загрузка...
загрузка...
На головну

Людина в дзеркалі мистецтва: жанр портрет

  1. II. 6.4. Основні види діяльності та їх розвиток у людини
  2. IV. ЕКОЛОГО-ПРАВОВИЙ СТАТУС ЛЮДИНИ
  3. J§2. Права людини і права народів
  4. Quot; Економічний людина ": раціональність, аскетизм і бажання
  5. V. 16.4. Роль темпераменту у трудовій та навчальній діяльності людини
  6. VI. Суспільно-історична природа психіки людини і її формування в онтогенезі
  7. А) Старозавітне уявлення про людину

Квиток №4 (2)

Портрет (франц. Portrait) - зображення певної людини або групи людей. Жанр портрета набув поширення в далекій давнині в скульптурі, а потім в живописі та графіці. Разлічаютпарадний ікамерний портрети. Бувають портретипарние і групові. Вони призначаються і для прикраси парадних зал, і для вихваляння певних персон, і для збереження пам'яті про людей, об'єднаних професійними, духовними, сімейними узами. Особливу категорію составляетавтопортрет, на якому художник зображує самого себе. Будь-який з портретів можна віднести або до психологічного портрета, або до портрету-характеру, або до портрету- біографії.

Мистецтво допомагає пізнати людину. Не тільки побачити його зовнішній вигляд, а й зрозуміти його сутність, характер, настрій і ін. Портрет майже завжди реалістичний. Адже його головна мета - впізнаваність зображеного на ньому людини. Однак зазвичай завданням художника є не точне копіювання зовнішніх рис моделі, не наслідування природі, а «мальовниче пересозданіе» образу людини. Не випадково виникає бажання не просто дізнатися в портреті себе, а може бути, навіть відкрити щось нове в собі.

Глядачеві мимоволі передається ставлення художника до моделі. Важливим є все те, що виражає емоції, ставлення до життя, до людей: міміка зображеної особи, вираз очей, лінія губ, поворот голови, постава, жест.

Нерідко ми тлумачимо твір з позиції людини сьогоднішнього дня, приписуємо персонажу риси, не властиві його часу, т. Е. Прагнемо зрозуміти невідоме через відоме.

Релігійні уявлення в Стародавньому Єгипті, пов'язані з культом мертвих, визначили прагнення до передачі портретної схожості в скульптурному зображенні людини: душа померлого повинна була знайти своє вмістилище. На початку XX ст. археологи відкрили всьому світу чудове портретне зображення цариці Нефертіті. Створений в IV ст. до н. е., етотобраз вражає плавністю ліній профілю, витонченістю гнучкою шиї, повітряною легкістю і текучими переходами неправильних, але чарівних рис жіночого обличчя.

У мистецтві Стародавньої Греції особливе місце займають узагальнені, ідеалізовані образи героїв і богів. У злитті духовного і фізичного художники і скульптори бачили втілення краси і гармонії людини.

У своєму знаменитому «Дискоболе» скульптор V ст. до н. е Мирон прагне в першу чергу передати відчуття руху при стійкості і монументальності ліній тіла, не загострюючи уваги глядачів на особливостях особи.

Особливою ніжністю і теплотою віє від статуї Афродіти, богині любові і краси, виліплена скульптором Праксителем в IV ст. до н.е. для храму на острові Крит. У цьому зображенні немає божественного величі, образ дихає дивним спокоєм і мудрістю.

Римський портрет пов'язаний з культом предків, з прагненням зберегти їх вигляд для нащадків. Це сприяло розвитку реалістичного портрета. Його відрізняють індивідуальні характеристики людини: велич, стриманість або жорстокість і деспотизм, натхненність або зарозумілість.

В середні віки чуттєво-пластичну мову скульптури відповідає ідеї абстрактності образу, його зв'язку з божественним духом. Незважаючи на обмеження релігійного мистецтва нормами і правилами, з'являються образи, повні хвилюючою краси і глибокого людського почуття.

Портретне мистецтво епохи Відродження ніби поєднує в собі заповіти Античності і Середньовіччя. У ньому знову звучить урочистий гімн могутньому людині з його неповторним фізичним виглядом, духовним світом, індивідуальними рисами характеру і темпераменту.

В «Автопортрет» Альбрехта Дюрера (1471-1528) вгадується прагнення художника знайти ідеалізованого героя. Образи універсальних геніїв XVI ст., Майстрів епохи Високого Відродження - Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті - уособлюють ідеальної людини того часу.

У XVII ст. головним критерієм художності стає матеріальний світ, що сприймається через почуття. Наслідування дійсності замінило в портреті незрозумілість і нез'ясовність психічних проявів людини, його різноманітних душевних поривів. Чарівність м'якого оксамиту і повітряного шовку, пухнастого хутра і крихкого скла, ніжною, матової шкіри і блискучого жорсткого металу передається в цей час з високою майстерністю.

Серед відомих портретних шедеврів того часу «Лютніст» Мікеланджело да Караваджо (1573-1610), в якому художник розвиває мотив, взятий з реального повсякденного життя.

На заході XVIстолетія в творчості іспанського художнікаЕль Греко (1541 -1614) виникає новий тип портрета, в якому передається незвичайна внутрішня зосередженість людини, інтенсивність його духовного життя, заглибленість у власний внутрішній світ. Для цього художник використовує різкі контрасти освітлення, оригінальний колорит, рвучкі руху або застиглі пози. Одухотвореністю і неповторною красою відрізняються зафіксовані їм бліді витягнуті обличчя з величезними темними, немов бездонними, очима.

Портрети великого голландця Рембрандта (1606-1669) не без підстави вважаються вершиною портретного мистецтва. Вони по праву отримали назву портретів-біографій. Рембрандта називали поетом страждання і співчуття. Люди скромні, які потребують, всіма забуті йому близькі і дороги. Художник з особливою любов'ю ставиться до «приниженим і ображеним». За характером творчості його порівнюють з Ф. Достоєвським. У його портретах-біографіях відображені складні, повні поневірянь і злигоднів долі простих людей, які не дивлячись на що випали на їх частку суворі випробування, не втратили людської гідності і душевної теплоти.

Ледве переступивши поріг, що відокремлює XVII в. від XVIII, побачимо на портретах іншу породу людей, що відрізняється від попередників. Придворно- аристократична культура вивела на перший план стиль рококо з його витончено-звабливими, задумливо важкими, мечтательно- розсіяними образами. Малюнок портретів художніковАнтуана Ватто (1684-1721), Франсуа Буше (1703-1770) і ін. Легкий, рухливий, їх колорит сповнений витончених переливів, для нього характерне поєднання вишуканих півтонів.

Пошуки героїчного, значного, монументального в мистецтві пов'язані в XVIIIв. згодом революційних змін. Одним з геніальних скульптурних портретів світового мистецтва є пам'ятник Петру Iфранцузского скульптораЕтьенна Моріса Фальконе (1716-1791), споруджений в Петербурзі в 1765-1782 рр. Він задуманий як образ генія і творця. Нестримна енергія, підкреслена стрімким рухом коня і вершника, виражається у владному жесті витягнутої руки, в мужньому відкритому обличчі, на якому безстрашність, воля, ясність духу.

XIX ст. привніс в мистецтво портрета мінливість художніх смаків, відносність поняття краси. Новаторські пошуки в живописі звернені тепер до зближення з дійсністю, до пошуку многоликости образів.

У період романтизму портрет сприймається як зображення внутрішнього «я» людини, наділеної свободою волі. Справжній романтичний пафос виступає в портреті Ф. Шопена пензлю французького художника-романтікаЕжена Делакруа (1798-1863). Перед нами справжній психологічний портрет, передає пристрасність, палкість натури композитора, його внутрішню суть. Картина наповнена стрімким драматичним рухом. Цей ефект досягається поворотом фігури Шопена, напруженим колоритом картини, контрастними світлотінями, швидкими, інтенсивними мазками, зіткненням теплих і холодних тонів.

Художньому строю портрета Делакруа співзвучна музика Етюду мі мажор для фортепіано Шопена. За нею стоїть реальний образ - образ Батьківщини. Адже одного разу, коли його улюблений учень грав цей етюд, Шопен підняв вгору руки з вигуком: «О, моя Батьківщина!»

Мелодія Шопена, непідробна і могутня, була головним засобом вираження, його мовою. Могутність його мелодії - в силі її впливу на слухача. Вона як розвивається думка, яка подібна до розгортання сюжету повісті або змісту історично важливого повідомлення.

У портретному мистецтві ХХ-XXIвв. умовно можна виділити два напрямки. Одне з них продовжує класичні традиції реалістичного мистецтва, оспівуючи красу і велич Людини, інше - шукає нові абстрактні форми і способи вираження його внутрішнього світу.

Ф. Буше. Концерт.

Знайдіть на розворотах підручника ті портрети, про які йде мова в тексті. Порівняйте їх межу собою, визначте подібні й різні риси. Дайте власне трактування їх образів.

Які портрети ви віднесете до традиційного класичного напряму, а які - до абстрактного мистецтва. Аргументуйте свою думку.

Зіставте мову різних напрямків портретного живопису. Визначте виразність ліній, кольору, колориту, ритму, композиції кожного з них.

Послухайте музичні твори. Підберіть до портретів ті твори, які співзвучні образам, відбитим на них.

Художньо-творче завдання

> Підготуйте альбом, газету, альманах, комп'ютерну презентацію (за вибором) на тему «Жанр портрета в культурі різних часів». Включіть в них інформацію про художників, скульпторів, графіках, а також вірші, уривки прози, фрагменти музичних творів, співзвучні образам вашої портретної галереї.

Портрет в мистецтві Росії.

Вважається, що портрет - саме безперечне досягнення нашої національної школи, саме завдяки йому російський живопис досягла рівня європейської. XVIII ст. в Росії називають століттям портрета. У жанрі портрета писали найкращі російські художники: Ф. Рокотов, Д. Левицький, О. Кипренский, К. Брюллов, І. Рєпін, М. Врубель та ін.

У середині XVIII ст. портрет стає частиною побуту, пов'язаної з архітектурою, меблями, посудом, самими мешканцями житла, їх костюмами, звичками.

Завдяки «портретним гармониям» російського художника Федора Степановича Рокотова (1735-1808) утворився особливий емоційний словник для вираження вражень глядача: «полумерцаніе, полугореніе фарб», «хиткість, легкість», «загадковість і таємничість», «вібрація світла і кольору», «поетична крихкість почуттів», «затаєних душевних проявів» і т. п. Крім технічних мальовничих нововведень, художник відкриває нові можливості камерного інтимного портрета в вираженні душевного світу людини як головного критерію його гідності. Нерідко вважають, що Рокотов наділяв моделі своєї власної одухотвореністю.

Особливе місце в творчості художника займає портрет А. Струйской (1772). Він є яскравим прикладом поетизації образу засобами живопису. Повітряна, прозора манера письма створює відчуття легкості тканин і бездонність фону. За допомогою світла Рокотов майстерно виділяє обличчя і одночасно об'єднує всю композицію портрета в єдине ціле. Не випадково цей портрет часто називають «російської Джокондой».

Майже сто років тому поетЯков Петрович Полонський (1819- 1898) побачив у своїх знайомих портрет Марії Лопухіної, написаний російською художнкомВладіміром Лукичем Боровиковським (1787-1825).

Портрета на той час теж було майже сто років. Поет довго роздумував перед невеликим полотном. Він практично нічого не знав про цю жінку. Знав тільки, що життя її чомусь склалася нещасливо і що померла вона зовсім молодий. Поет думав: «Яке диво - живопис! Всі давним-давно забули б цю прекрасну Лопухіну, якби не кисть живописця. . . »І в голові його почали складатися вірші:

Вона давно пройшла - і немає вже тих очей

І тієї посмішки немає, що мовчки висловлювали

Страданье - тінь любові і думки - тінь смутку.

Але красу її Боровиковський врятував.

Так, частина душі її від нас не полетіла.

І буде цей погляд і ця краса тіла

До неї байдуже потомство залучати,

Навчаючи його любити, страждати, прощати, мріяти ...

Ми тому і пам'ятаємо Лопухіну, що її написав Боровиковський. А якби ми не знали, хто зображений на портреті, хіба б він менше подобався або менше чіпав? Звичайно, ні! Тому й буде вічно хвилювати цей портрет, що художник створив прекрасний образ жінки сумної і світлої краси, чистої і ніжної душі.

Любіть живопис, поети! Лише їй, єдиною, дано Душі мінливою прикмети Переносити на полотно.

Ти пам'ятаєш, як з темряви минулого, Ледве закутана в атлас, С портрета Рокотова знову Дивилася Струйского на нас?

Її очі - як два туману, напівпосмішку, полуплач, її очі - як два обману, покритих імлою невдач.

Поєднання двох загадок, Полувосторг, полуіспуг, Безумной ніжності припадок, передбачення смертних мук.

Коли темний ліс наступають І наближається гроза, З дна душі моєї мерехтять Її прекрасні очі.

М. Заболоцький

Поділіться своїми враженнями від жіночих портретів, написаних російськими художниками.

Підберіть музичні твори російських композиторів (романси, камерно-інструментальна музика), які можна використовувати як фон, що сприяє більш глибокому сприйняттю портретного живопису.

Порівняйте художні особливості портретів Рокотова і Боровиковського з особливостями знаменитого портрета Леонардо да Вінчі «Джоконда». Що їх ріднить, що відрізняє?

Знайдіть в тексті вірша епітети, метафори, порівняння. Яким чином вони підсилюють сприйняття образу А.Струйской?

Портрети наших великих співвітчизників

Портретний жанр займає значне місце в творчості російського художнікаІльі Юхимовича Рєпіна (1844-1930). Звернення до портретної галереї цього художника дає можливість сучасним глядачам дізнатися про його численних творчих зв'язках з діячами вітчизняної науки, культури, мистецтва - вченими, письменниками, художниками, музикантами, Меці натамі, які внесли свій вклад в культурну спадщину Росії.

Знамениті люди на портретах зображені Рєпіним в різних душевних станах: мрійливого споглядання (композитор А. Бородін), активної дії (композитор, піаніст, диригент, засновник Петербурзької консерваторії А. Рубінштейн), спокійних роздумів (письменник Л. Толстой), глибокого роздуму (колекціонер картин, меценат, засновник зборів Державної Третьяковської галереї П. Третьяков).

На кожному портреті живописець зображує своїх героїв з тими предметами, які становлять суть їх професійної діяльності, - письменник з книгою в руках, музикант-виконавець у диригентського пульта, творець художньої колекції в оточенні картин. Ця традиція мала місце і в портретах XVIII в.

Розгляньте зображення людей. Визначте, в який час вони створені, які особливості особистості (вигляд, риси характеру, захоплення, соціальна приналежність і ін.) Прагнули підкреслити в них художники. Які засоби виразності допомогли вам зрозуміти це?

Послухайте два фрагменти з творів О. Бородіна - «Ноктюрн» з Струнного квартету № 2, експозицію Симфонії № 2 ( «Богатирська»). Якому з цих фрагментів співзвучний портрет композитора? Знайдіть спільні кошти виразності портрета і музики.

Розгляньте портрет А. Рубінштейна. Висловіть припущення, яким знайомим вам твором він диригує.

Послухайте вступ до опери «Хованщина» М. Мусоргського - «Світанок на Москві-річці». Які особливості розвитку цієї музичної картини необхідно підкреслити диригенту-виконавцю?

Вдивіться в портрет письменника Л. Толстого. Яке емоційний стан передано в ньому художником?

Прочитайте уривок з роману Л. Толстого «Війна і мир» (сцена Соні та Наталки) як діалог, за ролями. Які риси характеру героїнь розкриває письменник? Яку з сфер життя суспільства початку XIX ст. (Війна? Світ?) Описує?

Якими знаннями збагачує вас знайомство з різними творами мистецтва - мальовничим портретом, літературним текстом?

Художньо-творче завдання

> Намалюйте ескізи костюмів, декорацій, підберіть музичний фон для цієї сцени.

Як починалася галерея.

... Павло Михайлович Третьяков ... ходив з кімнати в кімнату, роздумуючи, куди ж помістити нові придбання. У кабінеті все забито битком. Проти вікон - «Княжна Тараканова», над великим диваном - «Привал арештантів», над кутовим, по одній стіні - «Мисливці». У широкому простінку - «Рибалка» та «Мандрівник» теж Перова. Ні, в вітальні явно ніде було вішати. Павло Михайлович знову перейшов в їдальню і нарешті насилу вибрав місце. Розвішуючи картини, він примовляв, зітхаючи:

Тісно, ??до чого тісно!

Перестань купувати, - лукаво примружився Олександр Степанович Камінський, який прийшов з Сонею провідати рідних.

Павло Михайлович, обернувшись, мовчки нагородив його обуреним поглядом. Архітектор обезоруживающе посміхнувся у відповідь і спокійно, весело порадив:

Тоді лад приміщення.

Третьяков залишив картини, по-дивився

на зятя.

Гадаєшь? Я і сам так вважаю. Давно вже, - сказав він, помовчавши, - А за проект візьмешся? ..

... Він вийшов на повітря ... і занурився в густу тінь грушевого саду. Третьякову було нескінченно шкода знищувати цей славний куточок саду. Але місце його вже належало галереї.

Відкладати нічого, Саша. Пора починати. Тільки, будь другом, постеж, щоб з грушами поаккуратнее.

Прочитайте уривок з книги Н. Ненарокова «Почесний громадянин Москви».

Розгляньте портрет П. Третьякова кисті І. Рєпіна. У чому, на вашу думку, проявляється спільність образів картини і оповідання?

Музичний портрет.

Цікаво порівняти особливості відтворення образу людини в літературі, образотворчому мистецтві, музиці.

У музиці не може бути подібності з конкретною особою, але в той же час не випадково говориться, що «в інтонації захований людина». Так як музика мистецтво тимчасове (вона розгортається, розвивається в часі), їй, як і ліричної поезії, підвладне втілення емоційних станів, переживань людини з усіма їх змінами.

Слово «портрет» стосовно до музичного мистецтва, особливо до інструментальної непрограммной музиці, - метафора. У той же час звукопис, а також синтез музики зі словом, сценічною дією і внемузикальнимі асоціаціями розширюють її можливості. Висловлюючи почуття, настрої людини, втілюючи різні його стану, характер руху, музика може викликати зорові аналогії, що дозволяють уявити, що за людина перед нами.

Персонаж, ліричний герой, оповідач, оповідач - ці поняття важливі не тільки в літературному творі, а й в музичному. Вони необхідні для розуміння змісту програмної музики, музики для театру - оперної, балетної, а також інструментально-симфонічної.

Інтонація персонажа більш яскраво відтворює зовнішні прикмети, прояви людини в житті: вік, стать, темперамент, характер, неповторну манеру говорити, рухатися, національні особливості. Все це втілюється в музиці, і ми ніби бачимо людини.

Персонаж, ліричний герой, оповідач, оповідач - ці поняття важливі не тільки в літературному творі, а й в музичному. Вони необхідні для розуміння змісту програмної музики, музики для театру - оперної, балетної, а також інструментально-симфонічної.

Інтонація персонажа більш яскраво відтворює зовнішні прикмети, прояви людини в житті: вік, стать, темперамент, характер, неповторну манеру говорити, рухатися, національні особливості. Все це втілюється в музиці, і ми ніби бачимо людини. «Моцартівська теми подібні виразному обличчю ... Можна написати цілу книгу про жіночі образи в інструментальній музиці Моцарта» (В. Медушевський).

Послухайте фрагменти з творів різних композиторів: В.-А. Моцарта і С. Прокоф'єва, А. Бородіна і Б. Тищенко, Ж. Бізе та Р. Щедріна, А. Шнітке та В. Кікти. Портрети яких людей ви «побачили» в музиці? Які засоби виразності дають вам можливість уявити особливості характерів героїв і персонажів?

> Зробіть ескізні замальовки портретів персонажів улюблених вам музичних творів, дайте їм словесну характеристику.

Олександр Невський

Князь Олександр Невський (12201263) народився в місті. Переяславле- Заліському. Отрочні і юнацькі роки Олександра пройшли в Новгороді. У двадцятирічному віці князь Олександр здобув перемогу на Неві над сильним противником - шведами, за що народ прозвав його Олександром Невським. У 1242 на льоду Чудського озера відбулася знаменита Льодове побоїще, в якому військо Олександра Невського розгромило німецьких лицарів-хрестоносців. У «Повісті про житіє і хоробрості благовірного і великого князя Олександра», яка була написана в 80-ті роки XIII ст., Коли почалося його шанування як святого, сказано:

«Олександр ... увійшов до церкви святої Софії, і почав молитися зі сльозами:" Боже славний, праведний, Боже великий та могутній, Боже Предвічний, Який створив небо і землю і встановив межі народам, ти повелів жити, не переступаючи чужих кордонів. Суди , Господи, обідящіх мене і захисти від борються зі мною, візьми зброю і щит і встань мені на допомогу! ". Князь, вийшовши з церкви, осушив сльози і почав підбадьорювати дружину свою, кажучи: "Не в силі Бог, але в правді". Протягом 20 років князь, прагнучи відродити колишню славу Русі, їздив на уклін до ханам Золотої Орди і платив їм щорічну данину. Після смерті батька Олександр став великим князем Володимирським. У 1263 р після чергової поїздки в Орду, князь тяжко захворів і незабаром помер. У народі говорили, що він був отруєний. Поховали князя у Володимирі. У 1710 р за указом Петра I нетлінні мощі Олександра Невського були перевезені в Санкт-Петербург і поховані в Олександро Невської Лаври. Тоді ж був заснований орден Олександра Невського. Під час Великої Вітчизняної війни (19411945) цей орден знову став бойовою нагородою. День вшанування Святого Благовірного князя Олександра Невського - 6 грудня. Російський народ дбайливо зберігає пам'ять про Олександра Невського. Його образ відображений в різних творах мистецтва - літературі, музиці, живописі, скульптурі, кіно.

Інтернет-конкурс «Имя России - 2008».

Розгляньте картини, пам'ятник, ікону, зображення Олександро-Невської лаври, присвячені Олександру Невському - святому землі російської. Що це за людина? Яким він постає перед нами? Якими рисами характеру наділений?

Якою має бути музика, яка малює образ князя, щоб уявити собі саме таку людину? Аргументуйте свою думку.

Послухайте фрагменти з кантати С. Прокоф'єва «Олександр Невський» », подивіться епізоди з однойменного фільму С. Ейзенштейна Якими засобами режисерові і композитору вдалося викликати у нас уявлення про характер, зовнішній вигляд головного героя?

Портерт композитора в літературі і кіно

Портрет будь-якого діяча культури і мистецтва створюють насамперед його твори: музика, картини, скульптури та ін., - А також його листи, спогади сучасників і художні твори про нього, що виникли в наступні епохи.

«Всесвіт Моцарта» так називається одна з книг про життя і творчість Вольфганга Амадея Моцарта (1756- 1799), австрійського композитора, автора безсмертних музичних творів - Симфонії № 40, «Маленької нічної серенади», «Рондо в турецькому стилі», «Реквієму» . Чому музика Моцарта порівнюється із Всесвітом? Мабуть, тому, що в ній різноманітно і глибоко розкриваються різні явища життя, її вічні теми: добро і зло, любов і ненависть, життя і смерть, прекрасне і потворне. Контрасти образів, ситуацій складають головну рушійну силу ...

Послухайте фрагменти знайомих вам творів Моцарта.

Які почуття, виражені в музиці Моцарта, співзвучні почуттям сучасного слухача?

Послухайте сучасну обробку одного з творів Моцарта. Чому відомі виконавці звертаються до творчої інтерпретації музики Моцарта?

Прочитайте літературні твори, в яких змальовано образ-портрет композитора (уривки з роману Д. Вейса «Возвишенноеі земне», вірші Л. Болеславського, В. Бокова і ін.).

Художньо-творче завдання

> Уявіть себе в ролі режисера телепередачі, радіовистави, напишіть короткі коментарі до цих творів, підберіть для глядачів і літературний матеріал.

... Його музики, яка допомагає слухачам зрозуміти його життєве кредо: «На улюбленої землі незрівнянно прекрасна життя!»

Трагічна смерть Моцарта у віці 35 років породила безліч припущень про смерть композитора, що знаходиться в розквіті творчих сил. Одне з них - отруєння Моцарта його сучасником, визнаним в суспільстві придворним композіторомАнтоніо Сальєрі (1750 -1825), лягло в основу маленької трагедії О. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі», опери М. Римського-Корсакова, сучасних кінофільмів і драматичних спектаклів.

Інше трактування взаємин двох композиторів дає глядачам кінорежисер М. Форман - творець фільму «Амадей», удостоєного п'яти премій «Оскар» Американської кіноакадемії: знавіснілий старий Сальєрі, якого рятують після спроби самогубства, на сповіді розповідає священику про свої почуття і переживання, які він відчував , спостерігаючи за розквітом таланту Моцарта. У заключній частині фільму відображені моменти постановки опери «Чарівна флейта» і створення «Реквієму».

Прочитайте маленьку трагедію «Моцарт і Сальєрі» О. Пушкіна. Розгляньте ілюстрації М. Врубеля. Подивіться фрагменти фільму «Амадей». Які особливості характерів Моцарта і Сальєрі розкривають перед вами ці твори?

Який досвід взаємин між людьми ви купуєте в результаті знайомства з творами мистецтва?

Мистецтво як універсальний спосіб спілкування

 



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

Художній образ - стиль - мова | Наука і мистецтво | Знання наукове і знання художнє | літературні сторінки | Роль мистецтва в зближенні народів | Знаки і символи мистецтва | Храмовий синтез мистецтв | Синтез мистецтв в театрі, кіно, на телебаченні | дар передбачення | Передбачення в мистецтві |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати