загрузка...
загрузка...
На головну

Художньо-творче завдання 2 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Вобразотворчому мистецтві форма- Це обрис, зовнішній вигляд, контур предмета. Найпростіші форми наближаються до квадрату, трикутнику, колі, «амебі».

Кожна форма має свій характер.квадрат- Закінчена, стійка форма - висловлює стверджують образи, їй не властиво рух, політ.трикутник- Активна, розвивається на площині і в просторі форма - несе в собі можливість руху, висловлює боротьбу протилежностей, може бути агресивною.коло- Найбільш яскраве вираження ідеї природи (Землі, Сонця, світобудови), тому асоціюється з поняттями «добро», «щастя», «життя». текуча формаамебинадає образам нестійкий характер, асоціюється з романтичністю, меланхолією, песимізмом.

  1. Подивіться плакати, рекламні листівки, сучасну скульптуру, фрагменти мультфільмів із зображенням стилізованих тварин. Що підкреслює стилізація або трансформація?
  2. Послухайте два музичних твори. Порівняйте, як в них розвивається і стверджується основна музична думка. Які способи розвитку переважають в кожному з цих творів.

лініятеж має свою форму, яка виражає образ. Вона може бути стрімкою або тягучою, плавної або незграбною, цілеспрямованої або хаотичною і тим самим формує різні образи.

Для посилення художнього образу форми можуть бутистилізованимиаботрансформованими.У них підкреслюються або змінюються характерні риси предмета, а непотрібні деталі відкидаються. Особливо часто ці прийоми використовуються в плакатної і книжковій графіці і в мультиплікації, а також в сучасній скульптурі.

Вмузиці під формоюмаються на увазі організація музичного цілого, способи розвитку музичного матеріалу, а також жанрові позначення, які автори дають своїм творам, наприклад: пісня, романс, балада, прелюдія і ін. форми-композиції в музиці засновані на відомих вам принципах -повториконтраст.розрізняютьдвочастинніиТричастиннімузичні форми,варіації, рондо, сонатная формата ін.

Масштабність задуму музичного твору визначає його форму-композицію. Для пісенних жанрів характерні прості форми (куплетну, куплетно-варіаційні); твори танці вальних жанрів нерідко написані в тричастинній формі. А драматургія таких жанрів, як симфонія, концерт, опера, балет, вимагає більш розгорнутих форм, побудованих на зіставленні і протиставленні контрастних образів.

  1. Подивіться фрагменти орнаментів з ілюстрацій І. Білібіна до російських народних казок, репродукцію картини «На ковзанці» А. Дейнеки. Який ефект створює ритмічна організація орнаменту і композиції картини?

Послухайте фрагменти музичних творів. Визначте, яку роль відіграє ритмічна організація в музиці різних епох.ритмвідображає зв'язок природи, людини і його діяльності з всесвітом. Слово ритм означає «мірність».

Ритм склався під впливом діяльності людини: кроку, танцю, заклинання, плачу-причету, заколисування дитини, побутовому мовленні, етапів роботи, Ритм підказує і природа: серцебиття і пульс живого організму, спів птахів, рух морських хвиль і т. П. Такі ритми зрозумілі всім людям. За допомогою ритму можна виразити стану спокою і безтурботності, величі і стабільності, метушливості і переляку.

У європейській культурі в Середні століття витягнуті по вертикалі пропорції соборів створювали образи, співзвучні спрямованою до неба в емоційному пориві душі людини. У давньоруському мистецтві виразні пропорції архітектурних споруд несли в собі образи, які б поєднували людини з природою.

фактуравід лат. factum- обробка, будова.

Вобразотворчому мистецтві фактура- Це характер обробки поверхні виробу декоративно-прикладного мистецтва, скульптури або живописній площині, спосіб передачі особливостей реальних предметів (оксамит, шовк, бронза та ін.) Образотворчими засобами. Це і сукупність технічних прийомів художника: ведення кисті, накладення барвистих шарів, удари різця, полірування.

Вмузиці під фактуроюрозуміють характер, сукупність засобів музичного викладу, склад, тип взаємин різних голосів музичної тканини: гармонійна (аккордовая), в якій голоси рухаються «стрункими рядами»; поліфонічна, в якій кожен голос самостійний; гомофонно-гармонійна.

Новодівочий монастир в Москві

  1. Розгляньте зображення античного храму, готичного собору, православної церкви. Які асоціації викликають у вас пропорції цих архітектурних споруд?
  2. Послухайте звучання різних дзвонів і зіставте їх ритмічні формули. Як зміна ритму впливає на емоційний лад церковних дзвонів?
  3. Поясніть, як ви розумієте терміни «композиція», «зміст», «сюжет», «ритм», «пропорції», «форма», «фактура». Знайдіть ці поняття в довідковій літературі.
  4. Які засоби художньої виразності, загальні для різних мистецтв, вам відомі?
  5. Послухайте і порівняйте два музичних твори. Яке значення має фактура в створенні різних образів?

Художньо-творчі завдання

  • Створіть в техніці аплікації (або на комп'ютері) кілька врівноважених або неврівноважених композицій, використовуючи різні за характером елементи.
  • Створіть образотворчу композицію, яка асоціювалася б з одним із знайомих музичних творів. Аргументуйте особливості реалізації свого задуму.

Храмовий синтез мистецтв

Синтез мистецтв - це з'єднання декількох різних видів мистецтва в художнє ціле, створення оригінального художнього явища. Синтез мистецтв можна знайти в різних сферах художньої діяльності. З давніх часів відомий синтез архітектури, декоративно - прикладних і монументальних мистецтв, скульптури і живопису.

Виникнення, розвиток і існування мистецтва різних народів світу володіє дивовижною схожістю. Це свідчить про загальнолюдські законах мистецтва, які знаходять своє втілення в обрядах, віруваннях, релігійних ритуалах. В архітектурі, оформленні храмів, музичному супроводі богослужіння відбилися уявлення людини про світ, світовідчуття епохи і народу, їх створили.

Храми - це культові споруди, які втілюють образ світоустрою в тій чи іншій релігії (християнство, буддизм, іслам), її основні цінності. Храм є як би земне житло неземного і всюдисущого Бога, місце знаходження Бога через молитву, місце єднання з Богом через таїнство, місце порятунку душі ...

Земний храм є образом Храму Вишнього, земним житлом Бога. Тому образ Храму містить в собі виходить за межі людської свідомості ідею Божественного і в той же час вбирає все уявлення про світоустрій. У Храмі людина шукає притулок від мирської суєти. Звертаючись в молитовному пориві до Бога, усвідомлює єдність земного і небесного.

Співучість Слова, строгі лики древніх ікон, велична архітектура церков і храмів, монументальність фресок, стримана пластика скульптур, яка звучить церковна музика з її строгими і піднесеними мелодіями, предмети декоративно-прикладного мистецтва - все це викликає високі моральні почуття, роздуми про життя і смерті, гріху і каяття, народжує прагнення до істини і ідеалу. Релігійне мистецтво звертається до таких людських почуттів, як співчуття і співчуття, розчулення і спокій, просвітлена радість і натхнення.

Вправославному храмідля тих, хто молиться відводиться основне приміщення храму, яке включає подкупольное простір. Вівтарна частина - для божественної надреальності. Зримим нагадуванням про Бога і закликом до Нього є ікона. Суворі одноголосні наспіви в давнину були співзвучні ликів святих, представленим на іконах, в мозаїках, фресках. У XVIII ст. їх змінили багатоголосні концертні композиції, що символізують могутність і єднання світського і церковного почав, як основи державності Росії.

Золотий фон немов забирає фігури святих в недосяжні світяться сфери. Інтенсивні барвисті плями в мозаїках надають виразності образів святих і реальних людей. Сяйво величезної кількості лампад і свічок, спів майстерних і підготовлених співаків підсилюють благоліпність служби. Але внутрішнє, душевно-духовне наповнення обряду молитвою є справа знаходяться в храмі людей.

Грандіозність і величність архітектурного образукатолицького соборузвучить особливо піднесено в світлому, злітає просторі інтер'єру. Потужним потоком вгору спрямовуються всі елементи декору: тонкі, витончені стовпи, колони, стрілчасті арки. Величезні ажурні вікна з кольоровими скельцями - вітражами - роблять прозорою і легкою перешкоду між інтер'єром собору і зовнішнім світом. Ллється через скло вітражів кольоровий таємничий світ, створюючи в храмі незвичайну колірну середу, відмінну від зовнішнього світу, символізує світло християнського пізнання. Архітектура, скульптура, живопис, таїнство літургійного дійства в православному храмі співвідносяться з хоровим співом без супроводу (акапелла). У католицькому - не тільки зі співом, а й зі звучанням органа.

Мусульманський храм (мечеть)своїм великим куполом символізує єдиного Бога (Аллаха) і мінаретом (вежа біля мечеті) - його пророка (Магомета). Мусульманська мечеть включає в себе два пропорційних простору - відкритий двір і затінений молитовний зал.

Головні архітектурні елементи мечеті послужили основою для формування мусульманських понять про красу. Величезний купол, що ширяє над мечеттю, так само як і архітектурні «сталактити» - ніші, що нависають один над одним, створюють ілюзію нескінченного і незбагненного неба і символізують божественну досконалу красу, а мінарет - божественну велич. На стінах мечеті розміщуються декоративно оформлені вислови з Корану. У релігійній культуріісламуз усіх видів мистецтв перевагу отримали архітектура (палаци, мечеті) і поезія, яка звучить під акомпанемент струнних інструментів. Зображення божества і будь-якого живої істоти вважалося святотатством. Тому художній стиль ісламу - декоративний, орнаментальний.

Нескінченний за своєю природою орнамент служить способом художнього вираження ісламського світовідчуття. Саме орнамент будується на ритмічному повторенні основних мотивів. А в мусульманстві повторення вважається одним з надійних способів осягнення істини і вирази відданості Аллаху.

стародавнійбуддійський храм, споруджений з потужних тесаного каміння та плит, був основою для пишного і важкого орнаментального скульптурного декору, що охоплює майже всю його поверхню. Своєрідним наслідком цього є відсутність арки і склепіння. У буддійських храмах на покрівлях висять численні дзвіночки. Вони розгойдуються при найменшому пориві вітру, наповнюючи навколишній простір ніжним мелодійним дзвоном. Одночасно дзвіночки були захистом святилища від проникнення злих духів, входили до складу ритуальних предметів, які використовувалися в церковних обрядах. Буддійські релігійні свята супроводжуються зазвичай ходами з театралізованими виставами, музикою і ритуальними танцями на відкритому повітрі.

  • Розгляньте фотографії храмів, які представляють основні світові релігії: християнську (католицизм і православ'я), буддійську і мусульманську, їх планів та інтер'єрів. Опишіть специфіку кожного з них. Чи є між ними щось спільне? Якщо так, то що саме? Що можна сказати про стилях цих храмів? У чому специфіка кожного?
  • Які мистецтва задіяні в релігійних ритуалах?
  • Послухайте музику, яка супроводжує богослужіння в різних релігіях, і визначте, в яких храмах вона повинна звучати. Зіставте характер її звучання з особливостями того чи іншого храму.

Синтез мистецтв в театрі, кіно, на телебаченні

У театрі, кіно, на телебаченні також активно взаємодіють різні види мистецтва. Синтетичними видами мистецтва єтеатрикіно,об'єднують драматичне, музичне, образотворче мистецтва.

Глядач і слухач відчуває на собі вплив сюжету літературного твору, що лежить в основі сценарію фільму або лібрето спектаклю. Декорації та костюми, що створюють зоровий образ вистави, занурюють його в атмосферу реальності, в якій розгортається сюжет. Емоційне переживання відбуваються на сцені колізій у багато разів посилюється музикою.

Особливий сценічний жанр -мюзикл,де в нерозривній єдності зливаються драматичне, музичне, вокальне, хореографічне та пластичне мистецтва. Їх поєднання і взаємозв'язок надають мюзиклу особливу динамічність. Характерною рисою багатьох мюзиклів стало розкриття серйозного змісту доступними для сприйняття художніми засобами. Мюзикл ввібрав в себе деякі риси оперети, водевілю, естрадного шоу, вар'єте, що відрізняються особливим відчуттям сценічного часу, яскравістю, яскравістю матеріалу.

Жанр мюзиклу сформувався в США на початку XX ст. і незабаром почав свій тріумфальний хід по всьому світу. Деякі часто називаютьрок-операми.При високому рівні виконання постановка вокалу або пластики в мюзиклах і рок-операх принципово інша, ніж в класичних музичних жанрах: голоси не можуть звучати по оперному, а танець - виглядати балетним.

Багато мюзикли і рок-опери знайшли своє друге життя в кіно і отримали високі кінематографічні нагороди. До синтетичних жанрах можна віднести і модні сьогодні різні шоу на телебаченні,в яких для залучення глядача в простір, в атмосферу, задумані за сценарієм, використовують сліпучі кольоромузичне і світлові ефекти, часто агресивну звукове середовище. Синтез мистецтв сьогодні можна спостерігати в архітектурі музеїв, театрів, громадських будівель. Фасади й інтер'єри театру або музею часто прикрашають рельєфи, мозаїки або декоративний живопис, передають характер і тематичну спрямованість будівлі. По-різному буде використаний синтез мистецтв у формуванні атмосфери музею мистецтва або музею бойової слави.

Співвідношення мистецтв, що беруть участь в синтезі, визначається стилем твори, художнім задумом автора і смаком замовника.

  1. Які мистецтва задіяні в різних видах театру? Згадайте, який вистава справила на вас найбільше враження. Чому?
  2. Послухайте фрагмент музики балету «Ярославна» Б. Тищенко. Які почуття, зорові образи він у вас викликав? Проаналізуйте чому.
  3. Подивіться фрагмент фільму-опери «Князь Ігор» на музику А. Бородіна. Що особливо вас захопило: гра акторів, музика, декорації, сюжет?
  4. Знайдіть в тексті «Слова о полку Ігоревім ...» епізоди, співзвучні фрагментами опери і балету.
  5. Згадайте і заспівайте відомі вам хіти з мюзиклів і рок-опер.

Художньо-творчі завдання.

  1. Виконайте ескіз декорацій або костюмів до музичного спектаклю: опери, балету, мюзиклу (за вибором).

Інсценують уривок з опери, балету, мюзиклу (за вибором).

Мистецтво передбачає майбутнє

дар передбачення

У давньогрецькій міфології розповідається про дочку троянського царя - Кассандру, яку Аполлон спочатку нагородив даром пророцтва, а потім, коли дівчина відкинула його любов, зробив так, що люди перестали їй вірити. Тому, коли Кассандра, пророкуючи загибель Трої, намагалася попередити троянців про небезпеку, яка таїться в дерев'яному коні, їй ніхто не вірив. І Троя, як відомо, дійсно загинула. Вираз «пророцтво Кассандри» стало алегоричним.

Так само часом відбувається і з творами мистецтва і літератури. Деякі їх творці мають дивовижну даром передбачати майбутнє, але їм рідко вірять, незважаючи на те, що їх прогнози збуваються.

Що ж допомагає цим людям передбачати події? Може бути, інтуїція? Уміння зробити припущення, вирішити проблему, не маючи всіх необхідних даних, які в цьому випадку домислюють? Ця якість може бути тільки у людей з добре розвиненим образним мисленням.

Оскільки художнє мислення краще, ніж у інших людей, розвинене у художників, композиторів, письменників - людей, чиєю професією є творче добудовування реальності, саме вони найчастіше і роблять дивовижні прогнози, які часто через якийсь час збуваються. Твори мистецтва не раз передбачали історичні події, наукові відкриття, розвиток технічного прогресу та ін. Енергія мистецтва пробуджує почуття і свідомість і авторів творів, і людей, їх сприймають.

Не менш важливі твори мистецтва, в яких автори, гостро відчуваючи свого часу, передбачають його подальший розвиток і прагнуть попередити людей про соціальні та політичні небезпеки, змусити їх бути більш терпимими, уважніше, добрішими і стриманіше.

  1. Згадайте казки, народні перекази, легенди, персонажі яких передбачили явища і події майбутнього.
  2. Поясніть поняття: іносказання, метафора, алегорія, уособлення - на прикладі відомих вам творів різних видів мистецтва.

Художньо-творче завдання.

> Напишіть есе про який-небудь зацікавив вас явище сучасного мистецтва (образотворчого, музичного, літератури, кіно, театру), в якому є приховане пророцтво майбутнього.

Які знання дає мистецтво?

Мистецтво допомагає людям звернути увагу на те, що в повсякденному житті вони самі не завжди бачать. Воно як би відкриває звичні речі і явища з нового боку.

Особливо важливо, що мистецтво дає людям знання часом непомітно ненав'язливо.

В історії людства мистецтво не раз відкривала знання, що мають наукове значення. Наприклад, художник XVIII ст. Ж.-Е. Ліотар у картині «Шоколадниця» розклав світло за законами, в той час ще невідомим фізики.

Французький письменник-фантаст XIX ст. Ж. Верн в романі «20 тисяч льє під водою» передбачив появу підводного човна, а російський письменник ХХ ст. А. Толстой у романі «Гіперболоїд інженера Гаріна» - поява лазера.

Художник В. Кандинський, розробивши теорію впливу кольору на емоції людини, наблизився до вирішення завдань сучасної психології і артерапіі (зцілення мистецтвом).

Багато творів літератури, кіно, театру, що розповідають про наукові відкриття (наприклад, фільм «Дев'ять днів одного року» режисера М. Ромма, за романом Д. Граніна «Іду на грозу» і ін.), Не навчать ставити експерименти або робити досліди. Але з них дізнаються, які різні за своїм характером люди займаються наукою, як від індивідуальності вченого залежить шлях дослідження і як небезпечно, коли в науку проникають далекі від її інтересів особистості.

Вчені, оцифрований і математично розрахували твори французького художника В. ван Гога, стверджують, що він володів унікальним даром бачити те, що простим смертним не дано, - повітряні потоки. Своєрідна, ніби хаотично закільцьованих манера письма художника, як з'ясувалося, не що інше, як розподіл яскравості, відповідне математичному опису турбулентного потоку, теорія якого була закладена великим математиком А. Колмогоровим лише до середини XX в. Вчені, пояснивши явище турбулентності, вирішують серйозну проблему в авіації: адже сьогодні причиною багатьох повітряних катастроф стає саме турбулентність.

Однією з унікальних здогадок про багатоголоссі Всесвіту стало найбільше музичне творче відкриття XVII в. - Фуга - жанр поліфонічної музики, який отримав свій розвиток у творчості Й. С. Баха. Через два з половиною століття А. Ейнштейн, творець теорії відносності, скаже, що Всесвіт - листковий пиріг, де в кожному шарі свого часу і своя щільність, структура, форми руху і існування. Це, по суті, образ, який наближає нас до розуміння фуги. Саме фуга з її різночасно вступають голосами являє собою якусь подібну модель будови Всесвіту.

  1. Наведіть інші приклади наукового значення художнього знання.
  2. Послухайте фугу Й. С. Баха. Які асоціації у вас викликає ця музика?

Передбачення в мистецтві

Будь-який художній твір спрямований в майбутнє. В історії мистецтва можна знайти багато прикладів попередження художниками своїх співгромадян про що насувається соціальної небезпеки: війнах, розколи, революціях і т. П. Здатність до провидіння властива великим художникам, можливо саме в ньому і полягає головна сила мистецтва.

Німецький живописець і графік епохи ВідродженняАльбрехт Дюрер (1471-1528) створив серію гравюр "Апокаліпсис" (грец. Apokalypsis- одкровення - це слово служить назвою однієї з древніх церковних книг, яка містить пророцтва про кінець світу). Художник висловив тривожне очікування всесвітньо-історичних змін, які дійсно через деякий час потрясли Німеччину. Найзначнішою з цієї серії є гравюра «Чотири вершники». Вершники - Смерть, Суд, Війна, Мор - люто проносяться по землі, не шкодуючи ні королів, ні простолюдинів. Хмари, що клубочаться і горизонтальні штрихи фону збільшують швидкість цього скаженого галопу. Але стріла лучника впирається в правий край гравюри, немов зупиняючи цей рух. За сюжетом Апокаліпсису вершники з'являються на землі по черзі, але художник спеціально помістив їх поруч. Все як у житті - війна, мор, смерть, суд приходять разом. Вважається, що розгадка подібного розміщення фігур - в бажанні Дюрера попередити сучасників і нащадків про те, що, розтрощивши стіну, яку у вигляді краю гравюри спорудив художник, вершники неминуче увірвуться в реальний світ.

Прикладами пророкувань мистецтвом соціальних змін і потрясінь можна вважати і офорти Ф. Гойї, картини «Герніка» П. Пікассо, «Більшовик» Б. Кустодієва, «Нова планета» К. Юона і багато інших. У картині «Більшовик»Борис Михайлович Кустодієв(1878-1927) використовував метафору (прихований сенс), яка протягом багатьох десятків років не була розгадана. На цьому прикладі можна зрозуміти, як зміст картини наповнюється новим змістом, як епоха з її новими поглядами, що змінилися ціннісними орієнтирами вкладає в зміст нові смисли.

Багато років цю картину трактували як урочистий гімн стійкого, твердому духом, несгибаемому революціонеру, що підноситься над буденним світом, який він осіняє злітали в небо червоним прапором. Події останнього десятиліття ХХ ст. дали можливість зрозуміти те, що свідомо чи, швидше за все, несвідомо відчув художник на початку століття. Сьогодні ця картина, як і «Нова планета» К. Юона, наповнюється новим змістом. Але ось як художникам в той час вдалося так точно відчути прийдешні соціальні зміни, залишається загадкою. У музичному мистецтві прикладом такого роду передбачень може служити п'єса для оркестру «Питання, що залишився без відповіді» ( «Космічний пейзаж») американського композитора Ч. Айвза(1874-1954). Вона створена на початку ХХ ст. - Під час, коли відбувалися наукові відкриття в області підкорення космосу і створення літальних апаратів (К. Ціолковський). Ця п'єса, побудована на діалозі струнних і дерев'яних духових інструментів, стала філософським роздумом про місце і роль людини у Всесвіті.

російський художникАристарх Васильович Лентулов(1882-1943) в своїх динамічних композиціях прагнув висловити внутрішню енергію об'єкта. Дроблячи предмети, насуваючи їх один на одного, зрушуючи площині і плани, він створював відчуття блискавично мінливого світу. У цьому неспокійному, зміщується, що мчить і розщепленому просторі вгадуються знайомі обриси московських соборів, види Новгорода, історичні події, виражені в алегоричній формі, квіти і навіть портрети. Лентулова хвилюють бездонні глибини людської свідомості, що знаходиться в постійному русі. Його приваблює можливість передати те, що взагалі не ізобразімо, наприклад, поширюється звук в картині «Дзвін. Дзвіниця Івана Великого ».

У картинах «Москва» і «Василь Блаженний» небачені, фантастичні сили зрушують усталені форми і поняття, хаотичне змішання квітів передає калейдоскопічно, тендітні, що розпадаються на незліченні елементи зображення міста і окремих споруд. Все це постає перед глядачами як рухається, мерехтливий, що звучить, емоційно насичений світ. Широке використання метафори допомагає художнику звичайні речі перетворювати в яскраві узагальнені образи. У російській музичному мистецтві тема дзвіниці знайшла яскраве втілення у творчості різних композиторів минулого і сучасності: (М. Глінка, М. Мусоргський, С. Рахманінов, Г. Свиридов, В. Гаврилін. А. Петров та ін.)

  • Знайдіть в словнику значення слова «ксилографія». У цій техніці виконана серія гравюр А. Дюрера «Апокаліпсис».
  • Дайте своє трактування ідеї картини Б. Кустодієва «Більшовик». Порівняйте картини Б. Кустодієва «Більшовик», «Купець» та «Портрет Шаляпіна». Який прийом є типовим, характерним для стилю художника? Які художні образи він створює за допомогою подібних засобів вираження?
  • Що хотів художник висловити в своїх картинах: тривогу, наелектризованість свідомості сучасників? мінливе мінливість світу? відчуття радості і яскравості життя? Висловіть свою думку про художніх образах картин.
  • Розгляньте картину К. Юона «Нова планета», написану в 1921 р Дайте інтерпретацію ідеї цієї картини з позиції людини сьогоднішнього дня.
  • Подивіться фрагмент кінофільму «Андрій Рубльов» (режисер А. Тарковський, композитор В. Овчинников). Спробуйте пояснити, чому фільм, в якому Руська земля, знівечена набігами татар і міжусобними війнами князів, голодом, свавіллям, жорстокістю, викликає все-таки світлі почуття.

Художньо-творче завдання

> Розробіть музично-літературний сценарій на тему «Дзвони Росії» ( «І лине над землею дзвін ...»).

Художнє мислення в авангарді науки

Звичайно, для мистецтва пророкування майбутнього або відкриття нових наукових фактів не є головною метою, це всього лише одна з його численних функцій. Можна сказати, побічний результат. Але він дуже показовий для розуміння значущості художньо-образного мислення в культурному розвитку людства. Як відомо, культурний розвиток включає в себе і досягнення технічного прогресу. В історії культури багато різних фактів, що підтверджують це.

Геній епохи ВідродженняЛеонардо Да Вінчівже в XV ст. розробив модель літального апарату! Його, правда, тоді так і не побудували, але креслення збереглися.

французький письменникОноре де Бальзак(1799-1850) в своїй епопеї «Людська комедія», що включає безліч романів і оповідань, раніше вчених зробив окремі спостереження, пов'язані з біологічною природою людини, досліджував психологію душевної деформації особистості.

французький письменникЖюль Верн (1828-1905), один із засновників жанру наукової фантастики, передбачив польоти на Місяць в той час, коли ні літаків, а тим більше ракет ще не було. У багатьох творах письменника звучить протест проти використання науки в злочинних цілях. Значить і цю можливість він передбачав!

Російський письменник, граф Олексій Миколайович Толстой (1882-1945), автор відомих історичних романів, написав і кілька не менш популярних науково-фантастичних проізвеленій. У них він передбачив появу лазера і космічних кораблів.

російський інженерЛев Сергійович Термен(1896-1993) передбачав появу сучасного синтезатора і звучання електронної музики. У 1920 р їм був винайдений терменвокс - електромузичний інструмент, на якому звук витягується шляхом переміщення рук виконавця в електромагнітному полі поблизу металевої антени. Терменвокс може звучати як скрипка, віолончель, флейта. Інструмент призначений для виконання будь-яких (класичних, естрадних, джазових) музичних творів, а також для створення різних звукових ефектів (спів птахів, свист і ін.), Які знаходять застосування при озвучуванні кінофільмів, в театральних постановках, циркових програмах. Л. Термен вважав, що найбільш вдалий твір для демонстрації можливостей терменвокса - «Вокаліз» С. Рахманінова.

  1. Наукова фантастика не тільки проектувала технічний прогрес людства, а й прагнула передбачити майбутнє людини і суспільства.

Художньо-творче завдання

> Створіть засобами будь-якого виду мистецтва композицію, яка відображатиме ваше уявлення про майбутнє Росії, світу.

Художник і вчений

Багато видатних учених цінували мистецтво і зізнавалися, що без занять музикою, живописом, літературною творчістю вони не зробили б своїх відкриттів в науці. Можливо, саме емоційне піднесення в художній діяльності підготував і підштовхнув їх до творчого прориву в науці.

Для того щоб відкрити як для науки так і для мистецтва закони пропорції золотого перетину, давньогрецькі вчені повинні були в душі бути художниками. І це дійсно так. Цікавили ж Піфагора музичні пропорції і співвідношення. Більш того, музика була підставою всього пифагорейского вчення про число. Відомо, що А. Ейнштейну, в ХХ ст. перекинувшись багато усталені наукові уявлення, в його творчості допомагала музика. Гра на скрипці доставляла йому стільки ж задоволення, скільки робота.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   Наступна

Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 1 сторінка | Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 2 сторінка | Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 3 сторінка | Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 4 сторінка | Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 5 сторінка | Художньо-творче завдання | застигла музика | Художньо-творче завдання 4 сторінка | Художньо-творче завдання 5 сторінка |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати