загрузка...
загрузка...
На головну

Музика в побуті

  1. Види музичного слуху
  2. Другий прийом музичної клоунади - використання незвичайних і ексцентричних музичних інструментів.
  3. Глава 13. МУЗИЧНИЙ СУПРОВІД НА ЗАНЯТТЯХ ПО ГІМНАСТИКИ
  4. Глава 5 Музика, танці і жести
  5. Для музичного діалогу часто використовуються музичні цитати з популярних пісень.
  6. Драматичні і музично-драматичні твори
  7. Залежність музичних здібностей у дітей від музичної обдарованості батьків

Квиток №16 (2)

У кожного, напевно, є своя фонотека - колекція улюблених музичних творів, до яких можна звернутися і в хвилини радості і веселощів, і в хвилини роздумів, переживань, роздумів про життя. Тому завжди поруч існує музика серйозна і музика легка.

Музика серьезная- це та музика, яка пройшла випробування часом і не підвладна ні мінливим смакам, ні впливам моди. До серйозної музики відноситься велике число класичних творів. Нагадаємо, що термін «класичний» означає «зразковий». Пізнання цієї музики вимагає від слухачів і виконавців великої напруги душевних сил. Не випадково угорський композитор XIX в. Ференц Ліст сказав: «Є музика, яка до нас надходить, і - інша, яка вимагає, щоб ми до неї йшли».

Содержаніелегкой музики мінливе і багато в чому залежить від моди: сьогодні ви захоплюєтеся одними творами і їх виконавцями, завтра - іншими.

Найпопулярнішим і демократичним жанром музичного мистецтва є пісня. Пісня - душа народу. У ній як у дзеркалі, відбиваються думки і почуття людей.

Невідомі автори створювали пісні, які передавалися з покоління в покоління, з уст в уста і супроводжували людину в усі періоди його життя. Немовляті співали колискові; трудові пісні полегшували процеси роботи; обрядові (хороводи, заклички, колядки, плачі, духовні піснеспіви, молитви) служили основою для численних ритуальних дій - прославлення таємничих сил природи, прощання з померлим з життя людиною, поклоніння божеству і молитовного споглядання; ліричні пісні розкривали внутрішній світ співаючих; солдатські - зміцнювали волю і дух воїнів-захисників. У дні свят наші предки, як і ми сьогодні, не обходилися без танців, які супроводжувалися грою на численних народних інструментах. До наших днів дійшли відомі танцювальні награвання: «Калинка», «Бариня», «Камаринская» і ін.

Спів і танці супроводжували найрізноманітніші музичні інструменти. Вони складали частину цілого напряму музичної культури минулого - мистецтва скоморохів. Скоморохи піддавалися гонінням з боку церкви. Їх інструменти спалювалися на вогнищах. Але незважаючи на це багато старовинні інструменти дійшли до нашого часу і стали основою оркестру народних інструментів і сучасного симфонічного оркестру.

Танцювальна музика пройшла довгий шлях розвитку - від старовинних танців (сарабанда, Жига, гавот, менует, полонез та ін.) До сучасних (кадриль, фокстрот, вальс, танго, твіст, рок-н-рол, брейк-данс і ін.) .

Марш - хода, рух вперед - організовує одночасне, синхронне рух великої кількості людей. Зазвичай маршова музика відрізняється спокійним темпом, співвіднесені з кроком, ходою людини, чіткими ритмами, яскравими запам'ятовуються призовними інтонаціями.

Однією з найдавніших різновидів маршової музики є військові марші. Вони звучали в Стародавньому Єгипті, Китаї, Індії, Стародавньої Греції, Стародавньому Римі, супроводжуючи і самі бойові дії, і різні урочисті церемонії, на яких вшановували переможців.

Військові марші виконуються при навчанні військ, проведення парадів, стройових оглядів та інших військових ритуалів Традиції російської військової музики сходять до епохи Київської Русі (IX- XII ст.). Але значна свій розвиток вона набуває на початку XVIII ст., Коли в Росії створюється регулярна армія і в її полки вводяться військові оркестри. На думку великого російського полководця О. Суворова, розгорнуті прапори і гучна музика подвоюють, потроюють армію.

В епоху царювання Петра I, який прославився ратними подвигами, поряд з кантами (багатоголосих хоровими піснями), звучала і інструментальна маршова музика, що виконується військовими оркестрами, прикомандированими до військ.

Під час Великої Вітчизняної війни (1941 - 1945) музи не мовчали. Музика забезпечувала зміцнення і зростання патріотичних почуттів не тільки армії, але і всього російського народу.

У розвитку маршової музики велику роль грає духовий оркестр. Склад духового оркестру може коливатися від 20 до 100 виконавців. Цікавим є той факт, що музику для духових оркестрів писали різні композитори, в тому числі і такі відомі, як Л. Бетховен, Н. Римський-Корсаков і ін.

Звучать чи марші в мирний час? Звичайно, звучать! Вони супроводжують спортивні змагання і паради, масові заходи, шкільні свята.

Оскільки пісенна, танцювальна та маршова музика є частиною навколишнього нас життя, то вона завжди буде присутня там, де мова йде про людину - співаючим, танцівника, ходи. Жанри пісні, танцю і маршу знаходять своє яскраве втілення в сценічній музиці (опери, балети, мюзикли, драматичні спектаклі, музика до кінофільмів), а також в камерної та симфонічної музики, стаючи частиною сонати, сюїти, симфонії.

Послухайте кілька музичних творів і визначте, до якої галузі музики вони відносяться - серйозної або легкою. Аргументуйте свої відповіді, вдаючись до аналізу змісту, емоційного ладу музики, засобів її виразності.

Складіть перелік музичних творів зі своєї фонотеки по розділах: «Класична музика», «Народна музика», «Сучасна музика». Які твори у вашій колекції переважають? Як ви думаєте, чому?

Художньо-творчі завдання

Підготуйте програму вечора пісні (інформація про композиторів і виконавців, фонограми, виконання соло, ансамблем, хором) на одну із запропонованих тем: «З піснею на Русі народилися», «Вся Росія проситься в пісню», «Духовні пісні», «Популярні пісні і їх виконавці »,« Улюблені барди ».

Розробіть зміст танцювального конкурсу або дискотеки на тему «Від гавоту до брейк-дансу». Придумайте елементи костюмів, що відображають епоху, підберіть музичні записи, підготуйте виступи танцювальних пар.

Складіть музичну композицію для проведення спортивного свята, включивши в нього відомі марші; свята, присвяченого Дню Перемоги ( «А музи не мовчали»). Подумайте про художньому оформленні свят - плакати, афіші, запрошення тощо.

Підготуйте комп'ютерну презентацію на теми: «Класична музика в сучасній обробці», «Класика на мобільних телефонах».

Масові, загальнодоступні мистецтва

Величезну популярність в XX в. придбали види мистецтва, пов'язані з технічним прогресом. Фотографія, кіно, телебачення, продукція поліграфічної промисловості (книги, журнали, газети) стали символами часу.

Слово «фотографія» перекладається як «світлопис», що відображає основоположну роль світла в процесі фотографування. Техніка фотографування заснована на знайомому людям з давніх-давен оптичному ефекті: промінь світла, потрапляючи в невеликий отвір камери, дає на її протилежній стінці перевернуте зображення освітлених предметів.

Фотографія, будучи одним з найпоширеніших засобів масової комунікації, має величезне історичне значення як свідок свого часу. Навіть не володіє художньою цінністю, фотографія через багато років стає цінним історичним документом.

Широке поширення получілахудожественная фотографія. Погляд через об'єктив фотоапарата дозволяє побачити екзотичні країни, дивовижних тварин, підводні глибини океану, культурно-історичні реліквії древньої архітектури, популярних акторів, нові течії в моді (одяг, зачіски, інтер'єри будинків і ін.). Своє ставлення до нього автор передає через вибір моменту зйомки, ракурс, розподіл світла і тіні.

Фотографія розвинула свою особливу систему виразних засобів, але не втратила зв'язку з древніми образотворчими мистецтвами. Це проявляється, зокрема, в тому, що їх основні жанри - портрет, пейзаж, натюрморт, картина - представлені і в фотомистецтві. Кажуть, наприклад, що портрет робить відсутніх присутніми і померлих - живими. Особливість образотворчого образу у фотографії полягає в його документальності, так як він - завжди об'єкт реального світу або суттєвий момент дійсності.

Чим же фотографія відрізняється від живопису? Перш за все, тим, що фотографія ловить миті, передає одномоментний образ того, що відбувається події, тим самим переводячи його в вічність.

Сьогодні техніка фотографування, переживши безліч удосконалень, досягла цифрового рівня. Комп'ютер допомагає домогтися незвичайного ефекту в фотографії, дає можливість з'єднувати різні об'єкти, трансформувати або частково змінювати форму, фактуру або колір предметів, комбінувати об'єкти на зразок колажу.

Знайдіть в довідковій літературі пояснення принципів роботи фотоапарата.

Художньо-творчі завдання

Зробіть, використовуючи цифровий фотоапарат, комп'ютерну презентацію на одну з тем: «Моя сім'я», «Світ моїх захоплень», «Друзі» і ін. Підберіть музичне оформлення до презентації.

Створіть портретну галерею вчителів та однокласників, вибравши їх найяскравіші жести, міміку, передають образ. Напишіть короткі літературні коментарі до серії фотографій.

За допомогою комп'ютерної програми Photoshopпроізведіте трансформацію фотографії (зображення природи, людини, події), посиливши її образність і емоційну забарвленість, змінюючи колір, фактуру, пропорції.

Кіносегодня є одним з наймасовіших видів мистецтва.

Кінематограф (в перекладі з грецького - зображую рух) з технічної точки зору являє собою розвиток мистецтва фотографії. Винахід так званих рухомих фотографій належить французам - братам Луї Жану (1864-1948) і Огюста (1862-1954) Люм'єр. За допомогою кадрів - окремих фотознімків, на кіноплівці відбувається фіксація фаз руху об'єкта, монтаж допомагає з'єднати кадри відповідно задуму режисера.

Кіно як вид мистецтва з'явилося в Японії, Європі і Америці практично одночасно - в кінці XIX в. Перший кіносеанс в Москві відбувся 26 травня 1896 в саду «Ермітаж». Одним з найбільших кінотеатрів в Росії став «Художній» (побудований в 1909 р російським кіно підприємцем А. Ханжонковим). Пізніше з'явилися кінотеатри «Форум», «Колізей» (нині театр «Современник») і ін.

Кінематограф згодом став найважливішим засобом комунікації. Кіно є, захоплююче, виразно. Воно має властивості «зримою літератури», «рухається живопису», «світломузики». Виходячи з цього, можна сказати, що кіно - сінтепластіка, простір, світло, колір, музика створюють єдиний образ. Кіно не замінює літературу, живопис, музику, а переломлює їх досвід у відповідності зі своєю специфікою. Музика сприяє драматургічному розвитку відбувається на екрані. Вона емоційно забарвлює той чи інший епізод в залежності від задуму режисера.

Об'єднуючи літературу, театр, живопис, музику, кіно розкриває динамічний цілісний зорово-слуховий образ епохи. Чи не найбільша специфічна основа кіно мови - монтаж, т. Е. Розстановка кадрів в певній послідовності. Монтаж створює рух, вибудовує ритм картини, надає певний сенс кадрам - знімкам-образам життя. І в кінцевому рахунку служить прямим втіленням думки автора, вираженням художньої ідеї фільму. За словами кінорежисера В. Пудовкіна, монтаж - це «знайдений і розвивається кіномистецтвом метод виявлення і ясного показу ... зв'язків, існуючих в реальній дійсності».

Герої фільмів - красиві, сильні, безстрашні - проходять «через вогонь і воду». Глядачі, занурюючись в атмосферу фільму, оцінюють їх дії, мріють бути схожими на них. Але, на жаль, останнім часом на кіноекранах занадто часто виникають образи нещадних вбивць-переможців, монстрів, ні в що не ставлять людське життя, і образи нещасних повалених жертв.

Сучасні технічні можливості створення спецефектів допомагають втілити самі незвичайні художні задуми. За допомогою комп'ютера створюються фантастичні персонажі, що рухаються як справжні актори, і т. П.

Фільм складається ізепізодов. Кожен епізод ділиться накадріть, які характеризуються полем зображення, планом і кутом зйомки, складовими особливу мову кіно. Кінорежисер, змінюючи поле зображення, плани, ракурси, послідовність монтажу кадрів, а також особливості ритму, світла, кольору, музики, звуку, створює цілісний образ твору.

Саме кінематограф дає друге життя шедеврів класичної музики. Відомо безліч киноверсий опер, балетів, мюзиклів, а також мультиплікаційних фільмів на музику композиторів-класиків ( «Адажіо» Т. Альбіноні - фільм режисера Г. Бардіна; «Времена года» П. Чайковского- фільм режисера І. Іванова-Вано та ін. ).

Запишіть в свою творчу зошит назви знайомих вам видів кіномистецтва, його жанрів з конкретними прикладами.

Подивіться мультфільм «Времена года». Якими засобами анімації відображені у фільмі особливості п'єс П. Чайковського «Осіння пісня (Жовтень)» і «На трійці (Листопад)»?

Підберіть з вашої фільмотеки фрагменти фільмів з комп'ютерними ефектами, які потрясли ваша уява. Продемонструйте їх (фрагменти) на уроці.

Подивіться фрагменти кінофільмів, створених на сюжети відомих літературних творів ( «Заметіль» А. Пушкіна, «Ромео і Джульєтта» В. Шекспіра). Що вносить мову кіномистецтва в розкриття драматургії образів?

Художньо-творчі завдання

Придумайте сюжет невеликого, але цікавого фільму чи мультфільму. Зробіть розкадрування.

Виконайте колективну роботу: створіть альбом, присвячений моді ХХ ст. Підберіть популярні пісні, відповідні по стилю кожному персонажу.

Телебачення (від грец. Tele- вдалину, далеко і лат. Video- бачу) - одне з потужних засобів масової інформації, має нові образотворчі можливості. За допомогою телебачення відбувається передача на відстань зображення рухомих і нерухомих об'єктів за допомогою електричних сигналів, що поширюються по каналу зв'язку. Перші телепередачі почалися в Москві ще в 1935 р Вони були присвячені життю нашої держави, культурної діяльності, спорту.

Сьогодні все більшого поширення набувають телепроекти, які орієнтують глядача на інтерактивне спілкування. Це численні ток-шоу, розважальні програми з інтернет-голосуванням, sms-повідомленнями. Це ігри і конкурси ( «Фабрика зірок», «Народний артист», «Льодовиковий період», «Танці з зірками» та ін.). Особливе значення в цих передачах має синтез мистецтв: розмовний жанр, театралізація, музика різних жанрів. Роль музики в цих програмах неоднозначна. В одних вона виконує фонову або чисто розважальну функцію, в інших - націлює глядачів на більш глиб дещо сприйняття образів, створюваних артистами.

Процес створення телевізійної продукції пов'язаний з колективним творчою працею сценариста, режисера, оператора, художника, акторів, працівників супутніх служб (освітлювачів, костюмерів, гримерів та ін.

Вивчивши телевізійну програму одного з днів тижня, систематизуйте передачі за жанрами, запишіть свої висновки в творчу зошит.

Чи згодні ви з висловлюванням відомого американського теле- і радіожурналіста Е. Мероу: «Телебачення може вчити і просвіщати і навіть надихати, але тільки до тих пір, поки люди будуть використовувати його за призначенням. В іншому випадку це не більше ніж ящик з проводами і лампочками ». Аргументуйте свою думку.

Художньо-творчі завдання

Придумайте невеликий, але захоплюючий сценарій (смішний, сумний, повчальний і т. Д.) Фільму або мультфільму. Ви можете це зробити розкадрування. При наявності відеокамери зніміть короткий фільм, розкадрування якого ви виконали. Підберіть до нього музичний супровід.

Розділившись на групи (5-7 чоловік), подивіться по телевізору різні передачі. Проаналізуйте засоби художньої виразності, які використовуються в телевізійних передачах різних жанрів.

Образотворча природа кіно

Кожен твір мистецтва створює неповторну модель світу. Понад півстоліття тому (1957 р) з'явився на світ художній фільм «Летять журавлі» (режисер М. Колотозов, оператор С. Урусевський), який здобув заслужену славу і у вітчизняному, і в зарубіжному кінематографі. Пальмова гілка Міжнародного Каннського кінофестивалю прирівняла стрічку до шедеврів таких визнаних майстрів, як Ф. Фелліні і М. Антоніоні (Італія).

В основі сюжету фільму - п'єса драматурга В. Розова «Вічно живі», данина пам'яті пройшли війну і повчання майбутнім поколінням. У ній через конкретні історії самих звичайних людей розкривається доля цілого народу, понівечена, покручена війною (1941-1945 рр.)., Але не зломлена.

У драматичному фільмі «Летять журавлі» органічно поєднуються біль і радість, втрати та здобутки, гумор і сльози, молодість і мудрість. Кожен з дійових осіб - на фронті і в тилу - додає бажання вистояти і жити в мирний час. Хтось зраджує себе, а хтось ніколи не зраджує власним принципам, хтось не витримує і здається, а хтось починає розуміти своє призначення. Кожен веде цю війну, яка відбувається не тільки на полях битв, а й в душі людини.

У фільмі явно виділяються дві драматургічні лінії, два пласта, дві історії. Перша - зовнішня: нескладна історія життя дівчини Вероніки (Тетяна Самойлова), наречений якої (Олексій Баталов) йде на фронт. І тоді вона від власної слабкості, від страху, викликаного бомбардуванням, змінює свого нареченого і пов'язує своє життя з його братом - піаністом Марком.

Друга лінія - внутрішня. Це - душевний мир Вероніки, де вона справжня - страждає від власної зради, але живе любов'ю до Бориса, виснажена очікуванням, знищена страшною звісткою про його смерть. Це образ «хорошою поганий героїні».

Значущими в фільмі стають мову образів, психологізм героїв, повтори деталей, ракурсів, відсилання до колишніх часів, до спогадів, які змушують глядача поглянути на світ очима Вероніки, відчути рух її душі.

Подивіться фрагменти фільму «Летять журавлі»: загибель Бориса, бомбування, сцена зустрічі на вокзалі, епізод з подарунком (білочка), сцена з дитиною. Які риси образу Вероніки розкриваються в них?

Які засоби виразності підкреслюють емоційний лад сцен? Як деталі фільму допомагають глядачам співпереживати його дійовим особам?

На яких моральних цінностях акцентують увагу глядачів творці фільму?

Як ви розумієте зміст виразу «Летять журавлі» крізь час і простір ... »?

Уявіть себе членами журі кінофестивалю, на якому демонструється фільм «Летять журавлі». Які особливості сценарію, режисури, операторської та акторської майстерності ви б відзначили?

Музика в кіно

Композитор, який пише музику для кіно, - це людина, від якого вимагається розвиток драматургічних принципів, закладених в картину режисером. Його музика сприяє драматургічному розвитку відбувається на екрані. Задум режисера диктує ту чи іншу емоційне забарвлення музики в епізодах і сценах фільму. Якщо в цьому немає необхідності, а потрібен просто якийсь музичний фон, то може звучати все що завгодно, будь-яка музика, відповідна ритму дії.

Коли ж мова йде саме про драматургію, дуже добре працює прийом музичного контрасту. Це дуже потужний драматургічний прийом. Насправді таких прийомів не багато, і всі вони, мабуть, були подаровані нам Шекспіром і Л. Толстим. Нам залишилося тільки правильно їх застосовувати. Наприклад, музика, яка є фоном для, здавалося б, успішного і непереможного героя, як би пророкує фатальний фінал. Вона алегорично говорить про те, що ніщо не вічне і успіх може обернутися невдачею. Саме це і відбувається в фіналі добре відомого фільму «Професіонал» з Бельмондо в головній ролі.

Музику для фільму написав композіторЕніо Морріконе (рід. 1928) - самий легендарний з живучих кіно композиторів. Число створених ним саундтреків наближається до п'ятисот, і, можливо, ця легкість в створенні мелодій дала підставу охрестити його Моцартом кіномузики. Їм написана музика приблизно до 450 фільмів, серед яких «Одного разу в Америці», «За жменю доларів», «Хороший, поганий, злий», «Двадцяте століття», «Кентерберійські оповідання», «Декамерон», «Теорема», «Недоторканні »,« Професіонал »,« Гамлет »,« Убити Білла »,« 72 метри »і багато інших. Серед режисерів, з якими працював Морріконе, - Пазоліні, Бертолуччі, Бе- Локка, Торнаторе, Дзеффіреллі, Де Пальма, Стоун, Альмодовар.

У картині «Професіонал» звучить лише одна мелодія, але вона передає той самий стан душі, яке налаштовує глядача на правильне сприйняття фільму. І неспроста ця єдина мелодія з'являється завжди і в одному і тому ж виконанні. Саме це додає фільму особливий колорит. Хоч би в ситуації ня потрапляв герой Бельмондо, ця музика передає погляд режисера. Виникає свого роду інтрига, коли автор фільму знає те, що поки невідомо глядачеві, - він знає фінал. І фінал цей трагічний, що підкреслюється музикою. Потім, додивившись фільм до кінця, глядач розуміє, чому звучала саме ця мелодія. І в кінці фільму приходить як би повторне переживання всього, що сталося і усвідомлення всього трагізму картини.

Можна впевнено сказати, що вдало складена кіномузика є ще одним важливим діючим персонажем, актором, якого часто немає в титрах, але без якого фільм перестане бути саме цим фільмом.

Таємні смисли образів мистецтва або загадки музичних хітів

Кінематографісти в своїй творчості нерідко звертаються до інтерпретації шедеврів світового мистецтва. Прикладом звернення до популярної музики «Адажіо» Томазо Альбіноні (1671-1750) - італійського композитора і скрипаля XVIII ст., Сучасника А. Вівальді та Й. С. Баха - є мультиплікаційний фільм з однойменною назвою вітчизняного режисера Г. Бардіна.

Адажіо для органу і струнних інструментів внесено в книгу «Рекордів Гіннеса», тому що авторство Аль- біноні визнається помилковим. Існує версія про те, що мелодію цього твору серед згорілих рукописів композитора знайшов в середині ХХ ст. дослідник життя і творчості Альбіноні Ремо Джацотто і склав на її основі музичний твір.

Вперше реконструйоване «Адажіо» було виконано в 1958 р З тих пір його мелодія звучала незліченну кількість разів як музична підкладка в різного роду телевізійних програмах і рекламних роликах, як саундтрек (звукова доріжка) в художніх і документальних фільмах. Численні транскрипції «Адажіо» для всіляких інструментів і складів, практично у всіх стилях звучать з естради. На музику «Адажіо» складають вірші, і тоді воно звучить вже як пісня. Найбільш відомі варіанти у виконанні Сари Брайтман (Anytime, Anywhere) і Лари Фабіан (AdagioAlbinoni). У російськомовному варіанті широкої популярності набула пісня «Миттєвості» у виконанні Миколи Баскова.

Музика «Адажіо» наповнена явними і прихованими смислами, знаками символами. Її мелодична основа з спадаючими, слово нікнущімі фразами, які завершуються скорботними інтонаціями, строгий і піднесений тембр органу, траурний мінорний лад і, нарешті, мірна некваплива хода кроку викликають у слухачів уявлення про рух по тернистому життєвому шляху, яке асоціюється з глибокою тугою і самотністю .

Символ руху став вихідною точкою для створення мультиплікаційного фільму. На тлі музики «Адажіо» розгортається неквапливе дію, в якому режисер (за допомогою паперової пластики) закликає глядачів осмислити вічні теми - добро і зло, світло і тінь, чорне і біле, кумири і шанувальники, чужий серед своїх і ін.

Послухайте «Адажіо» Т. Альбіноні - Р. Джацотто. Спробуйте висловити свої судження про зміст цього твору і, прийнявши за основу ідею: «людина на дорозі життя».

Якими виразними засобами створений цей художній образ?

З якими вже відомими вам творами вітчизняних і зарубіжних композиторів можна виявити схожість цієї музики?

Запишіть свої міркування в творчу зошит.

Подивіться фільм режисера Г. Бардіна «Адажіо». Звертаючись до змісту і засобів художнього втілення фільму і музики, сформулюйте питання для дискусії на тему «Зло миттєво в цьому світі, незнищенна доброта» (Ш. Руставелі).

Як ви думаєте, чому два художніх твори, створені в різний час, допомагають сучасним слухачам і глядачам задуматися над проблемою: «Людина в пошуках життєвих сенсів»? Які моральні уроки дають нам ці твори?

Послухайте «Адажіо» в інтерпретації сучасних виконавців. Як ви думаєте, що привернуло їх в цьому творі? Чому в цих обробках знаменитого твору минулого вони звертаються до трактування теми кохання?

Які функції мистецтва можна виділити при зіставленні художніх образів музики і кіно?

Художньо-творчі завдання

- Подивіться фільм режисера Г. Бардіна «Адажіо». Звертаючись до змісту і засобів художнього втілення фільму і музики, сформулюйте питання для дискусії на тему «Зло миттєво в цьому світі, незнищенна доброта» (Ш. Руставелі).

Мистецтво і відкриття світу для себе

Питання собі як перший крок до творчості

Сучасна людина живе в складному і загадковому світі, яке ставить перед ним майже щодня безліч питань, на які він шукає відповіді. Ці відповіді іноді приходять до нього в результаті пізнання і праці, а іноді в результаті осяяння. У будь-якому випадку вірно знайдений відповідь на питання викликає почуття задоволення.

Саме з питання починається будь-яка творчість: і художнє, і наукове. Людські творіння народжуються спочатку у вигляді думки і лише потім втілюються в предмети і події. Людство шукає відповіді на ці запитання. Саме питання служать мотивом для пізнання світу.

Якщо людина не чекає, коли йому зададуть те чи інше питання, щоб почати свій пошук, а сам вміє ставити собі питання і самостійно шукати на них відповіді, то можна сказати, що у нього є потенціал для розвитку творчості. І чим більше він занурюється в суть предмета, тим більше з'являється питань, так як приходить розуміння величезності і непізнаваності світу.

Цей парадокс зауважив давньогрецький мудрець Сократ і висловив його в лаконічній, але глибокої за змістом фразі: «Я знаю тільки те, що я нічого не знаю». Саме питання стимулюють творчість. Чим більше виникає питань, тим більше шансів стати творчою людиною.

Яке місце в розвитку людства, в пізнанні світу займає мистецтво?

Яке місце в сім'ї мистецтв займають образотворчі мистецтва (пластичні), музика, література, театр, кіно та ін.?

літературні сторінки

- Прочитайте притчу арабського філософа, письменника і художника XX в. Халіля Джібрана.

Передпрестоломкрасоти

В один з важких днів я біг від похмурого лику суспільства і обурює голову міського шуму і направив свої втомлені кроки в простору долину. Дотримуючись привітному течією потічка, під музичний щебет птахів, я добрався до відокремленого містечка, де спадаючі гілки дерев не дозволяли сонця доторкнутися до землі. Я стояв там, радіючи всією душею - ізжаждавшейся душею, знала тільки міраж життя, але не її солодкість.

Я заглибився в роздуми, і дух мій піднімався все вище до тверді небесній, коли переді мною раптом постала Гурія, наготу якої прикривав тільки виноградний листок, а золоте волосся прикрашав тільки вінок з маків. Помітивши моє здивування, вона вітала мене такими словами:

Не лякайся, я - німфа лісу.

Але як може така краса мешкати тут? Будь ласка, скажи мені, хто ти і звідки взялася? - Попросив я.

Я - символ Природи! - Відповіла вона, витонченим рухом опускаючись на зелену траву. - Я - Вічна діва, яку шанували твої предки, і в мою честь будували вони святилища і храми ...

Але храми ці розорені, а кістки моїх благочестивих предків змішалися з землею, - наважився сказати я, - ніщо тепер не нагадує про їх богині, крім кількох жалюгідних і напівзабутих сторінок історії.

Деякі богині живуть стільки, скільки їх шанують, і вмирають разом зі своїми шанувальниками, інші живуть вічно і нескінченно. А життя моє підтримує мир Краси, яку ти можеш побачити всюди, куди б не звернувся твій погляд, бо Краса та зветься сама Природа; в ній початок щастя пастуха на пагорбах, радості хлібороба посеред поля і задоволення наповнених благоговінням племен гір і рівнин. Ця Краса підводить мудрого до престолу Істини.

Краса - це жахлива сила! - Вигукнув я.

Люди бояться всього, навіть самих себе. Ви побоюєтеся неба - джерела духовного світу; ви бійтеся Природи - пристанища відпочинку і спокою; ви боїтеся благого Бога і звинувачуєте Його в гніві, хоча Він сповнений любові і милосердя.

Після глибокого мовчання, змішаного з солодкими мріями, я попросив:

Розкажи мені про ту Красі, яку люди тлумачать і розуміють кожен відповідно до власним розумінням; я бачив, що її шанують і поклоняються їй по-різному і способами.

Краса, - відповіла вона, - це те, що привертає твою душу, то, що любить давати, а не брати. Коли ти зустрічаєшся з красою, твоя внутрішня суть простягає до неї з глибин твого істоти руки, щоб залучити її до серця. Вона - пишність, виткане з печалі і радості; вона - це незрима, раптом побачене тобою, і збагнене тобою Незрозуміле, і раптом почуте Тиша ... це - Святая Святих, що починається в тобі самому і закінчується далеко за межами земної уяви.

І тоді німфа лісу наблизилася до мене і прикрила просоченої ароматами рукою мої очі. А коли вона відняла долоню, я виявив, що залишився в долині один. Потім я повернувся в місто, суєта якого більш не дратувала мене, повторюючи її слова: «Краса - це те, що привертає твою душу, то, що любить давати, а не брати».

Чому Халіль Джібран назвав свою притчу «Перед престолом краси»? Нагадаємо, що престол - це символ Божественної або світської влади. Так називають священне місце або трон, де сидить божество, наприклад, престол Господній, або трон монарха, духовного владики.

Поясніть сенс виразів:

«Краса та зветься сама Природа»

«Краса підводить мудрого до престолу Істини»

«Краса ... - пишність, виткане з печалі і радості»

«Краса - це те, що привертає твою душу, то, що любить давати, а не брати».

Які явища життя, людських взаємин, твори мистецтва є для вас символами краси? Аргументуйте свою думку.

Знайдіть на сторінках підручника репродукції творів образотворчого мистецтва, згадайте полюбилися вам музичні та літературні твори, кінофільми та театральні постановки, які, на ваш погляд, співзвучні думкам прочитаної притчі.

дослідницький проект

«Пушкін - наше все»

У багатогранному і великому світі російської культурного життя одним з найяскравіших і видатних явищ був і естьАлександр Сергійович Пушкін, творча спадщина якого інтегрує практично всі види мистецтва. Тому ми пропонуємо вам виконати проект за однією з тем, пов'язаних з його ім'ям.

«Пушкін - наше все» - ці слова А. Григор 'єва, (1822-1864), сучасника А. Пушкіна, російського критика, поета, перекладача, - підкажуть вам найрізноманітніші напрямки проектної діяльності.

Пушкіну-мислителю, що зумів в «освіті стати зі століттям нарівні», відкривалися важливі для нашого часу ідеї: братство народів, які повинні, «звади забувши», з'єднатися «в єдину сім'ю»; абсолютна цінність особистості; трепетне ставлення до дружби ( «Друзі мої, прекрасний наш союз! Він, як душа, нероздільний і вічний ...», «Мій друг, Вітчизні присвятимо душі прекрасні пориви!»; «Ні музи, ні праці, ні радості дозвілля - ніщо не замінить єдиного друга »); заклик до смирення, терпіння і терпимості, яких сьогодні так часто не вистачає людям ( «І дух смирення, терпіння, любові і здорового розуму мені в серце оживи»); поклоніння святому почуттю кохання ( «Хвала любові, хвала богам!»;, «Сьогодні я люблю, сьогодні щасливий я»; «Любові всі віки покірні, її пориви доброчинні.») та багато інших.

Пушкін може бути вам опорою в різні хвилини життя. Все - це саме життя. Творіння Пушкіна - це живе життя в її різних проявах. Пушкіну-поету відкривалися і «неба дрожу», і «гірський ангелів політ», і «гад морських підводний хід», і «часткових лози животіння». і російські «дороги погані» (!) ... і «голос ліри натхненною», і «слави блиск і« морок вигнання »,« і світлих думок краса »,« і божество, і натхнення, і життя, і сльози і любов ».

У вітчизняному поетичній спадщині пушкінська нота - найчистіша і дзвінка. У ній - душа народу, «російський дух», «животворящим святиня пам'яті».

С. Гейченко

Серед численних висловлювань поета ми знаходимо такі, в яких він постає перед читачами XXI ст. як пророк і невичерпне оптиміст, людина, наділена глибокими почуттями: «Недарма життя і ліра мені були довірені долею»; «Дана мені ліра від богів, поетові дар безцінний.»; «Хай живе сонце, так зникне тьма!»; «Я жити хочу, щоб мислити і страждати.».

Для роботи над дослідницьким проектом, треба розділитися на невеликі групи (5-7 чоловік) і вибрати одну з тем.

Розробляючи зміст цієї теми, зверніться в першу чергу до поезії і прозі А. Пушкіна, до вже знайомим і новим для вас його творів. Знайдіть твори різних мистецтв, в яких втілені образ самого поета і образи його літературних творів. Уявіть вивчений вами матеріал у вигляді реферату, комп'ютерної презентації, віртуальної подорожі по пушкінським місцях.

Захист кожного міні-проекту повинна перетворитися в захоплююча подія, в якому можуть бути представлені різні види художньої діяльності: виразне читання, спів, театралізована постановка, відео- і фото композиції, хореографія, виставка творчих художніх робіт.

У захисті проектів можуть взяти участь не тільки однокласники, а й вчителі, учні інших класів, батьки, друзі. Щоб гості не були пасивними спостерігачами цього дійства, придумайте для них питання і завдання, конкурси. У пропонованих нижче темах кожен з вас зможе знайти тему до душі. Можливо, що ви запропонуєте якийсь новий ракурс розкриття теми «Пушкін - наше все».

Теми групових та індивідуальних міні проти, міні-досліджень

Образ А. С. Пушкіна в образотворчому мистецтві (портрети, скульптури, зразки декоративно-прикладного мистецтва, дитячі малюнки, роботи художників-ілюстраторів, пам'ятні знаки, барельєфи тощо.).

«Швидкий олівець» А. С. Пушкіна на полях його рукописів.

Музичні втілення ліричної поезії А. С. Пушкіна.

Образи пушкінської прози і поезії в музиці.

-Образ Пушкінської прози і поезії в книжкових ілюстраціях.

Театр і А. С. Пушкін.

Пушкінські музеї-заповідники, музеї-квартири, музеї-садиби.

Художні і телевізійні фільми про життя А. С. Пушкіна на сюжети його творів.

Мультиплікація: образи казок А. С. Пушкіна.

Діяльність культурних, громадських організацій, пов'язаних з ім'ям А. С. Пушкіна.

Астрономія логія: мала планета 2208 Pushkin.

Увічнення імені поета в назвах міст, вулиць, площ, скверів.



Попередня   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18   19   20   21

Храмовий синтез мистецтв | Синтез мистецтв в театрі, кіно, на телебаченні | дар передбачення | Передбачення в мистецтві | Художник і вчений | Естетичне формування мистецтвом навколишнього середовища | Архітектура історичного міста | Архітектура сучасного міста | Специфіка зображень в поліграфії | Розвиток дизайну і його значення в житті сучасного суспільства |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати