загрузка...
загрузка...
На головну

Знаки і символи мистецтва

  1. III. нарукавні знаки
  2. IV. Ознаки клінічної та біологічної смерті.
  3. аналітичні ознаки
  4. Б) Підвищення виховної ролі літератури і мистецтва.
  5. Бінокулярні ознаки віддаленості і глибини
  6. богиня Мистецтва
  7. У практиці естрадного мистецтва під жанром насамперед мають на увазі об'єднання номерів за ознакою спільності виразних засобів.

Квиток №6 (2)

Символ це предмет, дію і т. П., Що розкриває будь-якої образ, поняття, ідею. Символ втілює загальні для людей переживання, ідеї. Символ - це синтез знака і образу.

Знаки- це загальноприйняті умовні позначення предметів, явищ, дій. Прикладами знаків можуть служити дорожні знаки або умовні позначення на географічних картах, звукові сигнали - SOSілі сирена швидкої допомоги, найрізноманітніші жести і т. П

З первісних часів різні види зображень (скульптурні, живописні, графічні) були знаковими і символічними кодами, які використовувалися стародавніми людьми для здійснення обрядів, збереження і передачі інформації. Будь-значний звук, жест, річ, подія може бути або знаком, або символом.

Мистецтво говорить з людьми на язикесімволов. Символ в мистецтві є художнім образом, що втілює якусь ідею. Символ, як загадка, багатозначний, його смисли можна розкривати до нескінченності на відміну отзнака, який всіма розуміється однаково. Глибина розуміння символу залежить від здатності людини до інтерпретації, від його ерудиції та інтуїції.

Музичне мистецтво говорить з нами мовою звуків і наповнене таємницями. З вражаючим різноманітністю і глибиною за допомогою системи знаків і символів музика висловлює багатющий світ людських почуттів. Навіть окремий звук з урахуванням всіх його сторін - висоти, тривалості, тембру, гучності - являє собою знак-інтонацію. Він може свідчити про боязкості або впевненості, скутості або свободі, ніжності або грубості. Можна говорити і про пластичні знаки, що відтворюють жест, рух.

У людському характері завжди присутнє прагнення творити - потреба досліджувати, винаходити, будувати, вирішувати складні, заплутані проблеми. Однією з таких проблем була наукова ідея створення вічного двигуна (перпетуум мобіле). Його винахід зробило б величезний вплив на розвиток світової економіки. І тільки музиці як мистецтву тимчасового підвладне втілення образу «вічного руху». Його символом стали інструментальні п'єси «РегреШіт mobile» ( «Вічний рух») самих різних композиторів: Н. Паганіні, Ф. Мендельсона, М. Римського-Корсакова та ін

Музичним знаком, який стає символом, можна назвати мотив долі - зерно-інтонацію, з якої виростає вся Симфонія №5 Л. Бетховена. І таких прикладів в музичному мистецтві безліч. Музичними символами, що втілюють собою єдність народу, його культуру, гордість за свою країну, є державні гімни.

В історії були епохи, коли люди особливо часто зверталися до символів в мистецтві. Прикладом може служити середньовічне християнське мистецтво. В середні віки особливий інтерес представляла спрямованість людини до Бога. Тому речі, які оточували людину, цікавили художника лише в тій мірі, в якій вони були пов'язані зі змістом Святого Письма. На багатьох середньовічних картинах зображуються чаша, виноград (вино) і хліб - символи таїнства причащання; квіти лілії або ірису - символ Богоматері.

Вибір колориту, кольору також сим- волічен: червоно-коричневий був символом всього земного (глина, земля); червоний - колір пролитої жертовною крові, вогонь віри; блакитний або синій символізував все небесне, святе; а зелений - колір надії, колір життя, символ розради, відродження до нового життя.

З ХV ст. зображені на картині речі наділяються одночасно подвійним змістом - релігійним і побутовим. У релігійному знаходить продовження традиційна божественна символіка Середньовіччя, в побутовому проявляється звичайна значимість речі в повсякденному житті людини.

Багато творів XVII в. носять символічний характер, який часто передається представленими в них предметами: келихами з вином, хлібом, рибою, зів'ялими квітами, годинами і ін. Іноді звичайні предмети, незвичайно з'єднані в одній композиції, представляють собою складні для розгадування образні коди. Особливо це характерно для поширеного в XVII в.натюрморта, називаемогованітас (vanitas- суєта суєт) і нагадує людині про тлінність його існування. На них зображені черепа, свічки, квіти, годинник, листи з нотами і музичні інструменти (звук пролунав - значить, помер), які сприймаються як зашифровані повідомлення. Художники, що працюють в сюжетах ванітас, говорили про марність земного існування, про швидкоплинність буття. Сама назва картини «Суєта суєт» говорить про тлінність земного суєти - погоні за багатством, владою, задоволеннями. У натюрморті художник передає цінність повсякденного життя, значущість простих речей. Його ставлення до світу відрізняється тим, що він бачить і відчуває явну або таємну життя, яка розлита в усьому сущому, в природі, в самій матерії. А тому інша назва натюрморту -штільлебен (голланд. Stillleven, ньому. Stilleben, анг. Stilllife) - тиха (безмовна) життя.

Для художника не існує «безмовних речей», для нього все - «виразне і говорить буття» (М. Бахтін).

Портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові сцени Вінсента ван Гога (1853-1890) відображають його бунтівну, незалежну від канонів і норм, самотню душу. Його роботи пронизані почуттям гострої тривоги і сум'яття. Складний внутрішній світ художника часто розкривається за допомогою символів. Ван Гог прагнув відобразити зміст за допомогою експресивних, психологічно насичених кольорів. «Я спробував висловити червоним і зеленим кольором жахливі пристрасті людини», - говорив художник. Емоційне напруження у багато разів посилювався завдяки використовуваному майстром прийому накладення фарби дрібними штриховими лініями і хвилеподібний ритму їх руху.

Використовував символіку в своїх творах іПабло Пікассо (1881 - 1973). Персонажами його натюрмортів часто були музичні інструменти. Можливо, це пов'язано з вишуканістю їх форм, а може бути, з прагненням синтезувати живопис і музику.

Натюрморт (франц. Naturemorte- мертва природа) - жанр, характерною особливістю якого є зображення предметів побуту, харчів, квітів та ін.

Художньо-творче завдання

> Підберіть твори - музичні, поетичні або образотворчого мистецтва, які мовою знаків і символів розповіли б про будь-яку подію вашого життя, про те, що залишило слід у вашій пам'яті, в душі.

Як ви думаєте, це знаки або символи? Спробуйте інтерпретувати їх спочатку як знаки, а потім як символи.

Послухайте кілька музичних творів і розгляньте картини В. Ван Гога і П. Пікассо.

Художнє послання предків

Міфи (грец. Mthos- сказання) - це усні перекази про богів, духів, героїв. Міф розповідав про походження Всесвіту і людини, про зародження життя і смерті, виконував функції релігії, ідеології, філософії, історії, науки.

Твори декоративно-прикладного мистецтва з давніх часів розповідають про уявленнях людей про будову світу і своє місце в ньому. Тоді в свідомості людини соедінялісьміф - зображення - ритуал, т. е. слово-зображення - действіе.Созданіе і використання зображення представляли собою дію, яке об'єднувало в собі міф і ритуал. При цьому велику роль грало повторення елементів, яке пізніше проявилося в традиційному мистецтві всіх народів світу.

Світ людини замикався всередині навколишнього його земного простору і насущних життєвих проблем. Складні поняття, пов'язані з полюванням, в епоху палеоліту позначалися простими знаками-символами. Так найдавніші люди висловлювали своє бачення картини світу, що склалася в їхній свідомості.

Обряди дозволяли стародавнім людям в ігровій формі проживати ситуації, з якими будь-який з них міг зіткнутися в дійсності. Це свого роду зразки поведінки, виражені в художній формі. Учасники обряду, ритуалу, освоюючи різні ролі, вчилися творчо сприймати світ.

Музичне мистецтво має кілька джерел.

Фольклор- буквально «народна мудрість» - образна модель світу, що відображає багатство духовного життя народу. Найбільш ранні обрядові пісні народжувалися з дії, ритму рухів, з вигуків, інтонацій мови. Інструментальні форми виникали з музикування, заснованого на властивостях самого інструменту, в поєднанні з характерними для народу пісенними інтонаціями.

Церковне іскусствохрістіан, наспіви, на яких будувався коло церковних обрядів, були складені як «Богом внушенное спів», а ікони, фрески, сама служба, що не мислима поза храмового синтезу мистецтв, створювала певну дистанцію між земним і небесним: звичним, повсякденним, чуттєвим і ідеальним, високим, духовним. Весь подальший розвиток мистецтва в Європі протягом другого тисячоліття йшло як зближення духовного і світського, професійного і народного. В результаті цієї взаємодії виникло багатюще класичне мистецтво, яке не тільки не вичерпало себе, а й навчилося відображати дійсність у всьому її різноманітті. Мистецтво - накопичений людством духовний досвід поколінь - людьми XXI ст. сприймається як частина життя. Ось чому в творах різних мистецтв так багато цитат, перегуків, наслідувань створеному раніше. Йде живий діалог сучасного мистецтва з тим, яке вже стало загальнолюдською цінністю.

Рітуал- дії, що здійснюються жерцем, знахарями, представниками церкви, господарем або господинею будинку, зокрема: ритуал посвяти у воїни, похоронний ритуал, релігійні ритуали причащання, освячення житла, магічні ритуали. Всі ритуали строго зберігають порядок вимови тексту і порядок дій.

Обряд- розгорнуте символічна дія, на відміну від ритуалу, має більш складний сценарій, наприклад обряд хрещення. В основному обряди присвячуються порами року, господарської діяльності

У народному обряді немає нічого офіційного: в ньому все йде від ігрового традиційного дії, тобто від самого життя. Обряд може супроводжуватися піснями, хороводами, перевдяганням, ворожінням, театралізацією.

- Розгляньте зображення Снігуроньки на репродукціях з картин І. Білібіна, В. Васнецова і ін. Послухайте, як втілений образ Снігуроньки в музиці М. Римського-Корсакова, П. Чайковського. Які риси цього образу запозичені з язичницьких вірувань і обрядів?

Художньо-творче завдання

Розробіть сценарій одного з народних свят: Осеніни, Різдво Христове, Масляна та ін. Перерахуйте ті знаки-символи, які будуть розкривати зміст, зміст кожного з них.

Розмова з сучасником

Художник, композитор, письменник створюють свої твори в надії на те, що вони будуть цікаві людям. Історія мистецтв знає багато прикладів звернення художника до сучасників і нащадків з палким закликом до розсудливості, добра, справедливості.

Великий російський іконопісецАндрей Рубльов (близько 1340/1350 - 1430) залишив людям чудову ікону «Трійця», слава про яку гримить по всьому світу.

Ця ікона була написана Рубльовим для Троїцького собору Троїце-Сергієвої Лаври в пам'ять про її великому засновника Сергія Радонезького і в похвалу своєму вчителеві. Саме вдячність цьому святому, дивно цілісного і відданому своїм ідеалам людині, змусила художника продовжити в мистецтві справа життя преподобного Сергія - боротьбу за єднання Русі, яку подвижник вів мирним засобом - переконанням. В той жорстокий час Сергій Радонезький за допомогою слова, іносказання, притчі торкався найпотаємніші почуття людей, мирив ворогуючих між собою князів, об'єднував їх, передрікав перемогу над спільним ворогом. Його любили і шанували в народі.

На іконі зображені три ангели, які прийшли, згідно старозавітним переказом, до старця Авраамові і його дружині Сарі повідомити їм про те, що у них народиться довгоочікуваний син. Авраам гостинно посадив юнаків за стіл під знаменитим Мамврійського дубом і приготував їм частування - тільця, голова якого символічно лежить в чаші посередині столу, нагадує своєю формою древній жертовник.

У центрі композиції - Бог Син, печальноблагословляющій чашу і дивиться так, немов бачить в ній, як у дзеркалі, своє відображення. Бог Отець і Бог Дух Святий тихо і зосереджено спостерігають цю сцену. Кругова композиція об'єднує фігури. І це говорить про те, що, як ні важка жертва, яку повинен принести Ісус Христос, вони йдуть на неї заради великої мети - порятунку людей. Так Андрій Рубльов за допомогою іносказання закликає князів об'єднатися заради великої мети - свободи Батьківщини.

Релігійне свято Святої Трійці - свято торжества перемоги Бога над злом - звернений до майбутнього. Бог вказував людині свій задум про нього, про його шляху.

Весна, літо, вічний природний коло з'єдналися в цьому святі як знак і символ не тільки природи, а й духовної долі самого людства і заповіданої йому вдосконалення.

Яке символічне значення має композиція ікони, її колорит, ритмічне побудова, характер ліній? Який знак дає зрозуміти, що ці ангели - мандрівники?

Яке історична подія могло послужити приводом для створення Андрієм Рубльовим ікони «Трійця»?

У чому полягає історична місія Дмитра Донського і Сергія Радонезького?

Які музичні твори співзвучні образному строю ікони Андрія Рубльова?

Які знаки-символи розкривають зміст свята Трійці?

Подивіться фрагменти кінофільму «Андрій Рубльов». Як трактує режисер А. Тарковський символи злиття металу і вогню, небесного і земного?

Як ви розумієте сенс висловлювання режисера А. Тарковського: «Передчуття змін висловив у своїй творчості Рубльов. Він прозрів ранок в самий темний час ночі. В цьому і полягає найвище призначення художника ».

Символи в житті і в мистецтві

Центральні символи-образи будь-якої культури - сонце, дерево, дорога. Люди вірили, що вони наділені священними силами, і шанували їх. Солнцедает світло і тепло і є символом жізні.Дереворастет, а втрачаючи листя, знаходить її знову і знову, т. Е. Як би вмирає і воскресає. Тому, відповідно до давніх релігійними віруваннями, дерево - символ Всесвіту.

Для російської людини особливе значення має образ-сімволдорогі. Життя людини уподібнювалась дорозі, яку повинен був пройти кожен. Народні обряди, що відзначали основні віхи життя людини - від народження, хрещення, весілля, аж до смерті, - відбивали його уявлення про цінності буття і одночасно виховували і навчали, формуючи культуру сприйняття простору і часу. Дорога здавна підкуповує і привертає російської людини новими можливостями, свіжими враженнями, привабливими змінами.

Образ дороги набув широкого поширення в мистецтві, і перш за все в фольклорі. Багато сюжетів народних казок пов'язані з проходженням шляху-дороги в прямому і переносному сенсі. Вітчизняне мистецтво знає чимало музичних, живописних, графічних творів, які присвячені образу дороги. Досить назвати імена композиторів: М. Глінки, П. Чайковського, С. Танєєва, С. Рахманінова, Г. Свиридова; художників: І. Білібіна, В. Васнецова, І. Левітана, М. Реріха; поетів і письменників: О. Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя та багатьох, багатьох інших.

Образ Русі, шалено мчить по незвіданою дорозі, не так оптимістично безтурботний, як може здатися з першого погляду. У таких народних піснях, як «Не одна-то у полі доріженька», «Ах, ти моє поле» і ін., Дорога викликає в душі людини переживання, пов'язані з почуттям любові до природи, рідного краю, близькій людині. Як правило, пісні подібного роду відрізняються распевностью, широтою дихання, розвиненою мелодикою. Інтонації цих пісень переплітаються з поезією народної мови. Створюється надзвичайно барвистий і виразний, прямо-таки зримий образ, який захоплює людину цілком.

Особливий пласт народної культури складають ямщіцкіе, бурлацькі пісні, пісні бунтарської вольниці, каторги і посилання, в яких образ дороги переплітався з цивільними, протестними мотивами і асоціювався зі свободою, волею. Прикладом можуть служити пісні «Ах ти, степ широкий», «Степ та степ кругом», «колядників», «Ямщик, не гони коней» і ін. Тут знайшли переломлення творчі устремління різних кіл суспільства: і міського населення, і інтелігенції, і студентської молоді.

Споконвічна російська тема нескінченної і безрадісним дороги - не просто розбитою і невпорядкованого путівця, а символу страждання і сліз - відображена в картині І. Левітана «Володимирка». Це сумно відомий Володимирський тракт, по якому засланців каторжан гнали до Сибіру. Невблаганно тягнеться за обрій дорога, свинцеві хмари, що зависли над нею, щільно закрили сонце: ні просвіту, ні промінчика, ні надії. Монотонний, рівнинний ландшафт дихає безвихідністю і тугою. Чиясь сиротлива могила на роздоріжжі і осіняє себе хресним знаменням самотній мандрівник. Є музичні твори, безпосередньо передають переживання від шляху, дороги, швидкої їзди, наприклад: «Побіжна пісня» М. Глінки, «На трійці» П. Чайковського (з циклу «Пори року») або «Трійка» і «Зимова дорога» Г . Свиридова (з Музичних ілюстрацій до повісті О.Пушкіна "Заметіль"), Є й такі, в яких образ дороги розкривається у філософському, релігійному ключі, наприклад, у С. Рахманінова (Прелюдія) або в кантаті С. Танєєва РІоанн Дамаскін ».

Дорожньої тематики присвячено чимало романсів, пісень, багато з яких стали народними, наприклад: «Мій багаття», «Що ти жадібно дивишся на дорогу», «Виходжу один я на дорогу» та ін.

Тема дороги була підхоплена і в творчості композиторів-піснярів XX в. Мабуть, символом цього напрямку стала написана вже після Великої Вітчизняної війни (1946) Ан. Новіковим на слова Л. Ошанина пісня «Ех, дороги». У ній стисло і ємко з філософською глибиною відображена думка про переживання в роки випробувань, втрат і поневірянь на тому важкому шляху, які пройшов чоловік у воєнну пору. Недарма, за свідченням сучасників, ця пісня-спогад стала улюбленою піснею маршала Г. Жукова. Подібно до того як «Священна війна» А. Александрова стала символом свого часу і одночасно поклала початок цілому пласту пісень воєнних років, пісня «Ех, дороги» підвела підсумок тим страшним і переможним рокам війни. Можна сказати, що, продовжуючи традиції минулого, ця пісня виросла з них і стала художнім символом своєї епохи.

У другій половині XX в. образ дороги асоціювався з романтикою освоєння нових земель, роботою геологів, будівництвом нових міст, гідростанцій і пр. Показова в цьому відношенні пісня А. Пахмутової «Геологи». Часто використовувалася тема дороги в одержала широке поширення в 60-70-х рр. минулого століття авторської пісні, що лунала на туристичних зльотах, у похідних багать.

Згадайте знайомі вам пісні, казки, літературні твори, в яких втілені образи-символи сонця, дороги, дерева.

Знайдіть уривки з літературних творів (поезія, проза), в яких втілений образ дороги, і запишіть в творчу зошит своє розуміння їх художньої ідеї, морально- естетичного сенсу.

Послухайте «Трійку» (1-а частина) з Музичних ілюстрацій до повісті О.Пушкіна "Заметіль". Зверніть увагу на стильові особливості музики Г. Свиридова. Чому його творчість порівнюють з піснею про Росію?

Як композитор в інструментальну п'єсу вводить «вокальне» початок? Яке значення надається зміні «вокальних» інтонацій «інструментальними»?

З якою музичною формою можна порівняти композицію «Трійки»?

Подивіться фрагмент кінофільму «Заметіль». Яку роль відіграє в ньому музика Г. Свиридова? Якими засобами композитору вдалося здійснити ритмизацию дії?

Художньо-творче завдання

Створіть комп'ютерну презентацію на тему «Образ дороги в творчості російських і зарубіжних художників».

Музично-поетична символіка вогню

На початку XX В.Александров Миколайович Скрябін (1871 / 72-1915) - видатний російський композитор, піаніст, педагог - створює оригінальне симфонічний твір «Прометей» ( «Поема вогню»). Воно передбачає використання кольорового світла під час виконання музики. Це було нове і незвично.

В основі поеми лежить давньогрецький міф про Прометея, який викрав вогонь у богів і подарував його людям.

По-грецьки слово «Прометей» означає «провидець», «смотрящий вперед». Образ Прометея - одна з вічних тем мистецтва. З міфом про Прометея пов'язували Симфонію №5 Л. Бетховена, а фінал Симфонії №3 ( «Героїчної») виріс безпосередньо з музики, яка спочатку була задумана як музика балету «Прометей».

А. Скрябіна надихали дві ідеї: вираз енергії, руху, життя, творчості і прагнення «проспівати гімн сміливої ??волі людини». Композитор так визначав зміст поеми: «Прометей є символ, в різних формах зустрічається у всіх стародавніх навчаннях. Це - активна енергія Всесвіту, творчий принцип, це - вогонь, світло, життя, боротьба, зусилля, думку ». Не випадково музичні теми поеми отримали образні характеристики: «тема творчих устремлінь», «тема волі», «тема розуму», «тема насолоди» і ін.

У вступі (інтродукції) таємниче розповідь символізує темний, синьо-лілово-сірий хаос. На тлі «прометеївської гармонії» вступає мелодія - символ сміливої ??мрії самого Прометея. «Живе дихання» космічної стихії прорізується соло труби. Головна тема експозиції позначена композитором в світловий рядку як яскраво-синя. Психологічно насичена розробка асоціювалася у Скрябіна з червоним кольором. У репризі - кульмінація поеми з її органними і дзвоновими звучності. Тут Скрябін припускав «осяяння» всього залу сліпучими променями білого світла. Несподівано різке завершення поеми справляє враження раптово згаслого полум'я грандіозного, космічного пожежі. Героїчний симфонізм «Прометея» з'явився вісником соціальних бур початку ХХ ст. За життя Скрябіна не вдалося реалізувати світловий проект, в якому композитор мріяв втілити рухомі лінії і форми, величезні «вогненні стовпи», «текучу архітектуру». Однак ідея зримою музики виявилася надзвичайно співзвучною художникам російського авангарду, дала поштовх дослідам з рухомої абстрактної живописом і найцікавішим винаходів. З'явилися цветосвето- ші установки, апарат «Світломузика», оптичний синтезатор звуку, який був названий на честь Олександра Миколайовича Скрябіна - АНС. Всі ці напрямки пізніше втілилися в сучасній електронній музиці (Е. Артем'єв, А. Рибников, Ж.-М. Жарр і ін.).

Послухайте симфонічну поему Скрябіна «Прометей», намалюйте свою колірну композицію цього твору.

Яку роль відіграє включення в репризі хору, який виконує «тему творчих прагнень», а в кульмінації - «тему Прометея»?

Уявіть себе в ролі диригента і передайте виразними жестами зміну музичних образів в репризі поеми.

Які жанри музичного мистецтва допомогли композитору створити образ Прометея (виберіть із запропонованих і аргументуйте свою думку): програмна симфонія, концерт для фортепіано з оркестром, кантата?

Порівняйте висловлювання двох композиторів. Що їх об'єднує?

Бетховен: «Моя готовність служити своїм мистецтвом бідному стражденному людству ніколи, починаючи з дитячих років, не потребувала ні в якій нагороді, крім внутрішньої задоволеності».

Скрябін: «Іду сказати людям, що вони сильні і могутні. Щоб стати оптимістом ... потрібно випробувати відчай і перемогти його ».

Художньо-творче завдання

> Провести самостійну роботу на тему «Образи сонця, вогню в літературі, живописі і музиці» (К. Бальмонт, М. Реріх, К. Юон, І. Стравінський, М. де Фалья, Н. Паганіні та ін.).

Краса в мистецтві і життя

Що є краса?

Кожен з вас хоч раз в житті відчув захоплення від краси зимового лісу, квітучого саду, сходу сонця над морем, чарівних слух народних наспівів, нестаріючих мелодій класичних творів, запальних ритмів сучасної музики. Чому ми розуміємо, що все це красиво? Відповісти на це питання і легко і складно. Можна не задумуючись сказати: «Я бачу, що це красиво», або «Я відчуваю, що все це красиво». Але ось що ж таке краса, точно не відповість ніхто. Адже розуміння краси поширюється і на предмети, явища, і на зовнішній вигляд людини, і на його внутрішню, моральну сутність. Коли ми говоримо «красива людина», що ми маємо на увазі? Правильні риси обличчя, струнку фігуру? Або його душевну красу, доброту, благородство? А може бути, і те й інше разом? Що важливіше і в житті, і в мистецтві - форма чи зміст?

... Що є краса,

І чому її обожнюють люди?

Посудина вона, в якому порожнеча,

Або вогонь, мерехтливий в посудині

М. Заболоцький

У всі часи людина прагнула відобразити своє ставлення до життя в різних видах мистецтва. Всі життєві враження переломлюються через внутрішній світ художника і звернені до досвіду кожного глядача, читача, слухача. Почуття, втілені в мистецтві, не тотожні життєвим. Вони завжди опосередковані художнім ідеалом, системою ціннісних уявлень. Художні емоції не зліпок сьогохвилинних переживань, а результат обмірковування, життєвого досвіду.

Сприймаючи твір мистецтва, людина може відчувати захват, радість, захоплення, потрясіння, гнів, скорботу, біль і ін. Але диво мистецтва -в катарсис - в подоланні звичайного почуття, просвітління, очищенні, підвищенні душі людини. І страх, і біль, і хвилювання, коли вони викликаються мистецтвом, містять в собі щось понад те, що в них міститься. Психолог Л. Виготський писав: «Мистецтво спонукає шукати і знаходити головне, думати, знову і знову переживати за долі героїв, співвідносячи їх з власним життям».

Які почуття викликають у вас пейзажі, зафіксовані на полотнах художників, в роботах фотографів?

Згадайте музичні та літературні твори, які співзвучні цим пейзажам.

Вдивіться в живописні портрети різних людей. Яке відношення до своїх персонажів висловили художники в цих творах?

Чому саме з мистецтвом ми пов'язуємо розуміння краси? Хіба мистецтво представляє тільки красиві образи?

Як ви поясните фразу: «Мистецтво пробуджує в людях художників»?

Послухайте кілька музичних творів. Які почуття ви відчуваєте під впливом цієї музики і які життєві асоціації у вас виникають?

Одкровення вічної краси

Людська культура заснована на єдності істини, добра і краси. Прийнято вважати, що істина - доля науки, добро - релігії, краса належить мистецтву. Однак в мистецтві їх нерозривний зв'язок виступає особливо чітко.

У художніх творах люди здавна втілювали своє уявлення про ідеальну красу.

Через століття дійшли до нас прекрасні жіночі образи: Нефертіті, дружини єгипетського фараона, і Афродіти, грецької богині любові; виконане скорботи, натхненне обличчя Богоматері і таємничо усміхненої Джоконди. Всі вони різні. Але кожен з них являє собою образ-символ краси на всі часи.

CXI в. відома молитва «Аве, Марія». Радуйся, Маріє! Господь з Тобою; благословенна Ти між жонами, і благословенний Плід утроби твоєї - Ісус. Свята Марія, Матір Божа, молися за нас, грішних, нині і в годину смерті нашої. Амінь.

«Аве, Марія» (лат. Ave, Maria), «Радуйся, Маріє» - католицька молитва до Богородиці. Цю молитву називають також ангельським вітанням або angelicosalutatio, так як її перша фраза являє собою вітання архангела Гавриїла, звернене їм до Пресвятої Діви в момент Благовіщення.

На текст молитви написано багато музичних творів. Серед авторів музики: Палестрина, Й. С. Баха - Дж. Каччіні, Ш. Гуно, А. Дворжак, Дж. Верді. Широко відомий твір «Аве, Марія» Ф. Шуберта на слова В. Скотта.

У православ'ї молитві «Ave, Maria» відповідає Пісня Пресвятій Богородиці.

Богородице Діво, радуйся, Благодатна Маріє, Господь з Тобою; благословенна Ти між жонами, і благословенний Плід утроби твоєї, яко Спаса народила еси душ наших.

Розгляньте репродукції, прочитайте молитви, послухайте і виконаєте старовинні піснеспіви, романси, в яких втілений образ Діви Марії.

Послухайте і порівняйте григоріанський хорал (молитву) «Ave, Maria» з музикою різних композиторів. Що їх об'єднує? Які особливості втілення цієї молитви в музиці кожного з композиторів?

Послухайте молитву Пісня Пресвятій Богородиці. Як вона звучить у «Всеношної» П. Чайковського та С. Рахманінова?

застигла музика

Символами краси є і багато пам'ятників архітектури. Рухаючись навколо архітектурної споруди і всередині його, зіставляючи зовнішній вигляд і характер інтер'єру, людина глибше сприймає його життєве і духовне призначення.

Над дзеркалом спокійній гладі річки Нерлі варто білокам'яний храм, немов милуючись своїм відображенням у воді. Поемою, відображеної в камені, називають церковьПокрова на Нерлі (1165 г.) - найбільш досконале творіння володимирських зодчих. Присвячений цей храм релігійного свята Покрови Богородиці. З гідністю зустрічав він іноземців біля воріт Володимирській землі, кажучи мовою каменю про її силу і красу. Глибока печаль російського князя Андрія Боголюбського по загиблому синові втілилася в світлому образі цього храму. Його споглядання викликає у нас почуття тихого смутку і умиротворення.

Водна гладь, заливні луки і, немов вежа, немов свічка, блискучий сліпучою білизною цей легкий одноголовий храм, так чудово виростає над їх простором у всьому своєму нескінченному витонченість, в усій своїй чарівної ясності ... і красі.

Л.Любімов

Не менш глибоке враження залишає образ Реймського собору у Франції - архітектурної пам'ятки XIII в. Легка ажурна громада собору, його сувора композиція, величний інтер'єр, злиття архітектурних форм в єдиному русі вгору породжують відчуття нескінченного розвитку. Синтез архітектури і скульптури сприймається як святкова симфонія стрілчастих арок, колон і квітучого, казково чудового скульптурного оздоблення. У ньому відчутно живе биття творчої думки.

Церква Вознесеніяв Коломенському (XVI ст.) - Один з небагатьох збережених пам'яток епохи Івана Грозного в Москві, один з перших кам'яних шатрових храмів в Росії. Коломенське було символом Елеонс- кой гори, на якій відбулося Вознесіння Господнє.

Які почуття викликає у вас споглядання цих храмів? Порівняйте свої враження з наведеними вище висловлюваннями.

Чому храм Покрова на Нерлі викликає асоціацію зі свічкою?

Чому архітектуру часто називають застиглою музикою?

Які знайомі вам музичні твори співзвучні образам храмів?

Послухайте фрагменти російської і західноєвропейської духовної музики. Що в них спільного, а що їх розрізняє?

Чому ці пам'ятники архітектури і музики можна віднести до незаперечних шедеврів, які представляють ідеали краси?

Чи є у краси свої закони?

Гармонія (грец. Harmonia) - це співзвуччя, згода, відповідність, соподчі- ненность частин цілого.

Композиція (від лат. Composito- твір, складання, з'єднання, примирення) в мистецтві - побудова, внутрішня структура твору, його цілісність і відповідність складових частин.

У краси дійсно є свої закони! Архітектурна споруда (храм або просто хата), мальовнича картина або твір графіки, скульптура або виріб народних умільців, старовинне спів або народна пісня, спектакль, кінофільм або великий твір для симфонічного оркестру -все вони створені за законами краси.

Головні, загальні для всіх видів мистецтва закони, що визначають прекрасне, засновані на гармонії.

Гармонія спочатку властива Миру і всім його складовим. Її лише треба вміти побачити і витягти, як це роблять художник і вчений, які в більшій мірі, ніж інші люди, відчувають гармонію.

Стародавні греки, які відкрили поняття гармонії, тісно пов'язували її з поняттям заходи. «Меру у всьому дотримуйся», - радили давньогрецькі мудреці. Міра змушувала постійно виявляти внутрішні зв'язки через симетрію, пропорції, ритм - базові поняття та в природі, і в мистецтві, і в науці.

Симетрія, пропорції, ритм тісно пов'язані з математикою. Не випадково давньогрецький філософ і математик Піфагор і його послідовники стверджували, що все прекрасно завдяки числу. Вони створили вчення про гармонію сфер, стверджуючи, що відстані між планетами відповідають числовим відносинам музичної гами, яка визначає цілісність і милозвучність Космосу.

Симетрію як ознака живого організму звикли сприймати як організуючий світ початку. Все симетричне звично, приємно оку і тому оцінюється як гарне. У мистецтві симетрія знаходить вираз у композиційній побудові творів.

Композиція - потужний засіб виразності в будь-якому виді мистецтва.

Часто саме композиційне рішення передає пафос художнього твору.

Пропорції будови тіла людини в Античності визначали красу і пропорційність грецької архітектури. Особливо важливу роль в мистецтві іграетзолотая пропорція- пропорціязолотого перетину, що застосовувалася з часів Античності. Кращі твори мистецтва - архітектури, музики, живопису, літератури - побудовані за правилами золотого перетину.

Золотий перетин виходить при розподілі відрізка на дві нерівні частини, при якому менша частина так відноситься до більшої, як велика до всієї довжині відрізка. Якщо розділити відрізок навпіл, він буде здаватися занадто застиглим, неживим. Якщо місце ділення відрізка занадто сильно наближене до одного з його кінців, то створиться враження неврівноваженості, занепокоєння. Тільки золотий перетин вселяє одночасно почуття спокою і життєвої сили і тому сприймається як прекрасне.

Музична гамма розбита на пропорційні частини, вона в буквальному сенсі слова пронизана пропорціями, а пропорційність - ознака краси.

У музиці кульмінація твору, як правило, знаходиться в точці золотого перетину. Рітмв мистецтві визначає характер композиції. Але ритм є і характерним властивістю будь-якого живого організму. Біоритми - умова його існування. Ритм є у всьому, що залежить від часу. Це свого роду міра часу і закономірність процесів. У природі буквально все підпорядковане ритму: зміна дня і ночі, пір року, фаз місяця і т. Д. Типова ознака ритму - певна закономірність в повторюваності явищ, форм, елементів.

Ритм вдихає життя і на витвір мистецтва! Саме завдяки ритму частин, складових ціле твір, ми вловлюємо його характер: спокійний або тривожний, величний або метушливий. Ритм передає рух.

Музичний рітмімеет свої особливості. У музиці ритм в широкому сенсі слова визначає композицію - форму музичного твору. Відображені в музиці емоції здатні до стрімких і навіть миттєвим переходах. Наприклад, при зміні композиційних розділів композитор вільно переходить від однієї емоції до іншої, подібно до того як письменник або кінорежисер вільно переносить читача, глядача на кілька років вперед або назад, від історії одного персонажа до пригод іншого. Разом з тим при поступовому, психологічно мотивовану переході композитор часто використовує знання тимчасових законів зв'язку життєвих емоцій. Одні емоції рухливі, мінливі, інші відрізняються сталістю. Ця глибина занурення в емоційний стан і знаходить відображення в музиці. Логіка емоційних переходів часто відображається у формі твору, пропорціях його частин.

У вузькому сенсі слово «ритм» має на увазі ритмічний малюнок - послідовність звуків різної тривалості, визначальну характер мелодії. Наприклад, пунктирний ритм характерний для маршової, енергійної музики, а мірне чергування рівних тривалостей - для колискової пісні.

Кожна епоха вносить свої музичні ритми, пов'язані з діяльністю людини. Поряд з ритмами працюючих машин, стукоту коліс біжать поїздів, всіляких сигналів музика може передати і «застиглий час» космосу, Всесвіту, стихію мерехтливих зірок. У світовому ефірі кордонів не існує. І часто саме ритми стають посланцями культур. Надбанням усього людства стали ритми народів Африки, корінних народів Америки. Під їх впливом багатшими стали ритми класичної, сучасної музики.

Розгляньте твори образотворчого мистецтва на сторінках підручника. Яку роль в композиційному вирішенні кожного з них грає гармонія, пропорції, симетрія, ритм?

Послухайте кілька музичних творів, прослідкуйте за розвитком музики, контрастністю її частин, визначте місце кульмінації, використовуючи графічні зображення (фра- зіровочние ліги, позначення динаміки, ритмічні малюнки).

Послухайте 1-у частину Симфонії № 40 В.-А.Моцарта (або «Незакінчена симфонії» Ф. Шуберта). Простежте за змінами емоційного стану, за логікою розвитку музичної думки, вираженої композитором.

Художньо-творче завдання

> Створіть гармонійну композицію з виразним художнім образом на одну з тем: «Спортивне свято», «Дискотека», «Музика», «Шопінг», «Самотність», «Пори року» та ін. Де можна буде використовувати таку композицію?

Чи завжди люди розуміли однаково красу

Мистецтво кожної епохи прагне створити образ прекрасної людини, що увібрав в себе кращі риси свого часу. Відповідно зміні ідеалів, поглядів, смаків людей змінювалися і стилі в мистецтві.

Важливою складовою зовнішнього вигляду людини є одяг. Не випадково кажуть: «По одягу зустрічають ...». Дійсно, костюм служить візитною карткою епохи. У ньому, як у дзеркалі, відбиваються уявлення людей про прекрасну людину, його світогляді і смаки.

Подивіться на твори мистецтва, розташовані на цих сторінках.

Як змінювалося уявлення про красу людини в різні епохи? в різних шарах суспільства? Охарактеризуйте ідеал прекрасної людини в різні епохи.

Послухайте фрагменти творів інструментальної музики. З образом людини якої епохи вони співвідносяться? Як костюм передає світогляд людей?

Художньо-творче завдання

> Ідеали якої епохи в історії людства вам особливо близькі - подобаються архітектура і одяг, музика і живопис, привабливий образ життя? Пофантазуйте і уявіть, що ви живете в той час. Подумайте, ким би ви хотіли бути. Покажіть себе в образі ідеального людини любиться вам епохи. (Матеріали: перо, туш; аплікація; акварель; ліногравюра і ін.) Підберіть музичні твори, які відповідають тому часу.

Великий дар творчості: радість і краса творення

Творчим потенціалом володіє кожна людина. Але не всі можуть повністю або хоча б частково його реалізувати. І далеко не всі люди прагнуть до цього, хоча творчість наповнює змістом життя людини, сприяє його духовному зростанню, робить буденність цікавою, різноманітною і корисною.

Творення нового в будь-якому вигляді діяльності - науці, мистецтві, будівництві, навіть у грі - творчий процес. Звичайно, якщо він доставляє радість, якщо людина, створюючи нове, вкладає в нього свою душу.

В результаті наукової творчості відкриваються нові закономірності реального світу, нові закони і факти природи. Плодами художньої творчості є створення «другої реальності» в картинах, музичних творах, фільмах і т. Д.

Творчість завжди активно, воно передбачає творче зусилля, тому не терпить ліні. Не випадково до проблеми творчості звертаються багато поетів.

Не спи, не спи, художник,

Чи не віддавайся сну,

Ти - вічності заручник

У часу в полоні.

Б. Пастернак

Творчий порив передбачає народження нового. Але необхідно навчитися мріяти, фантазувати, включати для вирішення завдань не тільки інтелект, але й інтуїцію. Творче стан характерно тим, що воно опановує думками, почуттями, волею, свідомістю людини, визначає не тільки його ставлення до життя, але часом і його долю.

Мистецтво має унікальну здатність доставляти людині радість творити і милуватися творчістю. Ця особлива радість виникає завдяки естетичному переживання, яке відчуває людина, що спілкується з мистецтвом: автор він художнього твору або глядач, слухач, читач. Сприйняття творів мистецтва теж творчий процес і тому також здатне принести радість. Сила мистецтва в його емоційності, в тому, що воно здатне потрясати людей.

Момент творчого процесу відображений в різних картинах, скульптурах. Сприймаючи їх, людина занурюється в атмосферу творчості, у нього народжується бажання осягнути неможливе, знайти в душі співзвучне цим неможливим.

Знайдіть в довідковій літературі поняття «творчість», порівняйте його визначення з вашим уявленням про нього. На підставі власного досвіду і нових знань сформулюйте свій погляд на творчість.

Поясніть, як ви розумієте твердження видатного французького скульптора О. Родена: «Світ буде щасливий тільки тоді, коли у кожної людини буде душа художника, інакше кажучи, коли кожен буде знаходити радість у своїй праці».

Послухайте кілька музичних творів в різних виконавських трактуваннях. У чому проявилася творча індивідуальність кожного виконавця? Як стиль виконання вплинув на образно-смисловий лад творів?

Художньо-творчі завдання

> Провести асоціативний композицію на тему «Місто». (Це може бути музичний місто, індустріальний, вечірній і т. П.).

Як співвідноситися краса і користь

Чи є в красі якась користь? Звичайно, адже краса радує погляд, піднімає настрій, розкриває цінність природи, життєвих явищ і ін. Красиве завжди гармонійно, йому притаманне почуття міри. Не випадково навіть математики кажуть, що справжня формула завжди лаконічна і красива по зображенню.

Якщо строго розмежувати мистецтво і повсякденне життя, то можна сказати, що краса - це привілей мистецтва, а користь - привілей звичайному житті. Але подібного розмежування не існує, так як мистецтво активно вторгається в наше життя у вигляді оформлення інтер'єрів, меблів, одягу, книг, архітектури будівель, дизайну машин і побутової техніки, музичного середовища, пісенно-танце- вальних ритмів і т. Д. А буденна життя стає змістом художніх творів. Таке взаємопроникнення забезпечує гармонію краси і користі.

У всі часи мистецтво давало можливість людям відобразити епізоди повсякденному житті. Завдяки цьому ми маємо уявлення про те, як жили і що цінували люди від глибокої давнини до наших днів.

Краса для древніх народів була самоціллю. Для них красивим було те, що найбільшою мірою сприяло виживанню і перемоги. Гарне - це перш за все швидке, сильне, стрімке.

Античний філософ Сократ (V ст. До н. Е.) Вважав красивим те, що найкращим чином відповідає своєму призначенню. На підставі цього твердження він, не відрізняючись привабливою зовнішністю, жартома, але, тим не менш, дуже переконливо доводив, що надзвичайно красивий. «Великі вуха краще вловлюють звук, - говорив він, - тому вони гарні».

І в наступні епохи люди по-різному сприймали красу і користь навколишнього світу. Наприклад, фламандські художники XVII в. захоплювалися пишністю величезної кількості харчів. Їх грандіозні полотна вміщували фрукти, овочі, дари моря. А голландські художники того ж часу раділи тихому домашньому затишку.

В епоху бароко мистецтво відображало напружену емоційну життя людини, його складний і багатогранний внутрішній світ. У живописі, скульптурі, музиці втілилася в життя боротьба протилежних сил: світла і темряви, сили і слабкості, грубої влади і ніжною покірності. Це спричинило за собою мудрі, химерні і суперечливі форми мистецтва.

У «Високої меси» Й. С. Баха драматургія заснована на розкритті контрастних образів: скорботи, страждання і радості, світла, які пробуджують велич духу і спрямованість до активної дії.

Сцени пересічних або навіть трагічних подій, які в обичнойжізні далекі від уявлення про прекрасне, в художньому втіленні знаходять високий сенс і красу. Їх користь в тому, що вони спонукають нас до роздумів, переживання, співчуття, допомагають відкрити нові грані навколишньої дійсності і свого внутрішнього світу і тим самим долучитися до творчості.

Музика супроводжує людину всюди. Сучасна техніка зробила її доступною кожному. Сьогодні можна говорити про омузика- ленном, озвученому побут. Легка, розважальна музика стала основою музичного раціону, так званого споживчого музикою. Вона викликає у слухачів все нову і нову потреба в собі самій. До такої музики относітсяшлягер- модна пісенька танцювального характеру, в основі якої, як правило, лежить текст любовного змісту. У житті відбувається перебільшення утилітарною значущості музики, її прикладної функції, при якій естетичні, художні якості відходять на другий план. Саме з цим пов'язане застосування музики як засобу магічного впливу. Музика використовується і в медичних і виховних цілях, вона здатна лікувати, психічно оздоровлювати людини.

З давніх-давен музика розуміється як засіб управління поведінкою людини, організації його дій, приборкання його неприборканої. Музика об'єднує в собі дві крайності, які легко робляться самостійними по відношенню один до одного: в ній панують глибока задушевність і проникливість і разом з тим найсуворіша розсудливість.

Шлягер (нім. Schlager) позначає приблизно те ж, що мається на увазі в англійському bestseller (ходовий, добре продається товар) - модна книжка, чи в англійській метафорі hit (попадання - цвях сезону, добре продається диск).

Як називаються жанри мистецтва, які зображують повсякденне життя? Які художники працювали в цих жанрах?

Послухайте музику, яка прикрашає наш побут і музичні твори, основою змісту яких є повсякденне життя.

Згадайте музичні твори і твори образотворчого мистецтва, які руйнують уявлення людини про красу і гармонію. Як ви вважаєте, вони приносять шкоду або користь? В чому це проявляється?

Поясніть конкретними прикладами зміст виразу поета Д. Самойлова: «Музика лікує ... Музика губить».

Як людина реагує на різні явища в житті і в мистецтві

Коли в житті все добре і красиво, кажуть: «як в казці або як в кіно». Розкішний захід сонця на морі мимоволі наводить на думку - як на картині. І навпаки, негативні явища, що знайшли відображення в мистецтві, хоча і викликають обурення, але при цьому не народжують почуття агресії або сильно вираженого страждання.

Подивіться на картину іспанського художнікаПабло Пікассо (1881-1973) «Герніка» (1937). На ній зображено страшну подію, що трапилася на самому початку Другої світової війни. Фашистська авіація розбомбила маленький іспанська містечко Ґерніку, стерла його з лиця землі, знищила мирних жителів. Художник не міг не відгукнутися на біду свого народу. Але показати результати розгрому в реалістичній манері означало, за його словами, зобразити м'ясну лавку. Тому Пікассо звернувся до мови символів. З їх допомогою він передав і жах, і біль, і страждання, і обурення, але зробив це дуже тактовно, не викликаючи у глядача почуття страху і відрази, які б неодмінно виникли, якби художник фотографічно відобразив цю подію. Картина вотуже багато років висить на величезній стіні музею Прадо в Мадриді, нагадуючи про злочин перед людством, яке не можна забувати.

Зрозуміти сенс картини можуть люди будь-якої країни, будь-якої епохи, якщо вони володіють мовою символів.

Немає жодної людини, якій була б незнайома Симфонія № 7 ( «Ленінградська») Дмитра Дмитровича Шостаковича (1906-1975), складена в 1941 р Вона стала символом майбутньої перемоги над фашизмом і своєрідним музичним пам'ятником Великій Вітчизняній війні. Через два роки композитор пише. Симфонію № 8 - одне з найбільш трагічних творінь мистецтва XX ст., Порівнянне хіба що з «Герніка» Пі касові. Симфонія являє собою монументальну трагічну фреску, що відбувається навколо, як би відпрацьовано лишнього весь світ. У ній і трагедія війни, і жах російської повседнев ності з її лицемірством і гігантома нией, і турботи звичайної людини, і його надія на кращі часи.

«Сон розуму породжує чудовиськ», - сказав Ф. Гойя. «Сон совісті перетворені ет в чудовисько самої людини», - міг би додати Шостакович. У Шостак віча образи зла окарикатурити, пере наведені з області вічних категорій в контекст злободенною современнос ти. Контрастне зіставлення безис прибутковості і просвітлення справляє чарівне враження. Мучитель але напружена музика симфонії волає до совісті, кличе до Непра рімості зі злом, протестує проти зла, насильства і всього, що заподіює людям біль і страждання.

Як ви розумієте символіку картини «Герніка»?

Розгляньте всі елементи картини. Користуючись словниками та довідниками по символіці, знайдіть різні значення символів, що беруть початок з глибокої давнини. Інтерпретуйте ці значення для картини, присвяченої трагедії світової війни.

Послухайте 3-ю частину Симфонії № 8 Д. Шостаковича. Який сенс вона висловлює? Якими образними засобами композитор розкриває трагізм життєвих ситуацій?

Прекрасне пробуджує добре

Перетворююча сила мистецтва

Художники завжди роздумували про призначення мистецтва, свого творчого дару. «І добрі почуття я лірою пробуджував.» - Писав О. Пушкін. «Надійна опора натхненню була дана мені з дитинства в красі» - вважав Мікеланджело. «Прекрасний вірш подібний змичку, проведеного по звучним фібрами нашого єства. Чи не свої - наші думки змушує поет співати всередині нас. .Він Чудово пробуджує у нас в душі нашу любов і нашу скорботу. Він чарівник. Розуміючи його, ми теж стаємо поетами, як він »- говорив А. Франс.

Мистецтво має величезну дей твенной силою, непомітною на перший погляд. Читаючи книгу, дивлячись кінофільм або спектакль, відвідуючи художній музей або виставку, слухаючи класичну музику або сучасні пісні, людина ніби тільки відпочиває, проводить дозвілля. Насправді під час спілкування з мистецтвом, занурюючись в художній твір і співчуваючи героям, персонажам, він немов приміряє на себе інші характери, різноманітні ситуації, отримує новий досвід: співпереживає позитивним персонажам, обурюється, коли бачить несправедливість по відношенню до слабких і беззахисних.

Художні образи служать естетичними ідеалами, які проявляються в відношенні до життя, в характеристиках позитивних і негативних персонажів і втілюються в самих різних формах: в ге роіческоі поемі і сатири, в трагедії і комедії. Мистецтво впливає на розум, серце, душу людини, відновлює психічну і емоційну рівновагу, допомагаючи зняти внутрішнє напруження і хвилювання, породжене реальним життям, гармонізує внутрішній світ сприймає його читача, слухача, глядача. Справжнє мистецтво спокійно, ненав'язливо, воно «не терпить суєти», «виховання мистецтвом - це« тиха робота »(Ф. Шиллер). Масова культура, навпаки, приголомшлива, настирлива, метушливий, розважальна, легка для сприйняття. Вона так міцно увійшла в свідомість багатьох людей, що місця для високих духовних цінностей уже майже не залишилося. І мистецтво, і масова культура впливають на погляди, смаки і світосприйняття людини поволі, часто вже не усвідомлено для нього.

Які герої художніх творів вам цікаві? На кого з них хотілося б бути схожими? Кому з них хотілося б наслідувати? Над якої-небудь важливої ??життєвої проблемою вони спонукали вас задуматися?

Прочитайте віршовані рядки англійського поета і драматурга XVI в. У. Шекспіра. Немає на землі живої істоти

Настільки жорсткого, крутого, пекельно злого,

Щоб не могла хоча б на годину один

У ньому музика здійснити перевороту.

Підберіть музичний твір (класичне або сучасне), на прикладі якого ви змогли б розкрити зміст цього висловлювання.

Які погляди, смаки, характер формує спілкування людини з творами високого мистецтва, а які - з продуктами масової культури? Доведіть на прикладах свою думку.

Художньо-творчі завдання

Зробіть ескіз плаката або рекламної листівки на якусь соціально значиму тему, наприклад «Моя сім'я», «Екологія душі», «Здоровий спосіб життя», «Світ моїх захоплень» і т. П.

Складіть програму концерту авторської пісні на тему «Надії маленький оркестрик під керуванням любові». Які моральні цінності ви хотіли б розкрити за допомогою пісень, включених в програму концерту?

дослідницький проект

«Повна чудес могутня природа».

Весняна казка «Снігуронька». Протягом життя кожній людині доводиться вирішувати безліч різних проблем - життєвих, моральних, соціальних та ін. Життя іноді пропонує різні шляхи їх вирішення. Який вибрати? Значення мистецтва у тому, що воно знайомить нас з досвідом подолання проблем в різні часи різними людьми, які завдяки своїм художнім дару змогли зберегти його в творах мистецтва.

Мистецтво в усі часи допомагало людині відкривати різні грані світу, усвідомлювати себе в цьому світі, подорожувати в часі і просторі. Кожному з вас, спілкуючись з мистецтвом, вдасться дізнатися щось нове про світ і про себе. У вас з'являться нові знання, новий художній досвід, нові захоплення, пов'язані з мистецтвом. Але, ймовірно, залишиться багато таємниць і загадок, які можна вирішувати спільно в живій, захоплюючій формі - у формі художнього події.

Слова мудрого царя Берендея ( «Повна чудес могутня природа») приведуть вас до знайомого з дитинства сюжету народної казки «Снігуронька».

Реалізація проекту потребує розробки следующіхсодержательних ліній:

витоки образу Снігуроньки в язичницької культури слов'ян;

витоки образу Снігуроньки в язичницької культури слов'ян;

варіанти народних і авторських казок (новорічних і весняних) - брати Грімм, В. Даль, А. Афанасьєв та ін .;

п'єса для театру О.М. Островського «Снігуронька»;

музика П. І. Чайковського до однойменного спектаклю;

опера-казка Н. А. Римського-Корсакова;

образи казки «Снігуронька» в образотворчому мистецтві: книжкові ілюстрації - І. Білібін та ін., декоративно-прикладне мистецтво - Палех, Федоскіно і ін .; живопис - Н. Реріх, К. Коровін, М. Врубель, В. Васнецов і ін .; ескізи костюмів і декорацій;

кінофільми і мультфільми «Снігуронька».

Розкрити своє розуміння глибокого змісту цієї доброї і повчальної історії-казки ви зможете, обравши цікавий для вас вид діяльності: дослідницької, художньо-практичної (музичної, літературної, театральної, хореографічної, режисерської, оформительской, технічного забезпечення проекту і ін.). Рольові ігри (в журналістів, психологів, сценаристів і ін.) Допоможуть представити даний проект глядачам і слухачам, якими можуть бути ваші вчителі і батьки, однолітки і молодші школярі.

9 клас

Впливає сила мистецтва 46

Мистецтво передбачає майбутнє 54

Дар творення 60

Мистецтво і відкриття світу для себе 78

Дослідницький проект 80

Впливає сила мистецтва

Мистецтво і влада

У розвитку людської культури постійно простежується цікава закономірність. Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ його фантазії і духу часто використовувалося для зміцнення влади, - світської і релігійної.

Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста і держави підтримували престиж. Мистецтво втілювало в зримих образах ідеї релігії, славило і увічнює героїв. Скульптори, художники, музиканти в різні часи створювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів. Їм надавали незвичайні ...

Які якості художники, скульптори підкреслюють в образах державних діячів, правителів різних епох і країн? Які почуття викликають ці образи у вас?

У чому подібність і відмінності цих образів? Назвіть загальні (типові) риси, що символізують владу.

... Якості, особливий героїзм і мудрість, що, безумовно, викликало повагу, захоплення в серцях простих лю дей. У цих образах явно виявляють ся традиції, що йдуть від найдавніших часів, - поклоніння ідолам, божес твам, що викликало трепет не тільки у всякого наближається до них, а й у глядача видали. Доблесть у інів і полководців увічнюють твори монументального ис кусства. Встановлюються кінні ста туї, споруджуються тріумфальні арки і колони в ознаменування одержан них перемог.

Згідно з указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, построениТріумфальние Воротан Парижі. На стінах арки вигравірувані імена генералів, які воювали разом з імператором.

У 1814 р в Росії до урочистої зустрічі російської армії-визволительки, яка поверталася з Європи після перемоги над Наполеоном, були споруджені деревянниеТріумфальние Воротан Тверської застави. Понад 100 років арка простояла в центрі Москви, а в 1936 році була знесена. Лише в 60-і рр. XX ст. Тріумфальна арка була відтворена на площі Перемоги, у Поклонній гори, на місці вступу в місто армії Наполеона.

У XV ст. після падіння Візантії, яка вважалася наступницею Римської імперії і отримала назву Другого Риму, центром православної культури стає Москва. У період економічного і військового зростання Московська держава потребувало відповідному культурному іміджі. Двір московського царя стає місцем проживання багатьох культурно освічених православних людей. У їх числі архітектори і будівельники, іконописці і музиканти.

Московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій, і це знайшло відображення в словах: «Москва - Третій Рим, а четвертому не биваті». Щоб відповідати цьому високому статусу, за проектом італійського архітектора Фіораванті перебудовується Московський Кремль. Закінчення будівництва першого кам'яного храму Москви Успенський собору стало приводом до основаніюХора государевих півчих дяків. Масштаб і пишність храму вимагали більшої, ніж раніше, сили звучання музики. Все це підкреслювало влада государеву.

У другій половині XVII ст. по грандіозному задумом святійшого патріарха Никона - створити святі місця за образом Палестини, пов'язаної з земним життям і подвигом Ісуса Христа, - під Москвою був построенНово-Єрусалимський монастирь.Его головний собор за планом і розмірами подібний до храму Гробу Господнього в Єрусалимі. Це дітище патріарха Никона - вершина розвитку древніх традицій Російської церкви, що беруть свій початок з часів хрещення Русі (X ст.).

У XVIII ст. відкрилася нова глава російської історії. Петром Iпо влучним висловом Пушкіна, було «прорубано вікно в Європу» - основанСанкт-Петербург.

Нові ідеї знайшли відображення у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис і скульптура, змінюється на європейський лад музика. Хор государевих півчих дяків тепер переведений в Петербург і стає Придворної співацької капели (нерідко в цьому хорі співав і сам Петро I. Мистецтва виголошують хвалу Господу і здравницю молодому царю всієї Русі.

Зараз Хорова капела імені М. І. Глінки - це величний пам'ятник російської культури, який прославився на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів і спадкоємність традицій.

У ХХ ст., В епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура підкреслювала силу і владу держави, зводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальне своєрідність кожної людини. Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескне начало в музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).

Демократичні настрої народу знаходять яскраве вираження в мистецтві в переломні моменти історії. Це і революційні пісні, марші в період Жовтневого перевороту в Росії (1917), плакати, твори живопису, музичні твори часів Великої Вітчизняної війни (1941 - 1945). Це і масова пісня, яка відображає трудовий ентузіазм післявоєнних років, і авторська пісня другої половини XX в. (Різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, а й протест проти обмеження свободи особистості, особливо яскраво проявився в рок-музиці.

Наведіть приклади історичних епох з авторитарним і демократичним правлінням. Підберіть твори мистецтва, що відображають ідеї цих держав. Зверніться до довідкової літератури.

Подивіться картини, фрагменти з кінофільмів, послухайте музичні твори, які виражають ідеали народу в різні часи в різних країнах. Що ви можете сказати про їх суспільних ідеалах?

Якими засобами і з якою метою мистецтво впливає на людей сьогодні?

Художньо-творче завдання

> Підготуйте доповідь або комп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних почуттів і думок засобами мистецтва. Проаналізуйте різні художні твори одного виду мистецтва в різні епохи або виберіть епоху і за творами різних видів мистецтва уявіть її цілісний образ.

Якими засобами впливає мистецтво?

 



Попередня   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   17   Наступна

Художній образ - стиль - мова | Наука і мистецтво | Знання наукове і знання художнє | літературні сторінки | Пейзаж - поетична і музична живопис | Людина в дзеркалі мистецтва: жанр портрет | Світ в дзеркалі мистецтва | Синтез мистецтв в театрі, кіно, на телебаченні | дар передбачення | Передбачення в мистецтві |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати