті, розквіт російської богословської думки і художньої культури свідчили, що Свята Русь продовжувала свій великий шлях на землі. І разом з тим, все більше наростало протистояння православ'я, все більше нерозв'язними ставали світоглядні і соціальні суперечності. Наступав XX століття показав, наскільки ж важкий виявився цей шлях ...

подумай:які ідеї православ'я було використано в російській образотворчому мистецтві XIX століття?



Попередня   12   13   14   15   16   17   18   19   20   21   22   23   24   25   26   27   Наступна

УРОК 7. КОРІННІ ЗМІНИ державно-РЕЛІГІЙНІЙ ПОЛІТИКИ РОСІЇ КІНЦЯ XVIII - ПЕРШІЙ ПОЛОВИНИ XIX ст. | У царювання імператора Миколи I Павловича вищого піку досягло розуміння народом і самим государем великого духовного сенсу існування Російської імперії на землі. | УРОК 8. ФОРМУВАННЯ ТРАДИЦІЙНОЇ РОСІЙСЬКОЇ ІДЕОЛОГІЇ | Але «Православ'я. Самодержавство. Народність »- це ще й наріжний принцип, на основі якого передбачалося будувати всю російську життя. | УРОК 9. ДЕРЖАВА І РОСІЙСЬКА ПРАВОСЛАВНА ЦЕРКВА у другій половині XIX СТОЛІТТЯ | УРОК 10. ДУХОВНИЙ ПОДВИГ ПРЕПОДОБНОГО СЕРАФИМА САРОВСЬКОГО | УРОК 11. МОНАСТИРІ РОСІЇ XIX СТОЛІТТЯ. Старець ЯК ФЕНОМЕН РОСІЙСЬКОЇ РЕЛІГІЙНІЙ ЖИТТЯ | УРОК 12. Місіонерська ДІЯЛЬНІСТЬ РОСІЙСЬКОЇ ПРАВОСЛАВНОЇ ЦЕРКВИ | І НАУКИ ІНТЕЛІГЕНЦІЇ | УРОК 15. ПРАВОСЛАВ'Я І КУЛЬТУРА РОСІЇ XIX СТОЛІТТЯ. ШЛЯХ ДО БОГА |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати