загрузка...
загрузка...
На головну

Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 4 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

У кожній номінації конкурсу для виконання пропонується обов'язкове твір П. Чайковського, яке грають музиканти, допущені до участі в третьому, заключному турі. До таких творів належить і знаменитий Концерт №1 для фортепіано з оркестром. Ця музика - своєрідна візитна картка конкурсу. Її життєстверджуюча сила немов переконує всіх людей, що справжнє мистецтво вічне. Лауреатом Першого конкурсу ім. П. І. Чайковського став молодий американський піаніст Ван Кліберн.

Спілкою театральних діячів в кінці минулого століття (1994 г.) були засновані театральний фестиваль і національна премія «Золота маска». Перша «Золота Маска» вручалася за досягнення тільки в області драматичного театру. Пізніше ця премія стала присуджуватися і в області музичного театру. Її лауреатом у цій номінації став диригент і керівник театру «Нова опера» Євген Колобов. Перша «Золота Маска» в номінації «За честь і гідність» була присуджена легендарної балерини Галини Уланової.

У 2000 р телеканалом «Культура» був створений унікальний проект - Міжнародний телевізійний конкурс юних ...

  • Послухайте твори П. Чайковського у виконанні переможців конкурсу. Визначте їх емоційний лад, засоби музичної виразності. Які думки, художні асоціації викликає у вас ця музика?
  • Знайдіть інформацію про конкурси різної тематичної спрямованості. Розгляньте емблеми конкурсів. Яку символіку вони відображають?

Художньо-творчі завдання

> Підготуйте питання до одного з уявних учасників конкурсу і візьміть у нього інтерв'ю. Зверніть увагу на комунікативну функцію мистецтва, на те, що художня мова зрозуміла всім без перекладу.

... Музикантів «Лускунчик». Це єдиний дитячий конкурс в області академічної музики, який дає можливість обдарованим дітям виступити перед багатомільйонною аудиторією і зробити перший серйозний крок до професійного успіху і визнання. Багато лауреати конкурсу «Лускунчик» стають згодом переможцями та інших престижних музичних змагань.

Широка панорама дитячих міжнародних конкурсів - фестиваль-конкурс дитячої та юнацької творчості «Відкрита Європа», конкурс «Молодий балет світу», конкурс хореографічних колективів «Петербурзька метелиця», конкурс дитячих малюнків, всесвітні Дельфійські ігри, конкурс виконавців популярної пісні «Дитяча нова хвиля» та ін. - свідчить про велику увагу до виявлення творчих обдарувань молоді.

Поширення в сучасному мистецтві отримують міжнародні проекти, в яких об'єднують свої зусилля творчі особистості різних країн світу.

До такого роду проектів можна віднести відомі на весь світ виступу трьох великих тенорів ( «Три тенори»): італійця Лучано Паваротті, іспанців - Пласідо Домінго і Хосе Каррераса, у виконанні яких звучала як класична музика, так і обробки творів популярної сучасної музики.

Цікавим явищем в світі сучасної естради став вокальний квартет «IlDivo» ( «Диво»), який виконує як популярні хіти, так і оперні арії, добре знайомі широкій публіці.

Великою популярністю серед молоді користується конкурс співаків «Євробачення».

  • Послухайте музичні твори у виконанні трьох тенорів (Л. Паваротті, П. Домінго, Х. Каррераса). Які почуття, емоції, думки викликають у вас ці твори?
  • Яку ідею популяризують виконавці різних країн? Як класичне і сучасне мистецтво сприяє спілкуванню людей різних країн, різних національностей?

Мистецтво художнього перекладу - мистецтво спілкування

Великим внеском у поширення літературних пам'яток є деятельностьпереводчіков прози і поезії. А. Пушкін назвав перекладачів «поштовими кіньми освіти». Ви, напевно, читали відомий вірш М. Лермонтова «З Гете» ( «Гірські вершини»), слухали численні романси російських композиторів, створених на цей поетичний текст. Але чи замислювалися ви над тим, що цей вірш - не плід творчої уяви російського поета, а лише геніальний переклад вірша німецького поета XIX ст. І.-В. Гете?

Гірські вершини Сплять у темряві ночі; Тихі долини Сповнені свіжої імлою;

Чи не пилить дорога, Чи не тремтять листи ... Почекай трохи, Відпочинеш і ти.

Завдяки праці перекладачів, вірші, повісті, романи російських письменників і поетів - А. Пушкіна, М. Гоголя, Л. Толстого та А. Чехова, С. Єсеніна та В. Астаф'єва - читають за кордоном. А ми можемо сумувати і сміятися, співчувати і нагадувати, дивуватися і захоплюватися, любити і ненавидіти, читаючи твори У. Шекспіра і Мольєра, Д. Лондона і А. Дюма, М. Твена і А. Конан Дойла.

  • Яку думку хотів донести до читача поет в цьому ліричному вірші-пейзажі? Яке емоційний стан передає поет читачам? Як стан природи в цьому вірші впливає на почуття і думки людини?
  • Які інтонації голосу, динаміку, темп потрібно вибрати для виразного читання вірша? Спробуйте пластичними рухами рук передати образний лад вірша?
  • Послухайте два романсу російських композиторів, написаних на цей вірш, - А. Варламова і А. Рубінштейна. Знайдіть різницю в трактуванні вірші композиторами.

Порівняйте мову вірші, живописного пейзажу, романсів. Знайдіть схожість і відмінність в особливостях мови при передачі змісту цих творів мистецтва.

Звернемося до любовної лірики англійського поета, драматурга, письменника епохи Відродження Вільяма Шекспіра (1564-1616) - сонет № 90 в інтерпретації двох різних перекладачів.

Якщо вже ти розлюбив - так тепер,

Тепер, коли весь світ зі мною в розбраті.

Будь найгіркішою з моїх втрат,

Але тільки не останньою краплею горя!

І якщо скорботу дано мені перемогти,

Чи не наноси удару із засідки.

Нехай бурхлива не вирішиться ніч

Дощового ранку - вранці без відради.

Залиш мене, але не в останню мить,

Коли від дрібних бід я послабити.

Залиш зараз, щоб відразу я збагнув,

Що це горе всіх негараздів болючіше,

Що немає негараздів, а є одна біда -

Твоєї любові позбутися назавжди.

Переклад С. Маршака

Що ж, ненавидь, якщо хочеш! Але зараз,

Зараз, коли загрожує мені злістю небо.

Зігніть мене, з долею об'єднуючись,

Але аби твій удар останнім не був.

Ах, якщо серцем я подужаю зло,

Йому негайно ти стань на зміну.

Щоб за бурхливої ??ночі не спало

З дощами ранок, - довершив зраду.

І йди! Але тільки не тоді,

Коли всі біди награлися мною.

Іди зараз, щоб перша біда

Була страшніше всіх посланих долею

І після найжорстокішої з втрат

Інші стануть легше у сто крат.

Переклад А. Фінкеля

  • Порівняйте зміст і емоційний лад двох перекладів. Знайдіть в них спільне та відмінне. Який з переказів сподобався вам більше? Чому?
  • Послухайте дві музичні версії Сонети № 90 - Д. Кабалевського та Б. горбоноса (переклад С. Маршака). Які почуття викликала у вас прослухана музика? У чому відмінність прочитання тексту сонета композиторами і виконавцями?

Яку з виконавських трактувань можна віднести до жанру серйозної музики, яку - до легкої? Завдяки яким засобам музичної виразності ви змогли визначити приналежність цих творів до того чи іншого жанру? Якою інтерпретації ви почули повне злиття слів і музики?

Як відбувається передача повідомлення в мистецтві?

Сьогодні явища культури розглядаються яктексти. Давайте спробуємо розібратися, що це таке і яке відношення до цього має мистецтво.

Зрозуміло, що твори літератури - це тексти, але чи можуть бути текстами картини або музичні твори? Виявляється, так!

Творці різних епох, створюючи свої твори (музичні, живописні, архітектурні та ін.) Передають певні повідомлення. Слухачі, глядачі, читачі, сприймаючи їх, «зчитують» багатозначну інформацію, що міститься в художніх образах. Тим самим вони долучаються до ідей, якими жили їхні творці, до дійсності, яка їх оточувала, і яку автори пропустили через свою свідомість і свої почуття.

Наприклад, розглядаючи відому картину В. Тропініна «Гітарист», глядач ніби прочитує її зміст, проживає ту ситуацію, яка зображена на полотні. Він бачить музиканта-любителя, який грає на гітарі - інструменті, популярному для російського міського побуту XIX ст.

Для гітариста байдуже, яке враження він справляє на своїх слухачів, а заодно і на глядачів. Він недбало, по-домашньому одягнений. Швидше за все, він музицирует для себе або для близького друга. Здається, що звучить один з відомих романсів або інструментальна п'єса того часу.

О, говори хоч ти зі мною,

Подруга семиструнная!

Душа сповнена такою тугою,

А ніч така місячна!

Он там зірка одна горить

Так яскраво і болісно,

Променями сонце ворушить

Дражнячи її уїдливо.

Чого від серця потрібно їй?

Адже знає без того вона,

Що до неї тугою довгих днів

Все життя моя прикутий.

А. Григор 'єв

Гітара- один з найпоширеніших у світі струнних музичних інструментів. Вона застосовується і як сольний класичний інструмент, і як акомпануючий інструменту у багатьох музичних стилях, наприклад, таких, як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика і в багатьох формах поп-музики. У XX ст. була винайдена електрична гітара, яка зробила певний вплив на розвиток масової культури. У всі часи для гітари складали безліч оригінальних творів Н. Паганіні, М. де Фалья, Е. Віла-Лобос, А. Сіхров, А. Іванов-Крамськой, В. Зінчук та ін. З цим популярним інструментом ви не раз зустрінетеся і в живопису, і в поезії.

гітара

Починається плач гітари.

Розбивається чаша ранку.

Починається плач гітари.

О, не чекай від неї молчанья,

не проси у неї молчанья!

Невпинно гітара плаче,

як вода по каналах - плаче,

як вітру над снігами - плаче,

НЕ молі її про мовчання!

Так плаче захід про світанок,

так плаче стріла без мети,

так пісок розпечений плаче про прохолодною красі камелій.

Так прощається з життям птах під загрозою зміїного жала.

О, гітара, бідна жертва п'яти моторних кинджалів!

Г. Лорка Переклад М. Цвєтаєвої

  • Послухайте один з відомих романсів XIX в. Які думки викликають у вас художні образи, створені два століття назад? Співзвучні вони вашим почуттям і переживанням?
  • У чому полягає різниця враження від різного роду інформації: від повідомлення в газеті чи журналі про який відбувся концерт і від сприйнятих вами творів музичного, образотворчого мистецтва, поетичної творчості?
  • Образ якого часу створюють ці вірші і картини?
  • Музика яких напрямків, жанрів співзвучна цим творам мистецтва?

Мистецтво - провідник духовної енергії.

У чому ж специфікахудожньої комунікації? Художні твори - і картини, і музичні твори - створюють ефект присутності, нашого безпосереднього контакту, спілкування з авторами, виконавцями, героями твору.

Кожне мистецтво має свій особливиймова, тому зміст твору повніше розкривається тому, хто володіє мовою, на якому воно «написано». Чи потрібно людині, далекій від мистецтва, знання його мов? Сьогодні вчені стверджують - просто необхідно. І навіть доводять, що від цього залежить виживання людства!

Мистецтво є каналом зв'язку не тільки між окремими людьми, а й між народами, епохами, містами, країнами. Значить, мови мистецтва служать комунікації.

Як же відбувається передача повідомлення в мистецтві? Розберемося в цьому за аналогією зі звичайним повідомленням, складеним у формі листа. Як відправників повідомлення в мистецтві виступають художник, композитор, письменник, а як одержувач - глядач, читач, слухач. Але якщо в письмовому або усному повідомленні кодом (або шифром) є природна мова, якою спілкуються люди тієї чи іншої національності, то в повідомленні, яке міститься у творі мистецтва, таким кодом стає мова мистецтва, його символи, інтернаціональні за своєю природою.

Особлива сила мистецтва полягає не тільки в тому, що воно доводить до нас інформацію, але і в тому, що, може бути, ще важливіше: воно єпровідником духовної енергії. Мистецтво благотворно впливає на емоції людини: надихає, вселяє надію, змушує співпереживати.

Образи, що виникли в свідомості людини при сприйнятті, наприклад, музичного твору або твору образотворчого мистецтва, будуть своїми, індивідуальними. Кожна людина, грунтуючись на інтонаційному ладі музичного твору, композиції, колориті тієї чи іншої картини, може трактувати їх по-своєму, з позицій виникли у нього образно-художніх уявлень і асоціацій. Але незважаючи на можливе розбіжність образів слухацького або глядацького сприйняття, твір мистецтва анітрохи не втрачає сили свого художнього впливу.

  • У чому специфіка мистецтва і які його особливості як способу спілкування?
  • Зіставте два приклади (повідомлення): одне - з математики, інше - з області мистецтва. Яку інформацію несе кожне з них? Аргументуйте свою думку.

Знаки і символи мистецтва

Символ це предмет, дію і т. П., Що розкриває будь-якої образ, поняття, ідею. Символ втілює загальні для людей переживання, ідеї. Символ - це синтез знака і образу.

Знаки- це загальноприйняті умовні позначення предметів, явищ, дій. Прикладами знаків можуть служити дорожні знаки або умовні позначення на географічних картах, звукові сигнали - SOSілі сирена швидкої допомоги, найрізноманітніші жести і т. П

З первісних часів різні види зображень (скульптурні, живописні, графічні) були знаковими і символічними кодами, які використовувалися стародавніми людьми для здійснення обрядів, збереження і передачі інформації. Будь-значний звук, жест, річ, подія може бути або знаком, або символом.

Мистецтво говорить з людьми мовоюсимволів. Символ в мистецтві є художнім образом, що втілює якусь ідею. Символ, як загадка, багатозначний, його смисли можна розкривати до нескінченності на відміну відзнака, який всіма розуміється однаково. Глибина розуміння символу залежить від здатності людини до інтерпретації, від його ерудиції та інтуїції.

Музичне мистецтво говорить з нами мовою звуків і наповнене таємницями. З вражаючим різноманітністю і глибиною за допомогою системи знаків і символів музика висловлює багатющий світ людських почуттів. Навіть окремий звук з урахуванням всіх його сторін - висоти, тривалості, тембру, гучності - являє собою знак-інтонацію. Він може свідчити про боязкості або впевненості, скутості або свободі, ніжності або грубості. Можна говорити і про пластичні знаки, що відтворюють жест, рух.

У людському характері завжди присутнє прагнення творити - потреба досліджувати, винаходити, будувати, вирішувати складні, заплутані проблеми. Однією з таких проблем була наукова ідея створення вічного двигуна (перпетуум мобіле). Його винахід зробило б величезний вплив на розвиток світової економіки. І тільки музиці як мистецтву тимчасового підвладне втілення образу «вічного руху». Його символом стали інструментальні п'єси «РегреШіт mobile» ( «Вічний рух») самих різних композиторів: Н. Паганіні, Ф. Мендельсона, М. Римського-Корсакова та ін

Музичним знаком, який стає символом, можна назвати мотив долі - зерно-інтонацію, з якої виростає вся Симфонія №5 Л. Бетховена. І таких прикладів в музичному мистецтві безліч. Музичними символами, що втілюють собою єдність народу, його культуру, гордість за свою країну, є державні гімни.

В історії були епохи, коли люди особливо часто зверталися до символів в мистецтві. Прикладом може служити середньовічне християнське мистецтво. В середні віки особливий інтерес представляла спрямованість людини до Бога. Тому речі, які оточували людину, цікавили художника лише в тій мірі, в якій вони були пов'язані зі змістом Святого Письма. На багатьох середньовічних картинах зображуються чаша, виноград (вино) і хліб - символи таїнства причащання; квіти лілії або ірису - символ Богоматері.

Вибір колориту, кольору також сим- волічен: червоно-коричневий був символом всього земного (глина, земля); червоний - колір пролитої жертовною крові, вогонь віри; блакитний або синій символізував все небесне, святе; а зелений - колір надії, колір життя, символ розради, відродження до нового життя.

З ХV ст. зображені на картині речі наділяються одночасно подвійним змістом - релігійним і побутовим. У релігійному знаходить продовження традиційна божественна символіка Середньовіччя, в побутовому проявляється звичайна значимість речі в повсякденному житті людини.

Багато творів XVII в. носять символічний характер, який часто передається представленими в них предметами: келихами з вином, хлібом, рибою, зів'ялими квітами, годинами і ін. Іноді звичайні предмети, незвичайно з'єднані в одній композиції, представляють собою складні для розгадування образні коди. Особливо це характерно для поширеного в XVII в.натюрморту,званогованітас(Vanitas- суєта суєт) і нагадує людині про тлінність його існування. На них зображені черепа, свічки, квіти, годинник, листи з нотами і музичні інструменти (звук пролунав - значить, помер), які сприймаються як зашифровані повідомлення. Художники, що працюють в сюжетах ванітас, говорили про марність земного існування, про швидкоплинність буття. Сама назва картини «Суєта суєт» говорить про тлінність земного суєти - погоні за багатством, владою, задоволеннями. У натюрморті художник передає цінність повсякденного життя, значущість простих речей. Його ставлення до світу відрізняється тим, що він бачить і відчуває явну або таємну життя, яка розлита в усьому сущому, в природі, в самій матерії. А тому інша назва натюрморту -штільлебен(Голланд. Stillleven, ньому. Stilleben, анг. Stilllife) - тиха (безмовна) життя.

Для художника не існує «безмовних речей», для нього все - «виразне і говорить буття» (М. Бахтін).

Портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові сцени Вінсента ван Гога(1853-1890) відображають його бунтівну, незалежну від канонів і норм, самотню душу. Його роботи пронизані почуттям гострої тривоги і сум'яття. Складний внутрішній світ художника часто розкривається за допомогою символів. Ван Гог прагнув відобразити зміст за допомогою експресивних, психологічно насичених кольорів. «Я спробував висловити червоним і зеленим кольором жахливі пристрасті людини», - говорив художник. Емоційне напруження у багато разів посилювався завдяки використовуваному майстром прийому накладення фарби дрібними штриховими лініями і хвилеподібний ритму їх руху.

Використовував символіку в своїх творах іПабло Пікассо(1881 - 1973). Персонажами його натюрмортів часто були музичні інструменти. Можливо, це пов'язано з вишуканістю їх форм, а може бути, з прагненням синтезувати живопис і музику.

Натюрморт (франц. Naturemorte- мертва природа) - жанр, характерною особливістю якого є зображення предметів побуту, харчів, квітів та ін.

Художньо-творче завдання

  • > Підберіть твори - музичні, поетичні або образотворчого мистецтва, які мовою знаків і символів розповіли б про будь-яку подію вашого життя, про те, що залишило слід у вашій пам'яті, в душі.
  • Як ви думаєте, це знаки або символи? Спробуйте інтерпретувати їх спочатку як знаки, а потім як символи.
  • Послухайте кілька музичних творів і розгляньте картини В. Ван Гога і П. Пікассо.

Художнє послання предків

Міфи (грец. Mthos- сказання) - це усні перекази про богів, духів, героїв. Міф розповідав про походження Всесвіту і людини, про зародження життя і смерті, виконував функції релігії, ідеології, філософії, історії, науки.

Твори декоративно-прикладного мистецтва з давніх часів розповідають про уявленнях людей про будову світу і своє місце в ньому. Тоді в свідомості людини з'єднувалисяміф - зображення - ритуал,т. е. слово -зображення - дія.Створення і використання зображення представляли собою дію, яке об'єднувало в собі міф і ритуал. При цьому велику роль грало повторення елементів, яке пізніше проявилося в традиційному мистецтві всіх народів світу.

Світ людини замикався всередині навколишнього його земного простору і насущних життєвих проблем. Складні поняття, пов'язані з полюванням, в епоху палеоліту позначалися простими знаками-символами. Так найдавніші люди висловлювали своє бачення картини світу, що склалася в їхній свідомості.

Обряди дозволяли стародавнім людям в ігровій формі проживати ситуації, з якими будь-який з них міг зіткнутися в дійсності. Це свого роду зразки поведінки, виражені в художній формі. Учасники обряду, ритуалу, освоюючи різні ролі, вчилися творчо сприймати світ.

Музичне мистецтво має кілька джерел.

фольклор- Буквально «народна мудрість» - образна модель світу, що відображає багатство духовного життя народу. Найбільш ранні обрядові пісні народжувалися з дії, ритму рухів, з вигуків, інтонацій мови. Інструментальні форми виникали з музикування, заснованого на властивостях самого інструменту, в поєднанні з характерними для народу пісенними інтонаціями.

церковне мистецтвохристиян, наспіви, на яких будувався коло церковних обрядів, були складені як «Богом внушенное спів», а ікони, фрески, сама служба, що не мислима поза храмового синтезу мистецтв, створювала певну дистанцію між земним і небесним: звичним, повсякденним, чуттєвим і ідеальним , високим, духовним. Весь подальший розвиток мистецтва в Європі протягом другого тисячоліття йшло як зближення духовного і світського, професійного і народного. В результаті цієї взаємодії виникло багатюще класичне мистецтво, яке не тільки не вичерпало себе, а й навчилося відображати дійсність у всьому її різноманітті. Мистецтво - накопичений людством духовний досвід поколінь - людьми XXI ст. сприймається як частина життя. Ось чому в творах різних мистецтв так багато цитат, перегуків, наслідувань створеному раніше. Йде живий діалог сучасного мистецтва з тим, яке вже стало загальнолюдською цінністю.

Рітуал- дії, що здійснюються жерцем, знахарями, представниками церкви, господарем або господинею будинку, зокрема: ритуал посвяти у воїни, похоронний ритуал, релігійні ритуали причащання, освячення житла, магічні ритуали. Всі ритуали строго зберігають порядок вимови тексту і порядок дій.

Обряд- розгорнуте символічна дія, на відміну від ритуалу, має більш складний сценарій, наприклад обряд хрещення. В основному обряди присвячуються порами року, господарської діяльності

У народному обряді немає нічого офіційного: в ньому все йде від ігрового традиційного дії, тобто від самого життя. Обряд може супроводжуватися піснями, хороводами, перевдяганням, ворожінням, театралізацією.

- Розгляньте зображення Снігуроньки на репродукціях з картин І. Білібіна, В. Васнецова і ін. Послухайте, як втілений образ Снігуроньки в музиці М. Римського-Корсакова, П. Чайковського. Які риси цього образу запозичені з язичницьких вірувань і обрядів?

Художньо-творче завдання

Розробіть сценарій одного з народних свят: Осеніни, Різдво Христове, Масляна та ін. Перерахуйте ті знаки-символи, які будуть розкривати зміст, зміст кожного з них.

Розмова з сучасником

Художник, композитор, письменник створюють свої твори в надії на те, що вони будуть цікаві людям. Історія мистецтв знає багато прикладів звернення художника до сучасників і нащадків з палким закликом до розсудливості, добра, справедливості.

Великий російський іконописецьАндрій Рубльов(Близько 1340/1350 - 1430) залишив людям чудову ікону «Трійця», слава про яку гримить по всьому світу.

Ця ікона була написана Рубльовим для Троїцького собору Троїце-Сергієвої Лаври в пам'ять про її великому засновника Сергія Радонезького і в похвалу своєму вчителеві. Саме вдячність цьому святому, дивно цілісного і відданому своїм ідеалам людині, змусила художника продовжити в мистецтві справа життя преподобного Сергія - боротьбу за єднання Русі, яку подвижник вів мирним засобом - переконанням. В той жорстокий час Сергій Радонезький за допомогою слова, іносказання, притчі торкався найпотаємніші почуття людей, мирив ворогуючих між собою князів, об'єднував їх, передрікав перемогу над спільним ворогом. Його любили і шанували в народі.

На іконі зображені три ангели, які прийшли, згідно старозавітним переказом, до старця Авраамові і його дружині Сарі повідомити їм про те, що у них народиться довгоочікуваний син. Авраам гостинно посадив юнаків за стіл під знаменитим Мамврійського дубом і приготував їм частування - тільця, голова якого символічно лежить в чаші посередині столу, нагадує своєю формою древній жертовник.

У центрі композиції - Бог Син, печальноблагословляющій чашу і дивиться так, немов бачить в ній, як у дзеркалі, своє відображення. Бог Отець і Бог Дух Святий тихо і зосереджено спостерігають цю сцену. Кругова композиція об'єднує фігури. І це говорить про те, що, як ні важка жертва, яку повинен принести Ісус Христос, вони йдуть на неї заради великої мети - порятунку людей. Так Андрій Рубльов за допомогою іносказання закликає князів об'єднатися заради великої мети - свободи Батьківщини.

Релігійне свято Святої Трійці - свято торжества перемоги Бога над злом - звернений до майбутнього. Бог вказував людині свій задум про нього, про його шляху.

Весна, літо, вічний природний коло з'єдналися в цьому святі як знак і символ не тільки природи, а й духовної долі самого людства і заповіданої йому вдосконалення.

  1. Яке символічне значення має композиція ікони, її колорит, ритмічне побудова, характер ліній? Який знак дає зрозуміти, що ці ангели - мандрівники?
  2. Яке історична подія могло послужити приводом для створення Андрієм Рубльовим ікони «Трійця»?
  3. У чому полягає історична місія Дмитра Донського і Сергія Радонезького?
  4. Які музичні твори співзвучні образному строю ікони Андрія Рубльова?
  5. Які знаки-символи розкривають зміст свята Трійці?
  6. Подивіться фрагменти кінофільму «Андрій Рубльов». Як трактує режисер А. Тарковський символи злиття металу і вогню, небесного і земного?

Як ви розумієте сенс висловлювання режисера А. Тарковського: «Передчуття змін висловив у своїй творчості Рубльов. Він прозрів ранок в самий темний час ночі. В цьому і полягає найвище призначення художника ».

Символи в житті і в мистецтві

Центральні символи-образи будь-якої культури - сонце, дерево, дорога. Люди вірили, що вони наділені священними силами, і шанували їх. сонцедає світло і тепло і є символом життя.дереворосте, а втрачаючи листя, знаходить її знову і знову, т. е. як би вмирає і воскресає. Тому, відповідно до давніх релігійними віруваннями, дерево - символ Всесвіту.

Для російської людини особливе значення має образ-символдороги. Життя людини уподібнювалась дорозі, яку повинен був пройти кожен. Народні обряди, що відзначали основні віхи життя людини - від народження, хрещення, весілля, аж до смерті, - відбивали його уявлення про цінності буття і одночасно виховували і навчали, формуючи культуру сприйняття простору і часу. Дорога здавна підкуповує і привертає російської людини новими можливостями, свіжими враженнями, привабливими змінами.

Образ дороги набув широкого поширення в мистецтві, і перш за все в фольклорі. Багато сюжетів народних казок пов'язані з проходженням шляху-дороги в прямому і переносному сенсі. Вітчизняне мистецтво знає чимало музичних, живописних, графічних творів, які присвячені образу дороги. Досить назвати імена композиторів: М. Глінки, П. Чайковського, С. Танєєва, С. Рахманінова, Г. Свиридова; художників: І. Білібіна, В. Васнецова, І. Левітана, М. Реріха; поетів і письменників: О. Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя та багатьох, багатьох інших.

Образ Русі, шалено мчить по незвіданою дорозі, не так оптимістично безтурботний, як може здатися з першого погляду. У таких народних піснях, як «Не одна-то у полі доріженька», «Ах, ти моє поле» і ін., Дорога викликає в душі людини переживання, пов'язані з почуттям любові до природи, рідного краю, близькій людині. Як правило, пісні подібного роду відрізняються распевностью, широтою дихання, розвиненою мелодикою. Інтонації цих пісень переплітаються з поезією народної мови. Створюється надзвичайно барвистий і виразний, прямо-таки зримий образ, який захоплює людину цілком.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   Наступна

Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 1 сторінка | Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І. Е. Кашекова 2 сторінка | Художньо-творче завдання | застигла музика | Художньо-творче завдання 1 сторінка | Художньо-творче завдання 2 сторінка | Художньо-творче завдання 3 сторінка | Художньо-творче завдання 4 сторінка | Художньо-творче завдання 5 сторінка |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати