Головна

ІСТОРІЯ ФАРБ

  1. I. Історія, поширеність ОА.
  2. V. ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ НОРМ РОСІЙСЬКОГО ЛІТЕРАТУРНОГО МОВИ
  3. Біблійна історія створення Ізраїльського царства.
  4. Ведична історія.
  5. ВИДИ воднодісперсіоннимі ФАРБ
  6. Питання 4. Історія відкриття електричних явищ в біологічних об'єктах
  7. Г. І. Романова ТВОРЧА ІСТОРІЯ ТВОРИ

Los Angeles - the City of Angels - is a city built on dreams. The dream of the immigrant seeking a new beginning, the dream of Hollywood with its promise of a life of glamour and riches, the dream of wide open spaces and sunny golden days.

In the Bunker Hill / Historic Core Angels Walk you will experience these dreams in the L.A. that exists today, in an L.A. that thrived almost a century ago and in an L.A. that existed only in imagination.

You'll see a Victorian's view of what a futuristic building would look like in the year 2000 and its splendors will take your breath away. Hear water fountains crash like ocean waves in a dramatic water garden that covers more than an acre.

Boston. City or University?

Boston University - independent, coeducational, and non-sectarian - is an internationally recognized institution of higher education and research located along the banks of the Charles River and adjacent to the historic Back Bay district of Boston.

With more than 30,000 students from all 50 states and 135 countries, it is one of the largest independent universities in the United States. For over 150 years, Boston University has anticipated the changing needs of its students while serving the greater needs of society.

As one of the nation's premier research universities, Boston University believes that all students benefit by learning from dedicated teachers who are actively engaged in original research. The University's learning environment is further enriched by an extraordinary array of direct involvements with the broader artistic, economic, social, intellectual, and educational life of the community.

Miami. Wellcome to Paradise!

Miamihas it all. A great climate which makes it a great vacation spot all year round, exciting attractions, professional sports teams, art, history, museums, and all of the nature parks and education you could ask for. The tropical climate provides attractions that are found on only a few places. Ocean life, alligators, snakes, and tropical vegetation are found in many exhibits and museums around Miami.

Miami has many local activities & attractions. Amusement parks, deep-sea fishing, boat rides, sightseeing, fine dining, professional football, dolphin watching, marine museums, and that is not all. You can spend hours, days, or weeks entertaining yourselves and your family without having to travel more than a few minutes in any direction. Nighttime entertainment includes: music and dance clubs with music ranging from smooth sounding jazz to lively disco, comedy clubs, concerts, theater, opera, symphony and movies. Even with all that to do, virtually no one comes to Miami without taking a stroll along the beach. Come, have fun, and enjoy.

Whether you're on budget or not, you should be able to find affordable accommodations in Miami anytime of the year.

Список використаних МАТЕРІАЛІВ

ЛІТЕРАТУРА

1. Агабекян І. П. Англійська для середніх спеціальних закладів. Серія «Середня професійна освіта». Ростов н / Д: «Фенікс», 2004. 320 с.

2. Аракін В. Д. Практичний курс англійської мови (для 1 курсу англ.фак.пед.вузов. М .: Вища школа, 1978. 448 с.

3. Аракін В. Д., Новикова І. А., Афанасьєва О. Д. Практичний курс англійської мови. 3 курс: П69 Учеб. для педвузів по спец. «Иностр. яз. »4-е изд., перераб. і доп. М .: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2000. 432 с.

4. Бабенко А. П., Христенко Е. В. Американський варіант англійської мови. Навчальний посібник. Харків: Рубікон, 1991. 256с.

5. Бойко В. 200 тем англійської мови. М .: БАО - ПРЕС, 2004. 448 с.

6. Войтенок В. М. Розмовна англійська / Навчальний посібник - М .: Новина, 1995. 424 с.

7. Гузєєва К.А., трошки Т. Г. Англійська мова / Довідкові матеріали М .: Просвещение, 1992. 483 с.

8. Голицинских Ю. Граматика англійської мови / Збірник вправ, М .: КАРО, 2000. 186 с.

9. Грузинська І. А., Черкаська Е. Б. Граматика англійської мови. М .: Юнвес, 1997. 256 с.

10. Занина Е. Л. 95 усних тем з англійської мови. М .: Рольф, 1997. 320 с.

11. Ионина А. А., Саакян А. С. Англійська граматика: Теорія і практика. 4-е изд., Испр. М .: Айріс-прес, 2003. 448 с.

12. Качалова К. Н. Граматика англійської мови. М .: Зовнішторгвидав, 1964. 499 с.

13. Сосіс Б. А. 440 тестових вправ з англійської граматики. 2-1 рік навчання. М .: Лист Нью, 2004. 336 с.

14. Токарєва Н. Д., Богданова І. М. Курс англійської мови для продожать: Учеб. М .: Вища. Шк., Дубна: Іздат.центр «Фенікс», 1996. 383 с.

15. Трофимов В. Н. Посібник з англійської мови для вступників до вузів. Мінськ: Сучасне слово, 1997.144 с.

16. Хведченя Л. В. Англійська для вступників до вузів. Мінськ: Вишейшая школа, 1996. 358 с.

17. Цвєткова І. В. Англійська мова для школярів і вступників у вузи. М .: ГЛОССА, 1996. 220 с.

ІНТЕРНЕТ ДЖЕРЕЛА

1. http://www.anglik.net

2. http://www.better-english.com

3. http://www.center.fio.ru

4. http://www.english.ru

5. http://www.english-at-home.com

6. http://www.englishclub.narod.ru

7. http://www.festival.1september.ru

8. http://www.freeenglish.com

9. http://www.globalenglish.com

10. http://www.ict.edu.ru

11. http://www.intourlux.ru

12. http://www.lang.ru

13. http://www.linguarama.com

14. http://www.realenglishspb.ru

15. http://www.study.ru

16.http://www.world-english.org

Навчальний посібник

Гетміченко Наталія Ігорівна

Навчально-методичний посібник з англійської мови для студентів другого курсу середніх спеціальних навчальних закладів

Редактор: Н. І. Гетміченко

Технічний редактор:

Комп'ютерний набір: Н. І. Гетміченко

Підписано до друку Формат

тираж 100

Надруковано в друкарні

ІСТОРІЯ ФАРБ

Фарба - латиною «pigmcntum». Довгий час під словом фарби мали на увазі саме пігменти. Зараз під словом «фарба» мають на увазі суспензію пігментів і наповнювачів в сполучному (пленкообразователе) - оліфі, розчинах смол, латексах або інших пленкообразователях. Пігменти - це природні, штучні чи синтетичні речовини, що становлять основу фарб. Пігменти забарвлюють грунт, мінерали, тваринні організми. Природні органічні пігменти - хлорофіли, каротиноїди, флавоноїди - надають забарвлення рослинам. Людську шкіру забарвлюють меланіни - коли організм для захисту від ультрафіолетового опромінення виробляє їх у великій кількості, тіло набуває інтенсивний бронзовий відтінок - засмага. Від кількості пігменту в волоссі залежить колір волосся, в райдужній оболонці - колір очей.

Первісні люди (рід homo), не маючи ще уявлення про фізичну природу кольору, з успіхом застосовували різні фарби. Документально відзначено 400 000 років до н.е. - 350 000 м до н.е. (Середній палеоліт) - перше використання природних пігментів, таких як вугілля, оксид заліза і охра!

Неандертальцям (який жив від 200 до 40 тисяч років тому) приписують плити з заглибленнями (можливо, в них розводили природні пігменти для бойової розмальовки тіла), «олівці» з двоокису марганцю або окису заліза.

У печері Блумбус в Південній Африці був знайдений брусок охри зі слідами обробки. Він датується приблизно 75-73 тисяч років до н.е. - Один з найбільш ранніх (відомих на даний момент) прикладів палеолітичного мистецтва.

Кроманьйонці (жили 40-12 тисяч років тому) залишили прекрасні багатоколірні зображення тварин в печері Альтаміра на півночі Іспанії і в печері Ласко у Франції (Grotte de Lascaux малюнки датуються 15-18 тисяч років до н.е.). В якості фарби використовували червону, коричневу і жовту охру, а для чорного кольору - деревне вугілля і марганцеву руду. Можливо, використовувалися також жовтий карбонат заліза і крейда. Білі пігменти зустрічаються в деяких доісторичних картинах в Африці. Зелені рослини завжди були поруч з людиною, але чомусь ніяких слідів зеленого на стінах печер не збереглося.

На час неоліту, останньої епохи кам'яного віку (6-5-е тисячоліття до н. Е. - 2-е тисячоліття до н. Е. Включно), відносяться перші знайдені предмети і знаряддя для виробництва фарб. Археологам пощастило знайти не тільки палітру стародавнього художника, на якій збереглися залишки фарби, а й маленькі плоскі жорна і маточки, призначені для розтирання кольорових земель, а також чашечки для розведення фарб. Методом радіовуглецевого аналізу було встановлено час виготовлення цих предметів - 2780 р. До н.е. е.

На підставі артефактів, знайдених під час розкопок в печері Ласко, була висунута гіпотеза про те, що печерні люди в пошуках залізоокисних пігментів подорожували на відстані до 25 миль в окрузі своїх осель. Шматки залізної руди викопувалися прямо із землі, по всій видимості, з домішкою глини. Така консистенція сприяла формуванню кольорових «крейди» і, крім того, матеріал можна було чимось розбавити і перетворити в рідку пасту, що нагадувала фарбу. Кроманьйонці залишили після себе малюнки охрою, марганцем і деревним вугіллям, а також зображення, викладені на стінах печер мохом або нанесення фарбою, видути через соломинку.

При дослідженні наскальних малюнків у Сахарі виявили, що на розписах проникнення фарбувальних речовин в піщану породу досягало 1 мм, при цьому не було виявлено ніяких слідів сполучного. Це пояснюється тим, що фарби, розведені у воді, практично миттєво поглиналися піщаником.

При створенні наскального живопису первісна людина використовувала природні барвники і окису металів, які він або застосовував у чистому вигляді, або змішував. У пасту пігменти перетворювали за допомогою різних сполучних, зокрема, за допомогою води, соку рослин, сечі, тваринного жиру, кісткового мозку, крові і яєчного білка. Так при аналізі більш пізніх малюнків встановили, що для приготування фарб вже використовували речовини, здатні до утворення плівки: в розписах Феззан виявлений казеїн, а в розписах, знайдених в Південній Африці, - бичача кров.

Найперші відомі малюнки виконані найдавнішим барвником - сажею (з'явилися в ранньому палеоліті). Вже 30 тис. Років до н. е. нашим предкам були відомі крейда і охри. Приблизно 6 тис. Років тому художники почали застосовувати в якості пігментів малахіт, лазурит і кіновар. У V ст. до н. е. до них додалися також свинцеві білила, сурик, глет.

Найдавніші пігменти виходили від використання різних глин, мінералів і вугілля. Тисячоліттями людина користувалася фарбами для зображення ритуальних тварин, в різних обрядах, як макіяжу, для забарвлення шкіри, тканин і інших матеріалів і т.п.

Лоуренс Барем з університету Ліверпуля знайшов в містечку Річки-близнюки (Замбія) найдавніші фарби. Вивчаючи знаряддя праці, залишені Homo heidelbergensis 170-300 тис. Років тому, вчений виявив сліди вохри. Як вважає Барем, первісні люди використовували охру для розмальовки своїх тіл. Вчені датують знахідку приблизно 164 тисячі років тому. Там були знайдені шматочки охри зі слідами від інструментів - подряпинами. Дослідники вважають, що це - одне з найстаріших свідоцтво застосування фарб, імовірно для живопису або нанесення символіки на тіло.

Брехем зазначає, що великий діапазон кольорів, які застосовували в своїх цілях стародавні люди (а охра в даному районі має широкий діапазон кольорів і відтінків: червоні, жовті, коричневі, рожеві, чорні і навіть фіолетові), свідчить саме про цілеспрямоване виборі цього мінералу в як фарби, а не, скажімо, компонента якогось клею.

Ймовірно, вважає вчений, ці люди розписували охрою (змішаної з тваринним жиром) свої тіла приблизно так, як розписують фарбами свої тіла представники деяких сучасних племен.

Лиса Гора на околиці Алексіна, де знаходиться найдавніша в Північній Європі стоянка печерної людини з наскельними зображеннями давно досліджувалася вченими. Вік стародавньої стоянки становить 300-250 тисяч років, так само (згідно із заявами дослідників) датуються барвисті зображення тварин і людей на стінах печерного міста. Використані печерними людьми фарби розчиняються лише в одній з найагресивніших, плавикової кислоті (за висновками, малюнки зроблені як мінімум 20 тисяч років тому, при температурній обробці 5000 ° С).

Земляні пігменти, деревне вугілля, палена кістка - давали обмежену гаму кольорів. Печерні люди бачили синє небо, але не знали синьої фарби: знайти природні речовини для її виготовлення було непросто. Єгиптяни навчилися робити синю фарбу самі, але потім їх рецепт був забутий. У середні століття дуже дорогим синім пігментом вважався ультрамарин - в Відродження він коштував дорожче золота.

Печерні малюнки збереглися тому, що вони розташовувалися глибоко всередині печер, входи в які згодом виявилися щільно закриті, Ці фарби володіли поганий довговічністю, а сполучні служили просто для того, щоб приклеїти пігменти до стін печер.

перший синтетичний пігмент, Відомий сьогодні як Єгипетський блакитний, був отриманий майже 5000 років тому. Його приготували шляхом прожарювання вапна, карбонату натрію, малахіту і кремнезему при температурі понад 830?С. Єгиптянам ж належить розробка перших барвистих лаків. Їх готували шляхом осадження розчинних органічних барвників на неорганічну (мінеральну) основу і «фіксування» їх хімічним шляхом з утворенням нерозчинного з'єднання. Спочатку для цих цілей був використаний червоний барвник, отриманий з коренів рослини Марени (фарбувальної). В даний час з-за низької світлостійкості він ніде більше не використовується за винятком художніх фарб («рожевий крапп»).

На початку III тисячоліття до нової ери єгипетські художники почали розписувати стіни гробниць сценами передбачуваного загробного життя. У Мінойському мистецтві на острові Кріт уперше на стінах будинків з'явилися фрески, 1700 р. До н.е. е.

У період, приблизно, між 3000 і 600 рр. до н. е. єгиптяни значно розвинули мистецтво приготування фарб. Вони розробили більш широку гаму пігментів, які включали сині кольори, лазурит (змішані кристали силікату натрію і сульфіду натрію) і азурит (хімічно аналогічний малахіту), зелені пігменти на основі силікатів міді. Єгиптяни були знайомі з трьома червоними пігментами - кіновар'ю, прокаленной охрою і червоним пігментом на органічній основі (пурпуром). У цей період почали застосовувати червоні і жовті охри (оксид заліза), жовтий трисульфід миш'яку, малахіт, лампову сажу і білий пігментний гіпс (сульфат кальцію). У своїй знаменитій «Історії мистецтв» П. Гнєдич пише про Стародавньому Єгипті: «поцяткована ієрогліфами будівлі, єгиптянин не залишав жодного кута на своїй стіні або двері, який не був би орнаментований або зафарбований. Тому стінопис досягла в долині Нілу досить значного розвитку ». І далі: «Усюди, на всіх пам'ятниках, ми бачимо чудово підготовлений блакитний або сіруватий фон і писані по ньому фігури в сім кольорів: синій, зелений, червоний, коричневий, жовтий, білий і чорний, причому інші представляють переходи в тонах».

Більш ніж за 2 тис. Років до н.е. був відкритий спосіб виробництва свинцевих білил. Метод отримання білил був описаний грецьким лікарем Диоскрид, що жив у IV ст. н. е. Слід зазначити, що не останню роль у розвитку природознавства в ті далекі роки грав випадок. Так, римський натураліст і історик Пліній, що жив в I в. н. е., описуючи пожежа складів в гавані Пірея, повідомляє, що в вогні загинуло багато бочок зі свинцевими білилами, які під дією високої температури перетворилися в сурик. Так був відкритий спосіб отримання ще одного червоного пігменту - свинцевого сурику. Сучасник Плінія, римський натураліст Вітрувій, описує виробництво сажі і мідянки.

За часів Плінія (I століття н.е.) вже існувала велика кількість жовтих лаків з авиньонской ягоди (фарбовані), червоних з кошенілі, марени і з деяких порід дерев.

Розвиток лаків і фарб супроводжувалося пошуками нових матеріалів, придатних для отримання покриттів. В Єгипті (2 тис. Років до н. Е.) Храми, палаци, саркофаги прикрашалися смоляними лаками і восковими фарбами. Приблизно в цей же час в Китаї і Східної Азії для розпису архітектурних споруд застосовували воскові склади (метод енкаустики): різні вироби з дерева, бронзи, шкіри та глини покривали лаком з соку лакового дерева.

З давніх часів при виготовленні лаків застосовувалися копалового смоли, мастіксом, сандарак, бурштин, даммара, конго та ін. Слово «копали» походить від способу видобутку цих смол - їх викопували із землі. Задовго до того, як стала відома східно-азіатська техніка лакування, і Європі також використовувалися лаки. Перші сліди їх застосування були виявлені в мистецтві етрусків.

Дуже довго люди знали тільки природні барвники, які в основному добувалися з рослин або тварин. Так, навчившись ткати, людина навчився і фарбувати тканини - синім індиго, який отримували з листя індігофери (фіолетово-синій індиго став одним з істотних джерел наживи для британської Ост-Індської компанії, сколотили свої статки грабунком. Кораблі Ост-Індської компанії щорічно доставляли у всі частини світу від 6 до 9 мільйонів кілограмів цього цінного барвника). Або червонувато-фіолетовий пурпур, який витягувався з пурпурової равлики. Кармазин коштував так дорого, що пофарбована їм одяг в Стародавньому Римі була знаком приналежності до вищого стану. Адже для отримання одного грама пурпура потрібно було обробити 10 000 равликів!

Стародавні майя, що населяли Мексику і Центральну Америку, використовували надзвичайно стійкий пігмент блакитного кольору (на основі сполук кобальту) для прикраси скульптур, посуду і для створення фресок.

Пігмент зберігся на багатьох дійшли до нашого часу археологічні знахідки.

Стародавні майя отримували пігмент шляхом змішування індиго і палигорскіту (грубо волокнистий і туманний мінерал) з камеддю (смолою дерев) і подальшим повільним нагріванням отриманої суміші над відкритим вогнем, або ж додаванням в палаючу камедь суміші індиго і палигорскіту.

За тисячоліття природа походження фарб не змінювалася. Зміни зазнавали тільки сполучні речовини. Для отримання потрібного барвника - пігменту - як і раніше використовувалися і мінерали, і трави, іншими словами - все, що дарує земля, включаючи і саму землю. Художники минулого не цуралися експериментів і у виробництві фарб «грали» і з білками (молочним і яєчним), і з жирами, і з яєчним жовтком, і з ляпісом, і з оцтом. У російських живописців для виробництва фарби використовували щі.

На підставі археологічних розкопок встановлено, що робота фарбами була відома в Стародавній Русі ще до прийняття християнства. Про це, зокрема, свідчить знахідка маточки для розтирання фарб, виявленого в розкопці на місці стародавнього Саранського городища, там, де пізніше був заснований місто Ростов Великий. Але технологія живопису та сполучні, на яких затирали тоді фарби, поки не відомі.

Попередниками друкованих фарб були чорнило із грубої сажі і рослинного масла, придумані і Китаї 4,5 тисячі років тому. Уже в давнину рукописи, швидше за все, не були монохромними. По крайней мере, що збереглися єгипетські папіруси кольорові. І навіть найстаріші з уцілілих книг щедро прикрашені орнаментами і проілюстровані в техніці мініатюрного живопису пером, фарбами та золотом.

Одним з найдревніших видів художнього розпису стін і стель є енкаустика, що в перекладі з грецького означає «випалювати». Це вид живописної техніки, при якому сполучною фарби речовиною служить віск. Завдяки його малій хімічної активності і вологостійкості, твори, виконані в цій техніці, зберігають протягом багатьох століть первісну свіжість локального кольору, щільність і фактуру барвистого шару. Восковий живопис з XIV в. до н.е. застосовувалася в Давньому Єгипті для фарбування фасадів храмів. У Стародавній Греції до V ст. до н.е. була вироблена найбільш міцна технологія - енкаустика, коли сильно підігріті воскові фарби наносилися на ділянку основи розпеченій бронзової лопаткою. У римських будинках I століття до н. е., що збереглися в Помпеях, Геркулануме, Остії, саме розписані художниками стіни є своєрідним обличчям оселі. Настінний живопис була виконана восковими фарбами.

Відомості про енкаустики, повідомлені Плинием, дуже короткі: «У давнину було два способи писати енкаустіческіе, воском і на слонової кістки за допомогою цестра, тобто копіеподобним невеликим вертелом, поки не почали розписувати військові кораблі. До цього додався третій спосіб: растоплять воскові фарби вогнем і вживати кисть - живопис, яка на кораблях не пошкоджується ні сонцем, ні солоною водою, ні вітрами ».

Засновником енкаустіческіе живопису вважали Аристиппа Фивский, одного з сучасників видатного художника давнину Апеллеса, хоча, вона застосовувалася в Єгипті і раніше. З плином століть цей рід живопису був забутий, уціліла ж частина художніх творів енкаустики (залишки античних розписів, фаюмські портрети, християнські ікони) вражає своєю дивовижною збереженням.

Природно, що питання відродження енкаустики здавна привертали увагу дослідників, і ми бачимо, що починаючи з кінця XVI століття деякі художники і хіміки у співпраці з філологами шукають шляхи до вирішення цієї великої проблеми. Матеріалами для дослідження в цій області служили вцілілі живописні твори, написані цим методом, тексти древніх письменників: Вітрувія, Плінія та ін. І, нарешті, розкопки поховань древніх художників, де знаходили залишки фарб, що пов'язує речовини або інструментів. Над питанням відродження енкаустики працювали Клодт де Сомес (1629), Кайлюс (1775), Башелье, Галле, Лоррен, міс Грінланд (1787), Гуккеру (1807), Крос і Анрі (1884), реквієм і історик техніки живопису Бергер.

У більш пізній час енкаустика поступово змінювалася восковими фарбами на скипидарі (так званий холодний спосіб) і воскової темперою (емульсії з домішкою летких олій). Ці технології менш міцні, але і менш складні у виконанні.

Розквіт енкаустіковой розпису припав на V ст. до н.е., а до XII в. н.е. його сліди губляться. Відомо, що в найдавнішому Егейському мистецтві в III в. до н.е. гарячими розтопленими восковими фарбами розписували кораблі. Плиг описує різні способи писати енкаустіческіе, вказуючи, що фарба, отримана за допомогою розтопленого воску, володіє абсолютно особливою «принадністю і особливим матеріальним характером», якого немає ні в якій іншій фарби.

В XI столітті вперше в джерелах згадується ім'я російського іконописця, монаха з Печерської лаври Алімпія (Аліпій, розум. Ок. 1114), що перейняли ремесло від грецьких іконописців, ймовірно, одним з перших.

Твори, що датуються після другої половини XVI століття, дозволяють зробити висновок, що російські художники в цей період часу вживали в основному природні пігменти: охри, умбри, ультрамарин з ляпіс-лазурі, азурит, гірську малахітову зелень, гірську кіновар, аурипігмент, а також білила свинцеві, сурик свинцевий, ярь-мідянку і кіновар. Рідше використовували органічні, менш міцні фарби - крутик (індиго з вайди), шафран і деякі інші. З чорних були у вжитку сажа (чорнило копчені) і вугілля, і це далеко не повний перелік фарб цього часу.

Відомо також, що в 1880-х роках в Єгипті в оазисі Файюм, недалеко від Каїра, були знайдені дві тисячі років пролежали в піску портрети, названі пізніше файюмський, прибинтувати до образів мумій. Вони вразили світ своєю безпекою і виразністю. Ці портрети писалися, швидше за все, за життя, і коли людина помирала, з метою збереження душі покійного їх прибинтовують до ликів мумій.

Нині вносить свої корективи, і енкаустика зараз застосовується для розпису стін і аксесуарів інтер'єру. Процес покривання поверхні стін не є простим і дешевим, але зате є виключно довговічним.

Російські художники до початку XVIII століття розписували стіни фресками або комбінували фреску з клеетемперной технікою. Однак їх не застало зненацька поширення техніки олійного живопису в кінці XVII - початку XVIII століття. Техніка ця була досить швидко і продуктивно сприйнята від приїжджих західноєвропейських майстрів - ймовірно, тому, що приготування лляної олії і його використання як захисного шару для покриття станкового темперного живопису (оліфленние ікон) і в малярському справі практикувалося здавна.

Аж до ХХ століття вважалося, що масляні фарби були винайдені в середині ХV століття нідерландським (Фландрія) художником Яном Ван-Ейка. Але в ту епоху все густі рідини, які добувають із рослин холодним віджиманням, називали маслами (включаючи сюди і ефірні масла). Насправді Ван-Ейк з братом лише поліпшили і привнесли нову технологію в уже існуючу масляну техніку більш ранніх майстрів. Пізніше (XVI століття) мистецтво виготовлення масляних фарб було перевезено до Італії і удосконалювалося і поширювалося аж до Леонардо да Вінчі і Рафаеля Урбинского. Але в більш пізній час у монастирських бібліотеках були знайдені рукописи, які свідчать про застосування масла для живопису ще трьома століттями раніше, тобто в ХI-XII століттях. На початку ХХ століття хімічні дослідження картин виявили в деяких живописних роботах, написаних до ван Ейка, шари фарб, замішаних на маслі. На розкопі садиби новгородського художника XII століття була знайдена мідна чаша для нагрівання лаків і варіння масла.

До сих пір не встановлено, хто ж все-таки винайшов олійний живопис. Сліди масла виявляються і в західноєвропейських творах, і в норвезьких готичних іконах (правда, у вигляді домішки до яєчного жовтка). До кінця ХV століття темпера майже повністю поступилася місцем маслу (зазвичай використовувалося лляне або горіхове), втім, зустрічалися і змішані техніки.

З рукописних повчань для художників-іконописців XVII-XIX століть відомо, що в витриманому маслі, сильно нагрітому (250-325 ° С), розпускали (плавили) бурштин і отримували бурштинову оліфу, створює тверду, важко розм'якшується плівку. Підтвердження давнини бурштинової оліфи дали археологічні розкопки. Уламки виробів з бурштину та його шматочки виявлені в Новгороді в 1973-1977 роках, коли там була відкрита і вивчена багата садиба, в якій в кінці XII століття знаходилася майстерня художника Олісея Гречина. У майстерні знайдено дерев'яні дощечки з ковчегами, приготовані для писання ікон, фрагменти окладів, у великій кількості керамічні чашечки для фарб, маленькі скляні судини, шматочки різнокольорових фарб, золота, срібна і бронзова фольга, смальта, віск.

Кому належить винахід пастелі - невідомо, але в Луврського галереї зберігається пастель - портрет бабусі черниці у виконанні художника Дюмутье-батьком в 1615 році. Теоретично походження пастелі слід відносити до кінця XV століття, коли вперше з'являються італійський олівець і сангина, коли пробуджується інтерес до кольорової лінії і комбінаціям кількох тонів в малюнку. Термін же «pastello» вперше застосовується в трактаті Ломаццо в середині XVI століття. Протягом всього XV століття пастель перебуває ніби в потенційному стані, не переступаючи традицій чистого малюнка.

Першим майстром справжньою пастелі можна назвати венеціанку Розальба Каррьера, яка в Парижі в 20-х роках XVIII століття стає знаменитою своїми портретами знаті.

XVIII століття - розквіт пастелі. Її найбільші майстри - Шарден, Латур, Ліотар. Потім класицизм рішуче відкидає пастель, як техніку занадто ніжну, бліду і позбавлену рішучості ліній. Але в другій половині XIX століття пастель переживає деяке відродження у творчості Менцеля, Мане, Ренуара, Оділона Редона і особливо Едгара Дега, який відкриває в пастелі абсолютно нові можливості - сильну лінію, милозвучність фарби і багатство фактури.

Техніка акварелі відома дуже давно - її знали вже в Древньому Єгипті, в Китаї, її застосовували середньовічні мініатюристи. Розвиток вона отримала в Китаї після винаходу паперу в II столітті нашої ери. Акварель в нашому теперішньому розумінні починається досить пізно (навіть пізніше, ніж пастель). Пізня готика і епоха Ренесансу висунули в Північній Європі цілий ряд видатних майстрів акварелі - в Нідерландах братів Лімбург і Губерта ван Ейка, у Франції - Жана Фуке, в Німеччині - Дюрера - як в рукописних мініатюрах, так і в пейзажних начерках. Але це ще не акварель в пізнішому розумінні цього терміна. Акварель в той час не мала самостійного значення - її застосовували для графічних, ілюстративних цілей, для розфарбовування малюнка. З XVII століття набула самостійного значення як вид живопису.

Розквіт акварелі збігається із занепадом монументальної настінного живопису і згодом захоплення малюванням і письмом безпосередньо з натури, тобто з другої половини XVIII століття. Немає сумнівів, що зміни збігаються з важливими кризами в області образотворчих мистецтв - з втратою контакту між живописом і архітектурою і з посиленням в графіку репродукційного завдань. Акварель - мистецтво найтонших нюансів і в той же час недомовок - сучасниця класицизму, тенденціям якого вона прямо протилежна. Акварельний живопис в сучасному розумінні зароджується в Англії. Можливо, що почасти її зародження сприяла сама природа Англії з її хмарністю і туманами - текучий ритм акварелі як не можна більш придатний для передачі води, повітря, розсіяного світла. У роки діяльності Гертіна, Тернера, Котмена акварель вважалася національним мистецтвом англійців. Другий розквіт акварель пережила в пору імпресіонізму (Уістлер), коли майже кожен живописець пробував свої сили в акварелі.

Про гуашеві живопису згадують джерела XVI століття. Її перше використання приписується італійському художнику Паоло Піно (1534-1565 р.р.). В епоху Відродження гуашшю користувалися для виконання ілюстрацій, подцвечіванія малюнків, розписування віял, тютюнниць т. П.

З XVIII століття гуашева живопис вдосконалюється і стає широко поширеним видом живопису. Нею користуються для написання підготовчих картонов, декоративних ескізів, ілюстрацій і станкових творів.

Початок спеціального виробництва гуашевих фарб відноситься до середини XIX ст., Що сприяло підвищенню інтересу художників до цієї техніки. Розквіт мистецтва гуаші в Росії припадає на кінець XIX - початок XX в.

Єгиптянам, мабуть, належить розробка перших барвистих лаків. Однак і сьогодні барвисті лаки і раніше представляють важливу групу пігментів. Стародавні єгиптяни почали використовувати свинцевий сурик в захисних фарбах для деревини. Як пленкообразователей майже виключно використовували природні смоли, розплави восків, оскільки необхідні розчинники були невідомі. Єгиптяни на муміях залишили нам зразки своєї ранньої живопису з камеддю, яку вони іноді покривали зверху розплавленим воском. Живопис, захищена таким чином від впливу повітря, зберегла незвичайну свіжість тони.

Використання забарвлених глин шляхом введення їх безпосередньо в вапно і цемент, так само як і виготовлення обпалених глин, покритих стеклообразной масою, відносяться до найвіддаленіших часів. З цих грубих емалей і різнокольорових цементів, розламаних на дрібні шматки кубічної форми, разом з такими ж шматочками мраморов і каменів, вставлених в сиру вапняну штукатурку, зроблені первісні мозаїки.

Художники стародавньої Греції вживали кольорові матеріали, подрібнюючи їх в тонкі порошки і змішуючи з розплавленим воском, нерідко додаючи сюди ще і смоли. Такий масою, попередньо розм'якшеної шляхом нагрівання, покривалася розписувати поверхню. Греки і римляни знали, що лакофарбові покриття можуть виконувати як захисні, так і декоративні функції при фарбуванні об'єктів. Вони почали використовувати лаки на основі олій, що висихають. Однак тільки в ХIII ст. хороші захисні властивості висихають лаків почали визнавати в Європі.

В античну епоху виникло прагнення до відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, поява об'ємно-просторових мальовничих зображень. Відкрилися нові тематичні можливості відображення дійсності живописними засобами. Живопис служила для прикраси храмів, жител, гробниць і інших споруд, перебувала в художній єдності з архітектурою і скульптурою.

Значно пізніше, з застосуванням кисті, помічаються спроби моделювати або стушевиваются тони. Для цього розтерті на воді фарби накладалися на ще сиру штукатурку з вапна і піску, що давало можливість зливати тони і робити їх переходи. Цей фресковий спосіб в руках художників дав блискучі результати, і тільки роботи, виконані цим прийомом, по справедливості, вперше гідні назватися картинами. Потім вже пишуть на смолах-камеді, в які вводиться віск, змішуваний з водою завдяки присутності вапна. Перед написаної таким чином картиною водили бронзової жаровнею, що називалася «cauterium» і представляла собою грати з розжареним вугіллям. Віск і смола, розплавлені під впливом тепла, утворювали по застиганні одне ціле з фарбою і штукатуркою.

Міцність такого живопису була майже безмежна; так, речі, виконані дев'ять століть тому, прекрасно збереглися, незважаючи на те, що, перебуваючи на зовнішніх стінах, вони піддавалися протягом століть всім несприятливих атмосферних впливів.

Цим же самим способом грецькі скульптори користувалися для захисту своїх мармурових статуй від впливу погоди і для додання їм «патини», безсумнівні сліди якої знаходяться на деяких фрагментах.

Техніка фрески відома вже з античності. Однак, як свідчать зразки, що збереглися в Римі, в Помпеї і ін., Антична фреска відрізнялася від пізньої деякими прийомами. У суперечках дослідників з цього приводу намітилися дві основні відмінності. 1. Художники Ренесансу застосовували два шари вапна; тоді як античні майстри - багато шарів. 2. Поверхня античної фрески була блискучою, так як вона полірувати гарячим воском. Інакше кажучи, антична фреска представляла, власне, є сумішшю фрески з живописом восковими фарбами (так звана енкаустика).

В середні віки традиції античної фрески забуваються. Але потроху починає вироблятися нова техніка. До XIV століття особливою популярністю користувався прийом «buon fresco» (тобто по сухій штукатурці), докладно описаний ченцем Теофілом на початку XII століття. Техніка «al secco» тримається протягом всього XIV століття, але паралельно їй розвивається змішана техніка (її застосовували Джотто і його школа), яка і підводить нас до чистої класичної фресці (що отримала прізвисько «buon fresco» -тобто хороша, добротна фреска) . Процес роботи Джотто, за свідченням сучасників, полягав в наступному. Спочатку наносився перший шар, який складався з двох частин піску і однієї частини вапна, все змішано з водою. Після того, як перший шар висихав, на ньому намічали квадратну мережу (для полегшення перенесення малюнка на стіну) і накидали вугіллям головні елементи композиції. Через другий шар, тонкий і гладкий, просвічував малюнок. Остаточний перелом у розвитку фрески відбувається близько 1400 року. Замість квадратної мережі тепер користуються так званим картоном - великим докладним малюнком в натуральну величину. З нього всю композицію переносять на стіну шляхом протиканія контуру.

Темпера за походженням древнє масла. Уже готичні художники вживали її в класичну епоху. У середні століття це найпоширеніша техніка для вівтарних картин. В Італії темперою користувалися протягом усього XV століття. З кінця XV століття все посилюється популярність олійного живопису (що прийшла до Італії з півночі), яка в XVI столітті остаточно витісняє темперу. В кінці XIX століття починається деяка реабілітація темпери.

Нарешті, коли з'явилася можливість за допомогою перегонки витягувати з деяких рослин ефірні масла (essences), художники стали готувати лаки, розчиняючи в цих ефірних маслах смоли, і можна вважати, що тоді техніка античної живопису досягала свого апогею.

Всі ці стародавні способи живопису застосовуються і утримуються майже до середньовіччя, коли вживання воску зовсім зникає, щоб поступитися місцем живопису на яйці, поширення якої швидко зростає. Мініатюри на пергаменті богослужбових книг, стінки дорогоцінних реликвариев, ікони на дошках, триптихи в вівтарях, а також церковна стінопис в середні століття виконуються цим прийомом, що забезпечує більшу міцність, що обумовлюється введенням в живопис смол, що розчиняються в маслі яєчного жовтка.

Після епохи Відродження починається занепад техніки; смоли все менше вживаються і збільшується вміст олії. Дошки і полотна готуються з грунтом на маслі. Шаром на шар накладаються олійні фарби; крім масла, зловживають також скипидаром. Живопис потроху втрачає свою прозорість і блиск, стаючи все більш тьмяною і каламутній; це триває до кінця XVIII століття.

Процес розвитку європейського живопису в XVII-XVIII ст. ускладнюється, складаються національні школи, кожна зі своїми традиціями і особливостями. Живопис проголошувала нові соціально-громадянські ідеали, поглиблювалися психологічна проблематика, відчуття конфліктного взаємини особистості і навколишнього світу. Звернення до різноманіття реальному житті, особливо до повсякденного оточення людини, призвело до чіткого формування системи жанрів: пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр і т.д. Формувалися різні мальовничі системи: динамічна живопис бароко з характерною для неї незамкненою, спиралевидной композицією; живопис рококо з грою вишуканих нюансів кольору, світлих тонів; живопис класицизму з чітким, суворим і ясним малюнком.

Для приготування фарб в Західній Європі в XVIII в. найчастіше використовували індиго (синій пігмент рослинного походження), охру (жовтий пігмент мінерального походження) і червоний пігмент, склад якого не відомий (імовірно отриманий з барвника червоного дерева). Пізніше для цієї мети застосовували синтетичні пігменти: хромати свинцю (жовтий пігмент), ультрамарин і милори (сині пігменти). Для приготування фарб сухі пігменти ретельно перетирали на мармуровій плиті або в агатової ступці з невеликою кількістю води, а потім розбавляли водою до консистенції вершків і по краплях додавали бичачу жовч. Ретельне перетирання до високої дисперсності пігменту є необхідною умовою отримання фарби хорошої якості. Жовч є ??поверхнево-активною речовиною і збільшує розтікання фарби по поверхні основи. У різні фарби в залежності від їх призначення додавали, крім жовчі, інші інгредієнти. Наприклад, у Франції дві фарби виготовляли, додаючи однакову кількість води і жовчі, в третю фарбу води і жовчі додавали більше, ніж в перші і, крім цього, додавали кілька крапель оливкової олії. Остання фарба утворює на поверхні основи кола і кільця, розсуваючи дві попередні фарби, утворюючи прожилки між колами.

В Англії в одну з фарб додавали замість жовчі трохи скипидару. Фарба утворювала на поверхні основи мереживну сітку, яка порівняно швидко руйнувалася внаслідок випаровування скипидару. Тому папір слід фарбувати швидко, відразу після утворення потрібної малюнка на основі.

В Італії води і жовчі додавали в фарбу менше, але кисті, якими набризкувати фарби, попередньо занурювали в воду, що містить невелику кількість жовчі.

Пропонували при послідовному нанесенні на основу декількох фарб в кожну наступну фарбу додавати менше жовчі.

Описано й інші способи приготування фарб. Сплавляли віск з милом і з цією масою перетирали пігменти, а потім розбавляли водою. Віск розплавляють і змішували зі скипидаром. У цьому сполучному розтирали пігменти.

Фарби темпера на основі індиго, якими фарбували декоративні папери в минуле, не виготовляють, а наявні сині фарби сильно відрізняються від індиго.

Незважаючи на постійно з'являлися нові техніки, примітивний спосіб живопису зберігся і до наших днів у деяких диких племен, що прикрашають таким живописом ідолів, домашнє начиння, зброю і тіла своїх воїнів. Спосіб цей, обмежений вживанням глин, натурально забарвлених присутніми в них оксидами металів і барвників з відварів і соків рослин, полягає в тому, що поверхня прикрашають предмети покривається за допомогою маленької палички, а то і просто пальця, кашкою з розмішати з водою глини з домішкою згаданих барвників.

У найдавніші часи художники застосовували виключно фарбувальні речовини, що зустрічаються в природі у вигляді різних мінералів: малахіт, азурит, аурипігмент, лазурит (ляпіс-лазур) і всілякі кольорові землі. Крім того, вони використовували
 фарбувальні речовини органічного походження, які добувалися з різних рослин і найпростіших тваринних організмів - молюсків, черв'ячків. Наприклад, червоний залізоокисний мінерал гематит стали замінювати більш яскравим органічним. Щоб отримати червоний пігмент з натуральних джерел, потрібно було як слід повозитися: збирати морських равликів або кошеніль - комах-попелиць, самки яких яскраво-червоного кольору (в Росії цих висушених створінь називали «канцелярським насінням»). Найбільш вживаний жовтий пігмент з охр стали замінювати більш інтенсивним органічним, джерелом якого є шафран. 8000 квіток давали близько 100 г сушеного волокна, з яких виділяли пігмент. Їм не тільки малювали картини, а й зафарбовували косметику, вина, рис, в Римі додавали у ванни. Індійський жовтий ввезли в Індію з Персії в XV столітті. Художник-аматор Роджер Дьюхарст в 1786-м писав друзям, що це органічна речовина отримують із сечі тварин, яких годують куркумою. Так це чи ні, точно не знав ніхто. І через кілька років один з лондонських журналів вирішив влаштувати власне розслідування. Журналіст приїхав до Калькутти і знайшов групу скотовладельцев, які тримали корів на дієті з листя манго і води. Дійсно, їх сеча була яскраво-жовтого кольору.

Згодом багато натуральні пігменти були витіснені штучними. Так, наприклад, синю фарбу ультрамарин (її отримували подрібненням мінералу лазуриту) в ХIХ столітті замінив дешевий штучний ультрамарин. У 1704 році німецький хімік дисба намагався вдосконалити червону фарбу, але замість цього отримав синю фарбу, вельми схожу на ультрамарин. Її назвали «берлінська лазур». Цей пігмент був в 10 разів дешевше натурального ультрамарину. У 1802 році француз Луї-Жак Тенар винайшов фарбу під назвою «кобальтова синька», яка ще краще заміняла ультрамарин. І тільки через 24 роки хімік Жан-Батист жимі отримав «французький ультрамарин», повністю аналогічний натуральному.

З натуральних барвників зберегли своє значення лише земляні пігменти.

Більшу частину палітри сучасних фарб складають штучні неорганічні пігменти. Вони відрізняються постійним хімічним складом і структурою, яскравістю і чистотою кольору, який, як і в природних пігментах, обумовлений сполуками різних металів. Тому їх ще називають штучними мінеральними пігментами.

Однією з найдавніших фарб, приготованих штучним шляхом, були свинцеві білила. Вони залишалися єдиними і незмінними до другої половини ХIХ століття, коли навчилися отримувати цинкові і титанові білила.

Масляна фарба, створення якої раніше відносили до початку епохи Відродження, застосовувалася вже в середині VII століття при будівництві буддійських храмів на території сучасного Афганістану. Такий висновок зробила група вчених на чолі з Йоко Танігуті з токійського Національного інституту по вивченню культурних цінностей.

Завдяки експериментам, проведеним на європейському синхротроні ESRF в Греноблі, вдалося виявити, що при створенні знайдених в районі афганського міста Баміан (Bamiyan) фресок застосовувалися пігменти на масляній основі.

Застосування новітніх методів аналізу дозволило виявити сліди пігментів на масляній основі, імовірно маку або волоських горіхів, які використовувалися нарівні з «традиційними» неорганічними пігментами.

Сліди масляних пігментів були знайдені в 12 з 50 виявлених печер і датуються приблизно 650 роком.

Сучасні фарби намагаються виготовляти максимально екологічними. Екологічність має на увазі відсутність токсичних речовин в складі фарби. Такими речовинами є деякі пігменти, наприклад містять миш'як (аурипігмент), ртуть (кіновар), свинець (свинцеві білила) і ін., А також органічні розчинники.

Приблизно в той же час, коли людина починає використовувати мінеральні в'яжучі вещечтва в будівництві, з'являються і фарби на основі цих в'яжучих (вапно). Свідчення тому використання вапняних матеріалів в стародавньому Єгипті, Греції, Римі.

Уже в середні століття було відомо скорозшивач «силіциуму-Лікер» (Liquor Silicium) - рідкий силікат калію. Однак промислове виробництво фарб на основі рідкого скла почалося лише в другій половині ХIХ століття (силікатна фарба була запатентована в 1878 році в Німеччині). В кінці XIX - початку XX століття силікатні фарби набули широкого поширення в Західній Європі, а також в Росії.

Промислова фабрикація фарб почалася в XVIII столітті, але аж до початку ХIХ століття художники, в більшості своїй, самі розтирали для себе фарби. Способи виготовлення фарб були секретною інформацією і передавалися від батька до сина. Подекуди на Русі, наприклад, лазурит витримували в кислих щах 2-4 дня, а золотий колір отримували, змішуючи шафран і щучью жовч. Такі дивні фарби іноді використовують і сьогодні при реставрації старовинних ікон.

30-ті роки XIX століття поклали початок лакофарбової промисловості в Німеччині. Фінляндія, яка входила в той час до складу Росії, в 60-і роки того ж століття в Тіккуріли стала виробляти в промисловому масштабі оліфу і льняне масло.

У 1881 році під Ярославлем був побудований цех з виробництва фарб, а через 33 роки в Підмосков'ї і Донбасі стали функціонувати лакофарбові заводи.

В кінці XIX-XX ст. розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні і модерністські течії завойовують собі право на існування.

З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмова від образотворчості і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, утрирування і геометризацию форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень. У XX ст. триває пошук нових фарб і технічних засобів створення живописних творів, що безсумнівно приведе до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.

Водно-дисперсійні фарби ведуть свою історію від 20-30-х років ХХ століття з появи синтетичних каучуків (а точніше початку застосування водних дисперсій каучуків - латексів).

Поліуретанові й кремнійорганічні фарби з'являються в 30-40-х, а органосилікатна в 50-60-х роках ХХ століття.

В кінці ХХ - на початку ХХІ ст. постійно з'являються матеріали на нових синтетичних сполучних і барвниках. Але живопис досить консервативна і введення нових матеріалів в неї - це довгий процес, що вимагає тривалих досліджень і величезної кількості проб.

Перше Російське зібрання відомостей про властивості, приготуванні і видах фарб вийшло в 1869 році за ініціативою Віце-Президента Імператорської Академії Мистецтв Князя Григорія Григоровича Гагаріна.

У цьому виданні було прийнято, як найбільш зручний, розподіл фарб за кольором на сім основних груп. При чому порядок, в якому розташовані групи, не мав істотного значення. білі; жовті та помаранчеві; оранжево-червоні, червоні і фіолетові; коричневі; чорні; сині і блакитні; зелені. У кожній групі фарби були розташовані так: елементи, сплави, оксиди, сірчисті з'єднання, мінеральні солі, органічні сполуки. Російське опис фарб включало: 1) Колір, 2) Міцність до зовнішніх впливів, 3) Здатність змішуватися з речовинами, з яких виготовляються фарби, і з іншими фарбами, 4) Здатність покривати різні предмети і інші фарби, 5) Вплив на здоров'я, 6) Способи приготування і місця виробництва, 7) Придатність до вживання, 8) Історичні відомості.

Фірма «Old Holland Classic Colours», заснована в 1664 році, є найстарішою в світі фабрикою з виробництва художніх фарб, якими працювали такі великі голландські Майстри як Вермеер Дельфтський, Ван Рейсдаль, Ван Гог і ін. В асортимент продукції цієї фірми входять продукти тільки для професійних художників виключно найвищої якості. Ця невелика фабрика, без перебільшення виробляє найкращі в світі масляні і акварельні фарби і по суті є єдиною компанією виробляє художні матеріали тільки якості - Master Quality. Крім того, для реставраційних цілей фірмою Old Holland Classic Colours виробляються і поставляються античні пігменти (натуральний ультрамарин, малахіт і т.д.) і виготовлені на цих пігментах, масляні і акварельні фарби.



1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

ГРУНТОВКИ | покриваності | дисперсних | В'ЯЗКІСТЬ | Властивості ЛАКОФАРБОВИХ покриттів | світлостійкість | АНТІБЛОКІНГ | плівкоутворювачем | ПЛАСТИФІКАТОРИ | емульгатори |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати