Головна

Глава 1 3 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Багато відкриття вчених надали неоціненну послугу мистецтву.

Французький фізик XIX в. П'єр Кюрі провів дослідження по симетрії кристалів. Він виявив цікаву і важливу для науки і іспорождает розвиток предмета, в той час як повна симетрія стабілізує його вид і стан. Це явище було названодіссімметрія (НЕ симетрії). Закон Кюрі говорить: диссимметрия творить явище.

В середині ХХ ст. в науці з'явилося ще й поняття «антисимметрия », т. е. проти (протилежно) симетрії. Якщо загальновизнане поняття «асиметрія» як для науки, так і для мистецтва означає «не зовсім точна симетрія», то антисимметрия - деяка властивість і його заперечення, т. Е. Протиставлення. В житті і в мистецтві - це одвічні протилежності: добро - зло, життя - смерть, ліво - право, верх - низ і т. Д.

«Забули, що наукаразвівалась ізпоезіі: не приймали до уваги міркування, що в ході часів обидві відмінно можуть до обопільної користі знову дружньо зустрітися на вищому щаблі». І.-В. Гете

Сьогодні це пророцтво збувається. Синтез наукових і художніх знань призводить до появи нових наук (синергетика, фрактальна геометрія та ін.), Формує новий художній мову мистецтва.

Голландський художник і геометрМауріц Ешер (1898-1972) на основі антисимметрии будував свої декоративні роботи. Він, так само, як Бах в музиці, був дуже сильним математиком в графіку. Зображення міста в гравюрі «День і ніч» дзеркально симетрично, але в лівій його частині день, в правій - ніч. Образи білих птахів, що відлітають в ніч, формують силуети чорних птахів, котрі рвонули в день. Особливо цікаво спостерігати, як з неправильних асиметричних форм фону поступово проявляються постаті.

  1. Знайдіть в довідковій літературі поняття «синергетика», «фрактал», «фрактальная геометрія». Подумайте, як ці нові науки співвідносяться з мистецтвом.
  2. Згадайте знайоме вам явище світломузики, що отримало своє поширення завдяки творчості композитора XX ст. А. Н. Скрябіна.
  3. Як ви розумієте сенс висловлювання А. Ейнштейна: «Справжньою цінністю є, по суті, тільки інтуїція».
  4. Назвіть літературні твори з антисиметричного назвами (приклад «Принц і жебрак»). Згадайте народні казки, в основі сюжету яких лежали антисиметричні події.

Художньо-творче завдання

Послухайте на комп'ютері зразки класичної, електронної та популярної музики, включивши функцію «зорові образи». Підберіть співзвучний музиці образ: танець химерних кіл, космічний політ, умиротворення, спалах і ін.

Під впливом відкриттів радіоактивності і ультрафіолетових променів в науці російський художникМихайло Федорович Ларіонов (1881 - 1964) в 1912 р заснував одне з перших в Росії абстрактних течій -лучизм. Він вважав, що зображати треба не самі предмети, а йдуть від них енергетичні потоки, що подаються у вигляді променів.

Вивчення проблем оптичного сприйняття наштовхнуло французького живописцяРобера Делоне (1885-1941) на початку ХХ ст. на ідею освіти характерних колоподібних поверхонь і площин, які, створюючи різнобарвну бурю, динамічно опановували простором картини. Абстрактний колірної ритм порушував емоції глядачів. Взаємопроникнення основних кольорів спектра та перетин криволінійних поверхонь в роботах Делоне створюють динаміку і істинно музичне розвиток ритму. Одним з перших його творів став кольоровий диск, за формою нагадує мішень, але колірні переходи складових його сусідніх елементів мають додаткові кольори, що надає диску надзвичайну енергію.

російський художникПавло Миколайович Філонов (1882-1941) виконав у 20-ті рр. ХХ ст. графічну композицію - одну з «формул Всесвіту». У ній він передбачив рух субатомних частинок, за допомогою яких сучасні фізики намагаються знайти формулу світобудови.

  1. Подивіться найвідоміші гравюри М. Ешера «День і ніч», «Сонце і місяць». Які емоційні стани вони передають? Поясніть чому. Дайте інтерпретацію сюжету гравюр.
  2. Послухайте фрагмент симфонічної поеми А. Скрябіна «Прометей». Намалюйте колірну партитуру цього фрагмента.

Художньо-творчі завдання

Зробіть ескіз герба, товарного знака або емблеми (олівець, перо, туш; колаж або аплікація; комп'ютерна графіка), використовуючи різні види симетрії.

Уявіть який-небудь предмет або явище у вигляді вихідних від нього енергетичних потоків, як це робили художники-променисті. Виконайте композицію в будь-якій техніці. Підберіть музику, яка асоціюється з цією композицією.

Виконайте декоративну роботу, використовуючи антисиметрії як принцип отримання зображення (по типу гравюр М. Ешера).

Дар творення.

Естетичне формування мистецтвом навколишнього середовища

Важко уявити собі сучасне життя без великих і малих міст з багатоповерховими будинками, широкими проспектами, площами і парками, пам'ятниками і фонтанами, з потоком машин, помітними, зазивають вітринами магазинів, рекламними щитами, плакатами і афішами ... І весь цей галасливий, неспокійний , строкатий, многозвучний світ - справа рук безлічі людей.

Людина в усі часи, створюючи навколишній світ, прагнув зробити його максимально зручним і красивим. При цьому він керувався властивими його часу уявленнями про красу і користь. Вибір форм, матеріалів, кольору багато в чому визначався національними традиціями, а також технічними можливостями епохи.

Однак культура сучасного світу в основному інтернаціональна, в ній все менше і менше залишається місця традиційним смакам і уявленням. Сьогодні на різних кінцях планети люди користуються однаковими предметами побуту, носять схожу одяг, їздять на машинах одних і тих же марок, живуть в типових будинках і квартирах, слухають одні й ті ж музичні твори, дивляться одні й ті ж фільми. Але незважаючи на це кожен народ має своє неповторне мистецтво. Сьогоднішній предметний світ створюється засобами індустріальних технології, які враховують не тільки міру (закони) краси, а й моду, функціональність. Ці технології відкривають область промислового мистецтва і є результатом проникнення естетики в техніку. Про художню цінність же кожного окремого предмета говорити вже не доводиться. Речі, створені на основі індустріальних технологій, виробляються швидко і у великій кількості, стають дешевшими і доступнішими для масового покупця.

Щоб витримати конкуренцію виробників предметів і послуг для повсякденного життя, стало необхідно залучати для їх розробки людей творчих спеціальностей: архітекторів, художників, дизайнерів, оформлювачів, декораторів, модельєрів, стилістів, рекламних менеджерів і ін. Діяльність цих фахівців робить продукт промислового виробництва не тільки за доцільне і конструктивно осмисленим, але і художньо - значущим, що формує естетичну середу життя кожної людини.

  1. Знайдіть в довідковій літературі поняття: промислове мистецтво, технічна естетика, дизайн. Випишіть в зошит ті слова і вирази, які відображають їх зміст.
  2. Вивчіть вигляд вашого міста (району), селища, села. Які особливості говорять про традиції в його зовнішності, а які - про новаторство?
  3. Простежте історичну трансформацію (зміна) одного з предметів побуту або знаряддя праці (чайник, праска, пила та ін.)

Художньо-творчі завдання

Зробіть фотомонтаж або підготуйте комп'ютерну презентацію на одну з тем: «Площа сучасного міста», «Реклама в нашому селищі (селі)», «Магазини: оздоблення і інтер'єри», «Ліхтарі на вулицях міста», «Музика на міських (сільських) святах »,« Традиції і сучасність в образі мого міста ».

Архітектура історичного міста

Архітектура (лат. Architectura) - мистецтво проектувати і будувати будівлі, споруди, що організують просторове середовище, мистецтво формування цього середовища для життя і діяльності людей, що доставляє естетичну насолоду.

Одним з найбільш корисних для життя людини мистецтв являетсяархітектура.

Якщо порівнювати архітектуру з іншими мистецтвами, то в міру умовності до неї найближче музика. Адже музика так само як архітектура і математика, не має аналогів в навколишньому світі - її форма абстрактна. Чи не стало це підставою для постійного порівняння архітектури з музикою? «Застиглу музику» назвав архітектуру Ф. Шеллінг; «Отзвучавшей мелодією» - І.-В. Гете. Багато композитори були тонкими цінителями архітектури.

З найдавніших часів людина навчилася будувати собі житло. Для цього використовувалися природні матеріали, якими була багата навколишня місцевість. Велика кількість будинків утворювало поселення. Для оборони від ворогів поселення обносилися стінами, огороджувалися тином або частоколом, тином або дерев'яною стіною. Тому російське слово «місто» спочатку означало «зміцнення» і походить від виразів «огороджувати», «обносити огорожею», «городити».

Планування і будівництво міст - це одна з областей архітектури, вона отримала назву «містобудування». Планування міст Античності, Середньовіччя, епохи Відродження, давньоруських міст багато в чому відрізнялася.

В Античності на укріпленому пагорбі будували храмовий комплекс. Прикладом може служитиАфінський Акрополь - Політичний, релігійний, культурний центр міста. Він був орієнтиром серед розташовувалася внизу прямокутної сітки вулиць.

коженсередньовічне місто захищали могутніми кам'яними стінами з зубцями і вежами, оточували глибоким ровом, роблячи його потужною, надійною фортецею. Місто-фортеця мав оборонне значення, оволодіти його воротами означало опанувати всім містом. На відміну від західноєвропейського міста, укладеного в високі кам'яні стіни, раз і назавжди визначили його межі, місто середньовічної Русі був злилися з природою і сільським оточенням. Російський місто і його оборонні укріплення зводилися з урахуванням умов природного ландшафту. Важливу роль у виборі місця для майбутнього міста грало естетичне почуття людей. Літописи зберегли багато розповідей, що містять такі повідомлення: «і вигляді місце червоно і лесно на горі ... І возлюбив місце то і помисли, та сожіжет на ньому Градец малий» (Іпатіївський літопис).

Місто зазвичай виростав на високому місці. Центральне місце в його композиції і силуеті займавдитинець (З XIV в. - Кремль). Він був внутрішнім ядром міських укріплень, під його захист йшли люди після падіння зовнішнього пояса оборони. У кремлі були зосереджені найбільші, монументальні споруди - собор і палац. Характерним прикладом є план стародавньої Москви.

Центром західноєвропейського міста бувкафедральний собор. Поблизу розташовувалося адміністративна будівля ратуші і ринкова площа. Вулиці стікалися до них по дотичній від міських воріт. Феодальний замок розташовувався за межами міста.

Економічним і стратегічним центром східного середньовічного міста була площа, на якій будуваласямедресе - Вища школа, котра готує служителів культу, вчителів і т. П. Поряд з мечеттю височіли мінарети - вежі, з яких мусульман закликали на молитву. Важливу роль в архітектурній композиції міста грав палац правителя і торгова частина - караван-сарай, базар (торгові бані). Від площі до брами міської розбігалися дороги. За ним в мирний час йшли в місто каравани з усього світу, в воєнний час переміщалися воїни.

Вепоху Відродження архітектори знову звернулися до античної традиції містобудування: в кінці широких прямих вулиць обов'язково розміщувався якийсь архітектурний ансамбль, який визначає величність перспективи.

За цим же принципом побудований і Санкт-Петербург. Він зводився за планом, заздалегідь складеним і ретельно вивіреного Петром I. Вулиці та проспекти в центральній частині міста тризубом сходяться до площ. Знайдіть в тексті терміни, які мають відношення до архітектури і містобудування. Поясніть їх значення, користуючись словниками з мистецтва.

  1. Розгляньте старовинні гравюри. Знайдіть на них зображення фортець, оборонних споруд, житлових кварталів, торгових площ, культових будівель. Опишіть їх усно.
  2. Знайдіть вірші про двох столицях Росії - Москві та Санкт-Петербурзі, присвячені архітектурним пам'яткам цих міст. Прочитайте їх однокласникам.
  3. Як ви розумієте сенс виразів: «Архітектура - застигла музика» і «Архітектура - відлунали мелодія»? Що спільного між музикою і архітектурою?

Художньо-творче завдання

Використовуючи перо і туш, накресліть план-схему середньовічного міста. Передайте характерні риси російського, європейського і східного середньовічного міста (за вибором).

Архітектура сучасного міста

Кожне місто має своє власне обличчя, відбите в пам'ятках архітектури, в специфіці сучасного планування і будівництва. Сучасні міста і сучасні райони історичних міст ретельно плануються архітекторами. На кресленнях і макетах вивіряються не тільки розташування і розміри майбутніх житлових будинків, але і вся інфраструктура мікрорайону, в яку включені магазини, школи, дитячі садки, поліклініки, місця відпочинку (сквери, парки, і т. Д.) - Все те, що необхідно для нормального життя людини.

У сучасних мікрорайонах будуються типові, дуже схожі один на одного житлові будинки. Однак громадські будівлі часто зводяться за спеціальними проектами, і в них, так само як раніше, архітектура відображає духовні устремління людей і впливає на їх емоційне сприйняття. У будівництві використовуються перевірені часом співвідношення обсягів і ритмів, які формують просторове середовище.

Мова архітектури завжди сучасний, так як він враховує фізіологію і психологію людини.

Особливістю архітектури ХХ ст., Що послужила підставою для архітектурних форм і технологій ХХ! в., стали небачені раніше принципи формоутворення і організації простору. Поява нових будівельних матеріалів і технологій дозволило полегшити вага конструкцій, більш раціонально організувати внутрішній простір приміщень.

французький архітекторШарль Едуард Ле Корбюзьє (1887-1965) вперше почав використовувати в своїх будівлях збірні модулі із залізобетону.

Поява оригінальних форм, конструкцій і матеріалів призвели до зародження в архітектурі таких напрямків, як конструктивізм, раціоналізм, функціоналізм і т. Д. Самі назви говорять про те, що архітектори прагнули до створення доцільною, комфортної атмосфери з простими і зрозумілими формами будівель. Для виразності їх художнього образу використовуються асиметрія, контрастне протиставлення горизонтальних і вертикальних площин, гармонійне поєднання споруди з навколишнім пейзажем.

Якщо раніше в місті височіли шпилі соборів і дзвіниць, то зараз в цілях економії площі вгору потягнулися житлові та офісні будівлі. Особливо наочно це проявилося в США в хмарочосах Чикаго і Нью-Йорка.

Новий сенс отримали пов'язані з архітектуроймонументальная жівопісьідекоратівная скульптура.

Сучасні архітектори користуються відкриттями біоніки - науки, яка вивчає особливості будови і життєдіяльності організмів з метою створення нових приладів, механізмів, систем. В архітектурі на підставі властивості різних об'єктів природи створюються аналогічні форми. Наприклад, форми бджолиних сот, класів, раковин, кукурудзяних качанів і т. Д. Ці тенденції проявляються і в сучасній музиці. Наприклад, в конкретної музиці, композиція якої складалася з попередньо записаного матеріалу (природні шуми, різні звуки), а потім він піддавався перетворенню, і його частині розташовувалися в іншій послідовності.

Першопрохідцем в цій області був П'єр Шеффер (1910-1995) - один з піонерів коллажності техніки, автор терміну «конкретна музика» (musiqueconcrete). Цей стиль з'явився завдяки розвитку звукозаписної техніки, появі доступних мікрофонів і, як наслідок, завдяки доступності проведення експериментів.

Олів'є Мессіан(1908-1992) - французький органіст, композитор і видатний педагог свого часу. Багато зі своїх робіт створив на основі співу птахів, яке він ретельно вивчав, нотірованних (записував нотами), а потім перекладав на музику. Відомо таке його твір, як «Каталог птахів».

  1. Розгляньте зображення сучасних архітектурних споруд. Визначте:

а) для яких кліматичних умов вони створені архітекторами;

б) які функції вони виконують в міському ландшафті; в) які будівельні матеріали використані для їх втілення; г) які прийоми формоутворення (асиметрія, зіставлення горизонтальних і вертикальних площин і ін.); д) які природні конструкції вони повторюють; е) яким чином вони вписуються в природне середовище міста.

  1. Наведіть відомі вам приклади використання монументального живопису і декоративної скульптури (в сучасних мікрорайонах вашого міста, обласного центру, інших міст Росії та світу).

Художньо-творчі завдання

  • Виконайте колективну роботу: «Проект дитячого майданчика» для вашого двору (малюнок, креслення, макет, опис, розрахунки). Аргументуйте вибір засобів і матеріалів для її втілення.

^ Підготуйте ескіз-проект ландшафтного дизайну фрагмента скверу, парку; придумайте дизайн інтер'єру шкільної рекреації, музею, їдальнею, актового залу, спортивного майданчика (за вибором).

  1. Виконайте ескіз панно, вітража або карбування для прикраси фасаду або інтер'єру будівлі (житлового, офісного).

Складіть музично-літературну композицію для презентації ваших проектів на шкільній конференції «Мистецтво на вулицях нашого міста (селища, села)».

Специфіка зображень в поліграфії

Одними з найбільш поширених і популярних видів мистецтва в навколишньому нас повсякденному житті є мистецтва, пов'язані з поліграфічної промишленностью-. книжкова і журнальна графіка, плакати, афіші, рекламні листівки і проспекти, промислова графіка.

Книга - синтетичне твір, над нею працюють люди різних творчих професій: письменники, редактори, дизайнери, художники.

Книжкова графікавключає в себе конструювання книги, вибір компонентів її оформлення, виготовлення макета, ілюстрацій.

Специфіка оформлення книги залежить від типу видання: дитяча книга, художня література, підручник, книга по мистецтву і т. Д. Так, дитячі та подарункові книги зазвичай мають великий формат, друкуються на щільному папері, містять багато кольорових ілюстрацій, ретельно і нарядно декоровані. У художній літературі головне - зміст, тому її оформлення зазвичай скромніше. Ілюстрації, як правило, чорно-білі, але їх образність спрямована на виявлення характерів, настроїв і намірів персонажів.

Ілюстрації, зримо представляють образи героїв і події, що відбуваються, посилюють вплив літературного змісту на читача. Зорові образи допомагають читачеві в усвідомленні задуму автора.

Створення ілюстрацій до художнього твору - справа складна і делікатна. Художнику-ілюстратор недостатньо володіти матеріалом, технікою і художніми прийомами, недостатньо знати епоху і її матеріальну культуру, необхідна особлива інтуїція, уміння відчути підтекст твору в духовному єднанні з автором. Тільки в цьому випадку виникає феноменсліянія образотворчого та літературного образу. Нерозривний його цілісність і залишається в свідомості читача.

Чудовий ілюстратор Н. Кузьмін пише про те, що художник, який вклав свою працю і натхнення в створення книги, завжди мріє про те, що його малюнки стануть для цієї книги «вічними супутниками». Для багатьох поколінь читачів «Робінзон Кру зо» Д. Дефо невіддільний від ілюстрацій французького графікаГранвиля, а «Дон Кіхот» М. Сервантеса, «Пригоди барона Мюнхаузена» Р. Распе - від ілюстрації теж французького графікаГ. Доре.

Художник шукає властивий кожному з авторів стиль і відповідно до цього обирає графічну манеру. Так, М. Врубель створив образ Демона, близький за духом трагічної і бунтівної поезії М. Лермонтова.

Сумний Демон, дух вигнання,

Літав над грішною землею,

І кращих днів воспоминанья

Перед ним тісно натовпом. . .

В ілюстраціяхА. Бенуа до творів О. Пушкіна об'єдналися велика ерудиція і бездоганний смак. Малюнки Бенуа до «Піковій дамі», «Мідний вершник», «Капітанської дочці» - явище високої художньої культури. Видає ілюстратор, блискучий майстер гравюриВ. Фаворський створив багато серій ілюстрацій до класичних і сучасних творів літератури. І жодна з них по своїй пластиці не повторює іншу. Його цікавив не стільки сюжет, скільки характер і стиль иллюстрируемое книги, її особливе, притаманне тільки їй світовідчуття. Через пластичне осмислення змісту тексту книги, стилю конкретного письменника він передавав загальнолюдськузначущість змісту. «Його зображенні не графічний підрядник тексту. Це співтворчість ... Він умелчітать! »- Сказав про Фаворського художник і мистецтвознавець Д. Бисти.

Є такі літературні твори, які иллюстрировались безліч разів різними талановитими художниками. І всякий раз кожен з них створював образ персонажа.

У XX ст. жанр ілюстрації представлений не тільки в книжковій графіці. Унікальним явищем в історії російської музичної культури стало створення ілюстрацій до літературних творів в музиці. Це і «Музичні ілюстрації до повісті О. Пушкіна« Заметіль »Г. Свиридова, і Симфонічні гравюри« Дон Кіхот »К. Караєва до однойменним романом М. Сервантеса ...

  1. Знайдіть в довідковій літературі визначень понять «поліграфія», «поліграфічна промисловість».
  2. Розгляньте книжкові ілюстрації. Як характер лінії відображає емоційний лад літературного твору?
  3. Якими засобами художник-графік може передати стан спокою, умиротворення, радості, веселого пориву, трагедії, жаху?
  4. Прочитайте повість О. Пушкіна «Заметіль», а потім послухайте п'єси з «Музичних ілюстрацій ...» Г. Свиридова до неї. Якими засобами виразності композитор передав колорит пушкінської епохи? Яка з частин цього твору справила на вас найяскравіше враження? Чому?
  5. Розгляньте один з глянцевих журналів. Які прийоми художнього оформлення в ньому використані?
  6. Прочитайте уривки з літературних творів О. Пушкіна, М. Лермонтова, М. Сервантеса, Р. Распе. Розгляньте на попередніх сторінках підручника ілюстрації до них. В якій техніці вони виконані? Якими засобами художники підкреслюють особливості кожного способу?
  7. Послухайте фрагменти музичних творів, в основі яких лежать літературні твори.

Художньо-творчі завдання

  1. Знайдіть ілюстрації, виконані різними художниками, до вашого улюбленого твору із зображенням персонажа, який вам подобається більше інших. Яка з них ближче вашому уявленню про цього героя? Чому? Придумайте свій образ цього героя і покажіть його (перо, туш, акварель, пастель, аплікація та ін.).

Розробіть ідею і виконайте фрагмент макета (в техніці колажу або комп'ютерної графіки) збірки поезій, підручника з улюбленого предмета, журналу, в який будуть включені художньо оформлені обкладинка, титульний лист, сторінки з ілюстраціями, фотографіями, малюнками, а також заставки, кінцівки, буквиці .

... Журнальна графікаостаннім часом набула особливої ??популярності. Яскраві, блискучі обкладинки глянцевих журналів запрошують заглянути всередину і познайомитися з найрізноманітнішими сферами життя і діяльності сучасної людини. В оформленні журналу, яке не менш важливо, ніж його зміст, беруть участь дизайнери і фотографи. Сучасний дизайнер повинен добре володіти комп'ютерними графічними програмами, тому що макет і верстка журналу виконуються на комп'ютері.

  1. Розгляньте товарні знаки (логотипи) тих книжкових видавництв, які випускають підручники з різних шкільних предметів. Які символи використовують автори для цих товарних знаків?
  2. Наведіть приклади вподобаних вам рішень упаковки будь-якого товару. Поясніть художню цінність цієї упаковки. Знайдіть найдотепнішу, на ваш погляд, рекламу якого-небудь виробу.
  3. Вивчіть рекламні щити на вулицях вашого міста (селища, села). На які види можна умовно розділити вуличну рекламу (соціальна, послуги, товари, відпочинок, навчання та ін.)?
  4. Подивіться на каналі «МузТУ» один з відеокліпів популярних виконавців. Які рекламні прийоми підсилюють враження від змісту музичного твору, а які - спрямовані на руйнування музичного образу?
  5. Послухайте кілька фрагментів музичних творів. Який з них найбільш доцільно використовувати в магазинах: а) продуктів; б) спортивних товарів; в) парфумерії та косметики; г) модного молодіжного одягу?

Художньо-творчі завдання

  1. Оформіть запрошення; вітальну листівку; програму музичного концерту, конкурсу, фестивалю мистецтв (за вибором).
  2. Розробіть і виконайте оформлення для компакт-диска з вашою улюбленою музикою або кінофільмом.
  3. Розробіть антирекламу будь-якого товару, вироби, послуги, використовуючи трансформацію дійсно існуючої реклами.
  4. Організуйте конкурс на виготовлення буклету своєї школи, використовуючи фотографії зі шкільних свят, з змін і уроків, інтер'єрів школи, тексти з необхідними даними про школу (номер, адреса, кількість класів та учнів, форми додаткової освіти, гуртки і студії, традиції та ін.

Розвиток дизайну і його значення в житті сучасного суспільства

Формування красивою і комфортною предметного середовища завжди привертало увагу людей. На рубежі ХГХ-ХХ ст. разом з розвитком промислового виробництва виник дизайн. Слово «дизайн» має англійське походження, в перекладі означає «проект, задум, креслення, малюнок». Дизайнери - це художники, які здійснюють художнє конструювання та проектування різних виробів: машин і тканин, предметів побуту та меблів, одягу і взуття, інтер'єрів і садово-паркових ансамблів і т. Д.

Бурхливий технічний прогрес в ХХ ст. визначив появу фабрик і заводів, які прийшли на зміну кустарним майстерням. На новому виробництві у виготовленні кожної речі став брати участь великий колектив, випускаючи однакові вироби для масового покупця. Дизайнери намагалися оживити художню культуру і надати естетичну цінність предметів побуту.

Класицизм, модерн, арт-деко, мінімалізм, хай-тек, кітч, етно - це далеко не повний перелік стилів, що існують в дизайні інтер'єру і архітектурі.

Англія стала батьківщиною нового стилю в мистецтві -модерну. Модерн виник у творчості шотландського архітектора і дизайнераЧарлза Макінтоша (1868-1928). Він створив свій власний стиль інтер'єру і меблів, строгий, вишуканий, лаконічний, що підкреслює витонченість і яскраву індивідуальність власника. Лінії в модерні вишукані, плавні і м'які, нагадують рослинний орнамент. Цьому стилю притаманне максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу. В конструкції та оздобленні предметів побуту художники, що працюють в стилі модерн, орієнтувалися на природні форми.

У Росії в стилі модерн працювали відомі художники М. Врубель, С. Малютін і ін. Досить подивитися на особняки початку XX ст., Де всі дизайнерські елементи, починаючи з витіюватих решіток і закінчуючи орнаментом на стінах, виконані в одному стильовому рішенні. Створюючи інтер'єр в стилі модерн, дизайнер імпровізував, підпорядковуючи все одній тематиці.

Дизайнери другої половини ХХ ст. проектували предмети домашнього вжитку та меблі яскравих, кричущих квітів і самих немислимих форм. Саме в цей час з'явилася одноразовий посуд, що є теж продуктом дизайну.

Сучасні дизайнери виконують художнє проектування продукції всіх виробництв, починаючи від самої серйозної техніки і машин і закінчуючи упаковкою для молока і йогуртів. Їм належать ідеї так званої комплексної естетизації простору яка виражається в пошуку оптимального поєднання функцій і форми серійно випускаються предметів: меблів, телевізорів, радіоприймачів, телефонних апаратів, світильників, призначених не тільки для створення комфорту в повсякденному житті людини, але і для її прикраси.

Сьогодні розвиток дизайну призвело до того, що мистецтво, технології і промислове виробництво утворили взаємовигідне співдружність, в результаті якого в мистецтві з'явилося безліч нових можливостей самовираження, а різні технологічні процеси отримали естетичний зміст.

Взаємопов'язаними в ХХ ст. виявилися мистецтво і мода. Модельєри не раз використовували в своїх моделях мотиви великого мистецтва. У той же час і мода часом диктувала художникам деякі ідеї. Наприклад, відомий іспанський художникСальвадор Далі (1904-1989) розробив для популярного в Італії Будинки мод проекти жіночих капелюшків у вигляді туфлі. А демонстрації моделей одягу в великих містах перетворилися на справжні театралізовані вистави.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   13   14   15   16   Наступна

Глава 1 + 1 сторінка | Глава 1 5 сторінка | ВИХОВАННЯ У ПЕРВІСНОМУ СУСПІЛЬСТВІ. ВИХОВАННЯ, ШКОЛА І ПЕДАГОГІЧНІ ТЕОРІЇ В рабовласницького нашого суспільства та при феодалізмі ВИХОВАННЯ У ПЕРВІСНОМУ СУСПІЛЬСТВІ | Виховання дітей у Спарті. | Виховання і школа в Афінах. | Педагогічні погляди Демокріта. | Педагогічні ідеї Платона. | Педагогічна теорія Аристотеля. | Виховання і педагогічна думка в Стародавньому Римі | Педагогічні погляди Квінтіліана. |

© 2016-2022  um.co.ua - учбові матеріали та реферати